Innehållsförteckning för No. 695 från Diapason

En disque et en vidéo Un peu de légèreté pour finir cette annus horribilis ne sera pas un luxe! CYRILLE DUBOIS est le héros impeccable d’une paire de chefs-d’œuvre signés Reynaldo Hahn et André Messager. Rires, larmes et volupté! En disque Oubliez vos a priori et ouvrez grand les oreilles : oui, il est possible de bien chanter Mahler après Kathleen Ferrier ou Janet Baker. Démonstration par CHRISTIANE KARG, qui partout trouve le juste poids de douleur ou d’humour, de tristesse ou d’ironie. En disques La musique française fait enfin son entrée dans LA DISCOTHÈQUE IDÉALE DE DIAPASON, avec un coffret tout entier dévolu à l’orchestre de Debussy et aux brumes symbolistes de son Pelléas et Mélisande. Patience : un second volume, réservé au piano, aux chefs-d’œuvre chambristes et aux…

RICCARDO MUTI a eu beau peser de tout son prestige pour obtenir un assouplissement des restrictions liées à la crise sanitaire en Italie, le gouvernement lui a opposé une fin de non-recevoir. « Je vous demande, sûr de traduire la pensée non seulement des artistes mais aussi d’une grande partie du public, de donner vie à des activités théâtrales et musicales pour ce besoin de nourriture spirituelle sans lequel la société devient brutale », avait plaidé le maestro dans une lettre ouverte au président du Conseil des ministres, Giuseppe Conte. Réponse courtoise mais inflexible de ce dernier, dans les colonnes du Corriere della sera : « Vous avez raison : la décision de fermer les salles de concert et les théâtres est objectivement “grave”. [Mais] l’objectif premier doit maintenant être…

Infecté pendant vingt et un jours par le coronavirus, le maître catalan Jordi Savall a dû annuler des concerts Beethoven prévus avec son Concert des Nations à Paris, Hambourg, Linz, Barcelone et Innsbruck et observer un « confinement scrupuleux » chez lui. Le ministère de la Culture a confié une mission sur le secteur symphonique permanent à Anne Poursin et Pascal Dumay mais ce dernier, ancien directeur de la musique à Radio France condamné en 2010 à quatre mois de prison avec sursis pour « téléchargement et diffusion d’images pédopornographiques », a été récusé dès le lendemain par Roselyne Bachelot, alors qu’une polémique montait sur les réseaux sociaux. Le cabinet de la Rue de Valois « était parfaitement au courant de la situation depuis des semaines », a confié à…

Les ouvrages lyriques qui s’imposent dès le premier soir, passent les frontières puis les océans pour s’inscrire durablement au répertoire, se comptent sur les doigts des deux mains : Don Giovanni, Der Freischütz, Roméo et Juliette, Parsifal… et, même si l’on ajoute une poignée d’opérettes (La serva padrona, La Belle Hélène, Die lustige Witwe…), ces quinze ou vingt titres sont les survivants du radeau de La Méduse. En matière de fours, les plus nombreux sont ceux dont les auteurs ont rejoint dans l’oubli leurs progénitures exsangues. Impossibles à citer, donc, à quelques exceptions près : Le Jeune Henri de Méhul, dont l’Ouverture fut bissée et qui, parvenu à grand peine au rideau final, quitta l’affiche. Ou Bacchus de Massenet qui, après l’accueil favorable réservé à Ariane, périt le cinquième soir.…

NOUVEAUTÉS ● CRITIQUE P. 64 ● PLAGE 1 MAHLER Lieder. Christiane Karg, Malcolm Martineau. HM. Oubliez vos a priori et ouvrez grand les oreilles : oui, il est possible de bien chanter Mahler après Kathleen Ferrier ou Janet Baker. Démonstration ! Le choix de ● CRITIQUE P. 82 ● PLAGE 2 RESPIGHI Les Fontaines de Rome. Les Pins de Rome. Légende…. Riccardo Chailly. Decca. Résumant le parcours créateur de Respighi, Chailly subjugue par la plénitude incarnée des couleurs scaligères et le relief des lignes. Che bello ! Le choix de ● CRITIQUE P. 67 ● PLAGE 3 BACH Concertos pour 3 et 4 clavecins. Aapo Häkkinen, Helsinki Baroque Orchestra. Aeolus. Mélange de discipline et de liberté, ce quatrième opus referme tout en délicatesse une remarquable intégrale des concertos pour clavecins.…

