Innehållsförteckning för No. 693 från Diapason

Puisqu’Emmanuel Krivine a renoncé à sa dernière année de mandat, Cristian Macelaru anticipe son arrivée d’une saison : le Roumain est depuis le 1er septembre directeur musical de l’Orchestre national de France, avec pour « double mission de confirmer l’importance de la musique française » au sein de son répertoire et de « renforcer [son] rayonnement ». Un an d’avance, également, pour < Alexander Neef à l’Opéra de Paris : le directeur sortant de la Canadian Opera Company a pris les rênes le 1er septembre dernier d’une « Grande Boutique » rendue exsangue par les mouvements sociaux et la pandémie (45 millions d’euros de déficit). La ministre de la Culture, Roselyne Bachelot, a profité de son entrée en scène pour annoncer deux missions : l’une est confiée à deux anciens…

1984 : Naissance à Paris. 1994 : Rejoint la maîtrise des Petits Chanteurs de Versailles. Il étudiera plus tard au CRR puis au CNSMD de Paris. 2006 : Fonde l’ensemble Pygmalion. 2008 : Diapason d’or de l’année pour le premier volume des Missae Breves de Bach (Alpha). 2011 : Met fin à une carrière de chanteur qui l’a vu se produire sous la direction de Jordi Savall, Gustav Leonhardt, Ton Koopman et Geoffroy Jourdain. 2012 : Au Festival de La Chaise-Dieu, dirige Elias de Mendelssohn qui annonce d’autres incursions dans le répertoire romantique, comme le Requiem allemand de Brahms ou l’album « Rheinmädchen » (Schubert, Schumann, Brahms, Wagner, HM, 2016) 2014 : Débuts au Festival d’Aix-en-Provence dans le spectacle Trauernacht autour des cantates de Bach, mis en scène par Katie…

« L'urgence de cette rentrée, c’est d’abord d’être pragmatiques. Que le gouvernement ne nous prive pas de ce qui est autorisé à d’autres! Les équipes sportives testent les joueurs avant un match, mais on oppose le secret médical aux producteurs de spectacles. Le ministre de l’Economie nous avait prévenus, au printemps, que nous serions les derniers à reprendre avec le tourisme et la restauration, mais ils ont redémarré dès le début de l’été. Voilà six mois que les orchestres sont quasiment à l’arrêt, et les Opéras totalement. Je ne suis pas certain que les collectivités publiques soient prêtes à payer indéfiniment des gens à ne rien faire, même s’ils n’attendent que de pouvoir travailler. Alors qu’on nous fasse confiance pour élaborer nos protocoles et les suivre, comme on le fait…

«La prudence qui a succédé à l’optimisme du début d’été pourrait nous conduire à revoir régulièrement la programmation, surtout du fait des contraintes sur les déplacements internationaux vers les zones dites rouges comme l’Ile-de-France. Un exemple : les nouvelles réglementations allemandes obligent leurs ressortissants à faire un test à leur retour de France et à se confiner chez eux en attendant les résultats, donc les musiciens de Munich doivent annuler des concerts à domicile après avoir joué à Paris! S’ajoutent les limites de jauge pour ces mêmes zones rouges, qui ne permettent aujourd’hui qu’une billetterie à 60 %. Nous avions prévu de partager cet effort avec les artistes quand ils le peuvent, en leur demandant de ramener leur cachet, logistique comprise, à 80 %. Le mécanisme de compensation des billetteries…

I. Allegro Le geste initial de tierce rappelle instantanément celui du Quintette KV 581 ou du Concerto pour piano KV 488, à ceci près que les basses pulsées en croches invitent dès le début à l’allégresse. Avec ses trois dièses (longtemps perçus comme symbole maçonnique), la tonalité de la majeur confère au tutti une luminosité qu’accentuent les vents – flûtes, bassons et cors – au forte. Le thème principal est bientôt repris en canon et Mozart en tire des oppositions grave/aigu un ressort dramatique. Si la forme (alternance de ritournelles orchestrales et de solos) et le parcours tonal restent classiques, de subites modulations en mineur (parfois dans un ton éloigné) créent la surprise et l’écriture contrapuntique renforce le dialogue entre soliste et ensemble. Dans le développement, les impressionnants écarts de…

LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770-1827 Trios avec piano op. 1 no 3 et 70 no 2. Allegretto WoO 39. Trio Sitkovetsky. Bis (SACD). Ø 2018. TT : 1 h 06’. TECHNIQUE : 4/5 TECHNIQUE SACD : 4/5 Enregistrement réalisé au Potton Hall de Westleton (Grande-Bretagne) par Marion Schwebel (Take 5) en mai 2018. Belle image, équilibrée et homogène malgré un espace global trop serré qui aurait mérité plus d’ampleur. Timbres vraiment chaleureux. Les trios seraient-ils les grands gagnants de l’année Beethoven ? Après les Capuçon (cf. no 689), les Sitkovetsky y récoltent à leur tour un Diapason d’or. Bon sang ne saurait mentir ! Fondateur de l’ensemble, le violoniste Alexander Sitkovetsky – neveu de Dmitry, petit-neveu de Julian et Bella Davidovich – est issu d’une prestigieuse lignée de musiciens. Le juvénile Opus 1 no 3,…

MAX BRUCH 1838-1920 Les trois symphonies. Hermione (Prélude, Marche funèbre, Entr’acte). Loreley (Ouverture). Odysseus (Prélude). Orchestre symphonique  de Bamberg, Robert Trevino. CPO (2 CD). Ø 2019. TT : 2 h 29’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistrements réalisés par Christian Jaeger et Markus Spatz à la Konzerthalle de Bamberg, Joseph-Keiberth-Saal, en janvier et juillet 2019. La prise de son restitue une imposante masse orchestrale, homogène, cohérente, et bien définie, avec des espaces amples et des timbres agréables. Qui aurait cru que l’œuvre de Bruch cachait sa « Blumine » ? Comme la « Titan » de Gustav Mahler, la Symphonie no 1 (1868) de Max Bruch comportait à sa création cinq mouvements, dont, en deuxième position, un Intermezzo en si majeur, restitué ici pour la première fois. Robert Trevino signe ainsi la plus…

NICCOLO JOMMELLI 1714-1774 Requiem. Sandrine Piau (soprano), Carlo Vistoli (alto), Raffaele Giordani (ténor), Salvo Vitale (basse), Coro e Orchestra Ghislieri, Giulio Prandi. Arcana. Ø 2019. TT : 55’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en novembre 2019 au Gustav Mahler Hall du Grand Hotel de Dobbiaco (Italie) par Fabio Framba. Image aérée, ample, avec une belle définition des timbres. Très présentes, les voix solistes occupent le devant de la scène sonore sans perturber l’équilibre. La chapelle du château de Ludwigsburg était « parée de noir, plongée dans une obscurité éclairée seulement par des torches et des bougies, et occupée au centre par la construction éphémère d’un castrum doloris destiné à abriter le cercueil », nous apprend la notice. Le cadre dramatique – les funérailles de la duchesse de Tour et Taxis le…

LONDON CIRCA 1720 « L’héritage de Corelli ». Œuvres de Babell, Corelli, Handel, Geminiani, Schickhardt, Haym. La Rêveuse, Florence Bolton et Benjamin Perrot. Harmonia Mundi. Ø 2019. TT : 1 h 01’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en octobre 2019 à l’église protestante allemande de Paris par Hugues Deschaux. Un bel espace réverbéré et une excellente restitution des timbres instrumentaux dessinent un relief exquis. Coup de soleil sur la Tamise. Pas plus que les autres métropoles, Londres n’échappa à la déferlante de musique italienne qui submergea l’Europe du XVIII e siècle. Un premier volume du projet de La Rêveuse (Cinq Diapason, cf. no 677) montrait que le goût ultramontain avait déjà gagné la Fairest Isle grâce à des personnalités telles que Draghi. Avec Corelli, la faveur devint fureur. Londonien dès 1714, son…

IGOR STRAVINSKY 1882-1971 YYYYY The Rake’s Progress. « Taking Risks », documentaire de Maria Stodtmeier. William Morgan (Tom Rakewell), Aphrodite Patoulidou (Anne Trulove), John Taylor Ward (Nick Shadow), Kate Howden (Baba la Turque), Erik Rosenius (Trulove et Mother Goose), Ziad Nehme (Sellem), Ensemble vocal et Orchestre symphonique de Göteborg, Barbara Hannigan. Mise en espace : Linus Fellbom. Accentus (DVD). Ø 2018.TT : 2 h 29’ + 58’ (documentaire). Son PCM stéréo/DTS 5.1. Anne Trulove est le premier rôle endossé à la scène par Barbara Hannigan. Le rôle a agi à la fois comme tremplin et porte-bonheur. Il était donc logique qu’elle abordât la direction d’opéra par The Rake’s Progress. La production (décembre 2018) est légère, qui emprunte une forme semi-scénique pour raconter la « carrière » du libertin dans une…

