Innehållsförteckning för No. 698 från Diapason

Arrivé à l’Opéra de Zurich à l’été 2018 pour succéder à Sophie de Lint, partie programmer les saisons lyriques d’Amsterdam, le directeur artistique d’origine russe MICHAEL FICHTENHOLZ quittera le grand théâtre de répertoire suisse en fin de saison. Si l’intendant Andreas Homoki évoque un départ à sa demande, celui-ci intervient alors qu’une enquête externe est en cours concernant des allégations de harcèlement et d’abus de pouvoir auprès de certains membres du personnel de la maison zurichoise.…

Dans un monde musical déjà durement frappé par la pandémie de Covid-19, la « niche » des musiques de création est particulièrement fragile. Quelque deux cents compositeurs de toutes esthétiques, de Camille Pépin à Kaija Saariaho, ont clamé au printemps dernier l’urgence de s’unir. «D’ici quelques jours, la Fédération des compositeurs et des compositrices sera une réalité. Si l’élan existe depuis des mois, la phase opérationnelle sera une nouvelle étape pour agir et défendre la place de la création musicale dans notre société », précisait fin janvier l’un des initiateurs du projet, Jean-Louis Agobet. Des institutions comme le Centre national de la musique (CNM) et la Sacem ont activé fonds de secours et mesures d’urgence. Radio France, elle, a profité de la tenue en février de son 31e festival Présences…

« Je me sens au temps de Staline et cette illégalité est totale » : telle est la protestation postée sur Facebook par l’altiste Elina Pak, épouse du pianiste Boris Berezovsky, dont deux enfants (Evelyne, ellemême pianiste, et Adrian) ont été interrogés par la police moscovite pendant plusieurs heures, en marge de manifestations réclamant la libération du principal opposant à Vladimir Poutine, Alexeï Navalny. Aînée d’une fratrie de jeunes musiciens britanniques dont son frère violoncelliste Sheku est le représentant le plus célèbre, la pianiste Isata Kanneh-Mason devrait recevoir le Leonard Bernstein Award 2021 en août, lors du Festival du Schleswig-Holstein, où elle interprétera le Concerto pour piano de Clara Schumann. Pour soutenir davantage de chanteurs en cette période de pandémie, le Metropolitan Opera a décerné non pas un mais cinq…

Paradoxe cruel : cette artiste trop tôt disparue fut aussi une tard-venue. Ferrier ne fut en rien un phénomène, une « sensation ». Ses ailes de chanteuse mirent du temps à se déployer pleinement. Elle-même sentit un appel : la nécessité de la musique lui apparut si puissamment qu’elle y consacra tout le temps que lui laissaient son emploi d’opératrice téléphonique puis les servitudes de la femme au foyer. L’incertitude, la frustration, le doute ne lui furent pas épargnés. Pour y répondre, elle n’eut qu’un recours : apprendre, et apprendre encore. Le piano vint en premier. D’emblée il ne fut pas simple divertissement amateur, mais travail assidu ouvrant les portes d’une carrière possible. Adolescente encore, Ferrier suivit avec scrupule le parcours initiatique des impétrants, se mettant à la rude école…

A quel âge cesse-t-on d’être un jeune prodige et devienton artiste de plein droit? « C’est quelque chose qu’on me demande tout le temps. Pas moyen d’y échapper », éclate-t-il de rire. Le petit génie, cueilli en culottes courtes comme l’héritier présomptif du piano britannique, doit se justifier d’avoir grandi : « déjà, quand on me considérait comme un enfant prodige, j’aspirais à ce qu’on me traite comme un pianiste normal. » A quel âge, donc? « Je ne sais pas, la réponse appartient à celui qui pose la question.» Benjamin Grosvenor a conservé de l’enfance une candeur bienveillante, une manière de parler qui ne le place jamais au centre de la conversation. Son abondante discographie – elle – suffirait à dissiper les doutes résiduels. Muré dans le silence pandémique,…

Sinfonia De Tango Astor Piazzolla (bandonéon), Martial Solal et Lalo Schifrin (piano), cordes de l’Orchestre de l’Opéra de Paris. Tango Bar, 1955. Cet album fondateur pour le nuevo tango de Piazzolla, son rayonnement en France et au-delà, pourrait être sous-titré « un Argentin à Paris ». A peine sorti de ses cours chez Nadia Boulanger, le bandonéoniste enregistre avec son compatriote Lalo Schifrin ou Martial Solal au piano seize titres sertis dans un écrin vibrant de cordes, celles de l’Orchestre de l’Opéra. Sens unique trace avec vivacité le chemin d’un artiste qui sait désormais où il veut aller, Chau Paris se déhanche tout en sensualité, Nonino est un premier hommage touchant à un père inspirant, Rio Sena flâne sur les quais du fleuve qui baigne la capitale… Tout Piazzolla ou…

