Innehållsförteckning för No. 700 från Diapason

Après le Festival de Lucerne, qui lui a laissé les rênes de son orchestre jusqu’en 2026, le Teatro alla Scala de Milan a reconduit Riccardo Chailly au poste de directeur musical jusqu’en 2025. Pierre Jodlowski a succédé à Philippe Hurel à la présidence du Syndicat français des compositrices et compositeurs de musique contemporaine (SMC) – à ne pas confondre avec La Fédération, autre structure créée au printemps 2020 pour mieux défendre la création musicale en France. Vincent David (né en 1974), également saxophoniste, s’est vu attribuer le Grand Prix lycéen des compositeurs ainsi que le nouveau « prix des collégiens » associé à cette distinction, qui comporte aussi un « prix des professeurs » attribué cette année à Benoît Menut (né en 1977). Délocalisé à Kiev (Ukraine) cette année, le…

Après l’annonce du départ de Simon Rattle du LSO, voici un nouveau signe que la rupture entre le Royaume-Uni et l’Union européenne n’est pas sans conséquences sur la vie musicale. MIRGA GRAZINYTE-TYLA quittera la direction musicale du Birmingham Symphony Orchestra en 2022, après six ans d’un mandat qu’elle n’a accepté de prolonger, et pour un an seulement, qu’en qualité de première cheffe invitée. A l'occasion de cette annonce, fin janvier, la Lituanienne invoquait « une décision profondément personnelle » reflétant son désir, « à ce moment de (sa) vie » familiale, de se recentrer sur des « activités purement musicales ». Mais fin mars, lors d’un entretien à la radio bavaroise BR-Klassik, la musicienne s’est dite « attristée » de quitter le CBSO, avec lequel sa collaboration est particulièrement féconde.…

Dans Bloody daughter, le film que Stéphanie Argerich a consacré à sa mère, un épisode en dit plus que tout autre. Alors qu’elle est sur le point d’entrer sur scène pour une rarissime performance en solo, Martha Argerich grogne : « Je crois que j’ai de la fièvre. Je n’ai pas envie de jouer. C’est affreux de devoir jouer. » L’artiste aux milliers de concerts n’est pas en train de faire semblant : la panique s’empare vraiment d’elle à l’idée d’affronter en solitaire une salle chauffée à blanc, emplie de spectateurs fanatiques – elle qui a toujours détesté qu’on la considère comme une prêtresse de la musique. Puis elle pousse la porte. Et le miracle se produit : en un instant, toute appréhension disparaît. Etre la plus douée de tous…

Il était une fois un disquaire qui trouvait les revues d’art trop parisiennes. Mélomane abonné à l’Orchestre des Concerts populaires dans sa bonne ville d’Angers, mais aussi gendre d’un rédacteur en chef au quotidien Ouest-France, il s’énerve (c’est son style). Avec quelques amis, il fonde en 1952 un « huit-pages » format Canard dédié à la musique, au théâtre, aux expos, aux arts du pays. Le disquaire se nomme Georges Cherière. Le journal, Diapason donne le ton dans l’ouest. Dans la famille, on ne badine pas avec l’argent. C’est bien joli, le grand art, mais de quoi vivre? Deux pages sur huit font à elles seules tourner la boutique. Deux pages où croît à vue d’œil une nouveauté : le microsillon. Un grand pas pour le discophile qui devait auparavant…

1943 : Naissance le 23 juin à Cincinnati (Ohio). 1953 : Donne à dix ans son premier concert public comme pianiste dans le Concerto no 2 de Mendelssohn, avec l’Orchestre symphonique de Cincinnati. 1961 : Entre à la Juilliard School de New York et suit les cours de direction d’orchestre de Jean Morel. 1965 : Devient l’assistant de George Szell à l’Orchestre de Cleveland. 1971 : Dirige pour la première fois au Metropolitan Opera de New York : Tosca de Puccini, le 5 juin. 1972 : Nommé chef principal du Metropolitan, puis directeur musical en 1976. 1973 : Devient, pour vingt ans, le directeur musical de la saison d’été de l’Orchestre symphonique de Chicago au Festival de Ravinia. 1975 : Débuts au Festival de Salzbourg (Autriche), dont il sera un habitué.…

