Innehållsförteckning för No. 701 från Diapason

Cette fois, c’est bien lui qu’Emmanuel Macron a choisi : candidat malheureux à l’Opéra de Paris face à Alexander Neef, OLIVIER MANTEI a été nommé à la direction de la Cité de la musique - Philharmonie de Paris, le grand centre de concerts de l’est de la capitale. A cinquante-six ans, l’efficace manageur culturel succédera le 1er novembre à Laurent Bayle, maître des lieux pendant deux décennies durant lesquelles il aura bataillé contre vents et marées pour faire sortir de terre une grande salle à l’indéniable succès public et artistique, depuis son inauguration en 2015. Le futur directeur entend faire du complexe de la porte de Pantin un « lieu de vie accessible » après avoir contribué à redonner une identité forte à l’Opéra-Comique depuis 2007, comme numéro 2 puis…

La musique classique est-elle « raciste »? Interrogé en juin 2020 à la télévision britannique, le prodige du violoncelle Sheku Kanneh-Mason avait répondu par la négative à cette question brûlante. Sujet que le musicien aux origines afro-caribéennes a de nouveau évoqué il y a quelques semaines, dans un entretien accordé au programme de soutien aux artistes noirs Black Lives in Music. Oui, « il est évident qu’il y a un manque extrême de diversité dans la musique classique », a-t-il jugé. Mais « nous constatons déjà des changements – les Noirs ont le sentiment de pouvoir être au sommet de la musique classique ». Bien sûr, pour cela, il faut pouvoir s’identifier à des figures modèles. Sheku et ses frères et sœurs les ont plutôt trouvées en dehors de la…

LIUWE TAMMINGA Organiste, né en 1953 Les discophiles se souviennent de ses albums dédiés à Marc’Antonio Cavazzoni (Accent, Diapason d’or 2004), à Giovanni Gabrieli (Passacaille, Diapason d’or 2012), à Gesualdo (en compagnie de l’ensemble Odecathon, Ricercar, Diapason d’or 2013) ou encore à Puccini (Passacaille, 5 Diapason 2017). Eminent spécialiste du répertoire italien des XVI e et XVII e siècles, Liuwe Tamminga ne dédaignait donc guère les pas de côté, toujours sur ces orgues historiques de la Péninsule dont ce Hollandais était tombé amoureux. Né en 1953 à Hemelum, un village situé à quelques encablures d’Amsterdam, il se forma d’abord à Groningen, avant de venir se perfectionner à Paris auprès d’André Isoir. Puis la rencontre avec Luigi Ferdinando Tagliavini, organiste et collectionneur d’instruments anciens, s’avérera déterminante. A ses côtés, Liuwe Tamminga…

Lorsqu’il entreprend, fin juin 1788, ses trois dernières symphonies, exilé dans un faubourg de Vienne, Mozart a perdu ses soutiens de l’artistocratie et ses finances sont mal en point. Sa puissance créatrice, elle, n’a jamais été aussi exultante : six semaines seulement s’écoulent entre l’entame de la 39e et l’achèvement de la 41e , écrite en seize jours. Entre-temps, Theresia, quatrième enfant du couple Mozart, est morte à l’âge de six mois. La Symphonie en ut majeur – à laquelle l’organisateur de concerts Johann Peter Salomon donnera, en 1819, le titre de « Jupiter » – ne laisse rien deviner de ce lourd contexte. Au contraire : après le désespoir à peine voilé de la 40e , la 41e , dont on ignore si elle fut exécutée du vivant de…

Vous connaissez le chroniqueur, chez notre petit frère Opéra Magazine par exemple. Vous connaissez sa voix, fidèle aux ondes de France Musique depuis un quart de siècle. Mais seuls les joueurs chevronnés connaissaient l’auteur (L’esprit du poker, La Découverte 2014). Le cercle va s’élargir. Lionel Esparza publie Le génie des Modernes*. Titre au bluff (esprit du poker?) puisque les Modernes devront patienter jusqu’à la page 200. Et leur génie ne sera qu’un synonyme de lutin (« déité mineure et personnelle »), leur place marginale, leur modernité trompeuse. La dernière partie du livre, qui explique le titre, adopte le classement par « régimes » que proposait Nathalie Heinich dans Le paradigme de l’art contemporain – régime classique, régime moderne, régime contemporain – pour montrer que les compositeurs autoproclamés « contemporains »…