VINYLE-EXPO À LEVALLOIS-PERRET LES 10 ET 11 OCTOBRE Le premier salon consacré aux disques vinyles revient pour la 3e année consécutive. Retrouvez sur plus de 500 m2 , maisons de disques, disquaires nationaux et internationaux, exposants de matériel audio, platines et tourne-disques… Ce salon, qui s’adresse en priorité aux particuliers passionnés d’authenticité et aux collectionneurs, aura cette année le chanteur Richard Sanderson pour parrain. Hôtel de ville, 1 place de la République. STUDIO HIFI À VERSAILLES Les câbles STARS modulation et HP ( Diapason d’or pour le duo STARS Stars) sont désormais disponibles au STUDIO HIFI à Versailles. www.lestudiohifi.fr8 rue au Pain – Place du marché Notre-Dame – Tél : 01 30 21 90 02. DISPARITION DE MICHEL OLLIVE Le monde de la hi-fi en deuil suite au décès au…

LUNDI 14 0 h Meyerbeer : Le Prophète. Osborn, Aldrich, Fomina. Chœur, Maîtrise et Orch. national du Capitole, dir. Flor, Vizioli mise en scène. LUNDI 19 0 h Gay : The Beggar’s Opera. Burt, Klein, Batter, Purkiss, Thornber, Brereton... Les Arts florissants, dir. Christie, Carsen mise en scène. LUNDI 26 0 h Gounod : La Nonne sanglante. Spyres, Santoni, Lebègue, Heyboer, Devos. Accentus, Insula Orchestra, dir. Equilbey, Bobée mise en scène. SAMEDI 3 0 h 15 Wagner : Tannhäuser. Vinke, Hunod, Hassselhorn, Park. Accentus, Orch. régional de Normandie, Orch. de l’Opéra de Rouen, dir. Piehlmayer, Bobée mise en scène. SAMEDI 17 0 h 15. Delibes : Coppélia. Ballet et Orchestre du Bolchoi, dir. Sorokin, Vorokhin chorégraphie. SAMEDI 24 0 h 15 Puccini : Madame Butterfly. Busuioc, DeShong, Guerrero, Sumuel, Bosi.…

Le musicologue Yannick Simon suit l’itinéraire d’un des chefs français les plus téméraires du XIX e siècle, et on voit vite que ce n’est pas un long fleuve tranquille. La carrière de Charles Lamoureux (1834-1899) fut «celle d’un entrepreneur atteint d’une incurable phobie institutionnelle », résume l’auteur à dessein. Violoniste à l’Opéra, il le quitte et constitue peu après un quatuor – Edouard Colonne, autre natif de Bordeaux et bientôt rival honni, en a été membre – avec lequel il se fait promoteur de la musique de chambre de Brahms; devenu chef, il intervient au pupitre de la Société des concerts du Conservatoire et, plus brièvement, dans les fosses de l’Opéra-Comique puis de l’Opéra. Le lecteur retient surtout ses aventures personnelles, pour lesquelles il a beaucoup investi sur ses fonds…

Mercredi 1er septembre, passation de pouvoir entre Stéphane Lissner et Alexander Neef. La ministre : « C’est tout le modèle de fonctionnement de l’Opéra de Paris qu’il faut aujourd’hui repenser. » Quelques heures plus tard, sur Twitter : « [COMMUNIQUE] Suite aux déclarations de Madame la ministre @R_Bachelot, l’intersyndicale de l’Opéra de Paris a déposé un préavis de grève à compter du 23 novembre 2020. » Vous y avez cru? Nous aussi. Donc bravo au petit plaisantin qui a fait circuler sur les réseaux ce fake au doux parfum de vérité. Rassurons-nous : sauf si la fiction devient réalité – on n’est jamais à l’abri… – Bastille rouvrira bien le 23 novembre, sur un Ring de Wagner concertant dirigé par Philippe Jordan. A propos de Wagner : « Je me…

GEORGES BOEUF Compositeur, né en 1937 Né dans la cité phocéenne, il est décédé le 25 août, à l’âge de quatre-vingt-deux ans, dans cette ville à laquelle il aura voué un indéfectible attachement reflété par son parcours. Edgard Varèse était son « phare » et ses Déserts, entendus à la radio à leur création en 1954, ont décidé d’un destin tendu vers la recherche sonore. Initiateur en 1972 du Groupe de musique expérimentale de Marseille (GMEM), il y assouvit son goût pour l’électroacoustique dans un catalogue de partitions qui explorent cependant bien d’autres directions – instrumentales, vocales, mixtes… C’est que ce créateur capable de raffinements poétiques (Risées, 1994) n’a rien d’un dogmatique : ses élèves (Régis Campo, Yann Robin, Raoul Lay, cofondateur avec lui de l’Ensemble Télémaque…) ont pu le…