Mars 2020 sur le site de l’Elysée : « Confinement de la population, fermeture des lieux publics non-essentiels, fermeture des établissements scolaires, etc. Toutes ces décisions annoncées par Emmanuel Macron durant ses dernières allocutions télévisées ont été expertisées et validées par le Conseil scientifique en amont. Cet organe continuera son travail tout au long de la crise. » On nous aura prévenus. Tant que Corona XIX pointe ses canons sur nos lits, les lois ne sont plus votées par nos élus mais par un « Conseil scientifique » capable de discerner les lieux publics essentiels et les non-essentiels. Les utiles et les inutiles. Les bons et les mauvais. Non-essentiel. Fier de sa formule, le Conseil la souffle au président qui la passe aux ministres qui la portent au journal, à…

Parce que L’Art de la fugue est écrit sur quatre portées, d’aucuns en ont déduit un peu vite que l’ouvrage (inachevé) était destiné à un ensemble instrumental. En réalité, Bach utilise un type de notation pour clavier qui se retrouve dans les Fiori musicali de Frescobaldi, mais aussi dans la tablature des organistes d’Allemagne du Nord, et dont le but est d’attirer l’attention de l’exécutant sur la progression individuelle des voix. Le système Braille, que le non-voyant Louis Thiry (1935-2019) a pratiqué depuis l’enfance, fonctionne selon le même principe horizontal : la lecture s’effectue d’une main par le toucher tandis que l’autre joue sur le clavier. Il faut une patience et une mémoire formidables pour apprendre de la sorte une œuvre que fort peu de clairvoyants s’aventurent à jouer sans…

Musicalische Kürbs-Hütte (extraits). Poetisch-musicalisches Lust-Wäldlein (extraits). Et Œuvres de Schütz, Schein, Scheidt, J. Bach, Hammerschmidt, Hildebrandt, Nauwach, Jacobi. Dorothee Mields (soprano), Romina Lischka (viole et direction), Hathor Consort. Ramée. Ø 2019. TT : 1 h 16’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en novembre 2019 à la Begijnhokerk de Sint-Truiden (Belgique) par Rainer Arndt. Un ensemble instrumental (violes, harpe, cornet à bouquin et orgue) équilibré, aux couleurs chaleureuses et aux harmoniques entrelacés, enveloppe une voix de soprano, centrée et traitée en égale. A noter le dialogue magnifiquement équilibré entre celle-ci et le cornet. Années 1618-1648, décennies d’épouvante. Impossible d’entendre vraiment la musique germanique du XVII e siècle sans avoir à l’esprit les ravages de la guerre de Trente ans, dont l’écho résonne toujours bien après le retour de la paix. Heinrich Albert,…

Missa Hercules Dux Ferrarie. Missa D’ung aultre amer. Missa Faysant regretz. Tallis Scholars, Peter Phillips. Gimell. Ø 2020. TT : 1 h 11’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré à la chapelle du Merton College, à Oxford, par Philipp Hobbs. Des voix très localisées, étalées sur toute la largeur de l’image stéréophonique. De beaux contours, une belle définition pour chaque voix que l’on peut suivre ainsi aisément. Des sons sur une ligne et une grande lisibilité de l’écriture horizontale des polyphonies. Belle acoustique. Le neuvième et dernier volume de l’intégrale des messes de Josquin par les Tallis Scholars précède de peu le cinq centième anniversaire de la mort du maître. En prévision de cette apothéose, Peter Philips avait gardé deux chefs-d’œuvres et une curiosité. En ouverture, la fameuse messe d’Hercule duc de…

Music for 18 Musicians. Ensemble Links, Rémi Durupt. Kairos. Ø 2020. TT : 54’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré au Théâtre Le Maillon de Strasbourg en mars 2020 par Pierre Favrez et Valérie Bajcsa. Prise de son et mixage sont déterminants dans la restitution du dispositif scénique, des jeux de textures, des fusions et tuilages instrumentaux. Si les motifs rythmiques glissent bien des marimbas aux xylophones, au vibraphone, aux deux clarinettes basses, au quatuor vocal féminin, aux quatre pianos, etc., les mouvements de rotation s’éclipsent au profit d’une image trop statique. Compte tenu de sa notoriété, Music for 18 Musicians est relativement peu enregistré – sept versions avec celle-ci. C’est qu’il faut oser. Après le Steve Reich Ensemble (1978, ECM), dont la touche pop n’a à peu près rien perdu de…

