Innehållsförteckning för No. 694 från Diapason

Le baryton d’origine martiniquaise Edwin Fardini, âgé de vingt-cinq ans, a remporté la finale Ile-de-France du concours Voix des Outre-mer. L’altiste russe Yuri Bashmet, soixante-sept ans, et sa femme violoniste Natalya ont été hospitalisés à Moscou pour combattre une infection respiratoire due au coronavirus. Après une médiation, le Metropolitan Opera de New York et son assureur se sont engagés à verser 3,5 millions de dollars à James Levine, qui en réclamait près du double à la suite de son licenciement en mars 2018 sur fond d’accusations d’abus sexuels. Architecte du fameux Walt Disney Concert Hall, Frank Gehry travaille à la conception de deux nouvelles salles à Los Angeles, en guise d’extension de la Colburn School : un auditorium symphonique de 1100 places et un théâtre de 700 sièges pouvant accueillir…

Belle journée de rentrée, dans une capitale incertaine de l’avenir immédiat. La vie musicale tente de redémarrer, après des mois de mise à l’arrêt. Comme tous ses collègues, Alexandre Tharaud a connu une saison inédite. Pas en enfer, cependant : privilège des artistes au sommet de leur gloire. Dans la douceur du nid lumineux où il nous reçoit, perché près de la Bastille, il a pu s’accorder un temps précieux pour contempler le ciel, rêver, créer. D’autres, aussi favorisés, ont plus mal vécu cet enfermement. Qui chez lui a fait résonner – et raisonner – désirs et questionnements d’un autre rapport à la musique, au piano, au public… Alexandre Tharaud : Si je pouvais être aveugle devant tous ces morts, tous ces malades, ces violences au sein de familles enfermées,…

L’Or du Rhin En renonçant à l’amour, le nain Alberich s’empare de l’or sur lequel veillent les Filles du Rhin. Wotan s’est fait bâtir un palais, le Walhalla, par les géants Fasolt et Fafner. Il doit leur céder en échange la déesse Freia, dont les pommes d’or assurent aux dieux la vie éternelle. Le rusé Loge suggère plutôt de les rémunérer avec le trésor d’Alberich, qui a forgé dans l’or du Rhin un heaume de métamorphose et un anneau assurant la toute-puissance. Aussitôt dit, Wotan et Loge descendent au Nibelheim et dépouillent le nain. Pour se venger, Alberich maudit l’anneau : celui-ci sera source de malheur pour qui le portera. Wotan le cède aux géants et la malédiction ne tarde par à faire son effet : Fafner tue Fasolt, puis…

I. Allegro (à 4/4) Cette forme sonate, la plus rigoureuse jamais écrite par Bartok, naît des subtiles transformations organiques d’une cellule-mère de six notes, exposée au violoncelle (mesure 7), faite uniquement de degrés conjoints (secondes mineures) et se révélant une matrice d’une richesse fabuleuse (l’élément de pont, mes. 15, qui en est issu donnera à son tour naissance au thème principal du finale). Deux groupes thématiques (mes. 1-30 et mes. 30-48) conduisent à un développement (mes. 49-92) qui atteint une densité extrême. Bartok y use de tous les traits d’écriture qu’il affectionne (canons, strettes, renversements, etc.). De retour en force, la cellule-mère amorce la réexposition (mes. 92-126), domine la coda (mes. 127-161), et s’affirme à la dernière mesure en un impitoyable et dissonant ut majeur/ut mineur. II. Prestissimo con sordino…

Khatia Buniatishvili, Orchestre de Paris, Marin Alsop. Paris, Philharmonie, le 9 septembre. A visionner sur le site live.philharmoniedeparis.fr Pour la rentrée de l’Orchestre de Paris, deux femmes tenaient le haut de l’affiche. C’est d’ailleurs à peu près le seul point commun qui relie Khatia Buniatishvili et Marin Alsop▼. On ne peut en effet imaginer personnalités et artistes aussi dissemblables. D’un côté une pianiste fantasque, adepte de rallentandos imprévisibles et d’accélérations tout aussi inopinées. De l’autre une cheffe au style direct, sans fioritures. Le Concerto n° 1 de Beethoven ne sera dès lors que dialogue de sourds. Cependant, outre que la musicienne franco-géorgienne, impeccable du point de vue de l’exécution purement digitale, nous a paru un peu plus sobre qu’à son habitude, la beauté plastique de sa sonorité, sa…