« Julian Bream plays Dowland and Bach ». DG. Julian venait d’avoir vingt ans quand il confiait aux micros de la firme Westminster ses premiers Dowland au luth (1954). Peu après (1956), un disque tout Bach allait illuminer deux générations de luthistes. Ajoutez quelques Songs par Margaret Field-Hyde et voyez où tout a commencé. En 2008, Deutsche Grammophon a retranscrit ces incunables sur deux CD. Merci à elle. « The Young Julian Bream ». Idis. De Frescobaldi à Roussel, de la Chaconne de Bach à la Pavane de Ravel, treize plages enregistrées de 1956 à 1960. A la fois rigoureuse et libre, la fête digitale y épouse la pureté. « 20 th  Century Guitar ». RCA. 1967 Quelques trésors de Frank Martin, Villa-Lobos, Henze et Reginald Smith Brindle escortent…

«Nous tirons suffisamment la sonnette d’alarme sur les décennies d’érosion des moyens publics accordés à la culture, pour saluer l’effort important consenti par le gouvernement dans le cadre du plan de relance. Dans la situation que traverse le pays, il est de notre devoir de dire que nous avons été entendus, et sommes satisfaits… Même si nous aurons peut-être toutes les raisons de ne pas le rester en discutant de l’application de ces mesures. La priorité est maintenant que le public revienne dans les salles, car on voit bien que les réservations sont atones. Restaurer la confiance passe aussi par un nouveau rapport aux précautions sanitaires. Il faut sortir des préconisations venues d’en haut, qui paniquent tout le monde car leur interprétation met en jeu la responsabilité des organisateurs, pour…

C'était l’un des plus vieux serpents de mer des institutions françaises. Dès les années 1970, Marcel Landowski rêvait de troquer son fauteuil au ministère contre la direction d’un Centre national de la musique et de la danse, bâti sur le modèle de son homologue pour le cinéma. Enterré une première fois, il ressortit des cartons (sans la danse) sous le mandat de Nicolas Sarkozy, pour y retourner sous celui de son successeur. Emmanuel Macron l’accoucha, assisté de Françoise Nyssen puis Franck Riester. Depuis le 1er janvier, un Centre national de la musique, ouvert à tous les répertoires, reprend donc les missions de l’ancien Centre national de la chanson, de la variété et du jazz (CNV). Il doit fusionner avec quatre autres associations, le Bureau export, le Fonds pour la création…

On n’évoque jamais l’alto sans citer Berlioz, pour qui « le son de ses cordes graves a un mordant particulier, ses notes aiguës brillent par leur accent tristement passionné, et son timbre en général, d’une mélancolie profonde. » Mais rappelons avec Auguste Gevaert que, jusqu’à Mozart, il « a presque partout le caractère d’une partie de remplissage, ajoutée après coup. » S’il marche avec les seconds violons ou double les violoncelles, les théoriciens de l’orchestration soulignent que le haut de sa portée s’accorde parfaitement avec la clarinette, le cor ou le basson. Il ne prendra cependant son indépendance qu’à un âge avancé. D’ailleurs c’est à peine s’il est enseigné pour lui-même. « Pour quoi faire ? Tous les violonistes jouent de l’alto sans s’en douter comme Monsieur Jourdain faisait de…

LUCIANO BERIO 1925-2003 Coro. Cries of London. Choeur de solistes norvégiens, Orchestre de la Radio de Norvège, Grete Pedersen. Bis (SACD). Ø 2018-2019. TT : 1 h 13’. TECHNIQUE : 3,5/5 TECHNIQUE SACD : 4/5 Enregistrement réalisé par Andreas Ruge et Rita Hermeyer au Concert Hall de la NRK à Oslo en février 2019 et au petit Auditorium du Concert Hall d’Oslo en septembre 2018. Autant la première œuvre, pour voix et instruments, que la deuxième, pour huit solistes a cappella, bénéficient de captations d’une remarquable précision. Hommage au grand Berio polyphonique du milieu des années 1970, à travers deux œuvres fort différentes qui ont en commun de charrier, avec un art superlatif, sources populaires et bruits de la rue. Au disque, Coro (1974-1976) est une affaire de forces radiophoniques,…

