Innehållsförteckning för No. 702 från Diapason

Le 12 mai, quatre directeurs de grandes scènes publiaient ensemble un « appel à lever les occupations » des lieux culturels ayant fleuri depuis la mi-mars. Aux côtés des patrons des théâtres de l’Odéon (Stéphane Braunschweig), de la Criée à Marseille (Macha Makeïeff) et de Nice (Muriel Mayette-Holtz), un intendant de maison d’opéra, celle de Lyon, Serge Dorny, a apposé sa signature. Alors que l’ouverture tant attendue des lieux aux publics sera autorisée le 19 mai, le quatuor s’alarme : sera-ce possible chez nous? Invoquant la prolongation pour quatre mois de « l’année blanche » permettant le maintien des droits à l’assurance chômage, les quatre directeurs tentent de raisonner les occupants et les interpellent : « Après huit mois de spectacles empêchés par la crise sanitaire, la culture risque désormais…

CRISTOBAL HALFFTER Compositeur, né en 1930 Il était le neveu de Rodolfo et Ernesto Halffter, deux compositeurs dont l’influence décidera de sa destinée. Cristobal entre en 1947 au conservatoire de Madrid, après avoir connu l’exil pendant la guerre civile espagnole. Il a pour professeurs Conrado del Campo et Alexandre Tansman, mais c’est plutôt en autodidacte qu’il s’intéresse aux courants les plus progressistes de la musique européenne, en particulier la Seconde Ecole de Vienne. Une fois ses études terminées, il entreprend, au côté de son compatriote Luis de Pablo notamment, de renouer le fil d’une création musicale espagnole interrompu par le franquisme et le départ de nombreux musiciens, en particulier Manuel de Falla. De ce dernier, Halffter se chargera d’achever la cantate scénique L’Atlantide, créée en 1962, seize ans après la…

1800-1812 : en douze ans, Beethoven compose ses huit premières symphonies. 1812-1824 : en douze ans, il compose son ultime symphonie. Plusieurs chefs-d’œuvre émaillent cette douzaine d’années – les six dernières sonates pour piano, les Variations Diabelli, la Missa solemnis, la version définitive de son unique opéra, Fidelio, enfin promis au succès cinq mois après la création de la Symphonie n° 7. Mais composer désormais lui coûte. La surdité l’isole. Aux crises personnelles succèdent les crises familiales. S’il est devenu le premier musicien du pays, son rêve d’un monde transformé par l’art perd chaque matin de ses couleurs. Quand un beau jour de 1817 arrive une commande de la toute jeune Philharmonic Society de Londres. Deux symphonies nouvelles pour les bienfaiteurs du regretté Haydn : comme un second printemps. Quelques…

Les pionniers : logos versus pathos Oskar Fried (1871-1941) est, en 1928 avec la Staatskapelle de Berlin, le premier à graver l’Opus 125 en allemand. Et déjà, contrastant avec la rectitude du pionnier Weingartner, les distorsions s’invitent, ravageuses avouons-le. Rien d’étonnant de la part de ce mahlérien de la première heure, champion des grands climats au charisme incendiaire. Fort d’un prestige immense, Weingartner (1863-1942) réenregistre l’œuvre en 1935 à la tête des Wiener Philharmoniker dont il dirigeait les concerts d’abonnement depuis 1907. Comme à Londres, mais en allemand cette fois, il renonce à tout démiurgisme et en éclaire, avec ce qu’il faut de flamme, l’enracinement classique. Willem Mengelberg (1871-1951), à l’inverse, laisse l’hubris prendre allègrement le dessus : son live amstellodamois de 1940 (Philips), avec ses secousses et déflagrations étourdissantes…