Intrada (Allegro maestoso) Sur une pédale de fa dièse (contrebasses, harpes, bassons, timbales marquant les temps), une mélodie sinueuse (A) serpente agressivo à travers les cordes, chaque fois une quinte plus haut, des violoncelles aux premiers violons, puis aux bois. Emerge alors, accompagné par des pépiements des bois, un deuxième motif (B), presque identique au DSCH de Chostakovitch (que Lutoslawski n’appréciait guère), joué cantando par les cors, avant qu’un troisième (C), très tendu, soit asséné ff par les cordes, suivi d’un grand ostinato motorique – le vénéré Roussel n’est pas loin. Tous les trois reviendront, amplifiés, selon un schéma en arche ABCBCBA, la dernière apparition de B correspondant à l’acmé du mouvement. Au retour de A, le thème n’émerge plus du grave mais de l’aigu (pédale de fa dièse au…

NOUVEAUTÉS ● CRITIQUE P. 52 ● PLAGE 1 COUPERIN Pièces de clavecin. Brice Sailly. Ricercar. A quel Couperin attribuer les pièces du manuscrit Bauyn ? Sur un éloquent clavecin d’après Tibaut de Toulouse, Brice Sailly a bâti une anthologie tout en clair-obscur. ● CRITIQUE P. 82 ● PLAGE 2 QUATUOR MODIGLIANI Quatuors de Haydn, Bartok et Mozart. Mirare. Ils ont gagné en maturité sans rien perdre de leur fraîcheur : les Modigliani nous reviennent dans un couplage très malin où Haydn et Mozart donnent la main à Bartok. ● CRITIQUE P. 66 ● PLAGE 3 LISZT Sonate. Sonnets de Pétrarque, Ave Maria… Benjamin Grosvenor. Decca. Variant les climats à l’infini et chantant jusqu’à l’ivresse, Benjamin Grosvenor résume le piano-monde lisztien, partagé entre sensualité et spiritualité. ● CRITIQUE P. 55 ●…

Le soprano caméléon de Melody Louledjian, enlacé au piano d’Antoine Palloc, captive tout au long des Chantefleurs (1954) de Jean Wiéner (1896-1982), cycle de cinquante miniatures sur des poèmes de Desnos : vaste bouquet aux humeurs très contrastées, entre langueurs jazzy (La Renoncule), bastringue (Le Bégonia), douceurs archaïsantes (Le Chèvrefeuille), rêverie (La Belle de nuit), comptine (Le Rhododendron…). Des mélodies florales de Satie, Milhaud, Honegger et une chanson de Buxeuil pour Berthe Sylva le complètent (Aparté, YYYYY ). Que de surprises dans le portrait d’Alfred Bruneau (1857-1934) imaginé par Vincent Figuri, qui assure la récitation très inspirée de La Nuit de mai (1886, Musset). Ce mélodrame, égrené par une harpe parfois rejointe par un quatuor à cordes, se détache de miniatures chambristes au caractère très lyrique – étonnante Romance pour…

Paolo Munao livre le premier enregistement des vingt Caprices et Etudes rythmiques du compositeur et pédagogue suisse Emile Jaques-Dalcroze (1865-1950). Liberté d’inspiration, humeur imprévisible, parfois fantasque : le Fauré des Valses-caprices n’est pas loin. S’il se fait parfois autoritaire (no 14), le ton est plutôt à l’indolence, voire à la suavité. Même le Strepitoso (no 8) reste mesuré. L’interprète manque un peu de force de persuasion (Toccata, YYY ). Dédiées à des exercices très spécifiques en lien avec la physiologie du pianiste, les douze Etudes op. 146 de York Bowen (1884-1961) valent pour leur chic (« pour la rotation de l’avant-bras »), leur saveur (« pour le glissando »), leur ton épique (no 7). Le climax « grandioso » de l’Etude consacrée à divers effets de pédale éclate en accords dignes d’un Rachmaninov –…

PHILIPPE VERDELOT CA 1480-CA 1530 Madrigaux à quatre voix. Profeti della Quinta. Pan Classics. Ø 2020, TT : 49’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistrement réalisé en juillet 2020 au studio Waldenburg (Suisse) par Karen Valter. Un quatuor vocal compact au sein d’une acoustique très mate, une réverbération courte au profit d’une définition harmonieuse et de la cohérence des voix. Le consort de violes qui s’invite parfois reprend dans une même homogénéité les caractéristiques de l’image des voix. Depuis un quart de siècle, seule une poignée de disques dédiés à Verdelot ont vu le jour. Aucun n’avait honoré ce polyphoniste parmi les plus influents de la Renaissance autant que cet enregistrement des vingt-deux madrigaux à quatre voix publiés en 1540. Verdelot fut un oltremontano : un musicien dont l’activité se déploya des…

