Innehållsförteckning för No. 706 från Diapason

En disque et en scène A l’affiche d’un nouveau Mitridate de Mozart gravé par Marc Minkowski, l’étoile JULIE FUCHS revêt bientôt ses habits shakespeariens à l’Opéra-Comique, dans le Roméo et Juliette de Gounod. En scènes Les choses sérieuses commencent pour GUSTAVO DUDAMEL, nouveau directeur musical de l’Opéra de Paris: après un premier grand concert à la Philharmonie, il dirige ce mois-ci Turandot à Bastille. En disques Résumer en quatorze heures le talent protéiforme de Camille Saint-Saëns en se focalisant sur ses chefs-d’oeuvre, dans des interprétations superlatives et pour certaines inédites en CD: voilà le pari du vingt-troisième coffret de LA DISCOTHÈQUE IDÉALE DE DIAPASON. RECEVEZ DIAPASON CHEZ VOUS! Votre bulletin d’abonnement se trouve page 65. Pour commander d’anciens numéros, rendez-vous sur www.kiosquemag.com Vous pouvez aussi vous abonner par téléphone au…

Aucun Français n’a passé les éliminatoires du 18e Concours Chopin de Varsovie, événement normalement quinquennal, mais qui avait été reporté d’un an en raison de la crise du Covid-19. Petite consolation: c’est un Parisien de naissance qui l’a emporté… Le Canadien BRUCE (XIAOYU) LIU, vingt-quatre ans, a reçu le 1er Prix de ce qui constitue la compétition phare de la planète piano avec le Tchaïkovski à Moscou. En finale, sous les yeux de son professeur à l’université de Montréal Dang Thai Song (membre du jury, vainqueur en 1980) et devant un public qui l’a acclamé, son Concerto n° 1 « a ébloui non seulement par son assurance technique et sa finesse de touche, mais surtout par sa manière de propulser le discours musical, dimension largement absente chez ses concurrents »,…

Le rêve américain de Nathalie Stutzmann se poursuit: la Française, déjà première cheffe invitée de l’Orchestre de Philadelphie depuis septembre dernier, deviendra à l’automne 2022 la première femme portée à la direction musicale de l’Atlanta Symphony Orchestra, la deuxième nommée à la tête d’une grande phalange américaine après le mandat de Marin Alsop à Baltimore. Autre familière de débuts féminins à marquer d’une pierre blanche, notamment à Bayreuth l’été dernier, l’Ukrainienne Oksana Lyniv prendra en janvier ses fonctions de directrice musicale du Teatro Comunale de Bologne. David Reiland, directeur musical de l’Orchestre national de Metz depuis 2018, déploie sa carrière en Asie: le chef belge vient d’être nommé pour trois ans à la tête de l’Orchestre symphonique de Corée (KSO) à Séoul, où il prendra ses fonctions en janvier prochain.…

Si, comme il se plaisait à le dire, le Brésil a la forme d’un coeur, le sien battait incontestablement au rythme de son pays natal. Même au milieu d’une tournée internationale, Nelson Freire pouvait prendre un avion pour profiter ne serait-ce que quelques heures de son cher Brésil, et « en faire le plein ». Et c’est chez lui, à Rio, que le pianiste au son de velours s’en est allé le 1er novembre, entouré de l’affection des siens, deux ans après une mauvaise chute en pleine rue qui l’avait contraint à annuler tous ses concerts depuis. Qui aurait pu prédire une telle destinée à ce cadet d’une famille très nombreuse, à la santé fragile, né soixante-dix-sept ans plus tôt dans la modeste ville de Boa Esperança, douze mille habitants…

Mstislav Rostropovich aimait conter les aventures de son Stradivarius. Livré en 1711 au pharmacien de la cour, l’instrument avait été vendu aux frères Duport, virtuoses sans pareils vers la fin du XVIIIe siècle. Un soir de l’an fatal 1812, l’illustre Jean-Louis Duport se produisait aux Tuileries devant l’Empereur qui aurait demandé: « Mais comment diable tenez-vous cette chose? » Scène peu probable – à cette époque Napoléon savait très bien comment on tenait la chose. Mais l’histoire veut qu’il saisit l’instrument et le serra entre ses bottes, d’où cette marque encore visible sur la caisse, cicatrice qui faillit coûter cher au « Duport ». Garder ses éperons pour manier un violoncelle… Le grand sourd Brute couronnée, soldat de plomb poudré d’or, les mots manquent à son propre secrétaire et ministre…

