Innehållsförteckning för No. 703 från Diapason

Bras droit artistique au long cours de Laurent Bayle à la Cité de la musique, à la salle Pleyel puis à la Philharmonie de Paris, EMMANUEL HONDRÉ sera le prochain directeur général de l’Opéra national de Bordeaux : il succédera en septembre 2022 au chef Marc Minkowski, qui a estimé que cette « charge délicate ne pouvait tomber en des mains plus expertes, plus souples, à la fois plus sages et plus audacieuses ». L’heureux élu a sans doute l’expérience nécessaire au pilotage du vaisseau girondin, qui associe l’Auditorium au Grand Théâtre. Pierre Hurmic, maire écologiste de la ville, a salué « un projet séduisant pour un Opéra citoyen, ouvert sur l’extérieur ». Et bien sûr marqué par la « volonté de contribuer à la transition écologique », comme l’a…

L'expérience a forcément été, a minima, désagréable et contrariante. A-t-elle été traumatisante, comme l’affirme l’intéressée? Suffisamment irritante en tout cas pour la pousser à donner sa version des faits sur les réseaux sociaux, au lendemain de la mésaventure. Le 21 juin, Pretty Yende, trente-six ans, atterrit à l’aéroport parisien Charles-de-Gaulle en provenance de Milan, où elle s’est rendue entre deux représentations de La Somnambule au Théâtre des Champs-Elysées. La police aux frontières contrôle cette ressortissante sud-africaine. «Ils m’ont déshabillée et fouillée comme une criminelle et m’ont placée dans une cellule de rétention », assure-t-elle. « Ils m’ont laissée là, seule (...), il y avait plus de dix policiers que j’entendais parler et rire dans le couloir », poursuit-elle, avant d’ironiser avec un mot-clé « #vivelaFrance ». Cette France à laquelle…

Né en 1965 à Milan. Après des études de flûte à bec, il fonde en 1985 Il Giardino Armonico, ensemble de référence sur instruments anciens. Célébré chez Vivaldi, il aborde le répertoire plus tardif (Haydn, Beethoven, Schumann) avec les plus grands orchestres modernes (Berliner Philharmoniker, Chicago Symphony). Collabore dès les années 2000 avec l’Orchestre de chambre de Bâle, dont il devient premier chef invité en 2015. Partenaire à l’opéra de Cecilia Bartoli (Norma, Alcina). Dirige depuis 2014 le projet Haydn 2032.…

La France est probablement la seule démocratie au monde où le directeur de la première scène lyrique est choisi par le chef de l’Etat. Lorsqu’il s’est agi de trouver un successeur à Stéphane Lissner, Alexander Neef ne faisait pas figure de favori: moins expérimenté que ses concurrents, trop jeune, disait-on (il a aujourd’hui 47 ans). C’était oublier que dans le logiciel macronien, la jeunesse ne saurait être considérée comme un handicap : c’est donc sur le natif du Bade-Wurtemberg que l’hôte de l’Elysée a jeté son dévolu. Mais l’âge ne fait pas tout, et l’heureux élu a bien d’autres atouts dans sa manche. D’abord il connaît la maison, pour y avoir officié sous le mandat de Gerard Mortier en tant que directeur de casting. Il a ensuite traversé l’Atlantique, afin…

Ceux qui l’ont connu à Paris l’ont connu entouré. Pourtant sa terre et sa langue natales étaient la solitude. « Quand la solitude est profonde, disait-il, la solitude est sonore. » Plus tard, dans son Dictionnaire amoureux de la Musique (Plon 2012) : « Je n’aurai pas de mal à apprendre du Chérubin de Mozart que quand on n’a personne pour qui chanter (ou même avec qui parler), eh bien on chante aux brises. » D’abord aux brises marines. Son père ingénieur ayant dû quitter la France, André est né à Smyrne (Izmir aujourd’hui), en 1930. C’est l’époque où Atatürk secoue la Turquie, et la famille Tubeuf déménage à tout bout de champ. Zonguldak sur la mer Noire, Alep au début de la guerre, Beyrouth. Des religieuses lui ont «…

L’audace expérimentale n’est pas la première qualité du spectacle signé Jean-Louis Grinda, dans une œuvre qui en fit parfois les frais sur fond de conflit israélo-palestinien que Saint-Saëns et son librettiste Lemaire ne pouvaient guère prophétiser en 1877. Aux contraintes bien connues de ce lieu magique mais difficile qu’est le Théâtre antique, se sont ajoutées les incertitudes du déconfinement, qui ont conduit le directeur metteur en scène à privilégier les projections vidéo. Les amoureux du plus beau mur de scène au monde se seront félicités de le retrouver ainsi dans toute sa splendeur. Entre cour antique levantine et souvenir du Satyricon fellinien parfaitement en situation dans un monument romain, on admire les beaux costumes d’Agostino Arrivabene, qui font passer la chorégraphie guère mémorable du ballet. Yves Abel accompagne remarquablement les…