TEO GHEORGHIU PIANO « Duende ». GRANADOS : La Jeune Fille et le rossignol. ALBENIZ : Suite espagnole op. 47. DEBUSSY : La Sérénade interrompue. La Puerta del vino. La Soirée dans Grenade. RAVEL : Alborada del gracioso. FALLA : Danse rituelle du feu. Teo Gheorghiu (piano). Claves. Ø 2020. TT : 1 h 05’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistrement réalisé en juin 2020 au Théâtre populaire romand de La Chaux-de-Fonds par Jean-Martial Golaz. Dans une image sonore à la réverbération généreuse, le piano reste toujours précis et sa couleur « embuée » plaisante. La réponse acoustique du lieu préserve l’instrument d’une carence de relief. La salle à l’acoustique légendaire de La Chaux-de-Fonds en Suisse, les reflets mordorés d’un Steinway de 1966, celui-là même qu’y utilisa Claudio Arrau pour l’enregistrement de…

New Tech 13010 MARSEILLE 04.91.80.40.95 Hifidylle 19100 BRIVE LA GAILLARDE 05.55.23.66.17 Hifi Project 24100 BERGERAC 05.53.61.01.82 Play 31000 TOULOUSE 05.62.73.53.63 Audiolabo Image et son 38000 GRENOBLE 04.76.46.05.98 Hifi Solution 42190 CHANDON 04.77.60.39.23 Passion Home Cinema 51350 CORMONTREUIL 03.26.23.97.72 La Belle Écoute 57100 THIONVILLE 03.82.53.94.31 Audio Vidéo Passion 66000 PERPIGNAN 04.68.34.40.91 Les Artisans du Son 68100 MULHOUSE 03.89.46.43.75 AVEC 75005 PARIS 01.43.36.79.79 Elecson 75012 PARIS 01.43.40.34.84 Derouet 75018 PARIS 01.42.23.16.00 Laser Expérience 76170 GRAND-CAMP 09.81.91.15.40 Espace Cinéma 77120 MOUROUX 01.64.03.83.38 Hitech Audio-Vidéo 94100 SAINT-MAUR-DESFOSSES 01.48.83.46.09…

LUXMAN L-595A LIMITED Magnifique objet porteur de nostalgie, le L-595A comme Anniversary ou comme classe A, est l’intégré que Luxman a choisi d’éditer à l’occasion de son 95e anniversaire, dans une version ultra-limitée – 300 exemplaires pour le monde entier. L’appareil reprend le même dessin de façade que le L-570 de 2x50 W en pure classe A de 1989, avec ses touches à microcontacts surmontées de discrets voyants, et ses commandes minimalistes faisant la part belle au réglage de volume grâce à son index lumineux placé à droite. A l’époque, le L-570 arborait fièrement la mention Ultimate et avait un frère jumeau de 2x100 W en classe AB, le L-540. Le L-595A Limited délivre 2x30 W dans 8 ohms, et double sa puissance dans 4 ohms. Son poids de…

Fallait-il célébrer le quatre-vingtième anniversaire de Placido Domingo, malgré les accusations de harcèlement sexuel qui pèsent sur lui? Diapason l’a fait. François-Xavier Szymczak aussi. « Je n’ai pas hésité une seconde », confie le producteur, qui a consacré au ténor une semaine (cinq fois quatre-vingt-dix minutes) de ses Arabesques pour évoquer les réalisations de l’artiste non sans avoir détaillé, en préambule, les ombres qui entourent désormais le comportement passé de l’homme. Verdi, Puccini et ses contemporains, les rôles français, le répertoire allemand… Comme à son habitude, l’émission a éclairé toutes les facettes ou presque de son objet. En novembre dernier, pas moins de dix rendez-vous ont balisé la grande histoire centenaire du Festival de Salzbourg. « J’aime bien tendre à être exhaustif, faire entendre ce que les gens ne connaissent…

Fondé en 1825 par Denis Buffet-Auger, Buffet-Crampon demeure synonyme d’excellence des instruments à vent, particulièrement des clarinettes. La marque affiche également son ambition d’être le leader de la fabrication d’instruments à vent d’étude, grâce aux mêmes exigences, en termes de sonorité et de facilité de jeu, que pour ses modèles prestigieux. Depuis 2016, l’usine de Pékin (quartier Tongzhou) fabrique 4000 instruments d’étude cuivre par an. En dépit de la crise sanitaire, l’expansion de Buffet-Crampon se matérialise avec l’ouverture d’une seconde usine, qui permettra de produire des instruments d’étude de haute qualité, basés sur le savoir-faire français. D’une surface de 6000m², située à Jiashan, dans la province du Zhechiang, à 65 km au sud-ouest de Shanghai, et employant 130 ouvriers spécialisés, elle pourra produire 50000 unités par an. L’objectif pour le…

Ancien timbalier solo du Philharmonique de Radio France, formation avec laquelle il a fait des débuts de chef au pied levé en décembre 2014, ADRIEN PERRUCHON a été nommé directeur musical de l’Orchestre Lamoureux pour trois saisons à compter de l’automne prochain. A trente-huit ans, le musicien va tenter de mettre ses pas dans ceux des maestros qui ont marqué l’histoire de l’association symphonique parisienne, de Paul Paray à Yutaka Sado en passant par Igor Markevitch.…