CLAUDE DEBUSSY 1862-1918 Images. Et la lune descend sur le temple qui fut (orch. Colin Matthews). La plus que lente. Prélude à l’après-midi d’un faune. Hallé Orchestra, Mark Elder. Hallé. Ø 2019. TT : 1 h. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré en mai 2019 au studio de la BBC à Salford et en août 2018 au Bridgewater Hall à Manchester par Steve Portnoi. Malgré un espace orchestral serré au centre de l’image, parfois élargi par les cuivres, l’ensemble demeure bien défini avec des timbres appréciables et une grande dynamique. C'est peu dire que les musiciens de Manchester et leur chef Mark Elder nous avaient bluffés par le raffinement des textures dans l’orchestration, réalisée par Colin Matthews, des vingt-quatre Préludes pour piano (Diapason d’or, cf. no 587). Le compositeur britannique récidive ici avec…

JEAN-EFFLAM BAVOUZET PIANO YYYYY CLEMENTI : Sonate op. 50 no 1. WÖLFL : Sonate op. 33 no 3. HUMMEL : Sonate op. 20. DUSSEK : Sonate op. 61 « Elégie harmonique sur la mort de son Altesse Royale le prince Louis-Ferdinand de Prusse ». Chandos. Ø 2019. TT : 1 h 22’. TECHNIQUE : 3,5/5 Jean-Efflam Bavouzet célèbre à sa façon, piquante, l’année Beethoven : en empruntant les chemins de traverse de quatre contemporains peu gâtés par la postérité, liés d’une manière ou d’une autre au maître, et partageant un certain esprit du temps. La confrontation avec les modèles beethovéniens – à la fin de l’album, la belle idée ! – laisse apparaître de frappantes ressemblances, entre telle tournure de phrase ou telle sinuosité à la main gauche. De Joseph Wölfl (1773-1812),…

«Il avait été créé pour qu’on le suive : c’est la marque des chefs. Il a été le nôtre, celui des musiciens de ma génération – écrivait Henri Sauguet –, celui de la génération qui devait venir après nous comme il l’eût été des suivantes car ce qui l’animait avant tout était l’esprit de découverte et la curiosité. » Ainsi était Roger Désormière (1898-1963). Comme son maître Philippe Gaubert, le jeune Vichyssois finit par troquer la flûte pour la baguette de chef d’orchestre et délaisser la composition. Il fut le condisciple d’Ibert et Milhaud au Conservatoire, étudia comme Poulenc le contrepoint avec Koechlin et se lia à Satie dont il orchestra les Morceaux en forme de poire. Geste chorégraphique En 1924, il assure la création de Salade de Milhaud et…

JEAN-MARIE REYNAUD LUNNA LUNNA est le nom donné par les Dagomba, peuple de l’Afrique de l’ouest, à une petite percussion connue également sous le nom de Tama ou « tambour qui parle ». Cet instrument qui se porte sous le bras est à la fois percussif et mélodique, il servait de moyen de communication entre tribus et était utilisé par les griots pour diffuser la parole des rois. Ce nom est désormais aussi celui de la dernière née dans la gamme du facteur français d’enceintes acoustiques Jean-Marie Reynaud, une jolie colonne 2,5 voies au rendement élevé 91 dB/W/m qui se veut « vivante, dynamique, réactive, très homogène ». LUNNA possède un air de famille évident avec notamment les Bliss Jubilé testées dans notre dernier numéro, et bénéficie d’un grand savoir-faire…

MARINA CHICHE Nouvelles cordes C est donc à elle que Frédéric Lodéon, renonçant à la radio après vingt-huit ans de services, a transmis le flambeau. Une musicienne succède à un musicien, une violoniste à un violoncelliste et chef, chaque dimanche à 14h sur France Musique, et l’intéressée ne cache pas son « émotion particulière ». « J’ai un grand attachement à Frédéric, et il y a une histoire derrière cela : il a dirigé un de mes premiers concerts – c’était dans le Concerto de Mendelssohn, aux Flâneries musicales de Reims – et m’a, depuis, toujours accompagnée de sa bienveillance. Moi qui ne viens pas d’une famille de musiciens et dois tout à la radio, je l’ai énormément écouté », confie Marina Chiche. La productrice mesure le défi de succéder…

La combinaison du réputé design danois et de l’artisanat Blüthner? Un instrument peu banal, luxueux : le piano à queue PH. Avec ses jambes gracieuses et cette transparence que permet l’emploi du plexiglas, il se situe à des années-lumière de la « boîte noire » – un cercueil pour certains – assez intimidante qui peuple nos concerts. Si son couvercle s’apparente aux ailes d’une libellule, sa forme évoquerait plutôt quelque scarabée translucide. Instrument conçu aux normes de qualité les plus élevées, le piano PH traduit de manière éloquente l’idéal personnel de Poul Henningsen (1894-1967), fait avant tout de simplicité et limpidité. Inspiré par le Bauhaus, architecte, designer mais aussi écrivain, Poul Henningsen était une personnalité phare de la culture danoise. En 1931, il voulut en quelque sorte déshabiller le piano…