Entre La Fontaine et l’opéra, ça ne commença pas bien du tout. En 1674, alors que Lully vient de triompher avec Cadmus et Hermione et Alceste, ses fables (le premier recueil a été publié en 1668) et ses contes (1665-1671) ont déjà rendu le poète célèbre. Des dames de la cour, paraît-il, intriguent pour que les deux hommes fassent quelque chose ensemble. Bientôt le fabuliste se fait librettiste et propose au compositeur une pastorale, Daphné. L’affaire n’aboutit pas. Un biographe de Quinault, poète attitré de l’opéra naissant, raconte que Lully bâilla en lisant Daphné et que La Fontaine s’endormit pendant l’une de ses visites ! Le librettiste bafoué en conçut un vif ressentiment qui s’exprima dans une violente satire, Le Florentin : « C’est un paillard, c’est un mâtin Qui…

NOUVEAUTÉS ● CRITIQUE P. 78 ● PLAGE 1 MOZART « Mozart Momentum 1785 ». Leif Ove Andsnes, Mahler Chamber Orchestra. Sony. Le nouvel opus du pianiste norvégien fouille dans le détail trois concertos, un quatuor avec piano, une fantaisie pour clavier seul… tous composés par Mozart en 1785. ● CRITIQUE P. 94 ● PLAGE 2 MAHLER Das klagende Lied. Solistes, Chœur et Orchestre de l’ORF, Michael Gielen. Orfeo. Livrée en concert en 1990, une lecture électrisante du cycle malhérien, à ranger à côté de celle, viennoise elle aussi et non moins géniale, de Pierre Boulez. ● CRITIQUE P. 90 ● PLAGE 3 ISAAC Missa Wohlauff gut Gsell. Cinquecento. Hyperion. Avec la précision et l’extraordinaire plénitude dont il est coutumier, l’ensemble Cinquecento dévoile un bijou méconnu, projetant sur Isaac la lumière…

Sitôt ses débuts fracassants (lors du Mai Musical Florentin 1968), le chef italien, par son talent et son charisme hors norme, stupéfia des monstres sacrés aussi peu impressionnables que Sviatoslav Richter, Otto Klemperer, Sergiu Celibidache. Mieux : pour le Così fan tutte salzbourgeois de 1971, Herbert von Karajan poussa dans l’arène, face aux grands fauves du Philharmonique de Vienne, celui qui n’avait pas encore trente ans. Rien n’allait plus arrêter ce jeune condottiere salué alors comme le nouveau Toscanini : il en avait la petite taille et la détermination. Significativement, sa discographie Warner s’ouvre en 1973 et se referme en 2007 avec la musique religieuse de Cherubini dont il fut un défenseur infatigable. Le legs gravé à la tête du Philharmonia, où il succéda à Klemperer en 1973, révèle l’essence…

Après son intégrale des sonates de Beethoven gravée entre 1978 et 1989 (rééditée l’an dernier, cf. no 690), Paul Badura-Skoda mit sur le métier un cycle Schubert. Comparant les éditions, corrigeant les erreurs, complétant scrupuleusement les inachevés, cherchant les correspondances avec les lieder, il bâtit un véritable édifice dont témoignaient les notices originales (une mine !), omises dans la précédente réédition et reprises ici (en anglais, mais la traduction française est accessible sur outhere-music.com). L’interprète a choisi dans sa propre collection cinq pianofortes, viennois comme lui : un Scöhfftos, un Hasska, deux Graf et un Schweighofer, datés de 1810 à 1846. Les prises de son nous rapprochent des instruments, de leurs bois et de leur clavier. Le feu d’artifice de couleurs sert de tremplin à une imagination débordante. Çà et là,…

« Per la notte di Natale ». Concertos de Noël italiens. OEuvres de Corelli, Torelli, Vivaldi, Manfredini, Locatelli. Concerto Copenhague, Lars Ulrik Mortensen. Naxos. YYYYY Cf. critique dans ce numéro. Aigus soyeux, médiums satinées et graves moelleux assurent l’unité sonore du programme. Si Preben Iwan préserve l’excellente définition de chaque timbre, il met surtout en évidence la cohésion entre les cordes, l’orgue ou le clavecin. La réverbération de l’église de la Garnison (Copenhague) participe à cette harmonie. Le concerto de Vivaldi atteint un summum de textures onctueuses : les cordes avec sourdine, sans continuo de clavecin, invitent à la contemplation. Une nuit de la nativité empreinte de douceurs sonores variées. MOZART : Sérénades pour vent KV 361/370a (Gran Partita) et KV 375. Solistes de l’Akademie für Alte Musik Berlin. Harmonia…