J’ai appris très jeune à aimer la musique de Bartok, au concert et par le disque. Entre Stravinsky et Schönberg, le compositeur hongrois m’apparaissait plus uni et chaleureux que l’auteur du Sacre du printemps, moins intimidant que le fondateur de la seconde école de Vienne. Rien n’aurait été pourtant plus réducteur que de voir en lui un artiste du juste milieu ou de la synthèse entre ces deux pôles de la musique du XX e siècle. Cas rare sinon unique, Bartok devait sa notoriété à ses œuvres les plus difficiles (les quatuors, la Musique pour cordes, percussion et célesta). Mais la quintessence de son art – ses deux sonates pour violon et piano de 1921-1922 – semblait encore échapper à une interprétation idéale, malgré le témoignage indélébile de Szigeti et…

ANTON BRUCKNER 1824-1896 Symphonie no 3. Wiener Philharmoniker, Christian Thielemann. Sony. Ø 2020.TT : 1 h 01’. TECHNIQUE : 2,5/5 Enregistré en novembre 2020 dans la Salle dorée du Musikverein de Vienne par Christian Gorz. La dynamique étendue ne compense pas une palette de couleurs étonnamment restreinte. Elle privilégie souvent l’effet de masse au détriment des plans sonores, insuffisamment définis. L’image générale manque ainsi d’ampleur et de relief. Après une Symphonie no 8 libérée de toute componction (cf. no 696), Christian Thielemann livre le deuxième volet de son intégrale viennoise. Optant à raison pour l’édition Nowak de 1877, le directeur musical du Festival de Bayreuth relativise l’hommage à Wagner que l’œuvre est censée représenter. Recul esthétique par rapport à l’agreste et surtout stellaire 2e , la Symphonie en ré mineur gagne à…

EMILIANO GONZALEZ TORO TÉNOR « Soleil noir, Arie per Francesco Rasi ». Airs et madrigaux de Rasi, Del Biado, Da Gagliano, Caccini, Peri, Monteverdi, Gesualdo, D’India, Falconieri. Louise Pierrard (viole de gambe), Thomas Dunford (théorbe), Flora Papadopoulos (harpe). Naïve. Ø 2019. TT : 51’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistrement réalisé en l’église Notre-Dame du Bon Secours, à Paris, en février 2019, par Laure Casenave et Vincent Mons. Une image sonore très cohérente, où un ténor en gros plan est soutenu par une viole de gambe, un théorbe et une harpe. Beaux timbres individuels, et un espace sonore intimiste pour écrin. En 2009, Furio Zanasi, un des plus mémorables spécialistes du chant montéverdien, avait voulu ressusciter pour Naïve « La voix d’Orfeo ». Dix ans plus tard, Emiliano Gonzalez Toro prend…

POLK AUDIO RESERVE Une petite vidéo sur le site de Polk Audio situe bien cette marque dont l’histoire démarre en 1972 aux Etats-Unis. On aperçoit sur celle-ci David Crosby en plein Flower Power, des images de festivals, les trois membres fondateurs et la maison où tout a commencé… Bref, de quoi poser les bases d’une marque sympathique, accessible et solidement ancrée dans son univers. La nouvelle gamme d’enceintes Reserve porte en elle les germes de cet ADN. On y trouve de la technologie, du tweeter Pinnacle Hi-Res avec son guide d’ondes en forme d’ogive antitourbillonnaire au médium à membrane Turbine améliorant la rigidité et l’amortissement, tous deux hérités de la série Legend ; ou encore les X-Port et Power Port évitant les résonances indésirables d’évent et de coffret. La gamme…

Sommes-nous devenus à ce point infréquentables? On savait la musique classique élitiste, tare dont elle est affublée depuis quelques lustres déjà. La voici désormais sexiste, raciste et coupable d’un crime inscrit à la lettre A du répertoire des péchés contemporains : l’appropriation culturelle. De quoi s’agit-il? Le concept, né sans surprise aux Etats-Unis, désigne l’utilisation d’éléments d’une culture par une autre – ou plus précisément d’une culture dominée par une culture dominante, acte de colonialisme évidemment répréhensible. Vous voyez le problème : quasi tous les compositeurs occidentaux, depuis l’ère baroque, ayant à un moment ou l’autre de leur vie cédé aux charmes exotiques, c’est à peu près la moitié de notre patrimoine musical qui se trouve menacé par les foudres des néo-censeurs. _ Chaque culture s’est toujours enrichie de la…