Benjamin Grosvenor, Orchestre national de France, Cristian Macelaru. Paris, Auditorium de Radio France, le 24 septembre. Le deuxième concert de la saison 2020-2021 de l’Orchestre national de France a marqué la prise de fonction de son nouveau directeur musical, le Roumain Cristian Macelaru▼, qui succède à Emmanuel Krivine. La différence avec ce dernier saute aux yeux : la battue, l’expression corporelle sont souples, incitatifs, favorisent la liberté. Philippe Pierlot débute son lumineux solo de flûte du Prélude à « L’Après-midi d’un faune » sur un geste qui semble dire « À vous l’honneur ». La respiration orchestrale si importante qui suit est idéale, annonçant une lecture organique dont les moments sont séparés par de légers silences. Les bois, les cuivres, émergent avec une présence surprenante, une dynamique plus marquée que…

LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770-1827 La Dolce Volta. Ø 2019. TT : 1 h 06’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en novembre 2019 à l’Arsenal de Metz par Frédérique Briant. Le piano, circonscrit par les deux archets, trône majestueusement au centre de l’image — parti pris collant judicieusement avec l’écriture. Image sonore très stable et cohérente. Page purement nocturne, énigmatique, le Trio op. 70 no 1 (1808) « Des Esprits » est d’une concentration, d’une puissance poétique extrêmes, même pour Beethoven. Après la lecture on ne peut plus fraternelle des Capuçon avec Frank Braley (Erato, cf. no 689), en voici une nouvelle non moins inspirée et élégante. Electrisante à force de variété, d’énergie et d’engagement, elle va droit au cœur de l’œuvre, dès l’Allegro vivace initial. L’ensemble et loyale, en parfaite symbiose avec le…

MARC-ANTOINE CHARPENTIER 1643-1704 Messe à quatre chŒurs. Et Œuvres de Merula, Cazzati, Cavalli, Beretta, Benevoli, Giamberti. Ensemble Correspondances, Sébastien Daucé. Harmonia Mundi. Ø 2019. TT : 1 h 19’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré par Alban Moreau et Alexandra Evrard à l’église protestante du Saint-Esprit à Paris. Une image extralarge où chacun des côtés apparaît singulièrement chargé en matières. Même si les timbres vocaux et instrumentaux sont magnifiques, une plus grande définition des plans n’aurait pas été superflue. Chacun s’accorde depuis longtemps à trouver en Italie la source de l’écriture si singulière de Charpentier. Sébastien Daucé a imaginé un programme reflétant l’hypothétique voyage du compositeur de Paris à Rome, via Crémone, Bologne et Venise. Certaines de ces pages italiennes sont bien connues (tel le monumental Magnificat a 8 de Cavalli, révélé…

IGOR LEVIT PIANO « Encounter ». BACH/BUSONI : 10 Préludes de chorals. BRAHMS/BUSONI : 6 Préludes de chorals. BRAHMS/REGER : Quatre chants sérieux. REGER/BECKER : Nachtlied. FELDMAN : Le Palais de Mari. Sony (2 CD). Ø 2019. TT : 1 h 39’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistrement réalisé à la Jesus-Christus-Kirche de Berlin en mai 2020 par Andreas Neubronner. Un piano brillant d’où ressort beaucoup d’harmoniques. L’image est aérée, l’instrument s’épanouissant dans une acoustique quelque peu réverbérée. Cependant, les attaques sur les f et ff présentent parfois une dureté indésirable. La musique a besoin de « personnalités » – ainsi Rachmaninov qualifiait-il Liszt – autant que de bons musiciens. Des interprètes qui, au-delà de leur art, offrent un monde à partager – une conscience. Igor Levit est de ceux-là. Le pianiste…