De part et d’autre de la tétralogie de L’Anneau du Niebelung, vous attendent une comédie et un drame sacré. Emmanuel Dupuy a élu, pour leur verve théâtrale, Les Maîtres chanteurs que dirigeait à Munich en 1955 un Hans Knappertsbusch des meilleurs soirs. Et quelle affiche de rêve, encore démultipliée par la magie des bonus : au Sachs de Ferdinand Frantz répondent ainsi ceux de Paul Schöffler et Hans Hotter, à l’Eva de Lisa Della Casa celles d’Elisabeth Schwarzkopf et Germaine Martinelli, au David de Paul Kuen celui d’Anton Dermota, au Walther de Hans Hopf ceux de Peter Anders et Georges Thill. Pour Parsifal, c’est le cru 1953 du Festival de Bayreuth qu’a retenu Didier Van Moere. Pour la lumière qu’y trouve Clemens Krauss, mais aussi pour le face-à-face entre le…

Autour du Requiem d’Antoine de Févin, le disque concocté par Denis Raisin Dadre évoque « l’interminable parcours du cercueil de la reine » et, par l’intermédiaire de deux chants bretons transmis par le regretté Yann-Fañch Kremener (1957-2019), la vivacité du souvenir d’Anne de Bretagne. « La palette de Doulce Mémoire est un bonheur en soi – un baume dans ce tableau funèbre », écrivait David Fiala (cf. no 593), saluant « du noir plein de couleur » ( Diapason d’or). Trois ans après un superbe florilège Marin Marais, Sophie Watillon succombait à un cancer. Difficile, après cela, de ne pas l’imaginer derrière cette Rêveuse si mélancolique qu’elle semble se dérober. La Musette du Livre IV hypnotise autant que la Chaconne du V, l’une dans la noirceur, l’autre dans le clair-obscur. Sans…

MAGNUS LINDBERG NE EN 1958 Aura. Related Rocks. Marea. Emil Holmström, Joonas Ahonen (pianos), Jani Niinimäki, Jerry Piipponen (percussions), Orchestre symphonique de la Radio finlandaise, Hannu Lintu. Ondine. Ø 2019, 2020. TT : 1 h 07’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré sur le vif en octobre 2019 et novembre 2020 au Helsinki Music Centre par Anna-Kaisa Kemppi, Antti Pohjola et Enno Mäemets. Trois scènes sonores particulièrement amples et d’une belle profondeur. Parfois très sombres, timbres et couleurs ne manquent ni d’harmoniques ni d’aigus scintillants. Beaucoup ont salué en Aura (1993-1994) pour grand orchestre le chef-d’œuvre de Magnus Lindberg. Un statut qu’aucune de ses partitions ultérieures n’est vraiment venue remettre en cause. Sous-titré In memoriam Witold Lutoslawski, ce vaste maelstrom atonal et parfois consonant approche les quarante minutes, architecturées en quatre…

CAMILLE SAINT-SAËNS 1835-1921 Symphonies nos 1 et 2. Symphonie en la majeur. Orchestre philharmonique royal de Liège, Jean-Jacques Kantorow. Bis (SACD). Ø 2019-2020. TT : 1 h 15’. TECHNIQUE : 4,5/5 TECHNIQUE SACD : 4,5/5 Enregistrement réalisé en décembre 2019 et octobre 2020 à la Salle philharmonique de Liège par Ingo Petry et Jens Braun (Take 5). Une image stéréophonique ample et profonde, bien définie, précise en localisation. Généreuse, l’acoustique flatte de splendides textures orchestrales particulièrement consistantes. Ensemble très harmonieux. En 1974, Jean Martinon dévoilait deux symphonies inédites de Saint-Saëns, signant une intégrale jusque-là sans rivale. Georges Prêtre (Erato, avec les Wiener Symphoniker) s’en tenait aux trois « numérotées » et les seules vraies alternatives présentées par Marc Soustrot (Naxos) et Thierry Fischer (Hyperion) n’en retrouvaient ni le panache ni…

