Innehållsförteckning för No. 696 från Diapason

Un roi foudroyé pour s’être proclamé Dieu, qui renaît par la grâce du repentir. Telle est l’histoire de Nabucco, que le Maggio, devenu un Ottobre Musicale Florentin a sauvé des flots de la pandémie, entre deux longues périodes de fermeture des théâtres. L’entrée du souverain de Babylone déploiera toute la majesté requise. Les parois du temple se déchirent sur un brasier, le vieux guerrier en armure se tourne vers le public, portant sur ses larges épaules le poids du monde, crinière d’argent, visage buriné par les épreuves, démarche lourde mais conquérante. La voix de Placido Domingo, 80 ans ce 21 janvier, se projette sans effort dans le vaste espace, timbre clair du ténor qu’il fut, grave plus mince mais ferme du baryton qu’il a voulu devenir il y a douze…

ALBERT DE RIPPE (?) ca 1500-1551 ▶ La Séraphine. Paul O’Dette. HM, 2019. En marge d’une production pour luth très savante, De Rippe (1500-1551, ou Da Ripa : il était probablement natif de Mantoue) a composé aussi pour la guitare. Est-il l’auteur de cette obsédante Séraphine, avec son hésitation majeur-mineur? Le doute demeure mais, selon Paul O’Dette, « cette page, qui est la plus extraordinaire de toute la littérature pour guitare de la Renaissance, comporte des passages d’une telle inspiration qu’elle pourrait bien être du maître lui-même! » CORBETTA 1615-1681 ▶ Caprice de chaconne. Rolf Lislevand. ECM, 2012. Sur cette base de chaconne en ut majeur, alias Marionas en Espagne, presque tous les guitaristes du temps ont écrit leurs variations : Sanz, Carré, Murcia, Guerau… et Corbetta, à…

Le roi païen Osmond a enlevé la chrétienne Emmeline, fille du duc de Cornouailles. Après moult péripéties, la belle sera délivrée – et épousée – par Arthur, roi des Bretons. Les cinq actes que compte la pièce ménagent de nombreuses occasions à la musique : une Suite orchestrale pour commencer, quatre entractes instrumentaux, un chant de victoire pour les vaillants Bretons, et six divertissements ou masques plus ou moins liés au drame. Acte I Le premier masque se déroule dans le camp saxon qui sacrifie quelques humains au dieu Woden (autrement dit Wotan). Cérémonie païenne en tout point conforme aux verse anthems que le compositeur destinait jusqu’alors à la Chapelle royale – harmonie, contrepoint, alternance du choeur et des solistes. Messe noire qui culmine dans d’effrayantes gammes de fa mineur,…

Brilliant fait entrer le frère cadet de Joseph Haydn dans sa collection de pavés monographiques à petit prix en puisant chez différents éditeurs. Initiative louable, car si l’on se souvient de son amitié salzbourgeoise avec Mozart, que connaît-on de Michael Haydn (1737-1806) et des 838 numéros de son catalogue ? Vingt-huit CD (et autant d’heures de musique) permettent de s’en faire une idée assez précise : vingt-six parmi sa quarantaine de symphonies, la quasi-totalité de ses concertos (une dizaine), onze sur quelque trente messes, deux Requiem (dont l’un, en fait, de Pasterwitz), deux Te Deum, six Salve regina, son unique opéra (Andromède et Persée, dans l’excellent enregistrement de Reinhard Goebel), deux singspiels, les cinq quintettes à deux altos, six quatuors à cordes sur quatorze… Le compositeur s’élève au-dessus de la…

GEORGE FRIDERIC HANDEL 1685-1759 Suites pour clavecin HWV 426-429. Fugue HWV 610. Pierre Hantaï (clavecin). Mirare. Ø 2020. TT : 1 h 07’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistrement réalisé à Haarlem (Pays-Bas) en janvier 2020 par Nicolas Bartholomée et Céline Grangey. Le clavecin respire dans un espace qui scintille. Des attaques tout en rondeur laissent s’épanouir de fins harmoniques. Pétillant ! Du triumvirat de la « génération 1685 », Pierre Hantaï, incomparable serviteur de Bach et Scarlatti, avait jusqu’à présent escamoté Handel, rejeté en coulisses ce trousseur surdoué d’airs d’opéra vilipendé par son maître, Gustav Leonhardt. Il aura fallu dix années de travail à l’élève pour oser graver la moitié du Livre de 1720, mais le résultat est si éblouissant qu’il laisse deviner un amour secret de longue date. Ces Suites…