BACH/BUSONI : Chaconne. CHOPIN : Sonate no 2 LISZT : Bagatelle sans tonalité. Funérailles. BUSONI : Fantaisie de chambre sur Carmen. HOUGH : Sonate no 4. TRADITIONNEL/HOUGH : Arigang. GOUNOD/HOUGH : Méditation sur le Premier Prélude de Bach. Hyperion. Ø 2018. TT : 1 h 18’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en décembre 2018 par David Hinitt à St Silas the Martyr, Kentish Town, à Londres. Un piano aux harmoniques « clairs », capté avec beaucoup de recul dans une acoustique réverbérée. L’instrument demeure condensé au centre, sans s’étaler. Crescendos et fortissimos le rapprochent cependant du devant de la scène, ouvrant légèrement l’image. Stephen Hough a placé cet enregistrement sous le signe de la mort ; le résultat, admirable, est à placer sous celui de l’éloquence. Ainsi la Chaconne de Bach/Busoni impose-t-elle son…

« Prism III ». BEETHOVEN : Quatuor à cordes no 14. BARTOK : Quatuor à cordes no 1. BACH : Fugue BWV 849. ECM. Ø 2017. TT : 1 h 16’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistrement réalisé en novembre 2017 au Reitstadel de Neumarkt (Allemagne) par Markus Heiland. Captés en proximité, les instruments sont bien définis, en cohésion avec l’espace acoustique, sur une ligne, dans une image ample qui les unit à merveille les uns aux autres. Le troisième volet du projet « Prism », qui met en regard Bach, un des derniers quatuors à cordes de Beethoven et un autre chef-d’œuvre plus récent, est aussi le plus réussi, malgré les qualités déjà remarquables des précédents (cf. nos 678 et 687). Avant tout parce que la relation entre le Quatuor op. 131 (1826) de…

TRIANGLE ÉDITION 40 e  ANNIVERSAIRE Pour son quarantième anniversaire, Triangle a revisité son catalogue et y a puisé les deux icônes que sont l’enceinte bibliothèque Comète 40th et la colonne 3 voies Antal 40th . Ces deux modèles emblématiques sont édités pour cette occasion en édition limitée et font l’objet d’innovations à plusieurs niveaux : haut-parleurs, filtres et ébénisteries en deux finitions exclusives (palissandre de Santos, un bois foncé et vernis aux veines prononcées, et sycomore, un bois blond vernis mat, afin de s’adapter à des intérieurs très divers). Du côté des haut-parleurs, les éditions 40th incorporent un nouveau tweeter à dôme en magnésium chargé par un pavillon, un haut-parleur médium en pulpe de cellulose avec un nouveau profil de cône pour une reproduction pleine de naturel et…

SAMEDI 1 er 20 h Vienne, Staatsoper, 01/04/21. Wagner : Parsifal. Tézier, Zeppenfeld, Kaufmann, Koch, Garanca. Chœur et Orch. de l’Opéra d’Etat de Vienne, dir. Jordan. LUNDI 3 20 h En direct de la Philharmonie de Paris. Tchaïkovski : Cto no 1. Symph. no 5. Argerich piano, Orch. de l’Opéra national de Paris, dir. Barenboim. MARDI 4 20 h En direct de la Maison de la Radio. Rameau, De Bury. Perbost, Amzal, Lefebvre sopranos, Debieuvre haute-contre, Christoyannis, Bazola barytons. Les Surprises, dir. Bestion de Camboulas. MERCREDI 5 20 h Paris, Philharmonie, 28/02/21. Levinas : La Passion selon Marc. Léger, Grange sopranos, Terrail contre-ténor, Dubroca baryton, Lacöte orgue, Le Balcon, Orch. de chambre de Paris, dir. Pascal. JEUDI 6 20 h Paris, Maison de la Radio, 17/01/21. Saint-Saëns, Liszt, Chaminade. Berlinskaïa, Ancelle…

Nom : Leong Prénom : Kerson Né en : 1997 Profession : violoniste Son Diapason découverte, le mois dernier, avait un air de consécration. Parti avec son Guarneri del Gesù – prêté par un mécène – à l’assaut d’un sommet du paysage violonistique, les Six sonates d’Eugène Ysaÿe (Alpha), Kerson Leong y a confirmé une « maestria combinant, dans une esthétique romantique, un spectaculaire aplomb à une sonorité chaleureuse », écrivait notre expert Jean-Michel Molkhou. Réalisé avant la crise sanitaire, à l’automne 2019, l’enregistrement témoigne d’une maturité exceptionnelle, loin des exhibitions de jeune prodige, chez un musicien alors âgé de vingt-deux ans. Il faut dire que le violoniste canadien a quelques années de pratique instrumentale et d’approfondissement des répertoires derrière lui. Né à Ottawa, il y a débuté le violon…