Elles apparaissent en même temps que l’enregistrement et la reproduction mécanique sur un disque plan, en 78 tr/mn dans les années 1920, puis en microsillon 33 tr/mn à partir de 1948. L’objectif, allonger la durée d’enregistrement et préserver la dynamique. Pour cela on comprime les fréquences basses, dévoreuses d’espace sur le disque, et on augmente le niveau du médium-aigu de façon à gagner sur le bruit de fond et la diaphonie inhérents à la lecture mécanique. Jusqu’en 1955 où la courbe RIAA (Recording Industry Association of America) est adoptée par l’ensemble de l’industrie en tant que standard, chaque fabricant définissait dans son coin sa propre courbe de correction. Certains d’entre eux comme Columbia ou Decca, continueront de faire usage de leur courbe jusque dans les années 1960/1970. Fort heureusement, la…

I maginez un hypermarché où, en déboursant moins de dix euros chaque mois, vous pouvez remplir votre caddie de tout ce que vous voulez, y compris les mets les plus raffinés, autant de fois que vous le voulez. Trop beau pour être vrai? Cette utopie vient pourtant de se réaliser, avec la décision prise par Apple Music et Amazon Music de proposer sans surcoût (c’est-à-dire pour seulement 9,99 euros mensuels) la quasi-totalité de leurs catalogues en qualité audio Lossless (sans perte) – également appelée HD (haute définition) ou encore « qualité hi-fi » et « qualité CD ». Une aubaine pour le consommateur? Certes, mais dont les effets risquent vite de se révéler délétères. Les deux mammouths américains n’écrasent pas seulement les prix. Que la haute résolution soit amenée à…

Est-ce le terme d’une des plus belles aventures musicales de ces trente dernières années? Le QUATUOR ARTEMIS « a décidé de faire une pause d’une durée indéterminée », a annoncé fin mai son imprésario. « Après un revers de trop, dans une période déjà agitée et difficile pour nous tous, il n’est pas possible pour le quatuor de planifier de manière fiable pour le moment », a-t-il fait valoir. Les raisons invoquées par l’ensemble, moins définitif que son agent, entremêlent deux événements, l’un heureux (la grossesse de Vineta Sareika, premier violon), l’autre douloureux (la maladie grave d’un proche). La formation allemande, dont l’histoire a été mouvementée (des départs en 2007, 2012 et 2019, un suicide en 2015), n’en a-t-elle pas vu d’autres?…

4 mars 2020. Alors que les premiers masques commencent à apparaître sur les visages dans les rues d’Athènes, l’insouciance règne encore parmi les élèves du conservatoire national, la plus prestigieuse école de musique privée du pays – à ne pas confondre avec l’établissement public, le conservatoire d’Athènes. Agés de quinze à vingt ans, violonistes, altistes, flûtistes, clarinettistes et percussionnistes défilent afin d’auditionner devant Pauline Chaigne, directrice adjointe de l’Orchestre des jeunes de la Méditerranée (OJM), et le chef Quentin Hindley, responsable de l’encadrement pédagogique. Né il y a déjà trente-cinq ans, avant d’être rattaché au Festival d’Aix-en-Provence en 2014, l’orchestre a développé depuis dix ans un réseau d’écoles partenaires sur tout le pourtour du bassin méditerranéen, malgré les conditions extraordinairement difficiles de cette décennie. Crise économique qui a particulièrement frappé…

