Innehållsförteckning för No. 704 från Diapason

Le chef Ivan Fischer a reçu fin août un rappel vaccinal au milieu d’un concert en plein air de son Orchestre du Festival de Budapest, et sans cesser de diriger, pour inviter à la vaccination en Hongrie, où à peine 60 % des habitants avaient alors reçu au moins une dose de sérum. Flûtiste, cheffe d’orchestre et artiste devenue une figure de l’opposition au président biélorusse Alexandre Loukachenko, Maria Kolesnikova a été condamnée, lors d’un procès à huis clos illustrant la dérive dictatoriale à Minsk, à onze ans de prison pour « complots visant à s’emparer du pouvoir ». Le Français Thomas Lefort fait partie des six violonistes sélectionnés en vue de la finale à Shanghai, en 2022, de la troisième édition du Concours Isaac Stern, l’une des compétitions les…

CHARLES BURLES Ténor, né en 1936 C’est à Marseille, où il voit le jour le 21 juin 1936, que Charles Burles devient l’élève de Léon Cazauran. Après avoir débuté à Toulon dès 1958, il intègre la troupe phocéenne de Louis Ducreux en 1963. Là, il engrange nombre de rôles dans lesquels il va s’illustrer ensuite salle Favart: Tonio dans La Fille du régiment, George Brown de La Dame blanche, Vincent de Mireille, Gérald de Lakmé, Pâris de La Belle Hélène… Un riche portrait en deux CD, publié par Malibran, les résume à partir d’archives de concert. La souplesse de la voix, l’intelligence du style valent également à Charles Burles de participer à de mémorables représentations des Puritains à Gand, de s’aventurer chez Rameau (Zoroastre, Les Paladins, Platée à Garnier en…

Aujourd’hui la plus haute des voix masculines naturelles. A l’origine pourtant, cette voix d’en haut fut la voix d’en bas. Jusqu’au XIVe siècle le tenor, en français teneur, soutient la polyphonie. Dans le plain-chant grégorien, tenere vocem veut dire assurer le cantus firmus, le « chant ferme », la ligne fondamentale. En haut le superius qui peu à peu détourne à son compte la mélodie sous le nom de soprano, en bas le tenor. Puis la polyphonie s’étoffe: de part et d’autre apparaissent deux « contratenor », le contratenor altus qui deviendra l’alto, et le contratenor bassus, aïeul du baryton et de la basse. Si bien que le ténor se retrouve au centre, avant de conquérir sa liberté de soliste dans un registre que nous appelons aujourd’hui, par un souci…

Quatuor à cordes n° 2. Quatuor LaSalle. DG. Chaque analyste lui trouve une forme différente, mais tous s’accordent pour l’épingler comme l’une des plus grandes réalisations de l’histoire de la musique de chambre. Signé de fa dièse mineur, manière de le relier au Quatuor n° 2 de Schönberg et de l’imprégner du sentiment de souffrance communément associé à cette tonalité, le chef-d’oeuvre composé entre 1913 et 1915 rappelle, selon certains, la douleur causée par l’infidélité de Mathilde à son mari Arnold. Aucune formation ne le fouille comme les LaSalle, intégralistes d’exception. Symphonie lyrique. Matthias Goerne, Christine Schäfer, Orchestre de Paris, Christoph Eschenbach. Capriccio. Un Chant de la terre bis ? Difficile d’éviter le rapprochement, opéré par Zemlinsky lui-même, entre Mahler et ces sept lieder orientalisants pour soprano, baryton et orchestre…

N’étaient la chute fatale d’Ernest Chausson à bicyclette ou la décapitation de Pierre-Octave Ferroud par une tôle échappée d’un camion, l’AVC de Louis Vierne qui s’affaissa sur le pédalier du grand orgue de Notre-Dame, Felix Mottl saisi en dirigeant Tristan à Munich (comme Joseph Keilberth après lui) ou Giuseppe Sinopoli qui planta Radamès au bord du Nil, les compositeurs ne font pas le lit de la rubrique faits divers: peu violents (Gesualdo a fait exécuter son épouse et son amant suivant l’usage), rebelles au suicide (Bernd Alois Zimmermann est un cas à part). Leur neutralité politique offre de rares exceptions: Salvador Daniel, éphémère directeur du Conservatoire, tombé sur les barricades de la Commune, ou Wagner, Xenakis et Isang Yun, condamnés à mort par contumace, qui ne durent leur salut qu’à…

SUPERBE Osez-le ! RECOMMANDABLE Ne déparera pas votre discothèque MOYEN Pour fanas avant tout. DÉCONSEILLÉ A quoi bon ce disque EXÉCRABLE Évitez le piège ! NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une oeuvre inédite ou d’un talent à suivre. CARL FRIEDRICH ABEL 1723-1787 Sonates pour viole de gambe et basse continue A2:50, 57A, 53, 75, 56A, 72, 7. Andantino A2:67. Paola Pandolfo (viole de gambe), Amélie Chemin (violoncelle, viole de gambe continuo), Andrea Buccarella (pianoforte, clavecin), Thomas Boysen (luth). Glossa. Ø 2020. TT : 1 h 17’. TECHNIQUE : 3,5/5 Le mémorable « Drexel Manuscript » (Glossa, 2008, Diapason d’or) ne laissait rien ignorer des affinités que Paolo Pandolfo entretient avec la musique d’Abel. Le nouveau florilège, puisant à trois sources découvertes dans les années 2010, illustre l’étendue des capacités d’un compositeur…