Après des postes à Toulouse, Strasbourg et Amsterdam, Ching-Lien Wu deviendra le 26 avril la première femme chef des Chœurs de l’Opéra national de Paris. Le baryton martiniquais Edwin Fardini a remporté la 3e édition du concours Voix des outre-mer, dont le jury a décerné le prix « jeune talent » au chanteur d’origine haïtienne Auguste Truel. Fabien Armengaud, ancien continuiste des Pages et des Chantres du Centre de musique de baroque de Versailles (CMBV), a été nommé à la direction musicale et pédagogique de cette maîtrise qui accueillera aussi en résidence à partir de septembre, et jusqu’en 2023, la cheffe ^ Emmanuelle Haïm. Après Debora Waldman à Avignon et Johanna Malangré en Picardie, elle est la troisième femme à être portée à la tête d’un orchestre permanent français en…

L’Opéra-Comique, établissement public, s’est-il montré trop généreux par le passé dans sa politique de distribution de places gratuites (7,8 % des sièges en 2018)? C’est ce que pointe un rapport de la Cour des comptes portant sur l’exploitation de la salle Favart de 2005 à 2018, qui n’était pas censé être publié mais qu’une main sans doute désintéressée a permis au média en ligne La Lettre A de consulter. Les magistrats de la rue Cambon s’y sont étonnés de voir, à plusieurs reprises, les « meilleures places des représentations les plus demandées » offertes à « d’anciens, voire de très anciens ministres de la Culture » ainsi qu’à « d’anciens membres de cabinet, et des cadres du privé qui ne sont pas mécènes ». Réponse du directeur de l’institution lyrique…

1912 Naissance le 22 avril à Higher Walton, village du Lancashire. 1935 Audition manquée pour devenir la première voix de l’horloge parlante britannique. Epouse Bert Wilson, employé de banque. 1937 Double victoire (piano et chant) au concours du Festival de Carlisle. 1940 Le Messie à Newcastle, premier engagement majeur. 1942 Roy Henderson devient son professeur. Emménage à Londres, où elle donne un premier concert (à la National Gallery). 1944 Premier disque publié par Emi avec Gerald Moore au piano. 1946 Premier rôle scénique : Le Viol de Lucrèce de Britten à Glyndebourne. Rencontre Bruno Walter. 1947 Annulation de son mariage avec Bert Wilson. Chante pour la première fois l’Orfeo de Gluck, à Glyndebourne. 1948 Débuts à New York : Le Chant de la terre de Mahler dirigé par Bruno Walter.…

1992 Naissance à Southend-on-Sea. 1998 Premières leçons de piano avec sa mère. 2004 Remporte le BBC Young Musician of the Year. 2005 Débuts au Wigmore Hall. 2008 Débuts en France à l’auditorium du Louvre. 2011 Débuts aux Proms. 2012 Diapason d’or de l’année pour son premier disque chez Decca (Chopin, Liszt, Ravel). 2014 Diapason d’or de l’année pour son album « Dances » (de Bach à Morton Gould ; Decca). 2016 Diapason d’or pour son album « Hommages » (Bach/Busoni, Mendelssohn, Franck, Chopin, Liszt; Decca). 2020 Entame une résidence à Radio France, perturbée par la crise sanitaire. Diapason d’or de l’année pour son enregistrement des deux concertos de Chopin (Decca).…

Pour le jeune Mompou, aller étudier à Paris est un voyage convoité dont la préparation débute à l’automne 1911. Il s’agit tout d’abord de convaincre ses parents. Rien de bien difficile toutefois : Joséfina Mom pou est très attachée à ses o gines françaises; certaines de ses cousines vivent à Paris et pourront veiller sur son fils. Le rayonnement musical de la capitale française est considérable, principalement en Espagne : pour de nombreux compositeurs ou pianistes espagnols, Paris apparaît ainsi comme le lieu privilégié de l’enseignement musical. Le perfectionnement de sa technique pianistique est donc pour Mompou un prétexte tout trouvé, facilement accepté par sa famille. Nul doute cependant que la véritable motivation est ailleurs: Mompou souhaite avant tout s’imprégner des innovations de la riche vie musicale parisienne. Il convient…

Qui sait si le premier chant ne vint pas du vin. Aristote le suggère dans sa Politique : en société, « on fait à peu près le même usage de ces trois choses – sommeil, vin et musique ». Trois principes, trois déraisons. Sénèque confirme : ivresse et musique sont « folies volontaires ». Marions-les ! Jusqu’alors orale, la « chanson à boire » s’écrit au Moyen Age. En restent quelques-unes dans les Carmina burana compilés au XIII e siècle par des moines bavarois qui ne manquaient pas de sel – dans ses propres Carmina burana en 1936, leur lointain héritier Carl Orff en retiendra deux : Ego sum abbas et In taberna où le monde « boit, boit, boit ». Le vin nouveau arrive donc par l’église. Ce sont…