Alors que les pupitres de direction restent largement trustés par des hommes – « seuls 4 à 6 % des chefs d’orchestre programmés dans les institutions musicales en France sont des femmes, et guère plus en Europe », notaient l’an dernier les organisateurs du concours La Maestra –, les initiatives se multiplient pour réduire ce déficit criant, un mouvement de féminisation frémit. La première édition de La Maestra, justement, a projeté en septembre dernier une lumière vive sur ses lauréates – Rebecca Tong, Stephanie Childress ou Glass Marcano. Deux de nos orchestres permanents fraîchement labellisés « nationaux », en Avignon et Picardie, viennent de voir arriver des femmes à la direction musicale, respectivement Debora Waldman et Johanna Malangré. Cinq revendications Mais il reste tant à faire! Le 8 mars dernier,…

1941 : Naissance le 5 juin à Buenos Aires en Argentine. 1944 : Premières leçons de piano. 1949 : Joue le Concerto n° 20 de Mozart et le Concerto n° 1 de Beethoven à Buenos Aires. 1955 : Une bourse accordée par le président argentin Juan Peron lui permet de partir étudier à Vienne avec Friedrich Gulda. 1957 : Remporte les concours de Genève et de Bolzano. 1960 : Premier album pour Deutsche Grammophon. 1964 : Naissance de sa première fille, Lyda. 1965 : Remporte le Concours Chopin de Varsovie. 1967 : Enregistre le Concerto en sol de Ravel et le Concerto n° 3 de Prokofiev avec Abbado. 1968 : Premier récital à Paris le 13 juin au Théâtre des Champs-Elysées. 1974 : Enregistre Gaspard de la Nuit de Ravel.…

Musique symphonique MAHLER : Symphonie n° 2, « Résurrection ». Kathleen Battle, Christa Ludwig, Orchestre philharmonique de Vienne. Orfeo, 1989. Au début de sa carrière discographique, Levine a gravé à Chicago et Philadelphie des Mahler volontaristes et tout en relief. Plus tardif, ce concert de Salzbourg modifie la perspective en s’appropriant pleinement les couleurs du Philharmonique de Vienne. Si les mouvements extrêmes se signalent par la netteté des contrastes et la précision de l’articulation, les épisodes centraux, Urlicht inclus (Christa Ludwig y demeure mémorable) s’abandonnent à une vision extatique, comme rêvée, d’une poésie encore imprégnée d’esprit d’enfance. Le tempo peut être retenu, il n’engendre aucune emphase. SIBELIUS : Symphonies nos 4 et 5. Orchestre philharmonique de Berlin. DG, 1992. « Ici, le temps devient espace » : cette citation de Parsifal…

Pour clore sa deuxième partita pour violon seul en ré mineur (1720), Bach développe une Ciaccona de soixante-deux variations sur une basse obstinée de quatre mesures en forme de tétracorde descendant. La variation I présente le thème déjà orné et harmonisé en sarabande. Ensuite de quoi, deux sections quasi égales se terminent chacune par le retour de l’harmonisation initiale. Busoni redécoupe ce diptyque en quatre sections, chacune progressant en dynamique et en texture pianistiques, comme d’un instrument solo à un tutti symphonique. Section 1 (variations I-XIX, mesures 1-78) : le thème est à l’octave grave, main gauche seule. Son rythme de sarabande est rappelé tout du long. Jeux successifs sur les doublures, les contrastes de registre, les octaviations et, enfin, la saturation de l’espace pianistique. Section 2 (variations XX-XXXIII, mesures…

Le tout premier disque du label n’avait jamais été réédité. Cette rareté absolue nous revient enfin et nous permet de saluer le grand luthiste Eugène Ferré, trop rare en studio. La précision de son jeu, la finesse des intentions dressent un portrait délicat, tout en introspection et en solennité, du virtuose que fut Jean-Paul Paladin (actif vers 1540-1560). Sans révolutionner l’approche de l’instrument, la lisibilité exemplaire du chant et la beauté des sonorités nous ravissent ( YYYYY). Six œuvres de Telemann mettent en avant la viole de gambe, du solo (TWV 40/1) au double concerto (TWV 52/a1, où l’archet de Lorenz Duftschmid croise la flûte à bec de Michael Oman), en passant par deux sonates avec basse continue, et deux quatuors. Guettez le traverso raffiné de Marc Hantaï dans le…