Après Jean Doyen ou Robert Casadesus, l’indispensable label APR et sa série dévolue à l’école française de piano font une nouvelle fois œuvre utile en se penchant sur Aline Van Barentzen, bien oubliée aujourd’hui. Cette native du Massachusetts fut d’abord éduquée d’une main de fer par sa mère. Puis la petite fille traversa l’Atlantique, cinq ans après ses débuts sur scène à l’âge de quatre ans, pour entrer au Conservatoire de Paris dont elle sortira avec un premier prix à douze ! C’est notamment Elie-Miriam Delaborde, fils naturel d’Alkan, qui se chargea de l’éducation musicale de celle qui fut la plus jeune élève alors admise dans l’institution. Il loua son intelligence et sa compréhension des œuvres, avant de voir l’enfant prodige partir pour Berlin et Vienne afin d’y suivre les…

BOWERS & WILKINS 600 SERIES ANNIVERSARY EDITION 1 C’est la série d’enceintes à succès – elle s’est déjà vendue à plus d’un million d’unités en vingt-cinq années de commercialisation –de Bowers & Wilkins, entreprise née en 1966 dans une boutique d’électronique de la ville côtière de Worthing au sud de l’Angleterre. Pour sa septième génération, B&W peaufine encore sa copie avec cette édition Anniversary. Les recherches effectuées sur les nouvelles 700 Signature bénéficient directement à la série 600. Des capacités Mundorf prennent place dans les filtres. Le Continuum a définitivement remplacé la fibre d’aramide sur les cônes médium, désormais plus performants. Ces modifications de la gamme 600 Series Anniversary Edition s’appliquent aux quatre modèles 607, 606, 603 et centrale HTM6. Les caissons de basse ASW608, ASW610 et ASW610XP restent…

PARIS AUDIO VIDEO SHOW 2020 : à voir sur vos écrans Le PARIS AUDIO VIDEO SHOW est le plus grand rendez-vous français de la Haute-Fidélité et du Home cinéma. Cette édition 2020 du PAVS était initialement prévue le week-end des 14 et 15 novembre en liaison avec le salon parisien HAUTE-FIDÉLITÉ. Las, il faudra cette année s’en tenir à une version Covid compatible. En liaison avec les exposants, les organisateurs ont pris la sage décision de renoncer au présentiel pour se redéployer sur une version en ligne, dont, les contours restent à affiner. Plus d’informations au fur et à mesure sur le site. parisaudiovideoshow.com DESIGN AUDIO Nouveau revendeur ouvert cet été dans le Sud-Est de la France : DESIGN AUDIO à Fréjus, propose, installe et entretient votre système audio. Son…

SASKIA DE VILLE L’habitude du matin Elle se lève de bonne heure, et cela ne date pas d’hier. Avant de prendre les rênes de la matinale de France Musique en 2016, Saskia de Ville avait piloté celle de Musiq3, la chaîne musicale de la RTBF. Et quand, en 2019, dans l’attente d’un enfant, elle a voulu rompre avec le rythme harassant d’une émission quotidienne, c’est encore sur la case matinale de la grille, mais cette fois le samedi, qu’elle a atterri. « J’ai un peu de mal à faire différemment de la semaine, cela reste une matinale. Pour moi, le samedi, on est encore dans un élan assez dynamique et vivant », note la productrice belge, qui « aime les choses rythmées, avec des chroniqueurs et des invités en studio…

Poupoule intime Francis Poulenc, Lettres inédites à Brigitte Manceaux. Orizons, 443 p., 27 €. De quinze ans sa cadette, Brigitte Manceaux est pour l’oncle Francis bien plus que sa nièce, sa confidente et – quasiment – son assistante. Poulenc la charge d’organiser son quotidien (encaisser les chèques, découper et collecter les articles de presse, expédier telle partition, réserver les billets de train, acheter des cadeaux, etc.), mais sollicite également ses compétences musicales. Eduquée par Marguerite Long et Claire Croiza, « Brige » lui fait travailler son Concerto pour piano en jouant elle-même la partie d’orchestre, elle prend part à la genèse de certaines œuvres ou, du moins, en sait les complications, les secrets – le Stabat, les Dialogues des carmélites y trouvent de nouveaux éclairages. Car Poulenc lui déballe tout…