12 Etudes op. 25. Les 4 scherzos. Beatrice Rana (piano). Warner. Ø 2020-2021. TT : 1 h 15’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en janvier 2020 et février 2021 au studio Teldex (Berlin) par Jørn Pedersen. Très belle définition des registres et couleurs pour ce Steinway. Parfaitement dosée, l’acoustique généreuse de Teldex lui apporte une bonne densité sonore sans le démunir de la précision recherchée. Un relief discret mais excellent. Après avoir mis en regard Stravinsky et Ravel (Diapason d’or de l’année 2020), Beatrice Rana confirme avec Chopin sa faculté à transcender le texte pour créer des mondes sonores. Dans cette musique où l’équilibre est si difficile à atteindre entre créativité et rigueur, liberté et pudeur, la réussite paraît d’autant plus exceptionnelle. Dès la première Etude de l’Opus 25, l’ampleur de…

Maître de l’orchestre, Rimski-Korsakov laisse une petite dizaine d’oeuvres pour piano. Des pages salonnardes et des fugues rébarbatives, mais aussi une Mazurka inspirée, ou encore un Nocturne au lyrisme ravissant. Dédié à Liszt, le Concerto op. 30 de 1882 (transcrit ici pour piano seul) rappelle le style épique de Schéhérazade, tandis que Larmes (d’après une chanson arménienne) distille une émotion discrète. La captation ingrate ne rend guère justice à l’exécution d’Enguerrand-Friedrich Lühl, dont les propres Variations sur un thème d’Abramitscheff sont mises en miroir de celles de Rimski Polymnie, Né en 1984, Konstantin Semilakovs consacre son premier disque à Scriabine. Dans les 24 Préludes op. 11, sa maîtrise du clavier, son sens de la sonorité retiennent l’attention. Dommage que la captation, assez sourde, aplanisse son jeu engagé. La Sonate no…

Concerto pour choeur. Trois Hymnes sacrées. PÄRT : Sept Antiennes du Magnificat. Choeur de chambre philharmonique d’Estonie, Kaspars Putnins. Bis (SACD). Ø 2020. TT : 1 h. TECHNIQUE : 5/5 TECHNIQUE SACD : 5/5. Enregistré en janvier 2020 à l’église Saint-Nicolas de Tallinn (Estonie) par Jens Braun (Take 5). L’acoustique du lieu, imposante par la densité et l’extrême longueur de sa réverbération, n’altère en rien les sublimes textures vocales. L’équilibre entre l’épaisseur des matières sonores et leurs réflexions acoustiques est admirable. On ne change pas une formule qui gagne : trois ans après avoir gravé les Psaumes de la pénitence d’Alfred Schnittke avec le Magnificat et le Nunc dimittis d’Arvo Pärt (Diapason d’or, cf. no 665), Kaspars Putnins et son Choeur de chambre philharmonique d’Estonie associent à nouveau les deux…

TÉNOR « Jéliote, haute-contre de Rameau ». Airs d’opéras de Rameau, Colin de Blamont, Mion, Jéliote, Dauvergne, Mondonville, Berton, La Borde, Rebel et Francoeur. A nocte temporis. Alpha. Ø 2020. TT : 1 h 18’. TECHNIQUE : ⅘ Enregistrement réalisé en septembre 2020 à Amuz, Anvers, par Aline Blondiau. Une belle palette de couleurs, des graves plantureux et une image instrumentale d’une excellente ampleur. Un bémol cependant : si le timbre du chanteur est également beau, sa définition manque un peu de contours et se détache peu de l’ensemble. Mercure (Les Fêtes d’Hébé) puis Dardanus : en 1739, Pierre Jélyotte (graphie d’usage), Béarnais formé à Toulouse, accédait à vingt-six ans aux premiers rôles ramistes, avant de briller en 1742 dans la grande reprise d’Hippolyte et Aricie. Légende vivante de l’Académie…

Huit références à commnder sur www.meloclassic.com. A Francfort, le Hongrois Andor Földes (1913-1992) prodigue en 1950 (Sonate no 25) et 1952 (Sonate no 9) un Beethoven solide, mais sans surprise. Une sonate de Liszt captée à Brême en 1968 vaut cependant le détour pour son savant dosage entre trajectoire calculée et esprit d’improvisation Une Sonate no 2 de Weber tout en sourires (1953) et une 3e de Brahms (1954) tout en concentration font le prix d’un copieux double album consacré à Hans-Richter Haaser (1912-1980), malgré des Debussy et des Scriabine plus anecdotiques 2 CD, On reste en revanche sous le choc d’un récital donné par John Ogdon (1937-1989) à Ludwigsburg en 1967. Le si fragile colosse ne semble faire qu’une bouchée de la « Hammerklavier », avant de déployer toute…