Alors qu’il n’en jouait pas lui-même et en ignorait les aspects techniques, Johann Sebastian Bach a dédié au luth (ou au clavecin-luth, la question fait encore débat) un important corpus de pièces, dont une partie consiste en adaptations autographes d’autres œuvres. Elève de Jakob Lindberg et Rolf Lislevand, déjà remarqué aux côtés de Johannes Pramsohler (Bach et Weiss, cf. no 666) et au sein du duo Repicco (« Assassini, Assassinati », cf. no 665), Jadran Duncumb en enregistre ici la moitié : la Suite en sol mineur BWV 995 (transcription par le compositeur de sa Suite pour violoncelle no 5), la Partita en ut mineur BWV 997, ainsi que le prélude BWV 999 et la fugue BWV1000. A la source Ces pièces ont en commun de figurer, notées en tablature, dans des manuscrits…

Symphonie no 7. Les Créatures de Prométhée (ballet intégral). Freiburger Barockorchester, Gottfried von der Goltz. HM (2 CD). Ø 2020. TT : 1 h 43’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en février 2020 au Konzerthaus de Fribourg-en-Brisgau (Allemagne) par Tobias Lehmann. Une image orchestrale charpentée, charnue et chaleureuse, à l’exact opposé d’un son analytique. La réverbération généreuse de la salle engendre une dynamique instrumentale qui manque un rien de tonicité. Quoi de plus naturel que de réunir « l’Apothéose de la Danse » que Wagner voyait dans la Symphonie no 7 et le ballet Les Créatures de Prométhée ? Si ce rapprochement crée des ponts entre les deux œuvres, il ne faut pas les exagérer. Dès les premières scansions savamment étagées de la 7e , on dresse l’oreille. Le Freiburger Barockorchester dispense un…

Concertos pour violon op. 3 nos 9, 11 et 12. Ilya Gringolts (violon et direction), Orchestre baroque de Finlande. Bis (SACD). Ø 2019. TT : 1 h 01’. TECHNIQUE : 4/5 TECHNIQUE SACD : 4/5 Enregistré en janvier 2019 dans l’église de Järvenpää (Finlande) par Nora Brandenburg. La réverbération, très généreuse, apporte une matière sonore conséquente au son direct des instruments, sans brouiller ni flouter l’image, avec de beaux graves qui ne « bavent » pas. Belle cohésion entre l’orchestre et le violon solo. Violoniste spectaculaire aux yeux de ses contemporains, Pietro Antonio Locatelli fut tout d’abord, à Rome, un représentant patenté de l’école corellienne. Féru d’acrobaties, le compositeur originaire de Bergame s’empare du modèle vivaldien et le projette dans l’extrême virtuosité. Il révolutionne la technique de son instrument dans d’incroyables…

Le Bulgare Pancho Vladigerov (1899-1978) n’a pas dédié que des concertos à son instrument, le piano. Si les Dix impressions (1920) balancent entre chic salonnard (Valse-Caprice) et chaleur langoureuse (Passion), les Préludes exotiques (1924) attestent une écriture exigeante, d’une générosité lyrique. Les accents orientaux (le no 2 se souvient de Schéhérazade de Rimski) se mêlent à des réminiscences du Gibet de Ravel (note répétée et accords lunaires de l’Elégie). Nadejda Vlaeva en offre une brillante exécution (Hyperion, YYYYY ). Steffen Schleiermacher réunit dans une même célébration de la danse et du folklore Komitas (1869-1935), le père de la musique arménienne, et Bartok. L’épure du premier, dont les Sept danses furent appréciées de Debussy et Saint-Saëns, sied mieux à l’interprète que l’écriture éminemment pianistique du Hongrois : sa vitalité et ses phrasés idiomatiques…

« Solo ». KODALY : Sonate pour violoncelle seul op. 8. LIGETI : Sonate pour violoncelle seul. BRITTEN : Suite pour violoncelle seul no 1 op. 72. Cobra Records. Ø 2020. TT : 1 h 08’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistrements réalisés à la Koepelkerk de Renswoude (Pays-Bas) par Tom Peeters en avril 2020. Belle présence avec une proximité agréable de la vibration instrumentale. Un violoncelle plein de tonus, au grain et à la texture bien définis. Une discrète réverbération surgit parfois, comme en un écho lointain, et apporte une dimension magistrale à l’instrument. E lève de Jean-Guihen Queyras à Fribourg puis d’Ivan Monighetti à Bâle, Nuala McKenna n’a pas froid aux yeux. Entrer dans la carrière discographique à découvert, qui plus est avec l’une des œuvres les plus difficiles du répertoire,…