Grande gagnante de la première édition du concours de cheffes d’orchestre La Maestra à la Philharmonie de Paris, l’Américano-Indonésienne Rebecca Tong y a obtenu trois prix dont le 1er , devant la Franco-Britannique Stephanie Childress et la Colombienne Lina Gonzalez-Granados. Autres bonnes nouvelles pour la promotion des femmes sur les podiums : l’Allemande ▼ Corinna Niemeyer est depuis septembre directrice artistique et musicale de l’Orchestre de chambre du Luxembourg; l’Ukrainienne Oksana Lyniv devrait être pour sa part la première femme chef à descendre dans la fosse du Festspielhaus de Bayreuth, l’été prochain, pour une nouvelle production du Vaisseau fantôme. Mikko Franck a vu son contrat de directeur musical de l’Orchestre philharmonique de Radio France, en cours depuis 2015, reconduit une deuxième fois, soit jusqu’en 2025. Actif depuis quatre décennies à Prades…

« La maison de disques Warner m’a proposé d’effectuer moi-même cette sélection. Excellent exercice, pour quelqu’un qui déteste tous ses enregistrements. J’ai dû me forcer à davantage de bienveillance, en particulier envers les premiers, où il me semble aujourd’hui entendre jouer un petit frère! Le souvenir de mes frustrations, comme des affres du montage, s’est estompé. En trois CD, j’ai dû renoncer à la musique de chambre, si cruciale pour moi, et me concentrer sur le piano seul et les concertos, afin de faire ressortir une logique. Je n’oserais pas dire qu’une discographie constitue une œuvre. Mais ce qui peut sembler disparate sur cinq ans peut, sur trente, se révéler construit, développé, organique… Ravel : premier album non publié (1991). Je n’aurais jamais imaginé reprendre aujourd’hui quelques extraits de ce…

Vous ne ferez pas le tour du plus vaste chef-d’œuvre lyrique que l’Occident a enfanté en une seule version. Solti (en studio, spectaculaire) et Böhm (live, plus théâtral et poétique) ont longtemps constitué la meilleure introduction à l’inépuisable saga. Jusqu’à ce que Testament exhume, au début de ce siècle, le premier Ring stéréo de l’Histoire, gravé par Decca en 1955 et longtemps resté inédit pour de sombres questions commerciales : enfin, on pouvait entendre les héros du Nouveau Bayreuth dans la plénitude de leurs moyens, choyés par la baguette d’un Keilberth ivre de sang et de larmes. La vérité scénique et vocale du Ring, c’est ici désormais qu’on la trouve, parée de ses plus vives couleurs. Pour aller plus loin, écoutez la lecture cosmique de Furtwängler à La Scala de…

Les pieds dans la Vltava, le toit doré du Théâtre national illumine le ciel de Prague. Quelle affaire que son édification ! Les patriotes du XIX e siècle souhaitent défier l hégémonie des Habsbourg par la culture plutôt que par les armes. Chef de file des fédéralistes, Frantisek Palacky (1798-1876) leur obtient dès 1845 « le privilège de construire, équiper, entretenir et administrer un théâtre tchèque indépendant ». « OEuvre de fête » sur l’histoire mythique de la Bohême, Libuse de Smetana l’étrennera. Deux fois. Retardé par d’infinies querelles, le bâtiment financé par le peuple ne voit le jour qu’en 1881, trois ans avant son petit frère de Brno – Prague patientait avec un Théâtre provisoire ouvert en 1862. Catastrophe : de menus travaux censés parachever la décoration de la…

Aune Suzanne Danco (1911-2000) de vingt-cinq ans, qui possède – écrit-il – une « voix de mezzo colorature comme il en existe peu », Erich Kleiber conseille de parfaire sa formation à Prague, auprès de Fernando Carpi. Cinq ans plus tard, la voix s’envole plus facilement vers l’aigu sans avoir perdu ses notes sombres : la jeune artiste fait ses débuts à Gênes, en Fiordiligi. Elle en grave le « Come scoglio » en 1947 à Milan sous la baguette de Jonel Perlea, affrontant les sauts de la ligne vocale avec un mélange d’aplomb et d’agilité, une fraîcheur qui vont conquérir Aix-en-Provence et Glyndebourne quelques temps plus tard. Ernest Ansermet, qui en est fou, lui met entre les mains la partition de Schéhérazade de Ravel : l’intensité du verbe, la…