Alors que les célébrations anniversaires de Berlioz et Beethoven se succèdent, il serait temps de rendre à Weber et à son œuvre la juste place qu’ils occupent dans l’histoire de la musique. Faisant suite à quelques ouvrages en français épars et souvent datés, cette nouvelle monographie pointe dès l’introduction un paradoxe fondamental : pourquoi la postérité de Weber est-elle si faible alors qu’il « a ouvert la voie à de glorieux héritiers… tous plus célèbres que lui »? Jean-Luc Caron et Gérard Denizeau n’y répondent par une pirouette qu’au terme de deux grandes parties assez conventionnelles : une biographie et un catalogue d’œuvres. Si la première est concise et facile à lire pour le néophyte, la seconde ressemble davantage à un guide analytique pour connaisseurs. Sa forme thématique permet difficilement…

Remis sur pied après avoir contracté en mars le coronavirus, Placido Domingo a promis de combattre les accusations de harcèlement sexuel formulées à son encontre depuis 2019 par une vingtaine de femmes : « J’ai changé. Je n’ai plus peur. Quand j’ai appris que j’avais le Covid, je me suis promis que si j’en sortais vivant, je me battrais pour laver mon nom. Je n’ai jamais abusé de personne, je le répéterai tant que je vivrai » , a martelé début août dans les colonnes du quotidien italien La Repubblica le ténor espagnol, aujourd’hui dans sa quatre-vingtième année. Le ténorissimo souligne que les allégations le visant « ont déstabilisé [sa] famille » et lui « ont fait plus de mal que le virus. Il ne me reste plus qu’à prendre…

La morte saisit la vive. Antonia sous la lune blafarde entend la voix de sa mère, comme autrefois. La mère et le docteur maléfique s’emparent d’elle, la tiennent, la possèdent, afin qu’elle chante, chante encore, jusqu’à mourir, beauté noble et gisante, en longue robe blanche, tandis que le couple fuit dans un coche de cauchemar. De ce monument de théâtre musical au Palais Garnier, où Patrice Chéreau creusait, implacable, les visions de Hoffmann dans Les Contes d’Offenbach, Christiane Eda-Pierre était le foyer, à génie égal avec José Van Dam, mais irradiant corps et âme – son raptus possédait à son tour une salle en transe. La même année 1974, la phrase charnelle de son soprano hantait l’espace nocturne des Puritains, éblouissante face à Alfredo Kraus et Robert Massard : les…

Nous devions parler de Bach et des Motets qui paraissent chez Harmonia Mundi. Mais l’actualité nous rattrape en ce milieu d’été, à Bordeaux où Raphaël Pichon lance un « festival inattendu », né en quelques semaines du déconfinement. L’initiative ne surprend qu’à moitié chez un artiste boulimique, fin à la manœuvre; le titre, « Pulsations », rappelle la tribune exhaustive qu’il publiait en mai sur l’avenir de la filière musicale. Une entrée en politique, pour le chef baroque le plus exposé de sa génération? Raphaël Pichon : Pas du tout! Je n’ai aucune ambition sur ce terrain, et ne souhaite m’engager que de façon citoyenne, par ce moyen formidablement efficace et rassembleur qu’est la musique. Les enjeux amplifiés par la crise sanitaire se présentaient déjà à nous : besoin pour…

«L'actualité immédiate pour Unisson, c’est le concert que nous organisons le 17 octobre à l’Opéra-Comique, première pierre du fonds de solidarité aux chanteurs les plus précarisés qui en recueillera les recettes. A moyen terme, demeurent de nombreuses discussions portant sur l’indemnisation des artistes qui ont vu leurs engagements annulés durant cette crise. J’aimerais dire que la majorité des théâtres, orchestres, ensembles ou festivals, les ont traités autrement que comme une variable d’ajustement; mais tel est loin d’être le cas. Nous ne souhaitons pas mettre sur la place publique les noms des mauvais élèves, d’autant que le dialogue se poursuit. Nous demandons cependant aux pouvoirs publics de conditionner clairement l’aide qui sera apportée dans le plan de relance à une charte éthique, excluant les maisons qui n’ont pas recouru au chômage…