GIOACCHINO ROSSINI 1792-1868 « Amici e rivali ». Extraits de Ricciardo e Zoraide, Il barbiere di Siviglia, La donna del lago, Otello, Le Siège de Corinthe, Armida. Lawrence Brownlee, Michael Spyres,  Xabier Anduaga (ténors), Tara Erraught (mezzo), I Virtuosi Italiani, Corrado Rovaris. Erato. Ø 2019. TT : 1 h 09’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en juillet et août 2019 par Olivier Rosset au Teatro Ristori de Vérone. Une excellente mise en scène sonore, dans laquelle l’orchestre sait s’effacer sans manquer de définition, et qui donne du relief aux voix solistes superbement captées. Un écrin à la mesure de duos et trios magnifiques. De ces amis ou rivaux, le seria rossinien faisait deux ténors, parfois associés à d’autres – jusqu’à six dans Armida. Ces deux voix, à Naples, étaient celles de…

SEICENTO ! OEuvres de Kapsperger, Marini, Virgiliano, Selma y Salaverde, Fontana, Uccelini, Taegio, Pandolfi Mealli, Montalbano, Stradella. Enrico Onofri (violon),  Imaginarium Ensemble. Passacaille. Ø 2019. TT : 1 h 14’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en juin 2019 à la Sala Ghislieri de Mondovi par Roberto Chinellato. Une captation en proximité et un équilibre toujours parfaitement réussi entre le violon, le violoncelle, le théorbe et le clavecin ou l’orgue, quelles que soient les formations. Un espace aéré où se déploient des sonorités délicates. On connaît déjà la grande affinité d’Enrico Onofri avec le XVII e siècle italien, période dont la richesse sonore, entre délires virtuoses, danses, théâtre et affetti, a teinté son violon de la voix la plus envoûtante. Son archet brosse avec volupté un large panorama expressif de la sonate…

CABASSE THE PEARL SUB Petite sphère, grands effets! Nous avons salué à deux reprises par des Diapason d’or les enceintes connectées The Pearl et The Pearl Akoya. Une distinction qui récompense ici un très haut niveau d’intégration de technologies, faisant la différence en matière de reproduction sonore, et une exceptionnelle réussite sur le plan musical. C’est-à-dire la capacité à restituer un orchestre au niveau du concert avec toute l’énergie et l’étendue du spectre que cela requiert. Fort de ce succès, Cabasse propose, toujours sur le mode connecté via wi-fi, Ethernet ou Bluetooth, un système 2.1 – 2 satellites + caisson – qui s’intègre dans l’environnement multiroom StreamCONTROL de Cabasse. The Pearl Sub possède toute l’électronique nécessaire pour former un système autonome, soit un ampli de 1000 W RMS pour…

SEMAINE DU SON 2021 La 18e édition de la Semaine du son, désormais placée sous le patronage de l’Unesco, bénéficiera en 2021 d’un double parrainage : la soprano Natalie Dessay et le trompettiste Ibrahim Maalouf. Elle se déroulera partout en France du 18 au 31 janvier et abordera les thèmes de la santé et de la prévention, de l’environnement sonore et de l’urbanisme, des techniques d’enregistrement et de diffusion, sans oublier la pratique musicale. La soirée d’ouverture aura lieu à Paris, à l’Unesco. Au programme : carte blanche à Natalie Dessay, avec Jean-Philippe Collard au piano. Toujours à l’Unesco, le 23 janvier, Ibrahim Maalouf et ses musiciens invitent 400 instrumentistes à partager un grand moment de création musicale collective. Retrouvez le programme sur le site lasemaineduson.org. On reste à l’écoute……

Placido Domingo souffle ses quatre-vingts bougies et Diapason lui offre sa « une ». Ce cadeau d’anniversaire ne sera sans doute pas du goût de tout le monde. Car l’homme, on le sait, fait l’objet aux Etats-Unis de plusieurs accusations d’abus sexuel. Devions-nous, malgré ces péripéties, ne pas célébrer un des plus considérables chanteurs (mais aussi chef, directeur de théâtre, découvreur de talents) de tout l’après-guerre? Un des artistes les plus aimés du public, dont le nom suffit à remplir les salles partout où l’on veut encore de lui, faisant délirer les foules à chacune de ses apparitions. _ Reconnu coupable, forcément coupable. _ Séparer l’homme de l’artiste : un peu facile nous dira-t-on. Mais quand bien même Placido Domingo se serait mal comporté – ce que l’on se gardera…