GEORGES BIZET 1838-1875 Concerto pour piano no 2 (transcr. piano seul). Nathanaël Gouin (piano). Mirare. Ø 2019. TT : 1 h 06’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistrement réalisé en juillet 2019 par Hugues Deschaux à l’Auditorium de la ferme de Villefavard. Une couleur à dominante chaude pour ce piano « moelleux ». L’acoustique du lieu a empreint cette captation de sa caractéristique boisée. L’image sonore assez condensée au centre possède une belle ampleur, qui rend l’écoute particulièrement conforable et plaisante. Chants du Rhin. Variations chromatiques. BIZET/GOUIN : Venise. BIZET/RACHMANINOV : L’Arlésienne (Menuet). SAINT-SAËNS/BIZET : De l’œuvre pour clavier de Bizet, Nathanaël Gouin retient les deux partitions les plus substantielles et les plus redoutables, qu’il panache avec trois transcriptions virtuoses, pour mieux rappeler quel fabuleux interprète fut aussi le compositeur. « Son exécution…

Le Concerto pour clarinette (1970) de Weinberg n’est pas loin d’évoquer… Nielsen. Virtuose plein de tact (la danse insolente du finale !), Robert Oberaigner passionne surtout par l’éloquence équivoque dont il mâtine le méditatif Andante. Il habille ensuite la Sonate op. 28 (1946) d’une étoffe à dominante sombre, sans rien négliger des influences juives. Il peut compter sur Michael Schöch pour le soutenir partout. Dans la Symphonie de chambre no 4, on regrette la version gravée pour ECM par la Kremerata Baltica (Naxos, YYYYY ) Impossible de défier l’étourdissant Korneïev (Melodiya, Diapason d’or) dans le Concerto pour flûte no 1 (1961). Moins casse-cou, Claudia Stein privilégie ses accents mutins ou ironiques (Allegro molto), et laisse infuser les atmosphères (Largo et Allegro comodo). Même subtilité dans le 2e (1987), à l’exception d’un volet…

LINA TUR BONET VIOLON, VIOLE D’AMOUR « La Bellezza ». OEuvres de Matteis Jr, Weichlein, Marini, Schmelzer, Falconieri, Biber, Bertali, Westhoff, Buxtehude, Uccelini, Cima. Musica Alchemica. Peut-être nourrissez-vous quelque méfiance envers ces florilèges « fourzitou » où s’empilent les tubes, à grand renfort de pizzicatos bavards ? Celui-ci, alignant les Follias de Falconieri, la Monica de Marini, la Ciaccona de Bertali, le Liuto de Westhoff, la Sonata Quarta de Schmelzer, sans oublier l’incontournable Bergamasca d’Uccelini, entre autres chaconnes et passacailles, vous fait hausser les épaules ? Rappelez-vous plutôt les enregistrements des Suonatori della Gioiosa Marca (Divox), et tentez le voyage, il vaut vraiment la peine ! Le programme conçu par Lina Tur Bonet s’ouvre par des fantaisies méconnues pour violon seul de Matteis Junior, et ménage tout du long des…

L’éditeur canadien Yves St Laurent étoffe sa série dédiée à David Oïstrakh, à commander sur www.78experience.com. Le Volume VIII s’ouvre par un live inédit du concerto de Brahms capté en 1962 avec le Philharmonia dirigé par Krips. Le soliste y envoûte, soutenu par un orchestre élégant et finement timbré. En complément, deux pages pour deux violons, le RV 514 de Vivaldi et Amitié d’Ysaÿe, dans lesquelles le « roi David » croise l’archet avec son fils Igor sous la baguette de Sargent en 1961. Témoignage de cette entente légendaire entre père et fils qui fit de leur duo l’un des plus magistraux de l’Histoire ( YYYYY ). Le Volume IX dévoile un récital avec Lev Oborine au Théâtre national de Chaillot, à Paris, le 5 juillet 1953. On mesure le…