VENDREDI 1er 20 h En direct de la Philharmonie de Paris. Debussy : Prélude à l’après-midi d’un faune. Montalbetti : Ouverture philharmonique. Ravel : L’Enfant et les sortilèges. Charvet, Guillon, More, Méchain, Normand, Mengus, Gay. Maîtrise, Choeur et Orch. philh. de Radio France, dir. Franck. SAMEDI 2 20 h Paris, Palais Garnier, 22/09/21. Bizet, Falla, Golijov, Britten, Adams, Wagner, Strauss, Verdi. Finley baryton, Damrau, Devieilhe sopranos, Margaine mezzo-soprano, Polenzani ténor, Finley baryton-basse… Choeur et Orch. de l’Opéra national de Paris, dir. Dudamel. DIMANCHE 3 20 h Paris, Maison de la Radio, 11/09/21. Alvarado : Konsonanzenquartett. Quatuor Parisii. LUNDI 4 20 h Boulogne-Billancourt, La Seine musicale, 18/08/21. Schumann : Le Page et la fille du roi. La Malédiction du chanteur. Nachtlied. Accentus, Insula Orchestra, dir. Equilbey. MERCREDI 6 20 h En…

L’Afghanistan, c’est loin. Et peut-être sommesnous nombreux à ne pas même savoir situer sur un planisphère ce pays de quelque trentesept millions d’habitants. Pourtant, comment ne pas être touché par un sentiment de proximité, en songeant aux femmes et aux hommes dont les droits élémentaires sont déjà bafoués, en particulier ceux des artistes, après le retour au pouvoir des fondamentalistes musulmans ? Début septembre, les médias internationaux rapportaient l’assassinat de Fawad Andarabi, interprète d’une musique traditionnelle jugée pas assez « islamique » par les talibans. Quelques jours plus tôt, leur porte-parole rappelait au New York Times que « la musique est interdite par l’islam », tout en précisant, dans sa grande mansuétude: « nous espérons persuader les gens de ne pas faire de telles choses, plutôt que de les y…

MIKIS THEODORAKIS Compositeur, né en 1925 Né le 29 juillet 1925 sur l’île égéenne de Chios, il a vécu une jeunesse d’Ulysse bohème au rythme des affectations d’un père fonctionnaire: une invitation au voyage et à la découverte de diverses musiques et danses traditionnelles helléniques, d’hymnes byzantines qui allait profondément marquer son art. Ami des muses préoccupé par l’avenir de la Cité: Theodorakis est d’emblée l’un et l’autre, et le restera. Il étudie le violon, commence à composer très jeune mais son perfectionnement musical est entravé par l’Occupation italo-allemande: il s’engage dans la Résistance. Militant communiste, il connaît l’exil et la prison durant la Guerre civile grecque (1945-1949). Recouvrant comme son pays la liberté, Theodorakis termine son conservatoire (harmonie, contrepoint et fugue), dirige celui de La Canée en Crète, compose…

IGOR OÏSTRAKH Violoniste, né en 1931 Igor Davidovitch Oïstrakh, fils de David Oïstrakh, est né à Odessa le 27 avril 1931. Il commence à 6 ans l’étude du violon tout d’abord avec Valeria Merenblum. Quand il a 12 ans, alors que sa famille est évacuée à Sverdlovsk (aujourd’hui Ekaterinbourg) en raison de l’avance des troupes allemandes, son père le confie à Piotr Stoliarski qui avait été son unique professeur. Quelques mois plus tard, à la mort de Stoliarski, le jeune Igor entre à l’Ecole centrale de Musique de Moscou où il retrouve Valeria Merenblum avec laquelle il poursuit ses études jusqu’en 1949. C’est en 1947 qu’il fait ses débuts scéniques avec son père dans le double concerto de Bach. Deux ans plus tard il donne son premier récital important à…

Ténor à développement durable Hoffmann à Hambourg, le Duc de Mantoue au Liceu de Barcelone, Rodolfo et Edgardo à Vienne, Werther à Bordeaux, Macduff et Edgardo à Zurich, Faust à Bastille… La saison 2021-2022 de Benjamin Bernheim aligne sur les scènes les plus prestigieuses les grands rôles de ténor lyrique dans les répertoires français et italien. Rares étaient cependant ceux qui avaient remarqué il y a cinq ans le troupier de Zurich, qui à trente ans passé ne semblait plus appelé à une carrière de premier plan. Cristallisation d’une jeunesse sage, comme d’illustres prédécesseurs qui posaient les fondations de leur voix à l’école des théâtres de répertoire, avant de partir à la conquête du vaste monde ? Fritz Wunderlich attendit quasiment le même âge pour sortir d’Allemagne – même à…

Du castrat au contralto féminin Rossini révérait le castrat tant pour son agilité superlative que pour l’expressivité de son chant, empreint de ce dolce cantare propre au génie italien. Il va toutefois lui porter le coup de grâce. Victime expiatoire du compositeur: l’infortuné Velluti à la première d’Aureliano in Palmira en 1813. Jugeant insatisfaisante l’interprétation surannée de son Arsace, le compositeur va se tourner dans un premier temps vers une typologie vocale qu’un Théophile Gautier entendait si féminine et pourtant si mâle, « hermaphrodite de la voix »: la contralto en travesti, déjà présente hier à Naples et jusque chez Handel à Londres. Le musicien pésarais avait dans le même temps admis une tendance nouvelle: confier, dans les opéras sérieux, au baryténor (baritenore) ou ténor à voix brune les rôles…