RANDALL GOOSBY VIOLON « Roots ». FOLEY : Sheller Island. PERKINSON : Blue’s Forms. GERSHWIN/HEIFETZ : Porgy and Bess (4 extraits). STILL : Suite pour violon et piano. PRICE : Adoration. Fantasies nos 1 et 2. COLERIDGE-TAYLOR : Deep River (arr. Powell). DVORAK : Sonatine op. 100. Xavier Dubois Foley (contrebasse), Zhu Wang (piano). Decca. Ø 2020-2021. TT : 1 h 15’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en décembre 2020 et février 2021 au Mary Cary Hall du DiMenna Center de New York par Silas Brown et Doron Schächter. Une image compacte dans un espace acoustique mat et feutré. Un certain manque d’air n’empêche pas l’écoute d’être agréable. Le violon très proche cohabite avec un piano plus en retrait, moins défini. Le jeune violoniste américain Randall Goosby, fils d’un père afro-américain…

NAIM SOLSTICE SPECIAL EDITION Le vinyle fait décidément un come-back remarqué chez les plus grands fabricants. D’autant plus remarqué, lorsque comme pour Naim, il s’agit d’une platine aussi élaborée et commercialisée en édition limitée à tout juste 500 exemplaires. Fabriquée en partenariat avec Clearaudio, la Solstice est une platine massive de 25,4 kg à deux vitesses 33/45 T. Son socle anti-résonnant est constitué de 47 couches différentes de bois insérées dans un cadre métallique. Un moteur sans balais 24V à courant continu entraîne le lourd plateau en aluminium poli à l’aide d’une courroie, plateau qui repose sur un large axe et palier à répulsion magnétique. Le bras Aro est un modèle uni-pivot en tungstène et fibre de carbone. Le contrepoids est abaissé hors de l’axe pour déplacer le centre de…

POLK AUDIO RESERVE R100 Lancée en mars de cette année, la gamme Reserve de l’américain Polk entend couvrir toutes les applications, de l’écoute musicale au home cinéma. La R100 est le modèle le plus compact et le moins cher de la gamme grâce à son système 2 voies organisé autour d’un très innovant haut-parleur de 13 cm à membrane Turbine pour un travail en piston sur la bande de 44 Hz à 2 700 Hz, fréquence à laquelle le tweeter Pinnacle 1’’ prend le relais avec son guide d’ondes jusqu’à un exceptionnel 39 kHz à -3 dB. Autant d’ingénierie dans une enceinte bibliothèque à ce tarif est pour ainsi dire inespéré. La membrane Turbine associe légèreté et rigidité en même temps qu’un large débattement, aboutissant à une dynamique élevée…

DIMANCHE 5 17 h 50 Liszt : Cto no 1. Stravinsky : L’Oiseau de feu. Kissin piano, Orch. philh.de Vienne, dir. Dudamel. 23 h 40 « Le Ballet d’Etat de Vienne danse Gustav Mahler ». 0 h 55 Mahler : Symph. no 9. Orchestre de Paris, dir. Mäkelä. DIMANCHE 12 18 h 55 Mozart : Don Giovanni, ouv. Symph. no 40. Schubert : Symph. no 6. Orch. du festival de Lucerne, dir. Chailly. 0 h 10 « Les grands rivaux en musique : Schönberg vs Stravinsky ». JEUDI 16 23 h 05 Puccini : Tosca. Netrebko, Eyvazov, Tézier, dir. Armiliato, Sturminger mise en scène. DIMANCHE 19 18 h 55 « Anna Netrebko : Stage of Emotions ». DIMANCHE 26 18 h 55 Tchaïkovski : Cto no 1. Matsuev piano, Orch. symph. national des Jeunes de…

Femmes puissantes La Symphonie oubliée par Debora Waldman et Pauline Sommelet. Robert Laffont, 264 p., 19 €. Le 1er juillet dernier, à la Maison de la radio, Debora Waldman dirigeait l’Orchestre national de France dans la Symphonie en ut dièse mineur (1914-1917) dite « Grande guerre », de Charlotte Sohy (1887-1955) – partition habitée par la tragédie du premier conflit mondial mais en quête de contrastes, assumant l’influence de Wagner et de César Franck tout en creusant son propre sillon, qui ne manque pas d’audace. Ce n’était pas une première, mais presque : l’exhumation de l’œuvre avait eu lieu deux ans plus tôt, à Besançon, sous la même baguette désireuse de rendre justice à une créatrice que la postérité a largement négligée. « Combien sont-elles, comme elle, à attendre dans…