LUNDI 2 20 h Los Angeles, Walt Disney Hall, 08/03/19. Adams, Prokofiev, Mahler. Wang piano,London Sinfonietta, dir. Adams, Orch. philh.de Los Angeles, dir. Dudamel. MARDI 3 20 h Versailles, Chapelle royale, 2/10/20. Bach, Colonna. Blondeel, Flores sopranos, Lowrey alto, Trümpy ténor, Wolf basse, Chœur de chambre de Namur, Cappella Mediterranea, dir. Garcia Alarcon. MERCREDI 4 20 h Paris, Cente Pompidou, 05/09/20. Saunders, Schwitters, Ablinger, Heidsieck. Fraser soprano, Sellin piano, Ensemble Ictus. JEUDI 5 20 h. Toulouse, cloître des Jacobins, 11/09/20. Mozart, Beethoven, Chopin. Gonzalez Buajasan piano. VENDREDI 6 20 h Paris, Maison de la Radio, 11/10/20. Mendelssohn, Bach, Adès. Doise hautbois, Orch. philh.de Radio France, violon et dir. Borrani. 21 h Paris, Maison de la Radio, 20/09/20. Schumann, Mendelssohn. Vinnitskaya piano, Musiciens de l’Orch. philh. de Radio France. SAMEDI 7…

Le disque qui vous a fait aimer votre instrument Si l’on parle de ma tessiture vocale, c’est Lakmé dirigée par Michel Plasson avec Natalie Dessay, dont le timbre diamantin me fascinait. Je l’avais découvert à la médiathèque de Rennes où j’étudiais la musicologie, et l’écoutais compulsivement sur mon baladeur durant mes trajets en bus ou à pied, sans imaginer une seconde que je chanterais un jour ce rôle! Mais pour mon premier instrument, le violoncelle, ce furent les Suites de Bach par Anner Bylsma, prophète du son sur instrument d’époque et maître indépassé de l’art de la carrure. Le disque que vous avez le plus écouté The Complete Ella Fitzgerald and Louis Armstrong on Verve, recueil de leurs trois enregistrements communs, découvert à la sortie de l’enfance, et que j’écoute…

A l’envers 1 L’art de la narration est une des passions de Wagner. Au XIX e siècle, le grand genre littéraire en vogue, c’est le roman, non le théâtre : rien d’étonnant, donc, à ce que Wagner se comporte plus en romancier qu’en dramaturge. C’est une des explications de la longueur de son œuvre : « le roman a le temps, le théâtre n’a pas le temps », disait Albert Thibaudet. Le temps, il l’a pris pour concevoir son Ring : une genèse de presque trente ans entre le premier scénario esquissé en 1848, et la création complète en 1876. Dans l’intervalle, il est passé d’un projet de diptyque (Le Jeune Siegfried et La Mort de Siegfried) à une tétralogie, conscient que trop de liens logiques restaient inexpliqués si l’on…

Reconnu internationalement comme pianiste et compositeur (il rentre de tournées en Allemagne et aux Etats-Unis), Bartok travaille durant l’été 1928 à son Quatuor no 4. L’œuvre prolonge l’atmosphère tendue et onirique du no 3 (1927), dont elle diffère, non par le langage, toujours violemment dissonant, mais dans la forme et le message expressif. Contre son habitude, le musicien hongrois entame l’écriture de ce nouveau quatuor sans avoir pu éprouver à l’audition le précédent. La partition est créée à Budapest le 20 mars 1929 par le Quatuor Waldbauer-Kerpely, puis jouée en octobre de la même année, à Berlin et à Vienne, par ses dédicataires, les Pro Arte. Cette formation belge, déjà illustre, y obtient un vif succès, ce qui ne laisse pas d’étonner pour une œuvre aussi exigeante, dépassant en énergie et en…

De salon en festival nos pianistes sont revenus les premiers. La musique de chambre a suivi. Les intermittents ont reçu des promesses, les orchestres salariés leur salaire, les bureaux de même. Le confinement les a tous blessés, pas tués. Mais les chanteurs? Abandonnés au printemps, ils ont disparu sans recours, parfois sans explication. Telle maison honorait le contrat, telle autre coupait le téléphone, une troisième négociait, une quatrième atermoyait. Au petit bonheur. Mi-mars, on répète Don Giovanni à l’Opéra de Paris. Le président de la République prend la parole et voilà c’est fini. « Je me suis comme tout le monde retrouvé devant la télévision, se souvient Don Ottavio, à me demander à quoi ressemblerait le monde d’après. » Au monde d’avant avec ou sans Mozart – quel télétravailleur netflixé…