Le vingtième volume fait enfin entrer la musique française dans notre collection ! Pour Debussy comme pour les précédents, plusieurs versions d’une même œuvre y sont mises en regard. La flûte de Marcel Moÿse dans le Prélude à l’après-midi d’un faune exemplaire (nuances, phrasé, équilibres, etc.) fixé en 1930 par Walther Straram, héros de la Discographie comparée de Gérard Condé, répond ici à celle de Julius Baker pour le « miracle de délicatesse et d’érotisme » ciselé en 1957 par Leopold Stokowski, dans une envoûtante stéréophonie : les deux chefs ont en commun de régler un formidable théâtre des timbres… et d’avoir chacun à disposition un orchestre formé de supersolistes, parisiens pour l’aîné (tendez l’oreille à la harpe de Lily Laskine), new-yorkais pour le second. Désiré-Emile Inghelbrecht n’eut de cesse…

JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750 Concertos pour 3 et 4 clavecins BWV 1063-1065. MÜTHEL : Duetto en mi bémol majeur. Cristiano Holtz, Anna-Maaria Oramo (clavecin), Miklos Spanyi, Aapo Häkkinen (clavecin et clavicorde), Helsinki Baroque Orchestra. Aeolus (SACD). Ø 2017. TT : 1 h 17’. TECHNIQUE : 3/5 TECHNIQUE SACD : 3/5 Enregistrement réalisé en juillet 2017 par Ulrich Lorscheider à l’église St Lawrence de Janakkala (Finlande) et à Enskede (Stockholm). L’image aurait gagné à être plus aérée car, insuffisamment espacés les uns des autres, les instruments manquent ici de relief. Les timbres sont en revanche bien définis. Ils ont fait les beaux soirs du café de Gottfried Zimmermann dans les années 1730. Imaginez : Johann Sebastian, Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emanuel sont aux claviers de concertos dont l’effectif soliste est…

CLAUDIO MONTEVERDI 1567-1643 Il terzo libro de’ madrigali. Concerto Italiano, Rinaldo Alessandrini. Naïve. Ø 2019. TT : 1 h 04’. TECHNIQUE : 2/5 Enregistrement réalisé par Fabio Framba en mai et juin 2019 à la Chiesa di San Filippo de Reggio Emilia. Une prise de son extra-large qui aurait pu être satisfaisante s’il n’y avait pas de gros problèmes de phase. L’image, flottante, perd en cohérence et en consistance. Dommage, les voix sont splendides. Dès la création de son ensemble, en 1984, Alessandrini plaçait Monteverdi au centre de son infatigable « quête du sens et du son perdu ». Chacune de ses productions fut une révélation, même lorsqu’elle proposait la relecture d’un ouvrage qu’il avait déjà gravé. Il y quinze ans, il revisitait ainsi le Sesto Libro, comme s’il s’agissait…

OTTORINO RESPIGHI 1879-1936 Les Pins de Rome. Aria pour cordes. Légende pour violon et orchestre (a). Dans la soirée pour deux hautbois (b). Air et danses anciens pour luth (Suite n° 3). Fontaines de Rome. Francesco De Angelis (violon) (a), Armel Descotte, Gianni Viero (hautbois) (b), Filarmonica della Scala, Riccardo Chailly. Decca. Ø 2019. TT : 1 h 13’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré en mai 2019 par Philip Siney à la Sala Prove Abanella de Milan. Un espace orchestral étroit, une image sans ampleur qui ne favorise pas une écoute précise de l’orchestration. Aux défauts leurs qualités : une restitution des plus stables et des graves franchement généreux. Et de beaux timbres. Riccardo Chailly explore de longue date trois siècles de répertoire péninsulaire en composant des anthologies toujours originales par…

Bernd Alois Zimmermann (1918-1970) avait signé un lot d’œuvres tonales avant de se mettre au diapason de ses cadets. Exception de cette première intégrale pour piano, l’écriture éclatée des Konfigutationen (1956) fait ainsi l’effet d’un saut dans le vide enchérissant sur les premiers Klavierstücken de Stockhausen. Curiosité mise à part, la souple plénitude harmonique, l’élégance très française (façon Séverac) des pages de la première manière sont idéalement servies par Eduardo Fernandez, et font la valeur de ce disque attachant (Bis, YYYY ). Eclectique et sensible, Hans Werner Henze (1926-2012) a longtemps suscité un rejet. Quel mal y a-t-il à faire si bien vibrer sous l’archet les cordes d’une contrebasse dans un mélancolique San Biagio (1977) en solitaire ? Ou à convoquer, pour mettre en valeur ce géant aux pieds d’argile…