«J'ai demandé à Joseph qu’il aille me chercher du café que j’ai bu en fumant une merveilleuse pipe de tabac ; puis j’ai instrumenté tout le Rondo pour Stadler », écrit Mozart à son épouse Constance, les 7 et 8 octobre 1791. Ainsi mettait-il un point final à son concerto pour clarinette, quelques jours seulement après avoir dirigé du clavier la première de La Flûte enchantée au Théâtre Auf der Wieden. Le 16, l’ami et commanditaire de l’œuvre, ledit Anton Stadler (1753-1812), en aurait donné la création au Théâtre national de Prague, à la veille d’une longue tournée qui le mènera jusqu’à Saint-Pétersbourg. C’est avec le cher « Stodla » que Mozart (assurant la partie d’alto) avait créé en 1786 son Trio « des quilles », c’est pour lui –…

Vendredi 28 août, 10 h 44. Du service de presse : « Bonjour, je vous informe que Ruth Mackenzie a quitté ses fonctions de Directrice artistique du Théâtre du Châtelet. Bien à vous. » En trois mots on vous résume. 1977. A peine élu maire de Paris Jacques Chirac recrute l’ancien Monsieur musique du Général, Marcel Landowski. Lequel transforme le Châtelet, alors cimetière de l’opérette à paillettes, en Théâtre musical de Paris. « L’opérette de grande qualité, l’opéra, la danse et le concert à des prix abordables », programme appliqué par trois patrons successifs : Jean-Albert Cartier, Stéphane Lissner et Jean-Pierre Brossmann. 2001. La mairie passe à gauche. Le nouveau maire Bertrand Delanoë renonce alors au bras-de-fer héroïque engagé depuis un quart de siècle avec l’Opéra national. Début 2004, il…

NOUVEAUTÉS ● CRITIQUE P. 66 ● PLAGE 1 SAINT-SAËNS Le Timbre d’argent. Solistes, Les Siècles, François-Xavier Roth. Bru Zane. Saint-Saëns se désolait que son premier opéra fût maudit autant que son héros. Disparu des affiches en 1914, le revoici dans toute sa juvénile ardeur. Le choix de ● CRITIQUE P. 96 ● PLAGE 2 BERTRAND CHAMAYOU « Good Night! » Erato. Cinquante nuances de nuit. Chamayou a recueilli seize berceuses célèbres ou rares, de Brahms et Liszt, à Balakirev, Lachenmann, Bonis, Alkan, Liapounov, Martinu… ● CRITIQUE P. 69 ● PLAGE 3 BEETHOVEN Trios op. 1 no 3 et op. 70 no 2. Trio Sitkovetsky. Bis. Timbres raffinés, joyeuse complicité, prise de son magistrale : un jeune trio donne le coup d’envoi d’une intégrale qui s’annonce palpitante. Le choix de ● CRITIQUE P.…

HEINRICH IGNAZ FRANZ BIBER 1644-1704 Les Sonates du Rosaire. Ars Antiqua Austria, Gunar Letzbor. Pan Classics (2 CD). Ø 2019.TT : 2 h 23’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistrement réalisé en mai 2019 par Martin Klebahn à l’abbaye de St. Florian (Autriche). Un ensemble homogène entre les différentes cordes et l’orgue, soutenu par une réverbération longue et abondante. Le violon soliste au premier plan s’intègre parfaitement au tableau. Face à lui-même. Gunar Letzbor se confronte pour la seconde fois à ce monument de la littérature baroque pour violon que sont les kaléidoscopiques Sonates du Rosaire. Enregistrée en 1996 pour Arcana (cf. no 440), sa première version avait, par son insolente virtuosité et son continuo chatoyant, donné quelques cheveux blancs à celle, alors déjà quasi mythique, de Reinhard Goebel (Archiv, 1991). Le temps…

Immersion dans les ambiances contrastées de la Venise d’hier et d’aujourd’hui ! Le baryton Holger Falk (timbre de velours et diction raffinée) et les instruments anciens de Nuovo Aspetto mêlent hardiment Vivaldi, Tartini et Campra aux barcarolles romantiques de Mayr et d’immortels anonymes. Des collages sonores recréent le décor lagunaire, entre vaporetti, osterie, carillons et rumeurs de carnaval. Divertissant et décoratif (« Il gondoliere veneziano », Prospero, YYYY ). Programme convenu (sonates de Rossi, Castello, Cima, Vitali ; canzonette et arie de Monteverdi et Merula) mais gageures singulières : le violoniste Dmitry Sinkovsky (articulation subtile) se travestit en contre-ténor, quand la flûtiste à bec Dorothee Oberlinger (volubile et éloquente) s’adonne à des variations inattendues sur Hor ch’el ciel de Monteverdi (« Discovery of passions », DHM, YYYYY ). Les frères…