Idéal pour découvrir l’art du prodigieux violoniste que fut Michael Rabin (1936-1972), ce coffret de 14 CD réunit la totalité de ses gravures de studio et la majorité de ses témoignages de concert, reprenant la somme des enregistrements parus sous étiquettes Sony, Emi, Testament, Doremi et Audite. N’y cherchez ni livret ni photos, Scribendum s’en dispense comme à son habitude, mais fournit des informations fiables sur les dates et lieux d’enregistrements. Le destin de ce violoniste américain d’origine roumaine compte, avec ceux de Ginette Neveu, de Julian Sitkovetsky et de Joseph Hassid, parmi les plus tragiques de l’histoire de l’instrument. Elève d’Ivan Galamian, le jeune surdoué débuta une carrière d’envergure dès l’âge de onze ans. Propulsé trop vite sur les scènes les plus prestigieuses, il dut interrompre tournées et enregistrements…

JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750 Sonate pour flûte et basse continue BWV 1034. Sonates pour flûte et clavecin obligé BWV 1027/1039, 1030b. Partita pour flûte seule BWV 1013. Frank Theuns (flûte traversière baroque), Bertrand Cuiller (clavecin). Ramée. Ø 2020. TT : 1 h 03’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en février 2020 à l’église Saint-Apollinaire de Bolland (Belgique) par Rainer Arndt. Difficile de trouver un juste équilibre et un lien entre deux instruments aussi distincts : un clavecin détouré (par définition) en opposition à une flûte aérienne qui lutte, quand elle joue dans les graves, pour passer devant le clavier. Timbres très plaisants. Un nouveau Diapason d’or dans les sonates pour flûte de Bach, deux ans à peine après la référence magistrale signée par les frères Hantaï (cf. no 666) ? C est…

FRANZ LISZT 1811-1886 Sonnets de Pétrarque. Sonate en si mineur. Réminiscences de Norma. Berceuse. SCHUBERT/LISZT : Ave Maria. Benjamin Grosvenor (piano). Decca. Ø 2020. TT : 1 h 23’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en octobre 2020 au Queen Elizabeth Hall de Londres par Philip Siney. Un piano centré au relief plus accentué dans la profondeur de l’image sonore que dans son étalement en largeur. Homogène sur l’ensemble des registres, il le demeure quelle que soit la dynamique. Fermeté et douceur de la frappe des marteaux se côtoient, dans le même souci d’une parfaite définition. Si Chopin est le maître incontesté du bel canto pianistique, Liszt n’en est pas dépourvu pour autant. C’est ce que démontre magnifiquement Benjamin Grosvenor dans un programme résumant trente années de création, dont la Sonate en…

SERGE PROKOFIEV 1891-1953 Symphonies nos 1 « Classique », 2 et 3. Orchestre philharmonique de Bergen, Andrew Litton. Bis (SACD). Ø 2015 et 2017. TT : 1 h 26’. TECHNIQUE : 4,5/5 TECHNIQUE SACD : 4,5/5 Enregistré en mai 2015 et août-septembre 2017 au Grieghallen de Bergen (Norvège) par Marion Schwebel (Take 5) et Fabian Franck (Arcantus). Deux prises de son unies par une définition et une précision très remarquables. La puissance des masses orchestrales ne masque pas le plus infime détail, et la densité des textures ne contrarie jamais une dynamique imposante. C’est par les trois premières symphonies que se referme une intégrale qui aura pris son temps, depuis la 6e publiée en (coupl e aux du Lieutenant Kijé et de L’Amour des trois oranges, cf. no 613). Loin du pétillement…

L’art polyphonique n’a pas fini de fleurir près des rivages de la Baltique. Nouvel exemple sous la plume de l’Estonien Tonu Korvits, que retrouve son jeune compatriote Risto Joost, à la tête du Chœur de chambre philharmonique d’Estonie et de l’Orchestre de chambre de Tallinn. Sei la luce e il mattino du poète suicidé piémontais Cesare Pavese annonce une lumière froide et des matins blêmes que ces cordes vocales et frottées peignent avec une maîtrise certaine (Ondine, YYY ). Dans « … and… », Paul Hillier associe Arvo Pärt à des néominimalistes américains et à des extraits du médiéval Laudario di Cortona : il en résulte une alchimie insoupçonnée. Le jeu rythmique sur les mots de Guard my tongue de Julia Wolfe ne jure pas avec le Pärt tintinnabulant de…

JAMES NEWBY BARYTON « I wonder as I wander ». Songs et lieder de Britten, Schubert, Beethoven, Mahler. Joseph Middleton (piano). Bis. Ø 2019. TT : 1 h 05 . TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en octobre 2019 au Potton Hall de Westleton (Grande Bretagne) par Jeffrey Ginn. Une ambiance acoustique neutre mais feutrée, cadre idéal pour l’intimité d’un duo. La voix se pose avec naturel sur un piano au deuxième plan assez défini. Beau relief et équilibre réussi. Réjouissons-nous de voir James Newby entamer une coopération avec le label Bis. Il fallait que le disque capte les qualités de ce baryton britannique né en 1993, déjà remarqué sur scène et lauréat de nombreux prix internationaux. Le programme est classique mais exigeant, sans surprise mais sans esquive possible. Des Britten élégiaques…