« Expodcast » : voici une initiative originale du Centre de musique baroque de Versailles (CMBV). Son directeur, Nicolas Bucher, a profité du confinement du printemps pour donner forme et vie à un concept à mi-chemin, comme son appellation l’indique, entre l’exposition virtuelle et le podcast. Lancé en novembre, le premier opus du genre a pour thème « Musique et musiciens à la < Chapelle royale ». Le podcast se déploie sur six épisodes de 10 à 13 minutes chacun (autour de la messe quotidienne du Roi-Soleil, du flamboyant motet à grand chœur, de la success story du « Lully latin » Lalande…) tissant une captivante histoire racontée par Suzanne Gervais, parmi les sons d’ambiance et les voix des protagonistes, des courtisans à Louis XIV en passant par sa belle-sœur,…

Au diable les polémiques! Attaqué sur le montant de ses cachets puis… la gratuité de ses prestations (« une concurrence déloyale », avait tonné un collectif de musiciens) lors de sa tournée « un été en France » il y a quelques mois, GAUTIER CAPUÇON a d’ores et déjà prévu de reprendre la route, du 15 juillet au 4 août prochains, pour douze concerts gratuits donnés dans autant de villes à travers l’Hexagone. Le violoncelliste vedette en profitera pour éclairer de sa notoriété le parcours naissant de six jeunes artistes, qui seront sélectionnés lors d’un concours en mars, l’initiative bénéficiant du soutien financier du mécénat musical de la Société Générale. On sait que le sujet de la transmission n’est pas une posture pour cet artiste qui dirige chaque année depuis…

SOPHIE BOULIN Soprano, née en 1951 Quelques disques témoignent : Médée de Charpentier Alessandro de Handel, Alcione de Marin Marais, outre quelques rares cantates d’Elisabeth Jacquet de La Guerre et le moins rare Echo & Narcisse de Gluck en 1987. Trois fois rien auprès de ce que Sophie Boulin fut aux années 1970 : l’une de ces voix hautes qui ont sonné l’heure baroque en France. En 2014, à la question : « Quel est votre meilleur souvenir se rapportant à Rameau? », Hugo Reyne répondait Pygmalion 1983 : « Sophie Boulin, qui jouait le rôle de la Statue, se mit soudain en mouvement au son de cette musique enchanteresse. » Ni abyssale ni diaphane, elle était marquante. Unique par ce timbre presque rauque que suspendait un chant léger. Expressif…

En plus de six décennies, la carrière de Placido Domingo est sans équivalent dans l’histoire de l’opéra. Tentative de chronologie au sein de ce foisonnement. 1941 : Naissance à Madrid, le 21 janvier, de Placido Domingo Junior, fils aîné d’un couple de chanteurs de zarzuelas. 1949 : Déménage à Mexico, où ses parents ont monté leur propre compagnie de zarzuela, et où il poursuit sa scolarité et ses études au conservatoire. Bien qu’il ait gardé la nationalité espagnole, c’est au Mexique que Domingo a le plus fréquemment résidé dans sa vie. 1959 : Débuts le 23 septembre à l’opéra dans le petit rôle de Borsa dans Rigoletto au Palacio de Bellas Artes à Mexico. Le jeune homme n’en est pas moins un vieux routier de la scène. Figurant dès l’enfance…

Si le Cantor de Leipzig n’a rien écrit pour la guitare, les grands virtuoses de l’instrument, au XX e siècle, n’ont pas hésité à s’approprier ses œuvres pour luth (Suites BWV 996 et 997, Prélude, Fugue et Allegro BWV 998), ni à sauter sur les versions pour luth de la main de Bach lui-même de la Suite pour violoncelle n° 5 BWV 995 et de la Partita pour violon n° 3 BWV 1006a. Pourquoi alors ne pas prolonger le geste? Les guitaristes Eliot Fisk, Michael Lorimer ou plus récemment Francesco Teopini ont donc jeté leur dévolu sur les cinq autres Suites pour violoncelle et sur l’ensemble des Sonates & Partitas pour violon. John Williams a même fait du Concerto pour violon BWV1042 un Concerto pour... guitare. Depuis Tarrega qui est…

Coincé entre la génération de Victor Hugo et celle de Paul Verlaine, Charles Baudelaire (1821-1867) est, au moins autant qu’eux, sensible à un art qui l’a inspiré et qu’il a beaucoup inspiré en retour. S’il ne sait pas lire la musique, il la ressent avec une intense sagacité. Elle « me prend comme une mer ! […] Je sens vibrer en moi toutes les passions / D’un vaisseau qui souffre ; / Le bon vent, la tempête et ses convulsions / Sur l’immense gouffre / Me bercent. D’autres fois, calme plat, grand miroir / De mon désespoir ! », écrit-il. Ce dandy romantique, porté par le « goût de l’infini qui pousse sans cesse l’homme à la recherche de l’idéal », voyage, dilapide le patrimoine familial, se lance dans le…