B&W PX7 CARBON EDITION L’heure est aux séries spéciales chez Bowers & Wilkins. A l’occasion du 10e anniversaire du lancement de son tout premier casque, le P5, le constructeur de Worthing lance une série exclusive du PX7 ( cf. Diapason n° 691 ). Le PX7 Carbon Edition reprend la même base technique, assortie d’une finition noire carbone avec des détails taillés en diamant sur chaque écouteur. De quoi rendre ce casque supra-auriculaire sans fil, aux transducteurs de 43,6 mm, encore plus désirable. C’est chic . PPI : 399 €. bowerswilkins.com IFI AUDIO ZEN PHONO Cet étage phono accessible entend surpasser tous les autres. Partant du constat qu’il est difficile d’amplifier le signal délicat d’une cellule phono sans en amplifier également le bruit, l’équipe de développement dirigée par Thorsten Loesch avec…

EMILIE MUNERA Le disque au coeur L’actualité discographique rythme son quotidien et fait le bonheur de ses auditeurs sur France Musique depuis déjà quelques années. Après avoir œuvré en matinale, Emilie Munera présente, seule, l’émission Changez de disque! dès 2011; depuis 2014, c’est en tandem avec Rodolphe Bruneau-Boulmier qu’elle anime En pistes! Deux heures quotidiennes du lundi au vendredi – le 30 novembre, les Diapason d’or de l’année 2020 seront à l’honneur –, et une de plus dédiée à la musique contemporaine dans le grand Carrefour de la création, le dimanche soir. En semaine, l’émission commence sur un coup de cœur, « le disque classique du jour », et s’achève sur un hommage à de « grands interprètes » mettant en lumière les sorties de coffrets qui leur sont consacrés.…

Assembler un piano à queue à partir des célèbres briques Lego : vous en rêviez? Donny Chen, un passionné du jeu de construction danois, l’a fait. Il a fallu une bonne dose d’ingéniosité et de persévérance à ce professeur de musique pour exprimer la complexité d’un tel instrument avec de simples pièces de plastique. Ce modèle de savoir-faire et d’innovation présente en effet tous les éléments essentiels d’un véritable piano à queue : un clavier amovible de 25 touches, dont chacune active un marteau grâce à un mécanisme authentique, un couvercle qui s’ouvre et se ferme, ainsi que des pédales et des étouffoirs mobiles. La présence d’un capot sur le clavier, de roulettes aux pieds et d’un tabouret réglable en hauteur accentue encore le souci de réalisme. Reposant sur une…

Vous avez raté un des nombreux numéros que L’Avant-Scène Opéra a consacrés aux ouvrages de Rossini? Pas de panique, Chantal Cazaux, la rédac’ chef de l’auguste revue, vous fait un résumé en moins de 250 pages, selon la formule désormais éprouvée de ces « modes d’emploi » qui ont déjà honoré, sous la même plume, Verdi et Puccini, et sous d’autres, Mozart, Wagner, Strauss, Offenbach, Janacek… Le principe? Tout, tout, tout vous saurez tout sur Rossini, sa vie, ses œuvres, ses interprètes, sa discographie et vidéographie... Avec toujours moult illustrations et un parfait équilibre entre finesse de l’analyse et souci didactique qui destine chaque volume de la collection à un large public. Votre Rossini, vous le préférez buffa ou seria? Celui-ci se déguste à point!…

Confinement, acte II. Si le décor est le même qu’au printemps, cette fois, le scénario est un peu différent : répétitions, tournages et enregistrements restent autorisés (sauf si, à l’heure où vous lisez ces lignes, la règle a déjà changé). Des milliers d’artistes se retrouvent pourtant dans le même rôle, celui de l’idiot inutile, sans emploi, sans estrade, condamné à jouer ou chanter devant son miroir – une souffrance, quand on fait de la confrontation au public son oxygène. Le public, justement : lui est toujours privé de ce que Riccardo Muti nomme sa « nourriture spirituelle ». L’illustre maestro a raison en affirmant que le virus est « encore plus dévastateur que les bombes ». Pendant les deux guerres mondiales, théâtres et salles de concert sont en effet restés…

Baguette belge très sollicitée, David Reiland a été reconduit pour trois ans à la tête de l’Orchestre national de Metz, soit jusqu’en 2024. A l’issue de douze ans de procédure, le chef d’orchestre Jean-Yves Ossonce, directeur général de l’Opéra de Tours entre 1999 et 2016, a été relaxé par le tribunal correctionnel devant lequel il était poursuivi pour harcèlement moral par trois femmes artistes des chœurs. Placé sous la direction musicale de ▼Debora Waldman depuis septembre dernier l’Orchestre Avignon-Provence s’est vu officiellement octroyer le label « orchestre national en région » lors d’une visite début octobre de la ministre de la Culture, Roselyne Bachelot, dans la Cité des Papes. Sa Coronavirus Etude « pour piano et lingette désinfectante », avec glissandos et petits clusters de notes – sans public, évidemment…