LUNDI 1 er 20 h Paris, Musée du Louvre, 09/12/20. Respighi, Rota, Puccini, Mascagni... Garnier soprano, Secession Orchestra, dir. Mao-Takacs. MERCREDI 3 20 h Paris, Maison de la Radio, 06/02/21. Attahir, Dusapin. Queyras violoncelle, Orch. philh. de Radio France, dir. Rophé. 21 h 15 Paris, Maison de la Radio, 06/02/21. De la Fuente, Sighicelli. Ensemble Caravaggio. Ensemble Court-Circuit. JEUDI 4 20 h En direct de la Maison de la Radio. Debussy : L’Isle joyeuse. Prokofiev : Cto no 2. Stravinsky : Le Chant du rossignol. Bartok : Le Mandarin merveilleux. Khachatryan violon, Orch. national de France, dir. Payare VENDREDI 5 20 h En direct de la Maison de la Radio. Britten : Cto. Dvorak : Dans la nature. Symph. no 9. Grosvenor piano, Chœur et Orch. philh.de Radio France, dir. Urbanski.…

Nom : Ji Prénom : Paul Né en : 2004 Profession : pianiste Il a remporté le télécrochet Prodiges 2019 et, grâce à cette brillante victoire, a pu enregistrer au cours de l’été suivant un disque chez Warner, dont la promotion l’a conduit en janvier dernier sur le plateau de Laurent Ruquier (On est en direct). A l’automne, la manufacture Steinway l’élisait parmi ses « young artists ». Paul Ji, pianiste aujourd’hui âgé de dix-sept ans, mérite-t-il d’être à ce point mis en lumière? A l’écoute de son enregistrement à l’humeur romantique, notre collègue Bertrand Boissard a reconnu « un talent indéniable », des doigts « en parfait état de marche », une « énergie » qui « éclate dans une Etude op. 10 n°5 de Chopin bien nette et…

LOUIS DANDREL Compositeur et journaliste musical, né en 1939 Dans le domaine de la création musicale, il était un peu un extraterrestre, dont l’art s’épanouissait dans notre environnement quotidien, qu’il agrémentait de ses multiples propositions, toutes sonores : jardins sonores au Japon, signalétiques sonores pour quelques grandes entreprises (Renault, SNCF...), sculpture sonore pour le jardin de la Villette à Paris, etc. Il aura ainsi exploré toutes les voies du design musical, d’abord au sein d’une unité de recherche intégrée à l’Ircam puis, à partir de 2011, en co-fondant la société LDS (Life Design Sonore). Sa double formation, au Conservatoire de Paris et à la faculté de lettres de la Sorbonne, le destinait aussi au journalisme musical, talent qu’il exerça dans les colonnes du Monde (de 1965 à 1980), avant de…

Tout amoureux de la voix de Ferrier se doit de posséder la Centenary Edition reprenant en quatorze CD l’intégralité de son legs Decca. Mais pour une première approche, outre Indispensables Diapason n° ( en streaming, avec notamment la Rhapsodie pour contralto de Brahms), les six jalons ci-dessous s’imposent. Mahler Kindertotenlieder (+ airs de Gluck, Greene, Handel, Mendelssohn, Purcell). Philharmonique de Vienne, Bruno Walter. Gerald Moore. Emi/Warner, 1944-1949. Schumann L’Amour et la vie d’une femme (+ lieder de Schubert et Brahms). Bruno Walter. Decca, 1949. Bach Passion selon saint Matthieu. Solistes, Orchestre symphonique de Vienne, Herbert von Karajan. Labels divers, 1950. Gluck Orfeo ed Euridice. Opéra de Hollande, Charles Bruck. Emi, 1951. « Songs of the British Isles » Pyllis Spurr, John Newark, Frederick Stone. Naxos, 1949-1952. Mahler Le Chant de…

Sa vie est un carnet de voyages, qui l’ont mené de l’Argentine à New York, Paris, l’Italie, au Brésil… Mais, au fond, ces périples ne l’ont jamais éloigné de la source et du sommet de son art : « la musique de Buenos Aires », sa sensualité nostalgique, ses rythmes en liberté, sa noirceur urbaine voire tragique. Descendant d’immigrés italiens, Astor Piazzolla n’est pas né dans la capitale mais à Mar del Plata, le 11 mars 1921, alors que le port de pêche de l’Atlantique est en plein essor et qu’y prospère déjà le tango apporté par les Portenos, habitants de Buenos Aires. Vicente « Nonino » Piazzolla, père d’Astor, aime le chant de Carlos Gardel et plus encore l’orchestre du violoniste Julio de Caro, pionnier d’un renouveau. La famille…