n o  137 DONIZETTI : Don Pasquale. Sesto Bruscantini (Don Pasquale), Alda Noni (Norina), Cesare Valletti (Ernesto), Mario Borriello (le Docteur Malatesta), Armando Benzi (le Notaire), Chœur et Orchestre symphonique de la RAI de Turin, Mario Rossi. « Les Indispensables de Diapason » no 137. Ø 1952. TT : 1 h 45’. Le barbon s’oppose au mariage d’une jouvencelle pour l’épouser lui-même et finit par capituler. Trame vieille comme le théâtre. Au début du XVII e siècle, Ben Jonson avait déjà emprunté aux Romains les péripéties de son Epicoene, farce vingt fois imitée jusqu’à La Femme silencieuse de Stefan Zweig et Richard Strauss. En 1842, Donizetti retient une version alors en vogue intitulée Ser Marcantonio. Parisien depuis ses déboires napolitains, malade, fourbu (quatre premières en 1843 !), le…

La rencontre de quatre étudiants de l’Académie Chigiana de Sienne au début des années 1940 allait donner enfin à l’Italie le quatuor à cordes d’envergure internationale qui lui avait fait jusque-là cruellement défaut. La paix revenue, le (d abord) Nuovo Quartetto Italiano prend son envol. En 1946, premiers 78 tours, sous étiquette Durium : le Quatuor de Debussy (qui deviendra une œuvre fétiche) et une ravissante Gavotte de Vinci. Ce sont d’ailleurs les seuls témoignages de la formation originale, avec Lionello Forzanti à l’alto, rapidement remplacé par Piero Farulli. A cette époque, les quatre musiciens se démarquent non seulement en jouant leur répertoire par cœur mais aussi par un style vif, élancé et d’un extrême raffinement. Après quelques années sous contrat Decca, le Quartetto Italiano (dont les deux violonistes, Paolo…

Richard Wagner 1813-1883 Parsifal. Jonas Kaufmann (Parsifal), Elina Garanca (Kundry), Ludovic Tézier (Amfortas), Georg Zeppenfeld (Gurnemanz), Wolfgang Koch (Klingsor), Choeur et Orchestre de l’Opéra de Vienne, Philippe Jordan. Mise en scène : Kirill Serebrennikov. Le spectacle de Kirill Serebrennikov recèle tant d’idées qu’il faudrait des chapitres entiers pour les décrire. Donc résumons. Montsalvat est une sordide prison des temps modernes, où sont enfermés les chevaliers du Graal. La photo-journaliste Kundry vient y réaliser un reportage, avant que Parsifal ne fasse son entrée. Un Parsifal dédoublé, chanté par le fringant quinquagénaire Jonas Kaufmann et incarné par le jeune acteur Nikolay Sidorenko, petite frappe à la beauté venimeuse qui, au lieu de tuer le cygne, égorge un autre détenu un peu trop entreprenant. Car dans cet univers clos, plane un parfum…

Lancement chez MARANTZ de l’ AV8805A, un nouveau préamplificateur 13.2 canaux très haut de gamme doté de la compatibilité HDMI 2.1 8K. Tous les formats audio 3D sont pris en charge notamment Dolby Atmos, Dolby Atmos Height Virtualization, DTS:X, DTS Virtual:X, IMAX Enhanced et Auro-3D. La perfection a un prix : 4 299 €. Depuis le 16 mai Audirvana est passé à l’abonnement. Le nouveau logiciel s’appelle désormais AUDIRVANA STUDIO et propose en exclusivité le mode Kernel streaming sur Windows 10, un mode de lecture ultra-transparent, au plus proche du langage machine. Le logiciel est nativement compatible avec Apple et intègre l’algorithme de suréchantillonnage R8Brain. L’abonnement est au prix de 69,99 € par an ou 6,99 € par mois, application Remote pour mobile iOS et Android comprise. C’est chic. Pionnier…