Nom : Dollat Prénom : Lucile Née en : 1997 Profession : organiste Enfant, elle ne fréquentait guère les églises. Par la magie de « l’instrument-roi », cela a changé : à tout juste vingt-trois ans, Lucile Dollat est titulaire de deux tribunes (Notre-Dame de la Gare à Paris, Notre-Dame-des-Vertus à Aubervilliers) et suppléante d’une troisième (Saint-Vincent-de Paul à Clichy-la-Garenne). « Jouer sur trois orgues bien différents me permet d’aborder tous types de musique », souligne l’interprète, qui loue avec une passion manifeste la beauté de son Cavaillé-Coll parisien, l’ampleur inspirante de l’orgue construit par les frères Abbey à Clichy dans un buffet du maître de l’Art nouveau Hector Guimard, la rareté de l’instrument historique (début du XVII e siècle) d’Aubervilliers… C’est d’ailleurs à Aubervilliers-La Courneuve qu’elle a débuté l’apprentissage…

« Absolument en péril » : ainsi sont les English Baroque Soloists, l’Orchestre Révolutionnaire et Romantique, et le Monteverdi Choir selon leur chef John Eliot Gardiner, qui a dressé un tableau bien sombre de la situation financière de ses ensembles par ces temps de Covid-19, le 16 octobre, au micro de France Musique. « On ne touche pas un rond du gouvernement britannique », a-t-il expliqué, en relevant que si ses mécènes privés étaient « toujours là », ils n’ouvraient « pas leurs poches pour l’instant ». « Je ne suis pas du tout chauvin, mais quand on pense que les arts tels que le ballet, l’opéra, la musique moderne et la musique classique sont des choses que nous exportons en Europe et dans le monde entier et qui rapportent…

E tonnante Ceremony, humble miracle de Noël né de l’errance, de la guerre et de l’ennui. « At sea, M.S. Axel Johnson. March, 1942 », lit-on au bas de la partition. A la toute fin de l’hiver 1942 en effet, Benjamin Britten et son compagnon, le ténor Peter Pears, embarquent sur un cargo suédois pour retrouver leur chère île britannique, après presque trois années d’exil américain. Il faut meubler les dix-sept jours que va durer la traversée – en convoi pour éviter les torpilleurs allemands. Le compositeur pas encore trentenaire mobilise ses insolentes facilités afin de retranscrire de mémoire l’Hymn to St. Cecilia qui figurait parmi les manuscrits confisqués avant le départ par un douanier zélé, redoutant peut-être quelque message crypté en ces temps de Bataille de l’Atlantique. Noël au…

La cigale, ayant chanté tout l’été, se trouva fort dépourvue quand la crise fut venue. C’était notre chanson de novembre. Au tour de sa voisine, la fourmi. Peu suspecte de chanter à tout venant, et donc vénérable depuis l’âge des cavernes, la fourmi reconnaît aujourd’hui s’être laissé surprendre comme une vulgaire cigale. Dix fausses alertes envoyées par la vache folle, la grippe aviaire et le SRAS 2003 avaient vidé nos hôpitaux, appauvri nos services, liquidé nos masques. Fort dépourvue aussi, voilà donc au printemps la fourmi humiliée qui implore du souverain le confinement général, moins pour sauver l’espèce que pour ne pas encombrer les urgences. Ouvrière sans horaire, soignante, médecin, réanimatrice, héroïne applaudie chaque soir au balcon, la fourmi jure qu’on ne l’y prendra plus. Elle veut des bras, des…

La Mer Munch, Désormière et Szell Prélude à l’après-midi d’un faune Baker/Stokowski et Moÿse/Straram Berceuse héroïque Van Beinum Rhapsodie pour clarinette Hamelin/Coppola Nocturnes Monteux et Inghelbrecht Danses sacrée et profane Mason Stockton/Slatkin et Bartlett/Barbirolli Jeux Ansermet Images Argenta Iberia Reiner Khamma Bour La plus que lente Martinon Fantaisie pour piano François/Maderna La Boîte à joujoux & Children’s Corner Cluytens Marche écossaise Toscanini Printemps Munch et De Cou Petite Suite Paray Rhapsodie pour saxophone Mule/Rosenthal L’Isle joyeuse Coppola La Cathédrale engloutie Braithwaite Epigraphes antiques Ansermet Tarentelle styrienne Reiner Sarabande Monteux 2 Estampes Coppola Pagodes Segerstam et Simon Le Roi Lear & Le Triomphe de Bacchus Froment Clair de lune Stokowski Suite bergamasque Cloëz Pelléas et Mélisande Maurane, Micheau, Roux… Fournet Le Martyre de saint Sébastien Curtin, Kopleff, Akos/Munch La Damoiselle élue…