Al’origine, c’est une commande de Witold Rowicki : une œuvre sans prétention, « dans le genre de la Petite Suite », destinée à mettre en valeur le Philharmonique de Varsovie dont il vient de prendre les rênes. Le résultat sera bien différent : une partition très aboutie et très virtuose, élaborée sur quatre années (1950-1954) et avoisinant les trente minutes. La production orchestrale de Lutoslawski se réduit alors essentiellement à la Symphonie no 1 (1941-1947), marquée par le néoclassicisme parisien de l’entre-deux-guerres. Taillé pour un vaste effectif, englobant un riche pupitre de percussions, deux harpes et un piano, le Concerto pour orchestre est « une œuvre néobaroque », ce dont témoignent les trois parties : Intrada, Capriccio notturno e arioso, Passacaglia, toccata e corale. Métamorphoses Le compositeur a puisé dans le…

Nous avons un nouveau confrère. Dont vous avez croisé la route un jour ou l’autre puisqu’il fut producteur de radio et de concerts à Paris, instigateur de la marque populaire Abeille Musique, enfin de la plateforme en ligne Qobuz. Grande gueule avant, pendant et après, Yves Riesel retourne aujourd’hui à son premier amour : l’écriture. Rendez-vous chaque dimanche sur couac.info, blog bien nommé puisque l’auteur y emprunte à dessein la plume du vilain canard. Ce 24 janvier toutefois, le couacqueur change de ton. Nostalgique et plein de gratitude, il rend hommage à son aîné Louis Dandrel, premier prix du Conservatoire, critique au Monde, patron de France Musique entre 1975 et 1977, fondateur en 1978 de notre regretté rival Le Monde de la musique, oreille ouverte au studio comme à la…

En 1877, Simrock, devant le succès rencontré par les Duos moraves de Dvorak, lui commanda des pièces sur le modèle des Danses hongroises de Brahms. Achevée en deux mois au printemps 1878, la version pour piano à quatre mains fut orchestrée dès le mois d’août, le compositeur « arrangeant » l’original bien au-delà d’une simple instrumentation. Huit ans plus tard, pour répondre à une nouvelle demande de l’éditeur berlinois, il livra un second cycle (Opus 72), également de huit danses, lui aussi sitôt orchestré. Des danses tchèques ? Eh bien non : des Danses slaves. Les furiant, skocna, polka et sousedska y ont certes la part belle, mais les seize numéros évoquent aussi l’Ukraine à trois reprises (dumka), la Pologne (mazurka), la Serbie (kolo) et la Slovaquie (odzemek). Comme le…

L’Allemagne a eu ses Bach, la France a eu ses Couperin. Presque tous organistes de l’église Saint-Gervais à Paris, ils ont contribué à établir la renommée de leur famille autour du plus illustre d’entre eux, François, dit le Grand (1668-1733). La lignée musicale commence une génération plus tôt, avec les trois fils de Charles Couperin, marchand de campagne et joueur d’instruments à Chaumes-en-Brie : Louis (ca. 1626-1661), François (ca. 1631-1701) et Charles (1638-1679). Un beau jour, les trois frères donnent un petit concert impromptu à Chambonnières. Les pièces qu’ils jouent sont, prétendent-ils, de la plume de l’aîné. Que ledit Chambonnières prend sous sa protection et emmène bientôt à Paris. Depuis le XIX e siècle, les pièces de clavecin mentionnées dans le manuscrit Bauyn comme étant d’un « Mr Couperin »…

FRÉDÉRIC CHOPIN 1810-1849 Les 24 préludes op. 28. Prélude op. posth. Prélude op. 45. Les 24 études op. 10 et op. 25. Rafael Orozco (piano). Warner (2 CD). Ø 1967-1971. TT : 1 h 40’. TECHNIQUE : 3,5/5 C’était il y a déjà un quart de siècle : le pianiste espagnol Rafael Orozco disparaissait à l’âge de cinquante ans. Ses vingt-quatre Préludes et ses vingt-quatre Etudes de Chopin nous reviennent enfin et la somme reste toujours aussi essentielle. Malgré une prise de son mate et sans relief, surtout pour les Préludes, la probité et la sobriété de l’interprète transparaissent à chaque page. Poussée parfois jusqu’à l’austérité, cette retenue toute chopinienne, loin de lui nuire, favorise la pureté lyrique et souvent âpre des diamants noirs qui parsèment le cahier (Préludes nos 2,…

BOHUSLAV MARTINU 1890-1959 Les deux concertos pour violon. BARTOK : Sonate pour violon seul. Frank Peter Zimmermann (violon), Bamberger Symphoniker, Jakub Hrusa Bis (SACD). Ø 2018-2019. TT : 1 h 14’. TECHNIQUE : 4/5 TECHNIQUE SACD : 4/5 Enregistrements réalisés en octobre 2018 et en octobre 2019 au Konzerthalle de Bamberg (Joseph-Keiberth-Saal) par Bastian Schnick et Christian Jaeger. Grande dynamique, avec des sonorités incisives et énergiques. L’acoustique de la salle apporte une matière chaleureuse et un soutien non négligeable. Bel équilibre entre l’orchestre et le violon soliste qui s’intègre impeccablement, tout en conservant son relief propre. Des deux concertos pour violon de Martinu, le second fut longtemps le seul connu. Taillé en 1943, pour le tempérament particulièrement expressif de son commanditaire Mischa Elman, il adopte une écriture résolument postromantique et…