Composé durant l’été 1899 et inspiré d’un poème de Richard Dehmel, le sextuor à cordes Verklärte Nacht op. 4 est créé à Vienne le 18 mars 1902 par le Quatuor Rosé augmenté d’un altiste et d’un violoncelliste de l’Orchestre philharmonique. Malgré l’accueil houleux du public, cette première grande oeuvre de Schönberg deviendra une de ses plus célèbres et sans doute sa plus universellement aimée. A vingt-cinq ans, cet autodidacte – il n’a étudié que six mois avec son futur beau-frère Alexander von Zemlinsky – dispose déjà d’un métier et d’une maîtrise d’écriture sans pareils. Admirateur de Mahler et de Richard Strauss, il ambitionne de réconcilier et de synthétiser les apports de Wagner et de Brahms, jugés à l’époque irrémédiablement antinomiques. Ce qu’il réussit pleinement dans cet « entretien nocturne »…

Les projets de mariage entre Education nationale et Culture ayant tous échoué, l’école de l’art a déménagé. Autrefois vers la radio et la télévision. Puis vers les auditoriums, orchestres, Opéras, festivals, désormais seuls priés d’affranchir les jeunes cervelles et de former le prochain public. A eux l’éveil, à eux l’« action culturelle L’Orchestre national de Lille, l’Opéra non moins national de Lyon, ont ouvert la voie. Paris, Montpellier, Rouen, tout le monde s’y est mis. Ce mercredi 20 octobre, la Maîtrise de Radio France présente au « jeune public » The Golden Vanity, version enfantine de Billy Budd dédiée par Britten aux Petits chanteurs de Vienne. Dimanche 31, le Philharmonique de Nice unit Saint-Saëns (Danse macabre) et John Williams (Harry Potter) dans le culte prépubère de Halloween (gratuit pour les…

Elektra de Strauss, Tosca de Puccini, Intolleranza 1960 de Nono. Salzbourg, Manège des rochers et Grosses Festspielhaus, du 23 au 26 août. Après Thèbes, Mycènes. En 2018, Krzysztof Warlikowski offrait à Salzbourg sa fracassante vision des Bassarides, établissant un parallèle explicite entre l’opéra de Henze et Salo ou les 120 journées de Sodome. Pour régler la danse macabre d’Elektra, le metteur en scène ne quitte pas tout à fait les miasmes pasoliniens, montrant les errements d’une bourgeoisie décadente, évoquant aussi, à l’occasion, les femmes aux bords de la crise de nerfs d’un Almodovar – en particulier à travers le portrait d’une Chrysothémis en bimbo à talons aiguilles rouge écarlate. La scénographie de Malgorzata Szczesniak exploite la largeur hors norme du Manège des rochers, digne d’un théâtre antique. Côté cour, un…

Un Janus vocal, ce Michael Spyres, qui navigue entre le Prologue de Paillasse, destiné à un baryton Verdi, et le « Ah! mes amis quel jour de fête » aux neuf contre-ut du Tonio de La Fille du régiment ! Mais n’est-ce pas la définition même du baryténor – baryton à l’aigu de ténor ou ténor au grave de baryton ? Il fut d’ailleurs un temps où les tessitures étaient beaucoup plus poreuses, où l’on transposait beaucoup et où un ténor pouvait chanter Don Giovanni (comme le fit Manuel Garcia, père de Maria Malibran et de Pauline Viardot). Le baryténor à l’italienne, dont les vocalises sont assumées avec panache, s’incarne dans l’Idoménée mozartien ou l’Otello rossinien, taillé pour Andrea Nozzari dont l’ambitus allait du sol grave au contre-ré. Hybrides Baryténors…

Concertos in Seven Parts nos 5, 6, 9 et 12. SCARLATTI : Sonates K 11, 27, 87, 213. Emmanuel Resche-Caserta (violon), Ignacio Prego (clavecin et direction), Tiento Nuovo. Glossa. Ø 2020. TT : 1 h 08’. TECHNIQUE : ⅗ Enregistré en octobre 2020 salle Fray Luis de Leon, à Guadarrama (Espagne), par Federico Prieto. Si, pour les sonates, l’image du clavecin solo est parfaitement centrée, celle de l’ensemble instrumental est déséquilibrée, notamment par la présence marquée d’un violon sur la gauche. Les aigus sont parfois légèrement acides. Publiés en 1744, les douze Concertos in Seven Parts de Charles Avison conjuguent deux obsessions de l’Angleterre de la première moitié du XVIIIe siècle : le goût pour le modèle corellien du concerto grosso, popularisé par Geminiani et Handel, et la fascination pour…