Un trompettiste français renommé va-t-il être emporté par la vague #MeToo? GUY TOUVRON a démissionné de la présidence du festival des Grandes Heures de Cluny « pour ne pas nuire à son organisation et se consacrer à sa défense », après avoir appris l’ouverture d’une enquête préliminaire à la suite de la plainte d’une jeune femme l’accusant de viol. L’ancien élève de Maurice André, âgé de soixante et onze ans, a vivement rejeté ces accusations et dénoncé « une campagne médiatique infondée ». Selon le Journal de Saône-et-Loire et France Musique, il a été reconnu coupable en septembre dernier d’agression sexuelle sur une autre femme et condamné à six mois d’emprisonnement avec sursis pour ces faits allégués en marge du Meeting musical des Monts Dore, en 2017.…

La violoniste Anne-Sophie Mutter a accepté de prendre la présidence de la Deutsche Krebshilfe, fondation allemande de lutte contre le cancer, une mission qu’elle a jugé « indispensable » alors que cette maladie est « au cœur de notre société ». Bien connue des auditeurs de France Musique, Saskia de Ville a produit un podcast jeunesse en cinq épisodes, Les Zinstrus, incarnés par des comédiens et des musiciens (le clarinettiste Bertrand Laude, le violoncelliste Jérôme Pernoo, le pianiste Jérôme Ducros, le percussionniste Rodolphe Théry, le trompettiste Romain Leleu), disponible à partir du 7 juin sur l’appli Radio France puis le 21 sur toutes les plateformes. Faut-il renoncer à programmer La Bayadère, pilier du fonds Noureev de l’Opéra de Paris? Réagissant favorablement à une décision en ce sens de l’Université de Caroline…

L’Orchestre philharmonique royal de Liège a recruté, parmi cent cinquante candidats, deux chefs assistants pour épauler son directeur musical Gergely Madaras, et ce sont deux femmes : la Belge Pascale Van Os et la Britannique Ellie Slorach. Accessibilité sociale et physique, qualité de vie au travail, réduction de l’impact environnemental (déchets, énergie) : l’Opéra de Lille, dirigé par Caroline Sonrier, est devenu en avril le premier théâtre lyrique français à recevoir la certification « ISO 20121 », qui doit lui permettre de structurer sa politique de développement durable. Pour le premier volume de l’Histoire de l’opéra français qu’il dirige chez Fayard, Hervé Lacombe a été couronné du Grand Prix au palmarès 2021 du Prix du livre France Musique - Claude Samuel, qui a aussi attribué un prix du jury à…

I l faut qu’un flambeau soit éteint ou allumé. Brangäne éteint le sien dans la nuit sur ordre d’Isolde, mais dans La Femme sans ombre la Nourrice traite ainsi la Teinturière en souveraine : « Ô toi, la toute rare! Toi, le flambeau brandi! – Du erhobene Fackel! » Christa Ludwig, dont la Teinturière fut un rôle extraordinaire, de Vienne à Paris, demeure ce flambeau. Ardente, prudente. Quand elle refusa à Karajan une Brünnhilde à Salzbourg, le maestro conclut : « Christa, vous êtes comme un chat, vous inspectez tout à l’entour avant de sauter, ou pas. » Trente ans plus tôt, avant-guerre, Karajan avait persuadé une mezzo en troupe à Aix-la-Chapelle de se lancer dans les rôles-titres de Fidelio et d’Elektra – l’organe n’y résista pas. Mère et mentor…