Le Barbier de Séville de Rossini. Montpellier, Opéra Berlioz, le 30 septembre. Le jeune Rafael R. Villalobos met Le Barbier de Séville à l’heure de la Movida, au moment de la mort de Franco, quand cohabitent une Espagne d’hier, machiste, calotine et homophobe, et une Espagne de demain, libertaire et insolente. Sévillan en diable, l’opéra buffa de Rossini devient un opéra feria, avec une Rosina aux airs de Carmen ou de Concepcion, faisant claquer ses tacones pendant la leçon de chant, un Almaviva toréro ou maître de musique travesti en bonne sœur. Les deux mondes peuvent d’ailleurs se rejoindre, dans une impayable séance SM entre Figaro et Bartolo. Très marqué par Almodovar, le metteur en scène a émaillé son Barbier de références complices, le relevant de quelques clins…

Der Messias de Handel (version Mozart). Paris, Théâtre des Champs-Elysées, le 16 septembre. Il y a quelque chose de rassurant, en ces temps troublés, à retrouver à Paris des silhouettes et figures familières, comme celles qui émanent de l’univers de Bob Wilson – dépourvu de contacts physiques, si peu charnel, son monde revêt une dimension « Covid-compatible » presque prophétique. Ayant énoncé son thème (espace minutieusement sculpté par la lumière, déplacements lents, gestes saccadés…) depuis déjà fort longtemps, l’artiste texan en est à ciseler d’énièmes variations, à feuilleter un nouveau catalogue d’images à la beauté graphique, froide et saisissante, tel ce mouvement latéral de la soprano sur sa barque. Faut-il y voir le symbole d’un Messie décrit par Bob Wilson comme un « voyage spirituel » davantage qu’une…

La rareté de la documentation directe sur Bach incite chercheurs et musiciens à interroger les sources « privées », entendez familiales, afin de tenter d’y discerner l’homme au-delà de ses habits officiels. Les différents « petits livres » (Büchlein) compilés par lui à des fins domestiques ou pédagogiques (souvent jumelles) offrent ainsi un reflet de la méthode mais aussi des goûts du Cantor. Ceux tenus par le frère aîné Johann Christoph consignent, aux côtés des témoignages des maîtres qu’il étudia, les premières réussites du jeune Johann Sebastian, dont le brillant Capriccio sopra la lontananza del fratello dilettisimo BWV 992, une des rares œuvres à programme sorties de sa plume. Lauréat du Concours de Bruges 2007, Francesco Corti, salué il y a peu pour d’excellents concertos (Cinq Diapason, cf. no 692) puise…

GIOVANNI BATTISTA BONONCINI 1670-1747 Polifemo. Joao Fernandes (Polifemo), Bruno de Sa (Aci), Roberta Invernizzi (Galatea), Helena Basker (Glauco), Roberta Mameli (Silla), Lilya Gaysina (Circe), Maria Ladurner (Venere), Ensemble 1700, Dorothee Oberlinger. DHM (2 CD). Ø 2019. TT : 1 h 35’. TECHNIQUE : 2/5 Enregistré en public en juin 2019 par Stefan Selent au Château de l’Orangerie de Sanssouci à Postsdam (Allemagne). Des images vocales et instrumentales étroites se superposent pour donner une image globale sans ampleur. Le résultat s’apparente davantage à un enregistrement témoin qu’à une véritable captation discographique. Malgré tout, elle ne nuit pas à une écoute acceptable pour la découverte de cette œuvre. Fascinant Bononcini ! Six ans avant Handel et son Aci, Galatea e Polifemo, dont il sera plus tard le rival à Londres, l’Italien dévoilait…

THIBAUT GARCIA GUITARE « Aranjuez ». RODRIGO : Concierto d’Aranjuez. SAINZ DE LA MAZA : Sacrificio. Zapateado. Rondeña. El Vito. TANSMAN : Musique de cour (d’après Robert de Visée). VISÉE : Suite en la mineur. Orchestre national du Capitole de Toulouse, Ben Glassberg. Erato. Ø 2019, 2020. TT : 1 h 04’. TECHNIQUE : 5/5 Enregistrement réalisé par Hugues Deschaux et Laure Casenave à la Halle aux Grains, Toulouse en septembre 2019 et février 2020. Captation d’une grande sobriété pour cette guitare, aussi bien dans les concertos que dans les pièces solo. Un relief remarquable et un équilibre splendide témoignent également d’un mixage d’excellence. Un son chaleureux d’une douceur enveloppante pour l’ensemble. Depuis combien de décennies n’avionsnous pas vu l’or briller sur un Concerto d’Aranjuez ? Armé d’une palette de…