REYNALDO HAHN 1875-1947 L’Ile du rêve. Hélène Guilmette (Mahénu), Cyrille Dubois (Loti), Anaïk Morel (Oréna), Ludivine Gombert (Téria/ Faïmana), Artavazd Sargsyan (Tsen-Lee/Officier I), Thomas Dolié (Taïrapa/Henri/Officier II), Choeur du Concert Spirituel, Orchestre de la Radio de Munich, Hervé Niquet. Bru Zane. Ø 2020. TT : 1 h. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré au Prinzregententheater de Munich les 24 et 26 janvier 2020 par Gerhard Gruber. Voix solistes et chœur excellemment définis, un orchestre aux contours précis, des plans sonores caractérisés au service d’une restitution stéréophonique d’un magnifique relief. Une couleur d’ensemble harmonieuse. Reynaldo Hahn a dix-sept ans lorsqu’il se lance, en 1891, dans la composition de L’Ile du rêve, « idylle polynésienne » en trois actes sur un livret inspiré de Pierre Loti, dont il achève l’orchestration en 1894. Epaté par…

L’œuvre liturgique du Napolitain Antonio Nola (ca. 1642-1713) est depuis vingt-cinq ans au cœur du répertoire d’Antonio Florio. Eclipsant son ancienne Capella della Pietà dei Turchini, la Capella Neapolitana révèle six motets inédits : soutenus par des cordes homogènes et un continuo profus, cinq jeunes chanteurs servent avec assurance une écriture à la fois savante et savoureuse (« Tristes erant Apostoli », Dynamic, YYYYY ). Trois « grands maîtres » flamands de Venise ont moins de chance : deux ricercari de l’organiste Jacques Buus, divers motets ou madrigaux du maestro di capella de San Marco, Adrian Willaert, et de son présumé disciple, Cyprien De Rore, voient leur baptême discographique gâché par les cuivres indélicats de la Pifarescha, des solistes mal appareillés et les chœurs trop opulents de la Capella Marciana…

FRANZ SCHMIDT 1874-1939 Les quatre symphonies. Notre-Dame (Intermezzo). Orchestre symphonique de la Radio de Francfort, Paavo Järvi. Deutsche Grammophon (3 CD). Ø 2013-2018.TT : 2 h 59’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistrés par Philipp Knop et Lisa Harnest en mars 2013 et mars 2017 à la Hessicher Rundfunk-Sendesaal de Francfort, en février 2014 et avril 2018 à l’Alte Oper de Francfort. Ces captations live aux acoustiques et prises de son différentes ont en commun une grande homogénéité. Les espaces orchestraux sont larges et spacieux, les images sonores aérées, les timbres agréablement définis. La production symphonique de Franz Schmidt, qui fut, au sein des Philharmoniker, le violoncelle solo de Mahler à l’Opéra de Vienne, s’échelonne de 1899 (1re , prix Beethoven de la Gesellschaft der Musikfreunde in Wien) à 1933 (4e ,…

IL GENIO INGLESE OEuvres de Matteis, Schop, Locke, Finger et Banister. Alice Julien-Laferrière (violon), Ground Floor. Harmonia Mundi. Ø 2018. TT : 1 h 06 TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistrement réalisé à La Courroie (Entraiguessur-la-Sorgue) par Alban Moraud. L’acoustique très mate des lieux détermine des sonorités assez crues mais aussi des contours instrumentaux excellemment définis. Captés de près, violon, violoncelle, théorbe, harpe et clavecin manquent cependant un peu de relief. Lorsque les distingués observateurs de la vie musicale anglaise furent confrontés, dans les années suivant la Restauration (1660), aux virtuoses du violon arrivés d’Italie dans l’espoir d’une carrière londonienne, ils n’en crurent pas leurs oreilles. Face à tant de brio, le monde du consort prenait un sacré coup de vieux. « Prodigieux » selon John Evelyn, « flamboyant » d’après Roger…