L’éloquence émotionnelle inouïe des sonates-mondes de Beethoven a fasciné et façonné la génération romantique. Dès 1827, année de la disparition du maître, le jeune Felix Mendelssohn révèle en Allemagne la magistrale « Hammerklavier » op. 106, suivi par Franz Liszt à Paris, tandis que la prodige Clara Wieck (future Clara Schumann) met Vienne à genoux dans l’« Appassionata ». Dans la seconde moitié du siècle, Hans von Bülow imposera l’écoute des cinq dernières sonates dans une même soirée afin d’en révéler la cohérence, puis Marie Jaëll, autre disciple de Liszt, sera la première à jouer les trente-deux sonates à Paris. En Beethoven, ces pionniers ont perçu la grandeur complexe du héraut de la musique pure (absolute Musik) intensément signifiante, du destructeur bâtisseur de l’avenir, du souffrant aux pulsions suicidaires créateur…

I. Allegro vivace L’oeuvre s’élance à 4/4 sur un motif en ut majeur à deux faces : l’une péremptoire et masculine, l’autre caressante et féminine. Introduit en douceur par les premiers et seconds violons (mesure 56) le deuxième thème est d’une pulsation faussement nonchalante. Après un bref silence (mes. 80), une modulation en ut mineur fortissimo sollicite l‘orchestre au grand complet, déferlante vite interrompue par l’entrée en sol majeur d’un troisième thème (mes. 101) citant l‘ariette Un bacio di mano. Cette idée plutôt folâtre alimente la première partie du développement (mes. 121-160) dans un contrepoint de plus en plus serré, la seconde moitié (mes. 161-188) générant des fanfares en forme de marche. La récapitulation (mes. 189-313) soumet ce matériau à des transformations, permutations et modulations rivalisant d’audace. II. Andante cantabile…

NOUVEAUTÉS ● CRITIQUE P. 64 ● PLAGE 1 SCHUMANN Les trios avec piano. Quatuor et quintette avec piano. Trio Wanderer… HM. Avec cinq chefs-d’œuvre chambristes, les Wanderer et leurs amis tracent un parcours intime, entre ombre et lumière, séductions et cauchemars. ● CRITIQUE P. 86 ● PLAGE 2 SCHUBERT Die schöne Müllerin. Andrè Schuen, Daniel Heide. DG. Le Meunier d’Andrè Schuen décoiffe ! Oubliez la sagesse et l’intellectualisation : voici un Schubert comme on n’en fait plus, franc, direct, charnel. ● CRITIQUE P. 71 ● PLAGE 3 BRUCKNER Symphonie no 3. Wiener Philharmoniker, Christian Thielemann. Sony. Lourd, Bruckner ? A la tête de Wiener Philharmoniker ici chez eux, Thielemann exalte les grâces mendelssohniennes d’une 3e qui respire souple. ● CRITIQUE P. 72 ● PLAGE 4 CHOPIN Mazurkas, Nocturnes, Scherzo… Evgeny Kissin.…

Trente-deux divisées par huit : merci à Jérôme Bastianelli, Bertrand Boissard, Jean-Yves Clément, Simon Corley, Nicolas Derny, Brigitte François-Sappey, Laurent Muraro et Patrick Szersnovicz d’avoir écrémé chacun la discographie de quatre sonates pour piano de Beethoven aux fins de composer l’intégrale que voici. Dix-neuf interprètes d’exception, en studio ou en concert, s’y passent le relais, depuis Wilhelm Backhaus qui vous accueille dans l’Opus 2 no 1 jusqu’à Maria Yudina dans l’Opus111. Des pianistes d’horizons et de générations différents, depuis l’aîné romantique écossais Frederic Lamond (1868-1948) – qui avait travaillé son Beethoven avec Franz Liszt et Hans von Bülow, et que vous entendrez dans deux mouvements de la « Pathétique » – jusqu’au cadet « révolutionnaire » Friedrich Gulda (1930-2000), qui mettait ces sonates au-dessus de tout, et les magnifiait : l’artiste…

Un quart de siècle plus tard, le Arnold Schoenberg Chor n’a toujours pas été égalé dans la production chorale profane de Schubert, que ce soit le simple lied polyphonique « à boire », la cantate élaborée, le quatuor de salon ou encore le chant de circonstance, héroïque ou funèbre. Entre janvier 1995 et novembre 1996, le monument prenait forme sur les fondements d’un effectif de chambre aux qualités multiples (douceur des couleurs mêlée à la fermeté du trait, homogénéité remarquable, superbes teintes falsettisantes chez les ténors), dialoguant avec des solistes (Birgit Remmert, Christoph Prégardien, Robert Holl…) et pianistes (Andras Schiff, Andreas Staier) de choix. L’organisation thématique du coffret (un disque sur l’amour, d’autres consacrés à l’éternité, à la nature, etc.) permet de construire un propos et de ventiler pièces de…