FLORENT SCHMITT 1870-1958 La Tragédie de Salomé (a). Musique sur l’eau (b). Légende (c). Oriane et le Prince d’amour (Suite). Susan Platts (mezzo) (a, b), Nikki Chooi (violon) (c), Choeur de femmes (a) et Orchestre philharmonique de Buffalo, JoAnn Falletta. Naxos. Ø 2019-2020. TT : 1 h. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en mars 2019 et mars 2020 au Kleinhans Music Hall de Buffalo par Tim Handley et Bernd Gottinger. Deux prises de son distinctes. L’orchestre seul, un peu lointain, bénéficie d’une image sonore à l’ampleur modérée mais aux couleurs harmonieuses. Lorsque la voix ou le violon solistes lui sont associés, ils se fondent parfaitement tout en préservant un certain relief. Florent Schmitt reste, aux yeux de JoAnn Falletta, « le plus grand compositeur français dont vous n’avez jamais entendu parler…

CHRISTINA ASTRAND VIOLON Y Y Y Y « Romance ». Pièces de Malling, Lange-Müller, L. Nielsen, Enna, C. Nielsen, L. Glass, Gade, Svendsen. Orchestre philharmonique de Turku, Jukka Iisakkila. Dacapo (SACD). Ø 2019.TT : 1 h 20’. TECHNIQUE : 4/5 TECHNIQUE SACD : 4/5 Dans cette anthlogie danoise nous cherchons la perle promise en couverture. La Romance op. 26 de Svendsen est la moins rare de ces pages composées au tournant du XX e siècle, dont la plupart sortent ici de l’oubli. La plus ambitieuse est sans doute le Concerto Fantaisie (1885) brodé par Otto Mailing sur des thèmes populaires nordiques, qui alterne mélodies suaves et moments de virtuosité dans un grand geste romantique, typique des pages concertantes de la fin du XIX e siècle. Dans le même esprit, la…

QUATUOR MODIGLIANI HAYDN : Quatuor à cordes op. 76 no 2 « Les Quintes ». BARTOK : Quatuor à cordes no 3. MOZART : Quatuor à cordes KV 465 « Dissonances ». Mirare. Ø 2019. TT : 1 h 11’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistrement réalisé en décembre 2019 au Théâtre populaire Romand de La Chaux-de-Fonds par Hugues Deschaux. Captation en proximité, sans nuisance pour la cohésion et l’homogénéité du quatuor. Une couleur d’ensemble chaleureuse, des médiums et graves généreux sans excès et des aigus d’une belle douceur. La réverbération, en arrière-plan de la ligne formée par les quatre instruments, donne à l’image sonore sa profondeur. La conjonction de chefs-d’œuvre du classicisme viennois et du XX e siècle, souvent pratiquée au concert, l’est plus rarement au disque. C’est pourtant une riche idée, surtout…

DIMANCHE 7 20 h 30 Howell : Lamia. Elgar : Cto. Weinberg : Symph. n°3. Knussen : The Way to Castle Yonder. Kanneh-Mason violoncelle, Orch. de la Ville de Birmingham, dir. Grazinyte-Tyla. 22 h 15 « Mirga Grazinyte-Tyla : Going for the Impossible ». MERCREDI 10 12 h 40. Schubert, Chopin. Rana piano, Fouchenneret, G. Chilemme violon, M. Chilemme alto, Levionnois violoncelle. 20 h 30. Chostakovitch : Lady Macbeth de Mzensk. Stundyté, Ultanov, Cernoch, Petrovic. Chœur et Orch.de l’Opéra national de Paris, dir. Metzmacher, Warlikowski mise en scène. VENDREDI 19 20 h 30 Dusapin : Penthesilea. Loetzsch, Montalvo, Nigl, Gay. Orchestre de Paris, dir. Matiakh. 21 h 40 Fauré : Pelléas et Mélisande. Strauss : Aus Italien. Orchestre de Paris, dir. Matiakh. Wagner : Siegfried-Idyll. Orch. symph. de Montréal, dir.…

Un roman russe Les bémols de Staline. Conversations avec Guennnadi Rojdestvensky par Bruno Monsaingeon. Fayard, 336 p., 24 €. Guennadi Rojdestvensky (1931-2018) a été une figure très importante de la vie musicale internationale pendant plus de cinquante ans – il fut invité à Paris dès 1956. Ses dates en font un témoin et un acteur privilégiés de la Russie contemporaine, de l’Union soviétique de Staline à la Fédération de Russie de Poutine. Formidable chef d’orchestre (et pianiste), il était un personnage indéniablement courageux, truculent, à la langue bien pendue, tout droit issu d’une tradition qui manie l’ironie pour résister au tragique. Paraphrasant Jean-Paul Sartre, on évoquait ici-même « Saint Rojdestvensky, comédien et martyr », en recensant le DVD Notes interdites (Idéale Audience, 2008) de Bruno Monsaingeon. Une même faconde émane…