Le Voyage d’hiver est-il un voyage (Reise) ou bien un itinéraire sans but (Wandern)? Dès le premier lied Gute Nacht (Bonne nuit), le narrateur est jeté sur la route. De son histoire on ne saura rien de précis. Il aima une jeune fille. Le mariage n’était pas loin. Il aurait eu un foyer. Le voici sur le seuil. Qu’est-il advenu? Entre la première strophe, qui contait cette idylle domestique, et la seconde, qui évoque ce voyage dans l’obscurité, une césure s’est mise, un non-dit. Le pas lourd que fait entendre le piano dit ce commencement, mais aussitôt Die Wetterfahne (La Girouette) nous attrape par ses trilles grondants: le voyageur est un exclu, un indésirable. De là les larmes (Gefrorne Tränen) qui gouttent, gelées, au gré d’un chant comme statique et…

Le premier Verdi est mal aimé. On en retient surtout Nabucco, Ernani, Macbeth… Mais les autres? Giovanna d’Arco (1845), par exemple, contient des pages remarquables, tels les airs de l’héroïne, le grand finale du II, les duos avec le roi ou son père. Certes, le livret ne s’encombre pas de vérité historique. Jeanne aime ici Charles VII d’un amour réciproque, est prise pour une sorcière par son père qui la livre aux Anglais avant de s’en repentir, et l’héroïne expire sur le champ de bataille. Autant de libertés dont Schiller, qui plus tard inspirera Tchaïkovski, montrait la voie au librettiste Temistocle Solera. Un opéra des « années de galère » pour l’île déserte? Oui, quand son affiche réunit trois grands chanteurs verdiens pas encore quadragénaires, dont une authentique prima donna,…

L’étonnante Ouverture dépeint les « Voeux de la nation », le « tocsin » (avec coups de canon, dit la partition), puis un « feu d’artifice » et une « fanfare »: c’est que l’oeuvre, créée en 1751, fêtait la naissance du duc de Bourgogne, fils aîné du Dauphin. Cet Acanthe et Céphise était le dernier opéra de Rameau absent au disque – Brüggen n’enregistrait en 1996 qu’une enthousiasmante sélection de pages instrumentales. C’est dire si cette intégrale avec – enfin! – les parties chantées était attendue. L’écriture foisonne, oscillant entre petites formes d’allure préclassique (les menuets de l’acte II) et grandes séquences à la dramaturgie virtuose – la scène 2 de l’acte III vaut à elle seule le détour, pour ses oppositions entre les deux amants et la masse…

1770-1827 Sonates pour violon et piano nos 8, 9 et 10. Frank Peter Zimmermann (violon), Martin Helmchen (piano). Bis (SACD). Ø 2020. TT: 1 h 19’. TECHNIQUE: ⅘ TECHNIQUE SACD: ⅘ Enregistré en août 2020 à la Villa Siemens, Berlin, par Hans Kipfer (Take 5). Le violon se pose sur un piano plus lointain sans que ce dernier perde sa précision. Les deux instruments ont une présence naturelle au sein d’une image cohérente. La réverbération ne trouble ni la définition ni la douceur des timbres. Après deux volumes approchant la perfection (cf. nos 695 et 703), Frank Peter Zimmermann et Martin Helmchen achèvent une intégrale des dix sonates pour violon et piano de Beethoven révélant une décantation et un approfondissement qui vont bien au-delà de la seule performance instrumentale, elle-même…

1643-1704 Le Malade imaginaire. Le Mariage forcé (extrait). Les Arts Florissants, William Christie. Harmonia Mundi (2 CD). Ø 1990 et 2013. TT: 1 h 38’. TECHNIQUE: 3,5/5 L’année Molière se profile qui donnera lieu à bien des célébrations. Harmonia Mundi prend les devants et réédite, en un joli livre-CD illustré, ce Malade imaginaire issu des représentations données en 1990 au Châtelet. La production, alors, était fastueuse: trois heures de spectacle, avec le prologue original dans son intégralité, tous les intermèdes et la géniale « cérémonie burlesque d’un homme qu’on fait médecin » pour conclure. Dans la fosse, plus de quarante musiciens: c’était véritablement Le Malade imaginaire « dans sa splendeur », ainsi que le désignait le compositeur dans son manuscrit – par opposition à la version allégée qu’imposaient en 1674…