BERTRAND CHAMAYOU PIANO « Good night ! » JANACEK : Bonne nuit. LISZT : Wiegenlied. Berceuse. LIAPOUNOV : Berceuse d’une poupée op. 59 no 2. Berceuse  op. 11 no 1. CHOPIN : Berceuse. GRIEG : Berceuse. VILLA-LOBOS : A pobrezinha. BONIS : La toute petite s’endort. DESSNER : Song for Octave. BUSONI : Berceuse. BALAKIREV : Berceuse. LACHENMANN : Wiegenmusik. ALKAN : J’étais endormie mais mon cœur veillait. MARTINU : Ukolebavka. BRAHMS/REGER : Wiegenlied. Erato. Ø 2020. TT : 55’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré du 24 au 26 février 2020 à la chapelle de Conflans, Charenton-le-Pont, par Damien Quintard. Même si ce piano aux sonorités feutrées sied bien à l’endormissement, il est capté de trop près. D’où un certain manque d’air et de clarté. Dans ce programme à la gloire de la…

Au printemps 2019, Le Postillon de Lonjumeau faisait son retour sur la scène qui l’a vu naître en 1836, celle de l’Opéra-Comique. Victoire pour Michael Spyres : quel autre ténor pourrait aujourd’hui affronter la tessiture escarpée du déluré Chapelou, qui caracole jusqu’au fameux contre-ré de « Mes amis, écoutez l’histoire » (seul air à avoir durablement survécu) ? Si la diction du plus français des chanteurs américains du moment montre quelques limites dans les dialogues parlés, elle se révèle exemplaire pour les passages chantés, favorisée par une émission focalisée, un médium musclé, une plasticité des phrasés jamais en défaut. Et avec ça un sens de l’autodérision qui colle à merveille au personnage : chapeau bas ! Cocher à Lonjumeau au temps de Louis XV, Chapelou quitte sa jeune épouse pour…

JEUDI 1 er 20 h En direct de la Maison de la Radio. Tchaïkovski : Cto. Lalo : Namouna. Lozakovich violon, Orch. national de France, dir. N. Järvi. VENDREDI 2 20 h En direct de la Maison de la Radio. Robin : Deux Etudes. Ravel : Cto pour main gauche. Debussy : La Mer. Chamayou piano, Orch. philh.de Radio France, dir. Gardner. SAMEDI 3 20 h Bordeaux, Auditorium, 17/09/20. Verdi : La Traviata. Willis-Sørensen, Bernheim, Lhote, Chœur de l’ Opéra de Bordeaux, Orch. Bordeaux-Aquitaine, dir. Daniel. LUNDI 5 20 h Salzburg, Haus für Mozart, 20/08/20. Berg, Prokofiev, Bartok, Copland, Messiaen, Ligeti, Stockhausen... Trifonov piano. MERCREDI 7 20 h En direct de la Maison de la Radio. Beethoven : Cto no 5. Strauss : Le Chevalier à la rose, suite. Zhang…

En 1891, un journaliste du Daily Telegraph pouvait affirmer que la sonorité de l’euphonium « suffisait pour qu’un Quaker donne un coup de pied à sa belle-mère »! Sans doute aurait-il été surpris du regain de faveur dont il jouit depuis quelques décennies. Inventé en 1843 par un dénommé Sommer, à Weimar, cet instrument à vent à pistons, d’une étendue d’environ cinq octaves, se tient verticalement, le pavillon vers le haut. S’il est un des piliers des ensembles de cuivres et des orchestres militaires, ce proche cousin du tuba et du saxhorn basse sut aussi retenir l’attention de compositeurs comme Strauss, Mahler, Janacek et Holst. Sous l’impulsion de Joseph Horovitz, à qui l’on attribue en 1972 l’écriture du premier concerto pour euphonium, son répertoire, particulièrement avec orchestre, s’est étonnamment développé…

Après Le Clavecin des Lumières (2007) et Le Clavecin du Roi Soleil (2011), Jean-Patrice Brosse parcourt les deux siècles et demi qui virent le déclin puis la renaissance de l’instrument, depuis l’aube du pianoforte jusqu’au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Claviériste émérite, élève de Ruggero Gerlin qui apparaît en fin d’ouvrage, l’auteur dépasse volontiers la question organologique, magistralement traitée. Précis, fascinants, accessibles au profane, les détails sur la facture rejoignent l’histoire du goût, des figures et des institutions qui transmirent – ou raillèrent – l’héritage de la musique ancienne. Car l’opéra ou le madrigal composent aussi ce panorama complet, plus fouillé que celui peint par Haskell dans Les voix d’un renouveau (Actes Sud). Chaque image prend vie, entre une pique de Berlioz et un renvoi au monde de Proust.…