BRAM VAN SAMBEEK BASSON MOZART : Concerto pour basson KV 191. WEBER : Concerto pour basson op. 75. DU PUY : Concerto pour basson en ut mineur. Orchestre de chambre de Suède, Alexei Ogrintchouk. Bis. Ø 2019. TT : 1 h 06’. TECHNIQUE : 4/5 TECHNIQUE SACD : 4/5 Enregistré en septembre 2019 par Thore Brinkmann (Take 5) à la Salle de concert d’Öebro (Suède). Le basson, qui bénéficie d’une belle définition du timbre et de la dynamique, se détache naturellement de l’orchestre. Cet espace large et cette acoustique sobre s’accompagnent d’arrière-plans un peu plus confus notamment dans les graves. Le « fagottiste » néerlandais Bram Van Sambeek fait décidément feu de tout bois et de tous styles. Après « Orbi », un album transgressif qui sonne « la revanche…

LUXMAN D-10X : PRÉCISION Dans notre présentation du n° 692, nous parlions de circuits originaux développés par Luxman pour cette machine superlative. Concernant les étages de sortie ODNF-u de quatrième génération, il s’agit bien de développements initiés pour le car audio sous la marque Luxman, puisqu’Alpine s’était séparé de Luxman en 1994. Précisons encore que les ingénieurs de Luxman ont longuement travaillé avec ROHM à la conception de la nouvelle puce DAC 8DSD qui équipe le D-10X. Dont acte. soundartsnetwork.com WATTSON AUDIO EMERSON Venue de Suisse, la nouvelle marque Wattson Audio (Engineered SA) présente le streamer audiophile plug and play Emerson. En deux versions Analog et Digital, entièrement « bitperfect», au boîtier usiné dans de l’aluminium massif. Les deux modèles supportent nativement UPnP/DLNA, AirPlay et Roon, tandis que l’application Wattson…

LUNDI 2 0 h « Bach en sept paroles – I : Lumières ». Devieilhe soprano, Potter alto, J. Prégardien ténor, Immler basse. Ensemble Pygmalion, dir. Pichon. LUNDI 9 0 h Berg : Wozzeck. Maltman, Westbroek, Van Aken, Beekman, White, Bridges, Hesse von den Steinen. Orch. phih. des Pays-Bas, dir. Albrecht, Warlikowski mise en scène. SAMEDI 7 0 h 15 Rossini : Le Comte Ory. Talbot, Fuchs, Arquez, Bou, Bolleire, Hubeaux. Orchestre des Champs-Elysées, dir. Langrée, Podalydès mise en scène. SAMEDI 14 0 h 15 Cosma, Legrand, Morricone, Williams, Desplat, Mancini, Korngold. Capuçon violon, Orchestre Lamoureux, dir. Styles. SAMEDI 28 0 h 15 Verdi : Simon Boccanegra. Vitelli, Alkema, Batinic, Terranova, Noguera. Orchestre Dijon-Bourgogne, dir. Rizzi Brignoli, Himmelmann mise en scène. DIMANCHE 1 er 18 h 55 « La…

L’ entreprise, installée en Bretagne, entretient un savoir-faire français en matière de facture instrumentale remontant aux légendaires marques Pleyel et Erard. D’abord attachée au mouvement folk, et particulièrement à la musique celtique, en plein renouveau dans les années 1970, les ateliers Camac – de « Pachacamac », dieu de la mythologie quechua (Pérou) dont le nom signifie « créateur, celui qui donne la vie » – commencent par fabriquer des flûtes amérindiennes, puis des vielles à roue, des épinettes des Vosges, des cornemuses écossaises, des dulcimers, des bombardes, des binious, et enfin des harpes. En 1972, le premier modèle de Camac, la « Bardique », un instrument avec une caisse de résonance parallélépipédique, fut joué par Alan Stivell sur scène. Dans les années 1980, voient le jour les premières harpes…