▶ Quatre décennies après « A Medieval Christmas » (Nonesuch), la Boston Camerata célèbre à nouveau un office de la Nativité au Moyen-Age. Depuis, Joel Cohen a transmis l’ensemble à sa complice Anne Azéma, qui entrelace sa voix avec celles de Camila Parias et Deborah Rentz-Moore dans un Lux refulget caractéristique des audacieuses polyphonies aquitaines qui enluminent le parcours. La diversité des sources (anglaises, françaises…), l’apport de quelques instruments choisis (les cloches, la harpe, le rebec, les vielles) parent joliment cet arbre de Noël (« Hodie Christus natus est », HM,). ▶ Célébrer la naissance du Christ en puisant dans les épais recueils de motets Musae Sioniae ourlés entre 1605 et 1610 par Michael Praetorius sur des chorals luthériens? Facile pour Marcus Creed! Son virtuose et versatile SWR Vokalensemble relève…

VIOLON « 12 Stradivari ». OEuvres de Suk, Falla, C. et R. Schumann, Ravel, Vieuxtemps, Tchaïkovski, Elgar, Szymanowski, Rachmaninov, Heuberger, Kreisler, Kern. Antonio Pappano (piano). Decca. Ø 2020. TT: 59’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistrements réalisés en novembre et décembre 2020 au Cadogan Hall, Londres, par Jonathan Stokes et Simon Kiln. Dans un subtil arrière-plan, le piano tient parfaitement son rôle de faire-valoir, ce qui permet de ne rien perdre, en grain comme en texture, des précieux Stradivarius. Entendre une collection de violons prestigieux sur un même disque s’avère toujours captivant. Pionnier en ce domaine, Ruggiero Ricci avait déjà réuni des instruments des plus grands maîtres italiens (« The Glory of Cremona », 1964, MCA), suivi par Salvatore Accardo (« The Violins of Cremona », 1993, Strad) et plus récemment James Ehnes…

CONTRALTO, 1897-1993 « Beyond The Music. Her Complete RCA Victor Recordings ». BRAHMS: Rhapsodie pour contralto. MAHLER: Kindertotenlieder. VERDI: Un bal masqué (extraits) (a), Spirituals et noëls. Lieder, songs et mélodies de Massenet (b), Rachmaninov (b), Bland (c), Brahms, Mahler, Schubert, Strauss, Haydn Sibelius, Dvorak, Quilter, Barber, Foster, Swanson, Spross, Lehmann, Scott, Sarsen-Bucky, Thomas, Hook, Kjerulf, Spilman, Mellish, Molloy. Airs de Bach, Handel, Mendelssohn, Boncini, Purcell, A. Scarlatti, Humperdinck, Verdi. Zinka Milanov, Roberta Peters (soprano), Jan Peerce (ténor), Leonard Warren (baryton) (a), William Primrose (alto) (b), Gregor Piatigorsky (violoncelle) (c), Kosti Vehanen, Franz Rupp, John Motley (piano), divers choeurs et orchestres, Rosario Bourdon, Josef Pasternack, Eugene Ormandy, Charles O’Connell, Robert Shaw, Fritz Reiner, Pierre Monteux, Dimitri Mitropoulos, Erich Leinsdorf, Robert Russell Bennett. Sony (livre + 15 CD). Ø 1923-1966. TT:…

JEAN-MARIE REYNAUD ORFEOGRANDE & EMP 1 Présentées en avant-première lors du récent Paris Audio Vidéo Show en octobre, les nouvelles colonnes 3 voies OrfeoGrande viennent compléter la gamme Grande initiée par les VoceGrande, Diapason d’or en 2020. La série Grande se distingue par des solutions techniques avancées, à commencer par un boîtier inerte de type sandwich formé d’une épaisse couche de MDF, d’un polymère élastique et d’une feuille d’aluminium en U de plusieurs millimètres d’épaisseur à la finition esthétique autant qu’unique. Autre spécificité, la présence d’un tweeter à membrane aluminium de type AST (aérostriction), monté dans une ogive posée au sommet de la colonne afin d’en améliorer la dispersion. Les fréquences de raccordement du filtre, câblé en l’air avec mise à la terre des blindages des résistances pour réduire le…