C’est fort d’une riche expérience des compositeurs romantiques que le Trio Wanderer, fondé en 1987 par le violoniste Jean-Marc Phillips-Varjabedian, le violoncelliste Raphaël Pidoux et le pianiste Vincent Coq, aborde Schumann au disque. Christophe Gaugué (alto) et Catherine Montier (violon) les rejoignent pour les Quatuor op. 47 et Quintette op. 44, tous deux dans la tonalité héroïque de mi bémol majeur mais différents d’expression. Dans un Opus 47 souffrant toujours de l’ombre portée par son aîné, l’écriture des archets, souvent écrasée dans les registres médian et grave, est magistralement rééquilibrée par un jeu puissamment architecturé. Les richesses polyphoniques de l’œuvre sont finement exploitées sans en sacrifier le lyrisme, notamment dans l’extraordinaire Andante qui témoigne de l’admiration de Schumann pour les derniers quatuors de Beethoven. Sans faire oublier celle de Serkin…

Diapason Découverte à sa parution en 2003 (cf. no 503), le premier enregistrement solo de Philippe Jaroussky, dédié aux Musiche varie de Benedetto Ferrari (ca. 1603-1681), nous revient sous nouvelle étiquette. Le charme juvénile et l’assurance technique du contre-ténor de vingt-quatre ans séduisent d’autant plus que la discographie du disciple de Monteverdi, co-inventeur de l’opéra public et payant, ne s’est guère enrichie depuis ce mémorable coup d’éclat (La Musica, YYYYY ). Aux talents prometteurs d’hier succèdent ceux d’aujourd’hui ! La Vaghezza, ensemble de cinq jeunes instrumentistes baroques venus de trois continents, a choisi pour son premier disque une anthologie de pièces instrumentales vénitiennes (Cavalli, Merula, Vitali, Fontana…), servies avec virtuosité, précision, subtilité expressive et surtout un enthousiasme manifeste (au risque de quelques débordements, telles les retentissantes envolées rasgueado du luthiste). A…

RODRIGO : Concerto d’Aranjuez (a). COLL : Turia. ALBENIZ : Iberia (Evocacion, arr. Karlsen). HARDEN : Solace and Shimmer (b). FALLA : Homenaje. London Philharmonic Orchestra (a), Norrbotten NEO (b), Christian Karlsen. Bis. Ø 2019. TT : 1 h 03’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en 2017 au Studio Acusticum de Pitea (Suède) par Arne Bock (Coll, Harden) et en octobre 2019 au Henry Wood Hall de Londres par Jens Braun (Rodrigo), puis décembre 2019 au Studio 3 de la Radio suédoise à Stockholm par Hans Kipfer. Le concerto de Rodrigo est magnifiquement capté et mixé : espace ample et aéré, excellente définition des timbres et des contours instrumentaux, balance, relief et dynamique exemplaires. En comparaison, le reste sonne un rien plus dur et sec. Ne jamais s’arrêter au premier coup…

Chaque samedi matin, pendant deux heures, elle diffuse ce que les auditeurs veulent entendre. « Tout le monde se disait : ça va être un peu facile », se remémore Gabrielle Oliveira Guyon à l’évocation des débuts de l’émission, en septembre 2018. L’usage a montré que ce n’était pas le cas : puisant chaque semaine une vingtaine de morceaux parmi une centaine de suggestions, elle organise une matière suffisamment diverse voire pointue pour ne pas transformer l’antenne en robinet à tubes. « Je ne vais pas m’empêcher de mettre un Boléro de Ravel, mais c’est vrai que la plupart des propositions portent sur des raretés », qu’il s’agisse du titre ou de l’enregistrement suggéré, relève la productrice. L’émission du premier samedi de mai a commencé par l’Andantino de la Rapsodie…