CLAUDE DEBUSSY 1862-1918 Quatuor à cordes op. 10. MAGNARD : Quatuor à cordes op. 16. Quatuor Béla. Le Palais des Dégustateurs. Ø 2019. TT : 1 h 07’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistrement réalisé en avril 2019 au couvent des Jacobins à Beaune par Alain Gandolfi. Belle image cohérente et homogène où les cordes bénéficient de rondeurs appréciables. Petit regret : une plus grande définition individuelle aurait révélé davantage les détails de leurs textures. Tempos plutôt vifs, phrasés très personnels, accents tour à tour anguleux ou finement irisés, parfaite cohérence organique : rompu au répertoire contemporain, le Quatuor Béla met admirablement en valeur la modernité du Quatuor en sol mineur (1892-1893), premier grand chef-d’œuvre de Debussy. Il se révèle plus proche du raffinement impressionniste, symboliste et « abstrait » des uns…

IGOR KULJERIC 1938-2006 Requiem glagolitique croate. GOTOVAC : Hymne à la liberté. Kristina Kolar (soprano), Annika Schlicht (mezzo),  Eric Laporte (ténor), Ljubomir Puskaric (baryton), Choeur de la Radio bavaroise, Orchestre de la Radio de Munich, Ivan Repusic. BR Klassik. Ø 2019, 2020. TT : 1 h 01’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistrés en concert dans la Herz-Jesu-Kirche de Munich par Gerhard Gruber en février 2020 et dans le Studio de la Radio bavaroise à Munich par Christiane Voitz en décembre 2019. Les solistes du Requiem, placés au premier plan, se détachent de splendides masses orchestrales et vocales, sans perdre le lien sonore qui les unit. Ce second plan, ample et très chargé conserve une bonne définition et du relief malgré une réverbération fournie. A partir de l’écriture glagolitique dans laquelle Cyrille…

GIUSEPPE TARTINI 1692-1770 Sonates pour viole de gambe en sol mineur et si bémol majeur. Sonate à quatre en ré majeur. Concertos pour violoncelle en la majeur et ré majeur. VANDINI :  Concerto pour violoncelle en ré majeur. MENEGHINI : Concertone terzo en do majeur. Mario Brunello (violoncelle piccolo à quatre cordes), Accademia dell’Annunciata, Riccardo Doni. Arcana. Ø 2020. TT : 1 h 24’. TECHNIQUE : 2,5/5 Enregistrement réalisé par Michael Seberich en novembre 2019 à la Chiesa di San Bernardino d’Abbiategrasso. Le violoncelle piccolo capté en extrême proximité contraste avec le deuxième plan, large et lointain, occupé par l’ensemble orchestral. Cela prive l’image globale de la cohérence nécessaire à un bel équilibre. Les timbres n’en restent pas moins plaisants. L’année Tartini aura donc été l’occasion de redistribuer les cartes…

Debout, de longs plis noirs vêtue ; le visage pâle et comme enchanté, illuminé des scintillements d’un lorgnon ; une main frappant le clavier, l’autre menant d’un doigt le petit orchestre en éventail autour d’elle. » Ainsi apparaît Nadia Boulanger à Paul Valéry, que comblent « l’enthousiasme et l’ordre, qui sont les deux puissances symétriques du grand art ». Ordre et enthousiasme, la pythie de la rue Ballu aura-t-elle, une heure de sa vie, manqué à ces vertus ? Visionnaire, Mademoiselle enregistrait Monteverdi dès 1937 – son legs le plus fameux avec le Requiem de Fauré, fixé en 1948. Entre les deux, elle allait confier au disque un concerto de son élève Jean Françaix, et surtout de légendaires Brahms et Schubert partagés avec Dinu Lipatti. Après la guerre et le…

ANNE-CHARLOTTE RÉMOND Profil d’une oeuvre Vous voulez vous préparer à l’écoute de la Tétralogie de l’Opéra de Paris, que France Musique diffuse pour les fêtes? N’hésitez pas à podcaster le passionnant « Grand feuilleton du Ring » en cinq parties qu’Anne-Charlotte Rémond a concocté dans le cadre de Musicopolis. Quotidienne, son émission est courte, autour de vingt-cinq minutes, mais c’est l’une des plus élaborées de la grille : il s’agit généralement de raconter la genèse d’une œuvre en la replaçant dans son contexte historique, géographique, politique, selon un minutieux agencement de paroles et de musique qui convoque les mots du compositeur lui-même. « C’est le syndrome de la petite souris : j’aimerais en être une pour voir les circonstances de la création, ce que lit le compositeur, les concerts auxquels…