« Les Heures du jour ». Symphonies nos 6 à 8. MOZART : Serenata notturna. Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini. Alpha. Ø 2019. TT : 1 h 18’. TECHNIQUE : 3,5/ Enregistré en janvier 2019 à l’Euregio Kulturzentrum de Toblach (Italie) par Jean-Daniel Noir. Un espace précis et assez clairement défini, mais des matières sonores un peu trop compactes. L’image aurait gagné à plus d’air, d’ampleur et de générosité harmoniques. Au sommet de la discographie (historiquement informée) de ces trois symphonies, composées par Haydn alors qu’il vient d’entrer au service du prince Esterhazy, trônent Nikolaus Harnoncourt (Teldec, 1989) et Sigiswald Kuijken (Accent, 2012). Giovanni Antonini offre autre chose : comme dans les précédents volets de son « Haydn 2032 », les contrastes et les accents sont au coeur du discours.…

« Freudvoll und leidvoll ». 20 lieder. Jonas Kaufmann (ténor), Helmut Deutsch (piano). Sony. Ø 2020. TT : 1 h 20’. TECHNIQUE : ⅗ Enregistré en juin 2020 à Beccult, Pöcking (Allemagne) par Jakob Händel. Même si la définition des timbres est satisfaisante, le chanteur et le piano ne semblent pas dans le même espace. Quoique de bonne facture, l’image globale de la voix, plaquée sur un instrument en trop grand proximité avec les micros (ce qui entrave son rayonnement), manque de réalisme. PLAGE 6 DE NOTRE CD Je n’ai pas toujours été très convaincu par les disques que Jonas Kaufmann a consacrés au lied. Le remarquable (Winterreise) y alterne avec le contestable, comme son dernier album, pot-pourri né du confinement (« Selige Stunde », cf. no 693). En juin…

BOMSORI VIOLON « Violin on Stage ». OEuvres de Wieniawski, Tchaïkovski, Bizet/Waxman, Gluck, Massenet et Saint-Saëns. Orchestre philharmonique de Wroclaw NFM, Giancarlo Guerrero. DG. Ø 2020. TT : 1 h 12’. TECHNIQUE : ⅘ Bomsori n’est pas une inconnue. Bien qu’elle se présente ici sous son seul prénom (comme le fait Midori depuis toujours), c’est sous le nom de Bomsori Kim que nous l’avons déjà entendue en concerto (cf. no 667), et particulièrement appréciée en sonate, aux côtés de Rafal Blechacz (cf. no 677). La voici, désormais « artiste officielle Deutsche Grammophon », avec un récital de pièces de genre pour la plupart tirées ou inspirées d’opéras et de ballets, dans lesquelles sont exploitées toutes les ressources du violon. Dans cet habile équilibre entre exaltation et tendresse, Henryk Wieniawski, lui-même…

Volume 20 Debussy Pelléas et Mélisande Lesoeuvres avec orchestre Des interprétations de légende, sélectionnées par les critiques de Diapason. Pour vous, l'offrePASSION 85, 90€ seulement au lieu de 130,37€* -34% de réduction 1 an (11 numéros) + 11 CD Diapason d'Or + les 3 guides Diapason + la version numérique + 11 CD les Indispensables + le coffret 11 CD Debussy Privilège abonné : La version numérique offerte ! + 11 CD Les indispensables Disponible sur PC/MAC, Smartphone et Tablette (Apple/Android). Bulletin d'abonnement à retourner sous enveloppe affranchie à DIAPASON - Service abonnements - 59898 Lille Cedex 9 - Téléphone : 01 46 48 47 60…

arte DIMANCHE 3 18 h 55 Tchaïkovski, Rachmaninov, Prokofiev, Kreisler, Lehar... Alieva, Slack sopranos, Burchuladze basse, Rachlin, Repin violons, Bachmet alto Orch. philh. de Saint-Pétersbourg, dir. Jansons. DIMANCHE 10 18 h Bach, Debussy, Chopin. Rana piano. 23 h 30 « Johannes Brahms, le vouloir artistique ». DIMANCHE 17 5 h Verdi : Macbeth. Netrebko, Domingo, Youn, Sartori. Staatskapelle de Berlin, dir. Barenboim, Kupfer mise en scène. 23 h 55 « Passion, devoir et amour : les trois vies de Clara Schumann ». 0 h 50 Handel. Piau soprano, Hubeaux mezzo-soprano, Dumaux contre-ténor. Les Talens lyriques, dir. Rousset. DIMANCHE 24 23 h 15 « Alondra de la Parra : la Maestra ». DIMANCHE 31 18 h 45 Strauss : Lieder. Une Vie de héros. Hennig : Nacht. Morley soprano, Staatskapelle de…

Martha Argerich raconte par Olivier Bellamy. Buchet Chastel, 270 p., 23 €. Réunis pour la première fois, les quatre entretiens (2004-2019) de Martha Argerich avec Olivier Bellamy – qui raconte sans fard par quels subterfuges cocasses il est arrivé à ses fins – sont agrémentés d’interludes plein de sensibilité et de drôlerie, à l’image de cette description de l’appartement de la pianiste à Paris : « tout est sens dessus dessous comme après l’explosion d’un site classé Seveso » écrit le journaliste. Une mosaïque de courtes réflexions, d’impressions, d’allusions plus ou moins mystérieuses, complète le portrait d’une femme libre et déroutante, peu encline à l’analyse, que ce soit celle des oeuvres ou d’elle-même. « Ne me forcez pas à expliquer ce que je ressens ! », s’énerve-t-elle même à un…