Le successeur de Laurent Joyeux à la tête de l’Opéra de Dijon, le metteur en scène Dominique Pitoiset, n’a pas maintenu la résidence de DAVID GRIMAL et de son ensemble Les Dissonances à l’Auditorium de la Cité des ducs de Bourgogne. Tout sauf une surprise, mais une décision redoutée et mal reçue par le violoniste, qui a acclimaté en terre dijonnaise à partir de 2008, quatre ans après sa création, cet orchestre se produisant sans chef mais non sans énergie collective et écoute mutuelle. « Vécue dans une période de crise sanitaire qui a beaucoup fragilisé les ensembles indépendants, l’interruption brutale de cette résidence déstabilise encore davantage le projet des Dissonances. Il nous faut désormais nous réinventer et retrouver la fertilité de nouveaux ancrages territoriaux », a estimé le directeur…

Pianiste ayant enchaîné les postes de chef depuis les années 1980 (à la Tonhalle de Zurich, Houston, à la NDR de Hambourg, à Philadelphie...), Christoph Eschenbach a prorogé d’une saison (jusqu’à l’été 2023) son contrat de Chefdirigent du Konzerthausorchester de Berlin, entamé en 2019 et perturbé par le Covid. Double nomination pour Marzena Diakun▼, ex-assistante de Mikko Franck au Philharmonique de Radio France, puis première cheffe invitée de l’Orchestre de chambre de Paris : la Polonaise devient en cette rentrée directrice artistique de l’Orchestre de la Comunidad de Madrid et, aux côtés de l’Italien Valerio Galli, cheffe principale de l’Orchestre de l’Opéra de Toulon. Placido Domingo devra se passer de l’Orchestre de l’Estrémadure lors de son concert prévu le 25 septembre au théâtre romain de Mérida : ainsi en a…

GRAHAM VICK Metteur en scène, né en 1953 Il y avait deux Graham Vick : un chez lui à Birmingham, un partout au monde. Mais chez lui comme ailleurs, il y avait un Graham Vick, l’œil de son siècle. Premier spectacle à Covent Garden en 1989 : Un re in ascolto, de Luciano Berio, repris sur le plateau encore bancal de la Bastille. Premier au Met en 1994 : la Lady Macbeth de Chostakovitch. Voilà son univers intime : Savitri de Hoslt monté à vingt-quatre ans au Scottish Opera, Outis de son ami Berio à la Scala, Schönberg au Met, Haas à Londres. Hic et nunc. Ailleurs pourtant, il y avait aussi un hier. Un hier envisagé d’abord comme légendaire. Nourri de Ponnelle, de Mnouchkine, de théâtre baroque et de…

Depuis l’annonce officielle de sa nomination comme directeur musical de l’Opéra de Paris le 16 avril, Gustavo Dudamel, qui a pris ses fonctions au 1er août, ne se départ pas de son sourire et de son amabilité légendaires quand il entend pour la centième fois la même exclamation de surprise. L’opéra? Mais vous êtes un chef symphonique! Ceux qui ont eu la chance de suivre sa carrière au fil des années savent pourtant combien le théâtre lyrique lui est cher, et avec quelle gourmandise il le pratique. Le choix des Parisiens ne s’est d’ailleurs pas fait à l’aveugle, mais avec en tête le triomphe d’une Bohème de Puccini fin 2017. Cependant, le parcours du tout récent quadragénaire, enfant du Sistema vénézuélien comme il aime à le rappeler, et promoteur autour…

I. Allegro vivo La forme sonate est d’une clarté scolaire. Le premier thème, de rythme syncopé, gravit un arpège par paliers avant de le redescendre brisé, pour s’éteindre sur quelques notes appuyées dans le grave. Il est développé pour lui-même avant qu’un court pont, où dominent les pizzicatos, n’introduise le charmant second thème, au hautbois solo repris par la petite harmonie. Dans le développement, le cor solo fait irruption pour séparer les séquences juxtaposant les deux thèmes, puis pour préluder à une réexposition sans surprise. II. Adagio Un appel répété en rythme pointé sur accords tenus introduit une mélopée de hautbois, en la mineur, formée d’un insistant motif de grupetto suivi d’une descente chromatique. Il se combine avec l’appel initial, avant une partie centrale en deux temps : d’abord une…

« Un concert exceptionnel », comme l’affirme la demi-page de garde du programme derrière laquelle apparaît le regard intense de Philippe Jordan ? Mieux : un au revoir tout en ferveur et émotion, à l’occasion duquel le public, nombreux, a manifesté son affection à celui qui était le directeur musical de l’Opéra national de Paris depuis 2009. Unir Liszt à Wagner va historiquement de soi; mais mettre en miroir la Faust-Symphonie (1854) et l’acte III de Parsifal (1877-1882) représente un spectaculaire grand écart en termes de climat, d’élan, de temps musical. Une immense qualité du chef helvète est son contrôle absolu; cette Faust-Symphonie formidablement tenue et construite ne fait pas exception, au risque parfois d’obérer la part de folie, d’excès, de déséquilibre, qui est aussi dans l’œuvre. Chœur masculin admirable…