VENDREDI 1 er 11 h 15 « Concert du Nouvel An ». Orch. philh.de Vienne, dir. Muti. LUNDI 4 0 h 30 Gluck : Orphée et Eurydice. Jaroussky, Petibon, Barath. Chœur de Radio, I Barocchisti, dir. Fasolis, Carsen mise en scène. LUNDI 11 0 h 30. Puccini : Turandot. Theorin, Kunde, Auyanet, Gimenez, Mastroni. Chœur et Orch. du Teatro Real de Madrid, dir. Luisotti, Wilson mise en scène. LUNDI 25 0 h 30 Handel : Rinaldo. Bénos-Djian, Richardot, De Negri, Bucher, Dolié. Le Caravansérail, dir. Cuiller, Dancoisne mise en scène. DIMANCHE 3 18 h « Vivaldi, le génie des Quatre saisons ». 18 h 55 « Carnevale 1729 ». Hallenberg mezzo-soprano, Il Pomo d’oro, dir. Valova. 0 h 45 Offenbach : Les Contes d’Hoffmann. Cutler, Petibon, Losier, Bretz. Chœur…

Créateur mystique dans la lignée d’un Scriabine – il a signé certaines de ses compositions « Nicolas l’illuminé » –, Nikolai Obouhov (1892-1954) inventa également plusieurs instruments : l’éther, une machine à propulsion électronique délivrant, grâce à une roue à aubes, des ultras et infrasons censés agir sur le subconscient, le cristal, sorte de célesta dont les marteaux frappent des sphères de cristal, et la croix sonore, qui le rendit célèbre. Une croix – ornée d’une étoile – dissimulant des antennes et, à sa base, une sphère en laiton comprenant circuits et oscillateurs, composent cet instrument électronique proche, d’un point de vue sonore, du thérémine et des ondes Martenot. Le déplacement des mains permet d’en modifier la hauteur et le volume. Un film (visible sur le site 120years.net), avec le…

La prose de Jean Gallois ne vieillit pas. Paru en 1972 dans la collection « Classique Hachette », son portrait de Schumann reste une lumineuse introduction à l’univers de l’auteur de Carnaval. Si la somme publiée entre-temps par Brigitte François-Sappey (Fayard) va bien plus loin, le petit ouvrage réédité ici comblera le lecteur cherchant des points de repères biographiques et autres clés de la pensée musicale du génie – sans évidemment interroger la psychologie du personnage comme le fera Rémy Stricker (Le musicien et la folie, Gallimard). Bien avant l’ultime chapitre, qui explique en quoi le cher Robert est un romantique pas comme les autres (« une entité à part, où le réel se mêle à l’irréel […] Une âme écartelée entre les plus éloignés contraires»), Gallois replace judicieusement l’homme…

Disciple de ses compatriotes Sylvano Bussotti et Salvatore Sciarrino, mais aussi des maîtres français de la musique spectrale Gérard Grisey et Tristan Murail, la compositrice italienne Lucia Ronchetti (née en 1963) est la première femme à avoir été nommée directrice artistique, pour la musique, de la Biennale de Venise, dont elle va programmer les exercices 2021 à 2024. Double retour annoncé de Simon Rattle et Richard Wagner au Festival d’Aix-en-Provence, après le Ring des éditions 2006 à 2009 : lors d’une « édition de relance exceptionnelle » après l’annulation du cru 2020, le chef anglais y dirigera en juillet prochain son London Symphony Orchestra dans Tristan et Isolde, ouvrage inédit in loco, avec Stuart Skelton et Nina Stemme dans les rôles-titres, mis en scène par Simon Stone. Après une nomination…

Pascal Dusapin a accompagné, le 11 novembre, la panthéonisation de l’écrivain et combattant Maurice Genevoix, auteur de Ceux de 14, à travers une partition enregistrée par le chœur Accentus, In Nomine Lucis, associant les noms de quinze mille soldats et civils morts durant la Grande Guerre. Ancien directeur musical de l’Orchestre national de Lyon, Jun Märkl a été désigné au poste de conseiller artistique du Philharmonique de Taïwan, à compter de l’été prochain. Champion de la musique de son pays et compositeur d’une prolixité stupéfiante (plus de trois cent quarante symphonies au compteur!), le Finlandais Leif Segerstam a été nommé principal chef invité de l’Orchestre symphonique académique de Saint-Pétersbourg, qui demeure dans l’ombre du vénérable Philharmonique de l’ancienne Leningrad. Chaque année, le Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral distingue…