DIMANCHE 6 12 h 45 « Journée Beethoven ». Mahler Chamber Orchestra, dir. Harding, Orchestre symph.de la Radio finlandaise, dir. Collon, I Barocchisti, MusicAeterna, dir. Currentzis, Orch. philharmonique de Strasbourg, dir. Letonja. DIMANCHE 13 0 h 55 Prokofiev : Cto no 3. Chostakovitch : Symph. no 5. Argerich piano, Orch. philh.de Radio France, dir. Chung. DIMANCHE 20 18 h 55 « Martha Argerich à Varsovie, 1965 ». DIMANCHE 27 18 h 45 « Concert privé chez Martha Argerich ». Argerich, Angelich, Debargue, Barenboim piano, Maisky violoncelle. 23 h 45 « Les Concertos brandebourgeois de Bach ». SAMEDI 5 20 h 30 Beethoven, Franck. Capuçon violon, Argerich piano. 21 h 40 Verdi : La Traviata. Mkhitaryan, Beczala, Petean. Chœur et Orch. du Gran Teatre del Liceu, dir. Scappucci, Lambert-Le Bihan mise en scène.…

Rayonnement outre-Rhin Ouvertures à la française : migrations musicales dans l’espace germanique, 1660-1730 par Louis Delpech. Brepols, 349 p., 65 €. C’est un ouvrage remarquable, et d’ailleurs remarqué par le jury du Prix du livre France Musique - Claude Samuel, qui l’a inscrit à son palmarès 2021 au titre du meilleur « essai ». Issu d’une thèse soutenue en 2015, le travail à la fois historique, musicologique et sociologique mené par Louis Delpech documente de manière fouillée la dissémination des musiques et artistes français dans le Saint Empire romain germanique, entre 1660 et 1730. Il n’y a pas que la volubile musique italienne qui s’est épanouie à la cour de Dresde, nous dit l’auteur qui a eu l’idée d’inscrire en incipit, pour mieux la questionner sinon la faire mentir, la…

Nom : Kobekina Prénom : Anastasia Née en : 1994 Profession : violoncelliste Le Festival d’Auvers-sur-Oise, où elle doit donner trois concerts les 11, 18 juin et 3 juillet, la présente comme « la nouvelle princesse du violoncelle». Nouvelle? Cela fait des années qu’Anastasia Kobekina impressionne ses auditoires par l’intensité de sa sonorité et la sûreté de ses moyens. Pascal Escande, son « ange gardien » français, l’a programmée dès 2015 à Auvers, après l’avoir découverte l’année précédente à Annecy dans les bagages de Vladimir Spivakov. Et si elle a joué les princesses, cela remonte à quelques années : il faut voir cette narratrice enjouée raconter sur la chaîne YouTube de l’Académie Kronberg les prestations qu’elle donnait avec son mini-violoncelle, couronne de papier sur les cheveux, devant la caméra familiale,…

Comme toujours, la prophétie est venue d’en haut, tel le chant d’un deus ex machina descendant des cintres. Jupiter rassurant, Emmanuel Macron a confirmé fin avril ce qu’il avait déjà esquissé auparavant : « Dès le 19 mai, il nous faut retrouver notre art de vivre à la française, en restant prudents et responsables : notre convivialité, notre culture, le sport… » Ainsi le président de la République décrétait-il, à compter de ce mercredi-là, un couvre-feu repoussé à 21h et non plus 19h, et la réouverture des commerces, terrasses, musées, cinémas, théâtres, mais aussi de nos chères salles de concert et maisons d’opéra. Avec des jauges limitées : pas plus de 35 % des sièges occupés et huit cents spectateurs au maximum, quelle que soit la taille de l’endroit. Puis…

L’Orchestre national de Lille est resté remarquablement présent devant les caméras tout au long de la crise sanitaire. Le défi devait être considérable du point de vue technique, malgré les aides apportées par les partenaires publics? Alexandre Bloch : Certes, mais les investissements réalisés dès 2017 sur le matériel de captation et de streaming nous ont facilité la tâche, et parfois donné une longueur d’avance. Je simplifie, mais en gros, on appuie sur un bouton et on est sur YouTube ! Dès juin 2020, notre festival de piano s’est tenu on line. Et malgré les confinements de la saison 2020-2021, nous avons maintenu tous nos programmes devant les caméras. Nos musiciens ont ainsi pu entretenir leur niveau d’excellence, et l’orchestre son lien avec le public, puisque nous avons dépassé le…