1 McINTOSH MA12000, C8, MC830 Avec ses 48,9 kg sur la balance et ses 350 watts par canal, le MA12000 est l’amplificateur intégré de tous les superlatifs. Plus puissant intégré hybride jamais conçu par McIntosh, il combine un préamplificateur à tubes double triode 12AX7a à une amplification à transistors délivrant une puissance constante via des transfos de sortie, quelle que soit l’impédance des enceintes entre 2 et 8 ohms. En plus de ses entrées analogiques et symétriques, le MA12000 est équipé d’une carte DAC DA2 avec 4 entrées S/PDIF, MCT (pour lecteur McIntosh), USB-B et HDMI ARC, traitant tous les signaux PCM 24 Bits/192 kHz, DSD512 et DXD jusqu’à 384 kHz. Un correcteur graphique à 8 fréquences d’intervention permet de corriger finement l’équilibre tonal; et la partie préampli est…

MARDI 1 er 20 h Paris, Cité de la musique, 14/10/20. Gesualdo : Madrigaux, livre V. Les Arts Florissants, dir. Agnew. MERCREDI 2 20 h Aix-en-Provence, Conservatoire Darius Milhaud, 17/10/20. Magrané, Mozart, Bertrand, Brahms, Chauris. Capuçon, Engholm violons, Caussé, Mohamed altos, Sypniewski violoncelle, Charvet mezzo-soprano, Fouchenneret piano. JEUDI 3 20 h En direct de la Maison de la Radio. Ravel, Saint-Saëns, Tchaïkovski. Queyras violoncelle, Orch. national de France, dir. Macelaru. VENDREDI 4 20 h En direct de la Philharmonie de Paris. Prokofiev, Chostakovitch. Argerich piano, Orch. philh.de Radio France, dir. Chung. MARDI 8 20 h En direct de la Maison de la Radio. Von Bingen, Monk, Boulanger. Quatuor Akilone, Le Bozec piano, Maîtrise de Radio France, dir. Jeannin. MERCREDI 9 20 h Aix-en-Provence, Conservatoire Darius Milhaud, 18/10/20. Olivares, Saint-Saëns,…

Contrairement à ce que l’on imagine souvent, le tam-tam n’est pas un tambour d’origine africaine mais un disque de métal suspendu, que l’on frappe à l’aide d’une mailloche. Cousin proche du gong, il s’en différencie par un son indéterminé. Ses effets au sein de l’orchestre sont des plus variés, de pianissimos mystérieux ou menaçants à des grondements progressifs et de soudaines explosions. La Marche funèbre des Six Pièces op. 6 d’Anton Webern est exemplaire de cette diversité : le tam-tam s’y fait l’un des acteurs majeurs de ce crescendo implacable. Il intervient souvent à des moments dramatiques bien précis, comme dans La Valse de Ravel, où il ne se fait entendre qu’à de rares reprises, lors des climax de la pièce. François-Joseph Gossec l’utilisa dès 1790 dans sa Marche lugubre,…

Au-delà du plaisir qu’elle procure, les vertus physiologiques de la musique sont fréquemment évoquées. Dans La symphonie neuronale, Emmanuel Bigand, professeur de psychologie cognitive, et Barbara Tillmann, directrice de recherches en neurosciences, réunissent toutes les preuves connues de ces bienfaits. Citant les nombreuses expériences scientifiques imaginées pour comprendre ce que la musique transmet au cerveau, ils passent en revue les différents bienfaits qu’on peut lui prêter, ses effets sur la sociabilité, sur la concentration, le développement cognitif, le traitement de la douleur, etc.L’ouvrage, dont la lecture est parfois un peu austère, est exhaustif et précis, parcourant tous les âges de la vie, de l’embryon à la vieillesse. Les intuitions qu’on pouvait avoir sur ce sujet complexe n’en sortent pas toujours bousculées : on a ainsi la confirmation que « le…

Arrivée en septembre à Avignon, Debora Waldman ne restera pas longtemps la seule femme directrice musicale d’une formation symphonique permanente en France : l’Allemande JOHANNA MALANGRÉ vient d’être désignée directrice musicale de l’Orchestre de Picardie, où elle succédera en 2022 à Arie van Beek. « Sa manière d’aborder les répertoires, les formes de concerts et les relations aux publics a fait l’unanimité parmi les membres du comité de sélection et les musiciens », ont relevé la formation picarde et le ministère de la Culture. La jeune trentenaire est déjà aguerrie sur les podiums comme en fosse : depuis ses débuts d’assistante en 2012 à l’Opéra de chambre de Cologne, elle a multiplié les engagements en Allemagne mais aussi en Suisse, et jusque devant le tout nouvel Orchestre de l’Opéra royal…