FRÉDÉRIC CHOPIN 1810-1849 OEuvres pour piano. OEuvres pour piano et orchestre*. Tatiana Shebanova (piano Erard de 1849), Orchestre du XVIII e siècle, Frans Brüggen*. NIFC (14 CD). Ø 2007-2010. TT : 17 h 27’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré dans le studio Witold Lutoslawski de la Radio Polonaise de Varsovie entre 2007 et 2010. Si la salle, l’instrument et l’interprète sont partout les mêmes, des images sonores différentes et plus ou moins bien définies ne mettent pas toujours bien en valeur ce piano historique. L’ensemble présente néanmoins une couleur chaleureuse. Les volumes qui lui étaient dévolus dans la série publiée par l’Institut Chopin de Varsovie nous tiraient l’oreille ; un Diapason d’or couronnait ses Vingt-quatre préludes op. 28 et sa Sonate no 2 captés en 2010 ; Tatiana Shebanova décédait un an…

Depuis leur premier récital (« Breathtaking ») en 2015, le cornettiste Bruce Dickey et la soprano Hana Blazikova explorent ensemble la vocalité de compositions tant lyriques qu’instrumentales du baroque italien. Cette nouvelle évocation du « souffle des anges » confronte des pages liturgiques et spirituelles de Cavalli, Bononcini et de l’énigmatique Carlo G. aux créations récentes de Julian Wachner et Ivan Moody. Un voyage inspiré à travers les époques et les styles, avec deux interprètes d’élection (« Breath of Angels », Passacaille, YYYYY ). Diplomate et évêque avant d’être compositeur, Agostino Steffani (1654-1728) a offert aux cours de Munich, Hanovre et Düsseldorf des opere serie à la facture savante mais conventionnelle. Le choix d’arie inédites qu’en proposent l’Ensemble Castor (violons acides et approximatifs) et la soprano Silvia Frigato (vocalisation agile…

ANTONIO ZACARA DA TERAMO CA 1360-1416 « Enigma Fortuna ». Les Œuvres sacrées et profanes. La Fonte Musica, Michele Pasotti. Alpha (4 CD). Ø 2017-2018.TT : 3 h 57’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en juillet 2017 et octobre 2018 à Pieve di San Zaccaria, Rocca Susella, par Alberto Stevanin et Krishna Nagaraja. A cappella ou accompagnées, les voix sont captées en très grande proximité, placées dans l’extrême largeur de l’image stéréo. Elles se détachent nettement d’une réverbération douce et fine. Timbres bien définis. Une poignée de chansons mises à part, l’œuvre d’Antonio Zacara da Teramo restait confidentiel, même en grande partie inédit. Pour cause : rares sont les médiévistes qui osent s’attaquer à ces pages subtilior d’une complexité et d’une virtuosité rythmiques d’autant plus redoutables qu’elles doivent s’effacer derrière…

ORGUES DE SICILE OEuvres de Cavazzoni, De Macque, P. Vinci, Valente, Il Verso, Trabaci, Raval, Storace, D’India, Pasquini, Montalbano, Frescobaldi, Marenzio, Gallo, Rodio, Palestrina, G. Strozzi. Arnaud De Pasquale (orgues Speradeo d’Alcara Li Fusi [1666], Grimaldi de Noto [1726], Lo Bianco de Ficarra [1714], Del Piano de Regalbuto [1782] et anonyme de Castelbuono [1547]), Perrine Devillers (soprano), Jérôme Van Waerbeke (violon), Sarah Dubus, Camille Frachet (cornet), François Guerrier (second orgue). Harmonia Mundi. Ø 2019-2020. TT : 1 h 20’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré dans cinq églises de Sicile d’octobre à janvier 2020 par Camille Frachet. Sans nuire à une écoute continue, la prise de son rend bien compte des caractéristiques des orgues et de leur acoustique respective. L’image n’est cependant pas toujours très définie quand se joignent à l’orgue, une…