VENDREDI 7 20 h 50 Bach. Julien-Laferrière violoncelle. VENDREDI 14 20 h 50 Mozart. Quatuor Agate VENDREDI 21 20 h 50 Saint-Saëns. Quatuor Anches hantées. VENDREDI 28  20 h 50 Del Bialo, Monteverdi. Wilder ténor. DIMANCHE 2 18 h 55 Mozart : Cto no 25. Trifonov piano, Orch. du Gewandhaus, dir. Nelsons. DIMANCHE 9 18h 55 Mozart : Cto. Meyer clarinette, Orch.de chambre de Bâle. DIMANCHE 16 18 h 55 Ravel : Daphnis et Chloé, suite no 1. Boléro. La Valse. Orch. du Festival de Lucerne, dir. Chailly. DIMANCHE 23 18 h 55 Bach, Franck, Hanson, Messiaen, Rodgers et Hammerstein. Hope violon, Carpenter orgue. DIMANCHE 30 17 h 30 « La Folle Journée de Nantes : De Bach à Mozart ». DIMANCHE 9 20 h 30 Mahler : Symph. no 2. Karg soprano,…

Un livre-disque pour un centenaire Astor Piazzolla, Libertad par Sébastien Authemayou et Marielle Gars. Editions Parole, 578 p. + CD de 1 h 15’, 39 €. Voici une proposition originale et profuse – à l’image de la carrière d’Astor Piazzolla, qui aurait eu cent ans le 11 mars. Le bandonéoniste Sébastien Authemayou et la pianiste Marielle Gars ont non seulement enregistré un copieux disque en hommage au compositeur argentin, couvrant quarante ans de sa production, mais ils l’ont inséré dans quelque cinq cents pages de leur main. L’ensemble compose une « biographie musicale » sans équivalent en français, dix ans après l’essai déjà remarquable d’Emmanuelle Honorin (Astor Piazzolla, le tango de la démesure, éditions Demi Lune, collection Voix du monde). Avant de suivre le maître du nuevo tango dans ses…

Son nom était sur toutes les lèvres depuis des mois : sans surprise, GUSTAVO DUDAMEL a été nommé directeur musical de l’Opéra de Paris, où il succédera dès août prochain à Philippe Jordan pour un premier mandat de six ans. Il a suffi en décembre 2017 d’une série de représentations de La Bohème, sauvée d’un vide scénique intersidéral par sa baguette flamboyante, pour que la star vénézuélienne gagne les cœurs pour le moins exigeants des musiciens de la Grande Boutique. Même si son expérience dans le domaine lyrique peut paraître limitée, l’annonce de l’arrivée du plus célèbre élève d’« El Sistema » est une heureuse nouvelle dans une maison aux caisses vides, fragilisée par les crises, sociale – durant la réforme des retraites – puis sanitaire. Et un très joli…

La Biennale de Venise remettra en septembre à Kaija Saariaho (née en 1952), compositrice finlandaise établie à Paris, un Lion d’or pour l’ensemble de son œuvre, ainsi qu’un Lion d’argent aux Neue Vocalsolisten, ensemble spécialisé de sept chanteurs basé à Stuttgart. La ville de Nantes a porté plainte après la révélation par un audit d’irrégularités financières « graves » imputées à Joëlle Kerivin, contrainte de démissionner de son poste de directrice générale de la société d’économie mixte gérant La Folle journée, festival dont l’avenir sous la direction artistique de René Martin n’est toutefois pas menacé. Natalie Dessay brigue la succession à partir de l’été 2022 de Marc Minkowski à la direction générale de l’Opéra national de Bordeaux, ville natale de la soprano retirée des scènes lyriques : c’est ce qu’a pu…

Ravel : Gaspard de la nuit, Valses nobles et sentimentales. Sonatine. DG, 1974. L’enfant que Martha Argerich n’a jamais cessé d’être ne pouvait que faire sien le monde merveilleux de Ravel. S’il est une œuvre qui lui reste attachée, c’est bien Gaspard de la nuit. Le triptyque fantasmagorique déploie sous ses doigts tous ses sortilèges, de la sensualité vénéneuse d’Ondine aux assauts féroces de Scarbo, en passant par le macabre tétanisant du Gibet. L’extraordinaire raffinement harmonique, la franchise rythmique des Valses nobles et sentimentales, les frémissements et les scintillements de la Sonatine n’ont pas davantage de secrets pour elle. Un pilier de toute discothèque digne de ce nom. Tchaïkovski : Concerto pour piano n° 1. Kirill Kondrachine. Philips, 1980. Si elle l’a moins arpenté que celui de Schumann, que le…