Kurt Weill, de Berlin à Broadway, édition établie par Pascal Huynh. Philharmonie éditions, 464 p., 28 €. Publiés en français en 1993 aux éditions Plume, les écrits et entretiens que Kurt Weill (1900-1950) a accordés à divers supports nous reviennent dans une édition considérablement augmentée, enrichie – de textes soigneusement traduits, de photos et illustrations, d’une chronologie détaillée. Le propos rassemble un quart de siècle (de 1924 à 1950) de commentaires et prises de position sur le théâtre musical, le cinéma, l’esthétique radiophonique, le jazz et autres « musiques de danse » afro-américaines… L’un des textes les plus importants est sans doute son plaidoyer argumenté pour l’art lyrique, « Croyons en l’opéra », de 1926, où le lecteur pressent chez Weill davantage d’adhésion à Mozart et Bizet qu’à Wagner. «…

Lauréate du premier concours La Maestra à la Philharmonie de Paris où elle avait reçu un 3e prix et celui du réseau de salles ECHO, la cheffe américano-colombienne Lina Gonzalez-Granados va pouvoir bénéficier des conseils de Riccardo Muti comme conducting apprentice au Chicago Symphony Orchestra et épauler James Conlon au moins jusqu’en 2025 en tant que resident conductor du Los Angeles Opera. Après le décès de Stefano Mazzonis di Pralafera, l’Opéra royal de Wallonie a confié ses destinées à un autre Italien, qui est aussi Français, Stefano Pace, ancien directeur technique de l’Opéra de Paris devenu surintendant du Théâtre lyrique Giuseppe Verdi de Trieste. L’Italien Daniele Callegari a succédé en septembre au Hongrois György Rath comme chef principal de l’Orchestre philharmonique de Nice. Alice Orange a quitté le Festival de…

Naissance d’une voix Bien avant les premiers drames chantés, le ténor gouvernait notre art. A l’église bien sûr. Mais aussi en scène. Au milieu du XVIe, le public porte déjà aux nues Scipione Del Palla, « premier chanteur de ce siècle » qui pousse la sérénade dans les comédies et intermèdes napolitains. Ténor. Giovanni Maria Nanino, favori du pape Grégoire XIII vers 1580 ? Ténor. Au commencement C’est donc naturellement au ténor que nous devons l’opéra. Quelle voix porterait mieux ce chant retrouvé où les savants florentins croient entendre la déclamation lyrique de Sophocle et Euripide ? Jacopo Peri le fondateur est un ténor. Surnommé Zazzerino à cause de sa crinière blonde, il avait pris part en 1589 aux intermèdes de La Pellegrina, germe fastueux de l’opéra, et incarné Apollon…

Combien de fois a-t-on renvoyé Zemlinsky à son physique ingrat ? Son élève Alma Schindler, qui le décrira plus tard comme « un affreux gnome, un nabot sans menton et sans dents, les yeux protubérants, sentant le bistrot et mal lavé », succombe pourtant (platoniquement) avant d’épouser Mahler. Commentant leur relation ambiguë, les observateurs n’ont jamais manqué de rappeler comment Le Nain (1919-1921), opéra en un acte adapté de L’Anniversaire de l’infante d’Oscar Wilde, tendait son propre reflet au prétendu laideron. Admettons. A l’heure freudienne, la prise de conscience par le ténor de petite taille de la dichotomie entre sa personnalité profonde et une difformité physique qui empêche la réciprocité de ses sentiments pour Donna Clara ne peut aller sans arrière-pensées. D’autant qu’Il était une fois, créé en 1900 à…

I (mes. 1-28). Ce bref volet initial porte en germe le matériau musical et les lignes de force de l’oeuvre entière, notamment une figure descendante de six notes conjointes (mes. 2) et deux autres éléments de motifs secondaires (mes. 9-12, mes. 22), repris, amplifiés et variés dès la section suivante. II (mes. 29-201). Le premier grand thème de l’oeuvre (l’aveu de la femme ?) s’élance (mes. 34 et suivantes), enclenchant un long développement en plusieurs phases douloureuses, litaniques, obsédantes ou conflictuelles qui traduisent l’anxiété et le remords. L’expression devient plus volontaire, acérée, d’un lyrisme exacerbé (mes. 75-79) avant un grand crescendo (mes. 91) suivi d’une brève accalmie (modulation en mi majeur, mes. 105). Le retour d’un nouveau pic d’intensité, dont la vaste et impitoyable progression est à peine atténuée par…

LES DISQUES QUE TOUT MÉLOMANE DOIT CONNAÎTRE n° 110 Orphée aux enfers. Natalie Dessay, Yann Beuron… Choeur et Orchestre de l’Opéra de Lyon, Marc Minkowski. Emi, 1998. Pour renflouer les caisses de son Théâtre des Bouffes-Parisiens, Offenbach misait sur Orphée aux enfers, créé le 21 octobre 1858; le succès est à la hauteur de ses espérances. « Superbes divagations », dans lesquelles « tout passe, tout court, tout tournoie », s’enthousiasme Gustave Chadeuil dans Le Siècle. « Inouï, splendide, ébouriffant, gracieux, charmant, spirituel, amusant, réussi, parfait, mélodieux ! », renchérit Jules Noriac dans Le Figaro. Il faut dire que le livret d’Hector Crémieux et Ludovic Halévy offre au fantasque compositeur un joyeux crime de lèse-mythologie, admirablement construit, rempli de citations parodiques (La Marseillaise, Orphée et Eurydice de Gluck), de clins…