ALEXANDER VEDERNIKOV Chef d’orchestre, né en 1964 « Un chef comme Alexander Vedernikov qui a un instinct sans pareil de la musique russe », disait Alexandre Tharaud dans notre dernier numéro, à propos de celui qui l’accompagnait il y a quelques années pour un album consacré à Rachmaninov. Né en 1964, Vedernikov était en effet un pur produit de la solide tradition de direction d’orchestre russe, fils d’une basse d’opéra célèbre au temps de l’Union soviétique (qui portait le même prénom que lui) et d’une mère professeur d’orgue au conservatoire de Moscou. Assistant de Vladimir Fedoseyev à la Radio de Moscou, il avait rapidement gravi les échelons dans son pays natal, au point d’occuper dès 2001, à tout juste 37 ans, le poste convoité de directeur musical du Bolchoï. En…

En une décennie, l’Opéra royal et la chapelle du château de Versailles, sont revenus sur le devant de la scène, brillant d’un éclat jamais atteint dans leur histoire moderne. Les plus grands artistes, mais aussi une profusion de jeunes pousses faisant grandir leurs projets sous ces légendaires dorures, au gré de saisons entièrement financées sur recettes propres. A l’origine du miracle, Laurent Brunner, patron de Château de Versailles spectacles, la filiale privée de l’établissement public. Gestionnaire aguerri qui affiche des formules hautes en couleur pour ne pas faire étalage de sa passion et de son authentique érudition. Mais alors que l’année 2020, qui marque les 250 ans de l’inauguration du théâtre, devait être une fête de chaque jour, la catastrophe de la pandémie a fait tomber la guillotine sur la…

1. Procession Au commencement était l’antienne grégorienne du Magnificat des secondes vêpres de la Nativité, Hodie Christus natus est : plain-chant simple et souple que le compositeur propose de doubler brièvement à l’octave inférieure, en une petite touche archaïque et solennelle. Venu du lointain, l’unisson a cappella se fait plus présent au fil de la procession. 2. Wolcum Yole! Enchaînés dans le ton, les accords de la harpe puis du choeur en imitation sonnent la bienvenue au nouveau-né, à la manière joyeuse d’une volée de cloches. A l’évocation de la Chandeleur, la lumière tente de percer le manteau hivernal, avant que le carillon vocal ne reprenne sa scansion jusqu’à un glissando de harpe. Britten disait y entendre le bruissement des ailes des anges dans la nuit de Bethléem. 3. There…

C’est l’ensemble de l’univers du lied mahlérien que Christiane Karg a choisi de parcourir, et à aucun moment elle ne fait la moindre concession à cet expressionnisme qu’on y entend si souvent. Par le dessin de la phrase, par la maîtrise parfaite de la scansion, elle trouve le juste poids de douleur ou d’humour, de tristesse ou d’ironie, sans rien ajouter. C’est en vérité la marque des plus grands mahlériens. Ne tolérer aucune « coulure » et s’en tenir à l’ascèse interprétative est, chez le compositeur autrichien plus encore que chez n’importe quel autre, le seul moyen de toucher le nerf profond. C’est, je crois, l’exemple que donne Mahler lui-même en 1905 dans les deux lieder (Ich ging mit Lust et Das himmlischeLeben) qu’il accompagne ici par la magie des…

GEORGE FRIDERIC HANDEL 1685-1759 Concerti grossi op. 3. Akademie für Alte Musik Berlin, Georg Kallweit. Pentatone. Ø 2019. TT 54’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistrements réalisés par Jean-Marie Geijsen à la Nikodemuskirche de Berlin en mai 2019. Une prise de son bien définie pour un espace sonore cohérent. Une image large où se détachent toutes les lignes instrumentales et, plus finement, les parties solistes. Beaux timbres, sonorités pleines. Virtuosité, nerf, élégance : les Concerti grossi op. 6 du même Handel que nous livrait tout récemment l’Akademie für Alte Musik approchaient les cimes de la discographie (no 692). Qu’attendions-nous pour dorer une telle réussite ? La fantaisie, la liberté, le piquant à l’œuvre dans cet Opus 3, qui ne perd aucune des vertus précédentes. La musique elle-même explique cet écart. Avec son unité…