61 ans de carrière sur les scènes lyriques (précédés d’une décennie de théâtre musical). 141 rôles dans les opéras, zarzuelas et opérettes de 40 compositeurs, en italien, espagnol, français, allemand, anglais et russe. Plus de 3 000 représentations de spectacles mis en scène, sans compter les récitals et concerts. 600 représentations et concerts comme chef d’orchestre. 82 intégrales lyriques enregistrées en studio et 53 récitals; avec les live audio et vidéo, le catalogue de l’artiste approche les 250 publications.…

Francesco Corbetta (1615-1681, Italie) « Ses parents le menacèrent inutilement de leur colère pour forcer à abandonner cet instrument », note une biographie de l’époque. En alla-t-il de même de Louis XIV qui fut, selon certains, son élève? Le jeune roi apprit d’abord le luth, avec Germain Pinel à partir de 1647. Mais dès 1651, le gamin n’en fait qu’à sa tête : il veut jouer de la guitare. On recrute un certain Bernard Jourdan de la Salle, né près de Séville, qui fut rémunéré au moins jusqu’en 1693. D’aucuns affirment que Mazarin fit venir Corbetta – « le meilleur de tous » les guitaristes selon son contemporain Gaspar Sanz – pour le roi, et que ce dernier « égala son maître » en dix-huit mois. Nulle preuve tangible, si…

Ode à la (très) Grande Bretagne, King Arthur devait à l’origine fêter l’anniversaire du trône rétabli après la dictature de Cromwell. Avec d’autant plus d’ardeur que Cromwell avait fermé les théâtres, rouverts sans délai par Charles II. En 1685, le poète national John Dryden était même parvenu à faire représenter le prologue de sa pièce devenu un opéra tout entier, Albion and Albanius, mis en musique par un disciple de Lully, Louis Grabu. Mais les événements se précipitent. Le roi Charles meurt. Le règne tourmenté de son frère Jacques, fervent catholique, conduit à la « glorious revolution» protestante de 1688. Converti au catholicisme sous Jacques II, le poète déchu attend son heure. Qui sonne en 1691. Son cadet Henry Purcell vient alors de contribuer au succès de Dioclesian, remaniement avec…

Alex et ses droogs dépouillent un étudiant, agressent deux couples, tabassent un clochard. Cassent tout, sauf l’orchestre. Alex viole les fillettes sans plaisir mais atteint l’« extase orgasmique » en écoutant la Neuvième de son « lovely Ludwig van ». Le même Ludwig van que les blouses blanches, pour guérir le sociopathe, associeront aux images et pilules infectes du traitement Ludovico. Alex : « Faire ça à Ludwig van! Il a pas fait de mal lui. » Orange mécanique prévoyait en 1962 ce futur-là. L’ado tout-puissant s’agenouillera devant Beethoven. Et après mai 1968 c’est toujours en Ludwig van qu’il communiera dans l’adaptation visuelle du roman d’Anthony Burgess par Stanley Kubrick. Or nous y voilà. L’ado gouverne le marché et consomme plus de musique que tous ses aïeux ensemble. Pourtant l’auteur…

Avant même la Symphonie en trois mouvements (1942-1945) de Stravinsky, le Concerto pour orchestre (1943) de Bartok et la Symphonie no 4 (1910-1924) de Ives, Arcana reste le plus haut chef-d’œuvre orchestral écrit sur le sol américain. Quelle ne fut pas l’épouvante du public de Philadelphie – le plus huppé des Etats-Unis – lorsque Leopold Stokowski en dirigea la création le 8 avril 1927 ! Vampirique passacaille des temps urbains dans laquelle Florent Schmitt entendait un « cauchemar magnifiquement stylisé, cauchemar de géants », l’opus magnum d’Edgard Varèse semblait ravaler Le Sacre du printemps au rang de promenade de santé. Créateur en rupture de ban ayant troqué sa mise de parfait dandy pour les dehors et l’exaltation d’un Vulcain en colère, Varèse y reprend les rumeurs bruitistes d’Amériques (1918-1921), leur adjoint…