Après un détour profitable par Wagner, Daniel Barenboim revenait à Bruckner pour Teldec, gravant à Berlin dans les années 1990 un second cycle après celui de Chicago pour DG (qui reste supérieur). Le chef joue des basses grondantes, des cuivres puissants et de la rumeur inimitable des Philharmoniker pour imposer une version orageuse, volontiers spectaculaire, frôlant parfois l’emphase (Symphonies nos 4 et 7). Ni affinités quasi mystiques comme avec Jochum, ni humilité artisanale comme chez Wand – les deux avec le même orchestre – mais une lecture de haute tenue, d’une conception plus ferme que le récent remake avec la Staatskapelle berlinoise (DG). Son sommet ? Helgoland, ultime partition achevée de Bruckner: onze minutes d’éruption sonore pour choeur d’hommes et orchestre. « Bruckner, Les 9 symphonies ». Berliner Philharmoniker, Daniel…

L’étoile de Giuseppe Di Stefano, né il y a tout juste un siècle, a vite pâli, victime de rôles trop lourds pour le ténor. C’est ce que rappellent les 14 CD de ses « Decca Complete Recordings »: quel contraste, déjà, entre L’Elixir d’amour de 1955, où charme la fraîcheur d’un timbre irrésistible, et La Force du destin de 1958 et, plus encore, La Gioconda de 1957, où l’artiste force ses moyens, contraint à des tensions durcissant le passage et l’aigu, très ouvert. Le Cavaradossi de 1962, neuf ans après la Tosca légendaire de Victor De Sabata, illustre aussi son déclin. Demeure un chant épidermique dont les demi-teintes enjôleuses feront passer sur les carences techniques et les débraillements stylistiques, caricaturaux dans les « Chansons napolitaines » de 1964, très en…

Lieder. Siechentrost-Lieder op. 54*. Rafael Fingerlos (baryton), Cornelie Zink (soprano)* , Magdalena Rüker (mezzo)*, Bernhard Berchtold (ténor)*, Benjamin Herzl (violon)*, Sascha El Mouissi (piano). CPO. Ø 2020. TT : 1 h. TECHNIQUE : ⅗ Enregistré à la Klaus-von-Bismarck-Saal, WDR de Cologne, en janvier 2020 par Thomas Gernemann. Trop présent, mat et copieusement doté en médiums, le piano ne met pas suffisamment en valeur la voix du baryton, en retrait et manquant d’un bel espace acoustique aéré. Les lieder de Max Reger sont documentés au disque, mais qui connaît ceux de Max Bruch ? Fischer-Dieskau les a évités, l’Opus 49 gravé par Josef Protschka (1983, Capriccio) n’a pas eu les honneurs du CD. Attaché déjà à révéler les oeuvres vocales de Bruch avec orchestre, Arminius ou Die Loreley (cf. nos 576…

« Giosquino. Josquin Desprez en Italie ». Missa Hercules dux Ferrarie. Motets. Odhecaton, Paolo Da Col. The Gesualdo Six, La Reverdie, La Pifarescha. Arcana. Ø 2020. TT : 1 h 17’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistrement réalisé en octobre 2020 à l’abbaye Santa Maria Follina de Trévise (Italie) par Giuseppe Maletto. Une image stéréophonique très large, avec, à ses extrémités, des voix à la présence forte. Elle s’équilibre et se densifie quand trombones et chalemies rejoignent les voix ou lors des intermèdes instrumentaux. Timbres agréables. Deuxième Diapason d’or en ce cinq centième anniversaire de la mort de Josquin Desprez ! Le programme conçu par Paolo Da Col partage avec celui de Peter Philips (cf. no 700) la messe du duc de Ferrare. L’interprétation des Tallis Scholars était une apothéose sereine et…

Symphonies nos 38 à 41. Staatskapelle de Dresde, Herbert Blomstedt. MDG (2 CD). Ø 1981-1982. TT : 2 h 06’. TECHNIQUE: ⅗ Parues confidentiellement au début des années 1980 sous étiquette Denon, les symphonies de Mozart gravées à Dresde par Herbert Blomstedt font l’objet d’une réédition inespérée chez MDG, après d’incontournables 4e et 7e de Bruckner (Diapason d’or, cf. no 686). Le chef suédois s’y abstient de tout arbitraire pour mieux exploiter les timbres et la vocalité sui generis de sa vénérable phalange saxonne. Et ce classicisme, auquel la vague « historiquement informée » allait bientôt s’opposer, montre qu’il résiste à l’épreuve du temps. Couronnée dans notre discographie comparée (cf. no 682), la « Prague » traduit comme nulle autre version le mélange de théâtre et d’introspection qui caractérise l’oeuvre.…