Meloclassic poursuit la réédition soignée de documents rares et souvent inédits. A commander sur meloclassic.com. Roman Totenberg (1911-2012) étudia à Berlin avec Carl Flesch, avant d’émigrer aux USA pour fuir les nazis. Ce double album enrichit sa discographie d’archives radio allemandes (1958-1970). Sa lecture des deux premières sonates pour violon seul de Bach rappelle celle de Szeryng (qu’il eut pour élève) par son esthétique rigoureuse et son autorité. On y redécouvre un interprète plein d’esprit (Falla, Schubert), d’un romantisme élégant dans Brahms et Dvorak, avouant une affinité prononcée pour le répertoire du XX e siècle (Szymanowski, Bartok). On s’attardera sur une subtile et fantasque sonate de Debussy, et une flamboyante vision de la Polonaise en ré de Wieniawski ( YYYYY). Le double album consacré à Joseph Szigeti (1892-1973) nous rend…

France Musique vient de franchir pour la première fois le seuil du million d’auditeurs sur une saison, avec une part d’audience de 1,7 %, selon les résultats de la vague avril-juin publiés en juillet. Logiquement, à l’heure de dévoiler la nouvelle grille de programmes, il n’a donc (presque) pas été question de changer une équipe qui gagne. Jean-Baptiste Urbain (Musique matin), Emilie Munera et Rodolphe Bruneau-Boulmier (En pistes !), Denisa Kerschova (Allegretto), François-Xavier Szymczak (Arabesques), Lionel Esparza (Relax !), Philippe Cassard (Portraits de famille), Clément Rochefort (Générations France Musique, le live), Judith Chaine (Samedi à l’opéra), Christian Merlin (Au coeur de l’orchestre), le Carrefour de la création du dimanche soir... En semaine comme le week-end, la plupart des piliers de la chaîne conservent le micro sous leur titre d’émission et…

Nom : Roset Prénom : Julie Née en : 1997 Profession : soprano Plusieurs villes ont compté dans les débuts remarqués de Julie Roset, qui promène avec aisance son soprano colorature frais et léger sur les chemins du baroque. Avignon d’abord : maîtrise, conservatoire, concours jeunes espoirs, où elle remporte trois prix en 2016. Aix-en-Provence ensuite : c’est là que Monique Zanetti l’initie à la musique ancienne, là encore que la jeune chanteuse participe à l’académie du festival d’art lyrique, en 2019, et y reçoit les conseils d’Edith Wiens, devenue l’année suivante sa professeure à New York. Sans oublier Genève : Julie Roset a décroché un bachelor à la Haute école de musique auprès de Lucien Kandel, chanteur familier des fac-similés de manuscrits qu’elle voulait apprendre à déchiffrer. Elle y…

Le Diapason d’or à peine posé sur la célèbre symphonie des « Adieux », voici « Le Matin », « Le Midi » et « Le Soir » dans un album consacré aux « heures du jour ». Le dixième d’un projet monumental mais fidèle à ses promesses, qui transforme la discographie et notre regard sur le prince des Lumières. Quelles impressions, à une décennie de l’arrivée? Giovanni Antonini : Celle d’atteindre une première étape. Symbolique, avec ces dix volumes parus qui sont autant d’aventures menées sur scène. Personnelle également, car je crois avoir grandi dans ce répertoire que je connaissais mal. On entre en phase avec Haydn, avec ses styles si divers; on essaie, corrige, avance à petits pas vers le très bon, puis l’excellence – cette dernière marche…

1981 Naissance à Barquisimeto, Venezuela, le 26 janvier, dans une famille de musiciens populaires. 1985 Intègre le Sistema, réseau d’orchestres juvéniles fondé dix ans plus tôt par José Antonio Abreu, qui remarque à l’adolescence le jeune violoniste et en fait son élève à la direction d’orchestre. 1999 Directeur musical de l’Orchestre symphonique Simon Bolivar du Venezuela, avec lequel il réalisera durant les deux décennies suivantes une série de tournée internationales entrées dans la légende. 2004 Remarqué par Simon Rattle qui l’a fait venir à Berlin comme assistant l’année précédente, il remporte le premier concours de direction d’orchestre Gustav Mahler. Début de sa carrière internationale, et signature d’un contrat d’exclusivité avec DG. 2007 Directeur musical de l’Orchestre symphonique de Göteborg jusqu’en 2012. 2009 Directeur musical du Los Angeles Philharmonic, poste qu’il…

The Golden Renaissance : Josquin des Prez. Stile antico. Decca, 2020. Au meilleur de sa forme, le chœur anglais sans chef trouve un juste équilibre entre des « tubes » josquiniens très fréquemment chantés et des œuvres plus rares. Distribué à deux ou trois chanteurs par voix, l’ensemble montre à chaque instant une sûreté absolue, une justesse parfaite, et fait merveille dans les grands édifices tout comme dans la légèreté ciselée des petits effectifs. On ne trouvera pas là de fracassante nouveauté, mais une parfaite introduction à l’œuvre de Josquin. Missa De beata virgine, Missa Ave Maris stella. The Tallis Scholars, Peter Phillips. Gimell, 2011. Si tout mélomane se doit de connaître les deux messes L’homme  armé, il ne faut pas négliger les seize autres cycles attribués à Josquin, qui…