Le fan de Samson François (1924-1970) se frotte les mains. Des 33 CD de 1995, dont les boîtiers cristal s’alignaient dans un luxueux coffret en bois tendu de velours rouge, l’« Edition intégrale » des enregistrements du pianiste passait, en 2010, à 36 CD serrés dans un étui noir. Et voici que ses « Complete Recordings » alignent dix ans plus tard 54 CD, complétés par un DVD. Une moitié d’inédits en plus ? Ne rêvons pas. L’éditeur a simplement réorganisé le contenu pour coller au plus près des couplages d’origine. Fini le bloc Chopin (CD 1 à 14 de 2010), suivi d’un bloc Ravel (CD 15 à 17), etc. Fini (Dieu merci !) ces petites enveloppes blanches qui n’aidaient vraiment pas à s’y retrouver. Le cube de 2020 dessine…

Vous croyez tout connaître de la Symphonie no 5 de Tchaïkovski ? Paavo Järvi et son Orchestre de la Tonhalle de Zurich en font une puissante expérience émotionnelle où tout est vécu, incarné : un tourbillon qui vous emporte, inexorable et palpitant. C’est que l’incarnation est ici un ressort primordial, tant Tchaïkovski s’y met en scène. La 4e (1877) était la symphonie de la solitude et de l’interdiction de goûter au bonheur – le compositeur s’immisçait dans le finale à travers la chanson Dans un champ était un bouleau solitaire. Malgré ses soubresauts et élans, l’œuvre nouvelle (1888) entérine ce renoncement et s’enferme dans la noirceur. Moins radical et lapidaire que Ferenc Fricsay (DG, 1949), Paavo Järvi suscite les mêmes montées d’adrénaline, par une agogique très libre dans un carcan mettant…

Pour composer la bande originale de The Last Dalai Lama?, documentaire de Mickey Lemle (2016), Phil Glass a reçu l’appoint déterminant du Tibétain Tenzin Chœgyal dont le chant si expressif, la voix rauque et le timbre âcre ajoutent du caractère à la proposition. La flûte lingbu, le luth dranyen, la percussion épousent la métrique répétitive que le compositeur égrène aussi aux claviers et aux cordes. L’orgue referme la partition sur l’ample et célèbre Mad Rush offert au dalaï-lama en visite à New York en 1981 (OMM, YYYY ). Du King Lear imaginé pour Broadway en 2019, avec Glenda Jackson dans le rôle-titre et Ruth Wilson en Cordélia et Fou du roi, le disque se borne aux trente numéros musicaux, souvent miniatures. Le compositeur tisse sa trame sonore sur un quatuor…

FRANZ LISZT 1811-1886 Le Chant du cygne, d’après Schubert. Quatre valses oubliées. Can Çakmur (piano). Bis (SACD). Ø 2020. TT : 1 h 20’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en janvier 2020 par Ingo Petry (Take 5) au Wyastone Hall de Monmouth (Royaume-Uni). Un piano aux couleurs douces et chaleureuses, dont les sonorités pleines, sans brillance et sans être feutrées pour autant, se déploient avec luminosité. Les graves soutiennent les médiums et les aigus avec beaucoup de cohésion. Le premier disque de Can Çakmur (prononcez Djahn Tchakmour) n’était pas passé inaperçu, salué par un enthousiaste Cinq Diapason. Dans la foulée de sa victoire au Concours Hamamatsu 2018, le jeune pianiste turc (né en 1997) défendait de mains de maître un programme aventureux. Cette fois, il pose sur son splendide Shigeru Kawai…

On est toujours heureux de retrouver le grand Sauer du Deutscher Dom de Berlin, surtout pour découvrir, derrière le banal titre « Berlin ! », de belles pièces aux accents wagnériens d’Otto Dienel (1839-1905). L’orgue et le jeu de son titulaire Andreas Sieling rendent moins justice aux juvéniles Préludes et fugues op. 37 de Mendelssohn qui, à part une belle fugue en ut mineur, sonnent ici abouliques et mollassons (MDG, YYYY ). En matière d’incognita, imbattable est le disque que l’organiste Stephan Lutermann et le chantre Assaf Levitin consacrent à la liturgie synagogale germanique des XIX e et XX e siècles. La voix a cappella, très prenante, alterne avec des pièces d’orgue brèves, que leur peu de génie fait paraître longuettes mais que les thèmes juifs auréolent d’un effluve exotique.…

1860-1911 Symphonie no 9. Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan. St-Laurent Studio (2 CD à commander sur 78experience.com). Ø 1982. TT : 1 h 17. TECHNIQUE : B Venu à Mahler sur le tard, Herbert von Karajan dirigea la Symphonie no 9 à seulement neuf reprises, entre janvier et octobre 1982. Il voyait entre cette œuvre qui l’épuisait et la Messe en si de Bach un parallèle caché, lié à leur caractère de mosaïque, leur fragmentation, leur œcuménisme. Mythique, l’enregistrement DG, retenu dans notre quarté gagnant (cf. no 674), correspond au live berlinois du 30 septembre. Celui, inédit, que St-Laurent Studio dévoile ici le précède de quelques mois : il s’agit du concert du 1er mai 1982, marquant le centenaire des Philharmoniker. Si l’approche y est peu ou prou la même, les deux mouvements…