C'était en septembre 2013. Eloigné des pupitres pendant deux saisons après de graves problèmes de santé, James Levine faisait son retour au Metropolitan Opera, sa maison depuis quatre décennies. Diminué par une mauvaise chute, plusieurs opérations ainsi que par la maladie de Parkinson, le chef dirigeait désormais dans son fauteuil roulant, juché sur un podium élévateur spécialement construit pour lui – et aussitôt baptisé « lift maestro ». « Le public, qui me connaît bien, m’a la plupart du temps réservé un accueil chaleureux. Mais cette fois c’était comme une apothéose, un miracle et un rêve », confiait-il quelques mois plus tard. La suite, on le sait, fut moins glorieuse. Car l’homme avait sa part d’ombre, sur laquelle le brasier #MeToo jeta une lumière crue. Ce qui fut toléré pendant…

Votre affinité avec le répertoire viennois, dont Schubert, est avérée depuis longtemps. Mais qu’en est-il des compositeurs “tchèques”, Smetana, Dvorak et Janacek? Nikolaus Harnoncourt : J’ai l’impression, peut-être illusoire, de très bien comprendre cette musique. Pour moi, elle est tout simplement de la musique autrichienne! A son sujet, on peut parler d’une sorte de miracle, comme celui de la Pentecôte, ce phénomène par lequel on parle des langues différentes tout en se comprenant les uns les autres. Avec mon père, nous avions pour habitude de jouer les Trios de Dvorak à la maison, au même titre que ceux de Schubert. Plus tard, au Symphonique de Vienne, j’ai très souvent donné sa musique, notamment la Symphonie du nouveau monde. Je n’oublie pas non plus que c’est avec le Concerto pour violoncelle…

Super flumina Babylonis : « Au bord des fleuves de Babylone nous étions assis et nous pleurions, nous souvenant de Sion ; aux saules des alentours nous avions pendu nos harpes. » La tradition rabbinique attribue la rédaction du psaume CXXXVII à Jérémie, le prophète des Lamentations, chantre de l’exil en Babylonie (597-539 avant notre ère). Dans une longue plainte dont Dieu est désespérément absent, le peuple juif convoque tour à tour nostalgie de Sion et appel à la vengeance contre les persécuteurs. Malgré une rudesse dont le psautier est peu coutumier, la puissance expressive du texte le place sans doute parmi les plus belles pages de poésie biblique, quelque part entre le Cantique des cantiques et le prologue de l’Evangile de Jean. Mais il y a comme un malentendu.…

Conservé à Cambridge, le Fitzwilliam Virginal Book renferme près de trois cents pièces réparties sur deux cent vingt feuillets. Une magnifique collection d’œuvres de l’âge d’or de la musique anglaise pour clavier signées Byrd, Bull, Philips, Farnaby et d’autres auteurs beaucoup moins connus, dont quelques étrangers (Sweelinck, Picchi…). Aubaine : Brilliant met en coffret les sept volumes que Pieter-Jan Belder dédiait, entre 2010 et 2018, au précieux recueil. Fantaisies, danses, grounds (The Bells de Byrd), variations, pages d’inspiration religieuse côtoient des transcriptions d’airs puisés aux sources de la chanson populaire, et des pièces de genre, soit tout ce qui à l’époque était matières des plus vivantes. Quel plaisir de retrouver cette King’s Hunt de Bull, pittoresque s’il en est, et celle de Farnaby ! Nos virginalistes ne reculent devant aucune…

Sonates pour flûte et piano, hautbois et piano, clarinette et piano, basson et piano, cor alto et piano. Les Vents français : Emmanuel Pahud (flûte), François Leleux (hautbois), Paul Meyer (clarinette), Radovan Vlatkovic (cor alto), Gilbert Audin (basson), Eric Le Sage (piano). Warner. Ø 2019. TT : 1 h 01’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistrement réalisé en 2016 au Bavaria Studio et en 2017 au studio 2 de la Radio bavaroise, à Munich, par Anton Billmayer et Michael Krogmann. Auprès du clavier, se succèdent flûte, hautbois, clarinette, basson et cor. La captation trop lointaine du piano donne à entendre l’acoustique du studio aux dépens des détails du jeu. Et si les timbres sont agréablement définis pour chacun des vents sur le devant de la scène, l’ensemble de l’image manque de «…