ENNO POPPE NÉ EN 1969 Fett (a). Ich kann mich an nichts erinnern (b). Choeur (b) et Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, Sunna Mälkki (a), Bernard Haas (orgue) (b), Matthias Pintscher (b). BR Klassik. Ø 2015 et 2019. TT : 55’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré en public par Jochen Fornell en juillet 2019 et par Peter Urban en mai 2015 à l’Herkulessaal de la Résidence de Munich. Dans une acoustique plutôt neutre, un orchestre, un chœur et un orgue aux textures vraiment mates forment une image large mais sans beaucoup de plans sonores ni relief. Enno Poppe, compositeur particulièrement inventif, s’intéresse beaucoup à la microtonalité. Ce qui lui permet de décupler son nuancier harmonique et de jouer avec le fait que « plus l’intervalle est ténu, plus l’harmonie microtonale…

ALESSANDRO STRADELLA 1643-1682 Il Trespolo tutore. Riccardo Novaro (Trespolo), Roberta Mameli (Artemisia), Rafal Tomkiewicz (Nino), Silvia Frigato (Ciro), Luca Cervoni (Simona), Paola Valentina Molinari (Despina), Ensemble Mare Nostrum, Andrea De Carlo. Arcana (3 CD). Ø 2019. TT : 2 h 37’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistrement réalisé par Fabio Framba en août 2019 aux écuries de la Villa Farnese de Caprarola (Italie). Si les timbres des instruments sont bien définis, la captation (hors phase) de l’une des deux sopranos occasionne une instabilité de l’image. La voix perd en présence, en assise et en localisation et l’écoute peut se révéler désagréable. Après une Doriclea de belle facture (cf. no 675), Andrea De Carlo poursuit son « Stradella Project » en imposant la redécouverte d’un jalon du Seicento. Le chef italien s’est forgé une…

New Tech 13010 MARSEILLE 04.91.80.40.95 Hifidylle 19100 BRIVE LA GAILLARDE 05.55.23.66.17 Hifi Project 24100 BERGERAC 05.53.61.01.82 Play 31000 TOULOUSE 05.62.73.53.63 Audiolabo Image et son 38000 GRENOBLE 04.76.46.05.98 Hifi Solution 42190 CHANDON 04.77.60.39.23 Passion Home Cinema 51350 CORMONTREUIL 03.26.23.97.72 La Belle Écoute 57100 THIONVILLE 03.82.53.94.31 Audio Vidéo Passion 66000 PERPIGNAN 04.68.34.40.91 Les Artisans du Son 68100 MULHOUSE 03.89.46.43.75 AVEC 75005 PARIS 01.43.36.79.79 Elecson 75012 PARIS 01.43.40.34.84 Derouet 75018 PARIS 01.42.23.16.00 Laser Expérience 76170 GRAND-CAMP 09.81.91.15.40 Espace Cinéma 77120 MOUROUX 01.64.03.83.38 Hitech Audio-Vidéo 94100 SAINT-MAUR-DESFOSSES 01.48.83.46.09…

LUNDI 7 0 h 30 Bellini : Norma. Devia, Remigio, Pop, Tittoto. Chœur et Orch. du Teatro La Fenice, dir. Frizza, Walker mise en scène. LUNDI 14 0 h 30 Beethoven : Symph. no 9. Sasch soprano, Kolosova mezzo-soprano, Elsner ténor, Youn basse, Chœur et Orch. philh.de Radio France, dir. Franck, Zygel présentation. SAMEDI 5 0 h 15 Asafiev : La Fontaine de Bakhtchisarai. Ballet et Orchestre du Marinsky, dir. Gergiev, Zakharov chorégraphie. SAMEDI 12 0 h 15 Verdi : La Traviata. Hartig, Hernandez, N. Alaimo. Chœur et Orch. national du Capitole, dir. Petrou, Rambert mise en scène. SAMEDI 19 0 h 15 Puccini : La Bohème. Car, Garifullina, Ayan, Rucinski, Arduini, Tagliavini. Chœur et Orch. de l’Opéra national de Paris, dir. Dudamel, Guth mise en scène. VENDREDI 4 20 h…

Janvier 2013 : Sergueï Filine, directeur artistique du théâtre Bolchoï, manque de perdre la vue après une attaque à l’acide commanditée par un danseur furieux que sa compagne n’ait pas été distribuée dans le principal rôle féminin du Lac des cygnes de Tchaïkovski, ballet emblématique de l’institution moscovite. C’est par ce sombre fait divers, ici résumé à grands traits, que l’essayiste et universitaire américain Simon Morrison ouvre son Bolchoï confidentiel, ouvrage au titre de polar et qui peut se lire comme tel. Il dépeint le « grand théâtre » en nid d’intrigues et de règlements de comptes, qui a connu bien des vicissitudes depuis que la Grande Catherine confia en 1780 à l’Anglais Michael Maddox (Mikhaïl Medoks), « magicien escroc », le privilège d’y produire du divertissement. Puisque le Bolchoï…