Instrument aérophone à anche de la musique populaire hongroise, mais aussi des Roumains de Transylvanie, il s’apparentait du XV e au XIX e siècle à un hautbois à large tuyau, sans clefs. Sa rudesse sonore en fit un parfait compagnon de la musique militaire, notamment comme instrument de signalisation sur les champs de bataille. Vers 1900, il fut modifié par Venzel Jozsef Schunda, facteur d’instruments de Budapest célèbre pour avoir perfectionné le cymbalum. Il le munit d’une embouchure de clarinette et de quelques clefs, le faisant ainsi ressembler à un saxophone en bois (généralement de grenadille). D’une étendue de deux octaves, il se situe, du point de vue du timbre, à mi-chemin entre ce dernier et le cor anglais. Bien que Wagner n’en fasse pas mention dans la partition, certains…

Le premier disque que vous avez écouté La au dormant de Tchaïkovski par Karajan et Berlin, en boucle, toute petite fille. Nous avions peu de disques à la maison, comme dans nombre de familles de musiciens à cette époque. Ma grand-mère m’en offrait souvent afin de me constituer une petite discothèque personnelle. Le disque qui vous a donné envie de chanter On pourrait parler dun disque diagnostic devenu disque vocation. A seize ans, alors qu’on peinait à identifier ma voix, ma mère, qui me donnait mes premiers cours de chant, a acheté le coffret Ferrier chez Decca, et compris quelle pierre brute elle avait entre les mains. Me reviens en mémoire une révélation violente, physique, les larmes en entendant pour la première fois les Kindertotenlieder. C’était d’abord de l’ordre de…

Emiliano Gonzalez Toro TENOR ET DIRECTION « Soleil noir ». OEuvres de Rasi, d’India, Caccini, Frescobaldi... Emiliano Gonzalez Toro (ténor), I Gemelli. Naïve. « L’ensemble I Gemelli est né de notre envie, à la soprano Mathilde Etienne et à moi, d’explorer le XVII e siècle italien par le prisme des chanteurs. Nous avions L’Orfeo de Monteverdi comme horizon et nous nous sommes penchés sur le créateur du rôle-titre, Francesco Rasi. A travers lui, ses compositions, ses poésies, mais aussi son rôle dans le contexte musical de l’époque et son réseau artistique à donner le vertige, nous avons découvert un univers et un personnage fascinants. C’était aussi un chanteur avec lequel je pouvais m’identifier, avec cette tessiture particulière, très centrale, qu’on appelle aujourd’hui le “baryténor”. Il y a une sorte…

Nom : Fournel Prénom : Jonathan Né en : 1993 Profession : pianiste Il est le premier pianiste français à remporter le Grand prix du Concours Reine Elisabeth à Bruxelles depuis trente ans et la victoire de Frank Braley (1991), qui lui-même avait rejoint un sommet seulement atteint auparavant par Pierre-Alain Volondat (1983) et Abdel Rahman El Bacha (1978). C’est dire si la performance de Jonathan Fournel restera dans les annales. Le natif de Sarrebourg a grandi musicalement entre Moselle, Alsace et Sarre avant de suivre une voie royale le menant du CNSM de Paris à la Chapelle musicale Reine Elisabeth de Waterloo. Premier conservatoire à Sarreguemines, où son père organiste enseigne le solfège. Puis il rejoint le CRR de Strasbourg, avant la Musikhochschule de Sarrebruck. C’est l’époque où Gisèle…

Au terme d’une saison chamboulée par le Covid-19, le desserrement des contraintes a été tout relatif, et vraiment pas de tout repos, pour les équipes des salles de concert et théâtres lyriques. Du 9 au 30 juin, leurs lieux pouvaient être remplis à 65 % de leurs capacités, contre 35 % depuis le 19 mai, autrement dit ne plus laisser qu’un fauteuil vacant – deux auparavant – entre des sièges occupés. Mais le 9 juin a aussi sonné l’heure de la mise en place d’une contrainte forte : la présentation obligatoire d’un pass sanitaire pour un spectateur assistant à un événement rassemblant plus de mille personnes assises, et ce dès l’âge de onze ans. Concrètement, le pass consiste en un QR code à importer sur l’application TousAntiCovid, ou imprimé en…