La Citation 200 Harman Kardon est une enceinte portable, wi-fi, Bluetooth, AirPlay et Chromecast, qui offre huit heures complètes de lecture continue avec une é de son qui doit beaucoup à ses deux radiateurs passifs de grave. PPI : 349 €. harmankardon.fr La Sonoro Stream est une radio portable FM/DAB+ compatible Bluetooth, Spotify connect, Amazon Music et Deezer. Là encore deux radiateurs passifs améliorent fortement le rendu sonore ; et l’écran TFT de 2,4 pouces facilite la gestion des fonctions . PPI : 260 € . sonoro.fr Plus de grave en écoute au casque? Le caisson portatif BassMe primé au CES de Las Vegas 2020 avec un Award de l’Innovation, agit comme un vibreur qui met en mouvement les os du thorax. Effet garanti! PPI : 129 €. bassme.com Packs…

SAMEDI 2 20 h Opéra-Bastille, 28/11/20. Wagner : Le Crépuscule des Dieux. Schager, Kränzle, Schmeckenberger, Anger, Merbeth, Gabler, Schuster. Chœur et Orch.de l’Opéra national de Paris, dir. Jordan. MARDI 5 20 h Paris, Musée du Louvre, 25/11/20. Vivaldi. Piau soprano, Le Concert de la Loge, violon et dir. Chauvin. MERCREDI 6 20 h En direct de la Maison de la Radio. Strauss : Métamorphoses. Poulenc : La Voix humaine. Orch. philh.de Radio France, soprano et dir. Hannigan. JEUDI 7 20 h En direct de la Maison de la Radio. Fauré : Pelléas et Mélisande, suite. Mozart : Cto no 24. Suk : Conte de fées. Fray piano, Orch. national de France, dir. Netopil. VENDREDI 8 20 h En direct de la Maison de la Radio. Schönberg : Symph. de chambre no 2.…

Les conservatoires français n’ont pas échappé aux lourdes conséquences des deux confinements. Celui de Paris (CNSMD) a dû se résoudre à ce que certains de ses cours se déroulent à distance. Il y avait donc urgence à trouver une solution pédagogique alternative pour les étudiants, notamment ceux en classe de lecture à vue. Ainsi est née la collaboration avec Sight-O, méthode en ligne de déchiffrage permettant de développer la lecture de nouvelles partitions. La particularité de cet outil réside dans l’emploi d’un cache occultant animé, qui se déplace de note en note au tempo de la partition. Il oblige l’élève à lire en avance, ne pouvant ainsi ni vérifer ce qui vient d’être joué ni s’arrêter. But clairement affiché : rééduquer le mouvement de l’œil en le rendant plus efficace.…

Alors que la Grande Guerre n’en finissait pas, Albert Roussel avait pressenti : « Il va falloir recommencer à vivre sur une nouvelle conception de la vie, ce qui ne veut pas dire que tout ce qui a été fait avant la guerre sera oublié mais que tout ce qui sera fait après devra l’être autrement. » En effet, lui-même, comme d’Indy, Schönberg, Ropartz ou Stravinsky verront leur langage s’éclaircir, mais au fil des années, tandis que leurs cadets, tout juste entrés dans la carrière, ont opéré une volte-face sans attendre l’armistice. Comme cela revenait à tourner le dos au wagnérisme et au debussysme, un cercle d’amis (Auric, Durey, Honegger, Milhaud, Poulenc et Tailleferre), convaincus que l’union fait la force, s’autoproclama « les nouveaux jeunes » pour leur premier concert…

« Ni une histoire de la musique, ni une histoire du disque. Mais le meilleur, le plus émouvant, ou le plus intime selon les cas de ce que les producteurs de France Musique voulaient partager avec vous. » Voilà comment Lionel Esparza, cheville ouvrière du projet, définit la Discothèque idéale que coédite notre radio musicale préférée. Soit 250 références enregistrées, classées par ordre chronologique (du Moyen Age à nos jours) défendues avec ce qu’il faut d’arguments et de passion par quasi tous les producteurs de la chaîne. « Des choix furieusement personnels » qui, de ce fait, pourront parfois être discutés… ou pas : dans la grande majorité des cas, les critiques de Diapason les valideraient sans réserve. Et puisque France Musique ne se cantonne pas au classique, on trouvera…