Levons d’abord trois malentendus. Le premier : contre-ténor et castrat n’ont jamais rien eu de commun. Ce sont deux morphologies, deux techniques (et même plusieurs), deux histoires. Dans l’opéra italien surtout. Quand un castrat faisait défaut, Handel le remplaçait par une contralto – non qu’il méprisât l’alto masculin « entier », mais il l’employait dans l’oratorio (Saul, Jephtha) ou à la chapelle, non à l’opéra qui exigeait des couleurs et un volume inaccessibles aux voix de fausset. Donc, deuxième malentendu. Ce fausset ou falsetto, « espèce de voix par laquelle un homme, sortant du diapason de sa voix naturelle, imite celle de la femme » selon Jean-Jacques Rousseau, nous l’appelons aujourd’hui contre-ténor pour le distinguer de la haute-contre, ténor léger qui régna sur l’opéra français de Lully à Gluck. Distinction…

Comme Simon Stone à Aix-en-Provence, Krzysztof Warlikowski actualise Tristan et Isolde, mais sans le banaliser. Un grand hall lambrissé sert de décor unique à un drame dont la force réside surtout dans les subtilités de la direction d’acteurs. Hélas! entre quelques beaux moments d’épure, le metteur en scène ne peut s’empêcher de troubler son propos par des éléments qui détournent l’attention et/ou restent énigmatiques. C’est surtout pour deux prises de rôle majeures qu’on a fait le voyage. Après de glorieux Siegmund et Parsifal, Tristan semblait une évidence pour Jonas Kaufmann. Dans ce registre dramatique, le ténorissimo n’abdique pas un art de la demi-teinte légendaire, qui fait merveille dans les effusions du II. Le délire du III le pousse certes dans ses retranchements, mais il y accomplit des miracles : on…

Wagner suite et fin des grands opéras avec ce coffret volume 2. Les Maîtres chanteurs, Parsifal, les indispensables du Ring (L’Or du Rhin, La Walkyrie, Siegfried, Le Crépuscule des dieux) : des versions éditées dans un son restauré, magnifiées par les plus grands chefs d’orchestre et des distributions flamboyantes. Pour vous 14h30 de musique + 2h de bonus. Coffret 13 CD + son livret 422 691 - 33€…

Trente-cinq ans après sa disparition, Benny Goodman continue d’inspirer des générations d’artistes de toutes esthétiques confondues à travers le monde. Couronné « King of Swing » à l’ère des big bands – titre qu’il finit par refuser à la fin des années 1930 –, le plus fameux clarinettiste du XX e siècle aura aussi été le héraut des compositeurs de son temps, comme l’illustre une captivante anthologie. En 1938, après son triomphal Carnegie Hall Jazz Concert, Goodman s’essaie pour la première fois au répertoire classique avec le quintette de Mozart. L’année suivante, il remonte sur la scène new-yorkaise pour la création des Contrastes de Bartok, commande qu’il a suscitée avec le violoniste Joseph Szigeti. En 1940, les trois protagonistes enregistrent la version définitive, en trois mouvements. Malgré la mono et…

Marquant le cinq centième anniversaire de la mort de Josquin Desprez (cf. p. 34), cet ambitieux coffret de 34 CD pioche dans les catalogues Warner et Erato pour constituer une vaste anthologie des répertoires franco-flamands des XV e et XVI e siècles, de Dufay à Lassus. Malgré la remastérisation de l’ensemble et la présence d’une poignée de musts discographiques (notamment trois superbes albums consacrés aux chansons de Binchois par Dominique Vellard), l’immense majorité des enregistrements remonte aux années 1980, voire 1970. Autant dire que le tout apparaît singulièrement daté. La valeur patrimoniale d’un tel pavé est indéniable pour le connaisseur, mais le mélomane se tournera prioritairement vers des versions récentes, de plus en plus nombreuses et d’excellente qualité (Tallis Scholars, Stile Antico…). « Josquin & the Franco-Flemish School ». Warner,…