Objet de toutes les suspicions par temps de Covid-19, le chant choral a beaucoup souffert des mesures de restriction liées à la crise sanitaire. D’un confinement à l’autre, combien de groupes, amateurs ou professionnels, ont vu fondre leurs troupes, quand ils n’ont pas dû mettre fin à l’aventure? Pour y remédier, la Fondation Bettencourt Schueller, qui décerne chaque année un prix à un chœur ou une maîtrise, a conçu dès 2020 une opération « Ensemble, enchantons l’été », animée par six de ses lauréats dans sept régions de France. Bis repetita cette année, mais crescendo : à partir du 10 juin et jusqu’en janvier prochain, c’est une « saison d’art choral » que la fondation finance et déploie sous le nom de « Chants libres ». De trente, le nombre…

L'histoire est aussi faite de ce qui n’a pas eu lieu. Combien d’interprétations de la Neuvième Symphonie, programmées en 2020 pour fêter le 250e anniversaire de Ludwig van Beethoven (1770-1827), ont échoué devant nos salles fermées? Combien de fois la Schreckensfanfare – « fanfare d’horreur » au début du quatrième mouvement – est restée prisonnière de la partition pour ne pas déverser une pluie de gouttelettes potentiellement létales? Combien de promesses à partager entre musiciens et public ont fait place à leur contraire : l’angoisse de « transmettre »? Et combien, malgré tout, ont trouvé dans les enregistrements de la Neuvième le chemin de leur liberté, ou simplement leur plaisir? Certains se sont peut-être remémoré un concert qui les aura marqués, voire transformés. Quoi qu’il en soit, cette œuvre qui…

L’Ode à la joie est devenue l’hymne européen en 1972, suite à une décision du Conseil de l’Europe. La Communauté européenne confirma ce choix en 1985, faisant de cette musique le symbole actuel de l’Union, et de l’Europe en général. La phrase de Schiller, Alle menschen werden Brüder et une tradition exégétique associant la figure de Beethoven à l’héritage des Lumières sont la base de l’identification revendiquée de cette mélodie avec la démocratie et les droits humains. Encore que les vers de Schiller ne fassent pas officiellement partie de cet hymne instrumental, justifié au nom d’un « langage universel » : la musique. Cependant, en 1972 l’invention du symbole permit aussi à un ancien membre du parti nazi, le chef d’orchestre Herbert von Karajan, d’apposer son copyright près du nom…

Yaurait-il deux Riccardo Muti, ou l’ombre d’un malentendu? Le premier serait ce personnage mi-condottiere apulien, mi-ragazzo napolitain. Celui qui, selon une plaisanterie bien connue des musiciens d’orchestre, utiliserait pour se recoiffer la goutte d’eau tombée du ciel s’il était perdu dans le désert. Celui qui peut instaurer une terreur théâtrale en se déchaînant contre un photographe en répétition – mais gratifiera en coulisses le malheureux d’un sourire indulgent quand il viendra, tout penaud, s’excuser d’avoir troublé le travail sacré. Celui qui, à quatre-vingts ans bientôt, serait capable d’injures d’une verdeur toute adolescente à l’égard de son collègue Riccardo Chailly, pourtant venu le saluer à l’issue du concert où il dirigeait à la Scala le Philharmonique de Vienne en tournée – Muti n’aurait pas accepté que son successeur sur le trône…

1 Piano Passion Jusqu’au 30 septembre. Paris, église Saint-Julien-le-Pauvre. Créée par le pianiste Philippe Alègre et l’agent d’artistes Bettina Sadoux, cette nouvelle série, qui ambitionne de proposer 160 concerts par an, met à l’honneur comme son nom l’indique, le piano (mais aussi un peu de musiques de chambre et vocale, du gospel…). Après le coup d’envoi donné en juin par Michaël Levinas, les rendez-vous se succéderont à un rythme soutenu début juillet puis en septembre, dans l’écrin de l’église Saint-Julien-le-Pauvre, au cœur du Quartier latin. On y guettera quelques jeunes et prometteurs talents : Léo Pensel, Nour Ayadi, Camille Benbaruk, Rodolphe Menguy ou encore Aurélien Pontier, sont peut-être les maîtres du piano de demain. 2 Jeudis Musicaux Jusqu’au 16 septembre. Royan. Non, la route des festivals ne s’arrête…