CD I : Sonates nos 1, 2 et 3. Wilhelm Backhaus 1953 ; Maria Grinberg 1959 ; Friedrich Gulda 1953 ; Arturo Benedetti Michelangeli 1955. CD II : Sonates nos 4, 5, 6 et 7. Friedrich Gulda 1955 ; Artur Schnabel 1935 ; Wilhelm Backhaus 1951 ; Edwin Fischer 1948. CD III : Sonates nos 8 « Pathétique », 9 et 10. Sviatoslav Richter 1959 ; Artur Schnabel 1934 ; Frederic Lamond 1926 ; Sviatoslav Richter 1947 ; Wilhelm Kempff 1951. CD IV : Sonates nos 11, 12 et 13 « Quasi una fantasia ». Yves Nat 1955 ; Maria Yudina 1958 ; Friedrich Gulda 1953 ; Claudio Arrau 1960. CD V : Sonates nos 14 « Clair de lune », 15 « Pastorale » et 16. Friedrich Gulda 1953 ; Maria Grinberg 1961 ;…

Curieux des fondements de la civilisation, le siècle des Lumières s’intéressa à l’état de nature et à l’enfance qui en semblait le reflet. Pour en consolider les vertus, une littérature spécifique apparut, issue des Contes de Perrault et du Télémaque de Fénelon. De même la musique, ci-devant science devenue art, s’élagua pour renaître et, de la découverte de ses racines, déduisit le ton de l’enfance. Le Traité de l’harmonie réduite à ses principes naturels de Rameau ne renvoyait pas l’art musical au paradis terrestre mais substituait à la complexité des théories philosophiques, mathématiques ou théologiques, l’hypothèse d’une relation organique entre la constitution des accords et l’agencement des fréquences aiguës qui émanent d’un son : en frappant le sol grave d’un piano, on distingue sol-ré-sol-si-ré-fa-sol-la-si-do dièse… Cette radicalisation permettait d’oser, de…

Sonate no 1 Wilhelm Backaus Maria Grinberg Sonate no 2 Friedrich Gulda Sonate no 3 Arturo Benedetti Michelangeli Sonate no 4 Friedrich Gulda Sonate no 5 Artur Schnabel Sonate no 6 Wilhelm Backhaus Sonate no 7 Edwin Fischer Sonate no 8 « Pathétique » Sviatoslav Richter, Artur Schnabel Sonate no 9 Sviatoslav Richter Sonate no 10 Wilhelm Kempff Sonate no 11 Yves Nat Sonate no 12 Maria Yudina, Friedrich Gulda Sonate no 13 Claudio Arrau Sonate no 14 Friedrich Gulda Maria Grinberg Sonate no 15 « Pastorale » Wilhelm Backhaus Sonate no 16 Yves Nat Sonate no 17 « La Tempête » Sviatoslav Richter Sonate no 18 Friedrich Gulda, Clara Haskil Sonates nos 19 et 20 Wilhelm Kempff Sonate no 21 « Waldstein » Rudolf Serkin Sonate no 22 Sviatoslav Richter Sonate no 23 « Appassionata » Claudio Arrau, Maria Grinberg Sonate no 24 « A Thérèse » Walter Gieseking Sonate no 25 Wilhelm…

Fervent admirateur de la musique de Stravinsky, Leonard Bernstein en était un commentateur et analyste inspiré, notamment dans son recueil de conférences à l’Université de Harvard The Unanswered Question – il faut relire ce qu’il disait de Pétrouchka, du Sacre du printemps, d’Œdipus Rex et de la Symphonie de psaumes. Si, comme chef, il l’a relativement peu dirigée et enregistrée, toutes ses interprétations, souvent extrêmement énergiques et personnelles, vont droit à l’essentiel du message stravinskien. Sony réunit ici des gravures réalisées pour la Columbia américaine, RCA et CBS ; certaines très connues (Le Sacre avec le LSO et la Symphonie de psaumes), d’autres complètement à redécouvrir. Tel est notamment le cas de la Suite de L’Histoire du soldat et de l’Octuor à vent confiés au micro en 1947 avec des…