Daniel Reuss tresse ensemble les Sieben Passions-Texte de Wolfgang Rihm et des motets pour la semaine sainte composés par Giaches De Wert. Le chromatisme audacieux de la Renaissance flamande (Vox in Rama) semble ainsi se prolonger sous la plume de notre contemporain allemand, qui se revendique de l’inspiration des maîtres anciens (Ecce vidimus). La Cappella Amsterdam restitue l’un et l’autre avec la même aisance, soucieuse de trouver la lumière autant que les ténèbres au bout d’un chemin de croix labyrinthique (Pentatone, YYYYY ). La Schola Cantorum de la Cardinal Vaughan Memorial School de Londres brasse un florilège de pièces sacrées britanniques, de Purcell à MacMillan, en passant par Stanford, Parry, Elgar, Howells, Holst. Sans pouvoir rivaliser avec la beauté des timbres et la stabilité de l’émission du modèle catholique de…

NINO ROTA 1911-1979 Trio pour flûte, violon et piano. Due valzer sul nome B.A.C.H. Nonetto. Trio pour clarinette, violoncelle et piano. Préludes II et XIII. Emmanuel Pahud (flûte), François Meyer (hautbois), Paul Meyer (clarinette), Gilbert Audin (basson), Benoît de Barsony (cor), Daishin Kashimoto (violon), Joaquin Riquelme Garcia (alto), Aurélien Pascal, Claudio Bohorquez (violoncelles), Olivier Thiery (contrebasse), Eric Le Sage (piano). Alpha. Ø 2020. TT : 1 h 02’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en août 2020 à La Courroie d’Entraigues-sur-la-Sorgue par Jean-Marc Laisné. Une image sonore précise, très définie et équilibrée aux textures sonores plutôt mates, quelles que soient les différentes combinaisons instrumentales (piano, trios, quintette à vent seul ou avec quatuor à cordes). Le gigantesque catalogue des musiques de films de Nino Rota a occulté, du moins auprès d’un…

Dans la continuité d’un premier disque dédié aux répertoires baroques de la Nouvelle-Espagne (Mexique), Vox Cantoris poursuit l’exploration des sources peu connues du nouveau continent. Associant des extraits d’une liturgie des vêpres à une messe de Duarte Lobo pour l’Assomption, l’ensemble vocal masculin, distribué à deux par voix, peine à se dépêtrer d’une sonorité un peu sourde et par moments brouillonne. Un léger manque de clarté et de définition des lignes empêche de savourer à leur juste valeur des œuvres d’excellente facture (« Trésors des cathédrales », Psalmus, YYY ). L’ensemble de solistes vocaux New York Polyphony associe à quelques œuvres rares de la Renaissance un choix de pièces contemporaines. Parmi les découvertes notables d’un programme dont on peine à saisir la logique, signalons le superbe cycle de motets de Loyset…

THIS IS AMERICA! MONK : Ellis Island. BERNSTEIN/MUSTO : West Side Story (Danses symphoniques). GLASS : Quatre mouvements pour deux pianos. ADAMS : Hallelujah Junction. REICH : Piano Phase (uniquement en numérique). Vanessa Wagner, Wilhem Latchoumia (piano). La Dolce Volta. Ø 2020. TT : 1 h 14’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré à l’Arsenal de Metz en juillet 2020 par François Eckert. La symbiose entre les deux interprètes se retrouve dans l’équilibre sonore et fréquentiel entre les deux instruments, jusqu’à n’en faire plus qu’un. Des pianos aux harmoniques pétillants et aux couleurs éclatantes. Le programme américain à deux pianos de Vanessa Wagner et Wilhem Latchoumia fait la part belle au minimalisme. Après le prologue apaisé et limpide d’Ellis Island de Meredith Monk (née en 1942), les Danses symphoniques du West Side…

MERCREDI 1 er 20 h Paris, Maison de la Radio, 18/06/21. Ligeti : Volumina. Francesconi : Corpo elettrico. Romitelli : Dead City Radio. Kopatchinskaja violon, Mossakowski orgue, Orch. philh. de Radio France, dir. Pascal. JEUDI 2 20 h Orange, 09/07/21. Brahms : Cto. Beethoven : Symph. no 5. Vengerov violon, Orch. philh. de Radio France, dir. Franck. VENDREDI 3 20 h 30 En direct du Parc floral de Vincennes. Mozart : Cto no 24. Symph. no 36. Lugansky piano, Orch. de chambre de Paris, dir. Vogt. SAMEDI 4 20 h Paris, Théâtre des Champs-Elysées, 15/06/21. Bellini : La Sonnambula. Yende, Demuro, Tsymbalyuk. Chœur de Radio France, Orch. de chambre de Paris, dir. Frizza. LUNDI 6 20 h. Salzbourg, 22/08/21. Berlioz : La Damnation de Faust. Garanca, Castronovo, Abdrazakov. Orch. phil.de Vienne, dir.…