Gillian Weir disputa à Marie-Claire Alain l’étiquette d’organiste la plus starifiée, que lui décerna le Daily Telegraph. Les 22 CD reprennent ceux qu’elle enregistra pour Argo dès le début de sa carrière, et jusque dans les années 1970. Les partitions anciennes y sonnent exotiques aux oreilles d’aujourd’hui : des Couperin aux croches impavidement égales, des Bruhns de boîte à musique… Pourtant, la musique y chante avec une vitalité et une clarté qui conservent leur séduction. Nous serons plus sévère sur les pages symphoniques et modernes, à part des Messiaen d’anthologie (1966, cf. no 626). Le coffret Eloquence ajoute 10 CD de concerts inédits pour la BBC, entre 1964 (au lendemain du Premier Prix de St. Alban) et 1996. On y retrouve vivacité (parfois jusqu’à la sécheresse ou la brusquerie) et netteté,…

en studio • Un florilège Arvo Pärt par Renaud Capuçon, dirigeant de l’archet l’Orchestre de chambre de Lausanne, c’est pour très bientôt chez Erato. • L’Akademie für Alte Musik Berlin revient aux Concerts brandebourgeois de Bach, avec comme invités Isabelle Faust et Antoine Tamestit (HM). • Le ténor Reinoud Van Mechelen brosse pour Alpha le portrait de Pierre Jélyotte, haute-contre de Rameau, tandis que Michael Spyres illustre pour Erato la définition de « BariTenor » : « ténor grave, ambitus large, une voix qui fait des ravages sur son passage ». • Leonardo Garcia Alarcon et sa Cappella Mediterranea ont mis en boîte pour Ricercar L’Orfeo de Monteverdi. • Lea Desandre, accompagnée par l’Ensemble Jupiter de Thomas Dunford et entourée de quelques guest stars (Cecilia Bartoli, William Christie), nous promet…

Les enregistrements que nous rend le label Somm furent réalisés en 1954 et 1955 pour le Book of the Month Club, éditeur états-unien de vente par correspondance. Ils montrent que l’Orchestre de Cleveland, impitoyablement « purgé » par Szell dans les premières années de son règne, avait déjà atteint le niveau stratosphérique qui faisait, dans les années 1960, l’admiration des plus grands, Karajan en tête. Loin des canons historiquement informés, vous vous en doutez, la Suite pour orchestre no 3 de Bach brille par sa plénitude, la richesse de ses contrastes, sa profondeur de champ. Till l’Espiègle nous grise, lui, littéralement : plus affûté qu’en 1949, plus spontané (ces accélérations/ décélérations !) qu’en 1957, il permet aussi d’y entendre le légendaire Myron Bloom (1926-2019) qui venait tout juste de rejoindre l’orchestre…

Casques bluetooth & filaires AUSOUNDS AU-XT-ANC Ils sont nombreux à vouloir faire chuter le Sony WH-1000XM4 de son trône. Nouvel entrant sur le marché français, l’américain Ausounds monte au front avec son AU-XT ANC. L’allure générale est assez similaire, le poids distant de seulement 10 grammes (245 g), et le confort relativement comparable. Ensuite ça se corse : les commandes de l’AU-XT ANC sont confiées à de classiques touches et glissières, pas de touchpad ni de fonction de type smart device, ni d’un paramétrage via une application. Les transducteurs à membranes en graphène ont un diamètre de 40 mm et une impédance de 32Ω, le recul du bruit en ANC est de 28 dB, la réserve de marche de 30 heures, le temps de charge de 2 heures. Les…