VARDUHI ABRAHAMYAN MEZZO-SOPRANO YYY « Rhapsody ». Airs de Rossini (Semiramide, La donna del lago), Gounod (Sapho), Gluck (Orphée et Eurydice), Saint-Saëns (Samson et Dalila), Meyerbeer (Le Prophète). BRAHMS : Rhapsodie pour contralto. KOMITAS : Krunk. Les Musiciens du Prince-Monaco, Gianluca Capuano. Decca. Ø 2019. TT : 1 h 12’. TECHNIQUE : 3,5/5 Succédant à Javier Camarena dans la collection « Mentored by Bartoli », Varduhi Abrahamyan entend rendre hommage à Pauline Viardot (1821-1910). Voix superbe, étendue, d’une grande richesse de timbre, infailliblement conduite, vocalises d’une remarquable précision dans les cabalettes (autant de qualités reconnues à la fille de Manuel Garcia) : la mezzo arménienne, entendue à Paris en Isabella (L’Italienne à Alger), à Pesaro en Arsace (Semiramide), confirme qu’elle est une authentique rossinienne. On déplorera seulement une tendance…

PI MUSIC DEVIENT STENTOR Stentor, qui conçoit et fabrique les enceintes Apertura, distribue désormais les marques The Chord Company, Exposure, Edwards Audio, Dr Feickert, CH Precision, Audience, et nouveauté, les électroniques anglaises Creek Audio. L’occasion d’annoncer l’arrivée chez Creek de l’ampli intégré/DAC Voyage i20 et du lecteur Voyage CD, conçus en Angleterre et fabriqués en Europe. Egalement les platines Edwards Audio TT4 (bras uni-pivot et cellule C100), ainsi que l’Aprentice TT (sortie imminente). The Chord Company propose un nouveau switch de streaming audio au Gigabit à 8 ports équipé d’une horloge TCXO. A suivre... stentor-distribution.fr SONY VPL-VW890ES ET VPL-VW290ES Deux nouveaux projecteurs home Cinéma 4K (4096 x 2160) natifs annoncés chez Sony. Tous deux sont équipés du puissant processeur d’image X1 basé sur la technologie utilisée pour les téléviseurs Sony…

MARDI 1 er 20 h En direct de la Maison de la Radio. Schumann, Liszt, Chopin. Grosvenor piano. MERCREDI 2 20 h Le Perreux-sur-Marne, Centre des Bords-de-Marne , 15/4/21. Finale du Concours Île de créations. JEUDI 3 20 h Deauville, Salle Elie de Brignac, 25/4/21. Weinberg, Tchaïkovski. Vitaud piano, Petrlik, Fonteneau violons, Vioque-Judde, Rochat altos, Van Keulen, Kim violoncelle. VENDREDI 4 20 h Domaine de Chantilly, 4/5/21. Beethoven, Saint-Saëns. Argerich, Bar-Shaï piano, Vengerov violon, Maïsky violon, Les Siècles dir. Marin. SAMEDI 5 20 h Rennes, Opéra, 12/5/21. Strauss : La Chauve-Souris. Genz, Marguerre, De Sévigné, Seghers, Bulajic, Tatzl, Lamnek, Houtzeel, Piolino, Girouard. Orch. national de Bretagne, dir. Schnitzler. LUNDI 7 20 h Paris, La Scala, date non précisée. « Action ! Création ! » MARDI 8 20 h En…

Si l’on connaît Wilhelm Schimmel, fondateur en 1885 à Leipzig en Allemagne de la société «Wilhelm Schimmel Pianofortefabrik », son frère cadet, Fridolin Schimmel (décédé en 1953), est resté dans l’ombre. Il avait fondé en 1893 sa propre manufacture moderne de pianos aux Etats-Unis, où il avait émigré peu de temps auparavant. Sous le nom de « Schimmel & Company », ses pianos droits et à queue y acquièrent rapidement une bonne réputation, recevant l’assentiment de certains artistes. Ainsi, la pianiste Gertrude Sans Souci (1873-1913), une élève de Moritz Moszkowski, souligna leur « son riche, musical et pur, avec une uniformité remarquable sur toute la gamme ». Afin d’augmenter les ventes, Fridolin met au point un instrument unique, le Vertigrand. Ce n’est pas le successeur d’un « Piano Pyramide »…