Pour espérer cloîtrer sans dommage le grand répertoire orchestral dans la tuyauterie du pape des instruments, il ne faut pas manquer d’une certaine naïveté. Celle-ci, par les temps qui courent, paraît fort répandue. Peter Van De Velde s’appuie sur la fameuse « écriture d’organiste » attribuée à Franck : un mauvais cliché, comme le démontrent un Prélude, choral et fugue et une Symphonie en ré mineur qu’il coule dans le plomb. Le manque d’homogénéité de l’instrument d’Anvers depuis sa discutable restauration et la difficulté de l’interprète à penser ses transitions à l’aune de la forme n’arrangent rien Aeolus, En jouant Dvorak à Hambourg, Hansjörg Albrecht n’a, semble-t-il, d’autre but que de faire joujou avec les cloches et clochettes dont l’orgue de la Michaelikirche n’est pas avare. L’Ouverture Carnaval doit beaucoup…

1 B&W 800 SERIES DIAMOND C’est l’événement de la rentrée. Rien demoins que le renouvellement de l’intégralité de la série 800 Diamond, soit la gamme la plus aboutie et la plus prestigieuse du fabricant de Worthing, dans le sud de l’Angleterre. Autour d’un point crucial qui fait encore évoluer la technologie des haut-parleurs médium vers une plus grande transparence et une plus grande neutralité : une nouvelle suspension dite Biomimétique. Le principe : remplacer le spider en tissu (suspension placée à l’arrière de la membrane, en tissu sur la majorité des haut-parleurs existants) par un système de suspension composite minimaliste, sorte de ressort circulaire concentrique. En réduisant considérablement la pression d’air indésirable, le résultat final se traduit par un réalisme sans précédent dans le registre médium. Cette nouvelle technique, associée…

PRISCILLE LAFITTE Notes intimes Elle a succédé l’an dernier à Elsa Boublil au micro de Musique émoi, une émission qui permet à des personnalités des arts, des lettres ou des sciences, de partager leurs goûts musicaux. Priscille Lafitte a refermé sa première saison avec Alexander Neef, directeur de l’Opéra de Paris, l’écrivaine Sylvie Germain, la chorégraphe Bintou Dembélé, puis ouvert la deuxième avec les romanciers Dany Laferrière, Agnès Desarthe… Musique émoi s’inscrit dans l’héritage du Concert égoïste de Claude Maupomé, à laquelle feu Louis Dandrel avait confié à partir de 1975 un créneau hebdomadaire, dominical déjà. « Je trouve très intéressant d’entrer dans la partition personnelle de quelqu’un, dans sa musique intérieure. En les amenant à parler de musique, et à ne parler que de ça, on découvre ces personnalités…

Peut-on parler de renouveau du grand facteur ? A tout le moins, son histoire n’est pas terminée. Fabriqués dès 1807, caractérisés par la clarté et la précision de leurs timbres, les pianos Pleyel furent les favoris de Chopin. Leur notoriété devint rapidement mondiale : « dès les années 1850, Pleyel envoyait des instruments à New York », rappelle le pianiste Yves Henry, féru de pianos anciens et président du festival Chopin de Nohant. « Les très beaux Pleyel modernes sont ceux des années 1910-1920, avec leur sonorité lumineuse et chantante très adaptée par exemple à la musique de Ravel. » Algam, société française familiale fondée en 1971 par Gérard Garnier à Nantes, qui a commencé par fabriquer des harpes celtiques avant de devenir un leader de la distribution musicale en…

Mel Bonis, Parcours d’une compositrice de la Belle Epoque, sous la direction d’Etienne Jardin. Actes Sud/Palazzetto Bru Zane, 475 p., 48 €. Edité sous la direction d’Etienne Jardin, responsable scientifique des publications du Palazzetto Bru Zane, cet ouvrage offre un large éventail d’articles permettant d’appréhender la vie et l’oeuvre de Mel Bonis (1858-1937), compositrice qui semble aujourd’hui susciter, et c’est heureux, un regain d’attention. La première partie, Retrouver Mel Bonis, propose quelques clés biographiques, le récit digne d’une enquête policière sur les traces des archives de la musicienne, ainsi qu’un très spirituel « entretien imaginaire » dans lequel Florence Launay invite Mel Bonis à raconter son propre parcours. L’artiste en son temps permet ensuite d’éclairer tant les études de la jeune femme au Conservatoire de Paris, avec Ernest Guiraud notamment,…

Sur les traces de J.-S. Bach par Gilles Cantagrel. Buchet Chastel, 495 p., 32,90 €. Partir sur les traces de Bach, c’est s’aventurer sur une vaste plage après que la marée y a fait son oeuvre : il faut montrer une attention très aiguisée pour débusquer, deviner traces et indices, tant les lieux ont été transformés, arasés par les siècles et les hommes, tant les archives personnelles sont rares. Gilles Cantagrel est un arpenteur minutieux dont les livres consacrés au Cantor – recueil de documents, études par genre, essais – font autorité depuis quarante ans. Qu’il revienne sur ses pas, deux décennies après Le Moulin et la rivière (Fayard, 1998), ouvrage dont l’ambition était « de suggérer des pistes, [d’]ouvrir quelques voies dans l’approche de l’un des compositeurs les plus…