David Temple dirige son Crouch End Festival Chorus dans deux chefs-d’œuvre du Britten des années 1940. Ce chœur londonien bien éduqué et engagé est chez lui dans la cantate Saint Nicolas. Malgré la harpe séraphique de Sally Pryce, il nous touche moins dans A Ceremony of Carols, guirlande de noëls indissociable de la fraîcheur des voix d’enfants (Signum, YYYY ). Ces mêmes vaillants choristes illuminent une œuvre étonnante d’Arnold Rosner (1945-2013) : faute d’être autorisé à transformer en opéra Le Septième Sceau de Bergman, le compositeur américain en fit la substantifique moelle d’un Requiem (1973). La partition garde une efficacité cinématographique certaine, tout en colorant son néoromantisme alla Penderecki de sonorités et formes anciennes. Nick Palmer dirige un London Philharmonic étudiant de son université : dans une veine flatteuse pour…

ANDRZEJ BAUER VIOLONCELLE YYYYSCHUMANN : Concerto pour violoncelle. LUTOSLAWSKI : Concerto pour violoncelle. TCHAÏKOVSKI : Variations rococo. Orchestre symphonique de la Radio polonaise, Jacek Kaspszyk. NIFC. Ø 2017-2018. TT : 1 h 06’. TECHNIQUE : 3/5 Le Schumann d’Andrzej Bauer en a gros sur le cœur. Surlignant les accents douloureux, le violoncelliste polonais s’abandonne au romantisme le plus expansif. Jacek Kaspszyk, lui non plus, ne fait pas dans le détail. Peu concerné par les émotions du soliste, son orchestre mal dégrossi se satisfait de forte à la louche et de sforzandos émoussés (Nicht zu schnell). Il l’éclipse plus souvent qu’il ne cherche à dialoguer avec lui. Nous chercherons notre bonheur ailleurs. Les Variations rococo de Tchaïkovski affichent une autre distinction. La noble présentation du thème ne mène certes qu’à…

« Forqueray Unchained ». FORQUERAY : Chaconne La Buisson. La Mandoline. La Dubreuil. Jupiter. La Sylva. La Ferrand. La Tronchin. MARAIS : Pièces de viole, Livre III (Allemande et double, Plainte, La Guitare, Prélude). L. COUPERIN : Passacaille en ut. VISÉE : Sarabande. Courantes. La Mascarade. ANONYME : Prélude pour luth. Jadran Duncumb (luth baroque, théorbe), Rolf Lislevand (guitare baroque, mandoline), Paola Erdas (clavecin). Arcana. Ø 2018-2019. TT : 1 h 02’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré en février 2018 et avril 2019 aux Moosika Studios d’Evje (Norvège) par Rolf Lislevand. Si les timbres sont ici bien définis et la proximité agréable à l’oreille, l’ensemble présente une image sans cohésion acoustique véritable entre les instruments et, de ce fait, un peu plate. On raconte que quand le violiste allemand Ernst Christian…

Immortel et inépuisable Bach! Après avoir produit sur France Musique d’innombrables Matins des musiciens, Mots du jour dans la matinale, des Cartes postales estivales ou encore des portraits de compositeurs contemporains, Corinne Schneider se consacre à la postérité du Cantor de Leipzig depuis la rentrée 2017. Son émission, accueillie le dimanche matin, créneau historique de la musique sacrée sur la chaîne, en est donc à sa quatrième saison. La tranche de deux heures est balisée par une « pastille » savante de cinq minutes – cette saison, autour d’un abécédaire, avec un R comme Ricercar par exemple – et la diffusion d’une cantate qui suit, comme le maître s’y employait, l’année liturgique. « Le reste est complètement libre, avec de temps en temps des choix thématiques (les fils de Bach,…

Aussi prestigieuse soit-elle, une marque comme Steinway ne peut s’endormir sur ses lauriers. Dans un environnement toujours plus compétitif, elle se doit de rester à la pointe de l’innovation. Spirio R, une amélioration du logiciel développé en 2015, entend ainsi frapper les esprits. Rappelons le procédé de Spirio : des capteurs optiques sous les cordes intègrent chaque mouvement des marteaux, permettant de restituer sur son clavier – grâce à des électro-aimants qui activent les touches – de nombreuses interprétations de grands pianistes. Bertrand Chamayou et Alexandre Kantorow, entre autres, ont enregistré des pièces spécialement à l’intention du système. Voulez-vous écouter une Ballade de Brahms par le lauréat du Concours Tchaïkovski? Grâce à Spirio, le voilà qui prend les commandes de votre Steinway. La reproduction d’enregistrements historiques est encore plus bluffante.…