LUXMAN LMC-5 En avril, lors de l’essai de la platine Luxman PD-151 (Diapason d’or n° 699), il n’existait pas de cellule au catalogue. C’est maintenant le cas, apres une attente de pres de 40 ans… La LMC-5 est une cellule MC en aluminium laissant apparaitre le mecanisme cantilever + bobines et aimants samarium-cobalt, alliant des criteres comme la reduction de l’effet microphonique, la legerete 8,5 g et un look seduisant – le rouge Luxman. Pas de bore, mais de l’aluminium pour le cantilever. Le diamant de type hyperelliptique Shibata ameliore le suivi de lecture et la reponse dans le haut du spectre. Luxman promet une bande passante de 10 Hz a 35 kHz, une separation de 28 dB, une impedance interne de 4,7 Ω pour un niveau de sortie de…

DIMANCHE 5 18 h 55 Tchaïkovski: Capriccio italien. Prokofiev: Roméo et Juliette, suite no 1. Mendelssohn: Symph. no 4. Orch. philh. de la Scala, dir. Chailly. 0 h 40. Strauss: Lieder. Damrau soprano, Deutsche Kammerphilharminie de Brême, dir. Rhorer. MARDI 7 20 h 50 Verdi: Macbeth. Salsi, Abdrazakov, Netrebko, Meli. Choeur et Orch. du Teatro alla Scala, dir. Chailly, Livermore mise en scène. DIMANCHE 12 18 h 55 Saint-Saëns: Le Carnaval des animaux. Maisky violoncelle, Argerich, Pappano piano. 23 h 55 « Saint-Saëns, l’insaisissable ». 0 h 50 « Max Richter: Voices ». DIMANCHE 19 18 h 55 Tchaïkovski: Le Lac des cygnes, suite. Casse-Noisette, suite. Orch. philh. de Radio France, dir. Franck. 1 h 05 Prokofiev: Cto no 3. Roméo et Juliette, extraits. Argerich piano, Orch. philh. de Radio…

Privé de sa tribune à Notre-Dame de Paris, Olivier Latry a pris la plume afin de nous parler de son amour pour cet instrument en particulier et pour l’orgue en général. Cela donne un petit livre plutôt facile d’accès, fruit de conversations avec le musicographe Stéphane Friédérich restituées avec soin. On y suit un parcours ascensionnel depuis les premiers contacts avec l’instrument-roi dans la ville natale de Boulognesur-Mer jusqu’à la nomination (à vingt-trois ans!) en 1985 au poste de cotitulaire du grand Cavaillé-Coll, ce « miracle de l’histoire, (…) miracle visuel et sonore », pour succéder à Pierre Cochereau (en compagnie de Philippe Lefebvre, Yves Devernay et Jean-Pierre Leguay), et jusqu’aux lauriers de concertiste obtenus depuis, en passant par le précieux enseignement reçu de Gaston Litaize. Ce n’est cependant pas…

Altiste, enseignant à la Hochschule der Künste de Berne, Kai Köpp s’intéresse à ce que dev(r)ait être le rapport idéal entre ripiénistes (l’orchestre) et solistes: un ripiéniste doit s’abstenir de rivaliser avec l’artiste qu’il accompagne, donc s’interdire les ornements superflus, le rubato, suivre les coups d’archets du chef de pupitre, adopter un jeu moins appuyé… L’auteur se réfère aux traités de flûte de Quantz (1752) et de violon de Léopold Mozart (1756), aux articles de Koch (1802) éclairants, mais qui ne renseignent qu’a contrario sur la pratique réelle. On pourrait donc lui opposer qu’une interprétation « historiquement informée », loin de suivre ces prescriptions à la lettre, devrait admettre les infractions contre lesquelles ces traités s’élevaient. On regrettera que l’époque romantique, où les mêmes questions se posaient en d’autres termes,…

Al’heure où nous publions notre palmarès des Diapason d’or de l’année, quel bilan tirer des mois qui viennent de s’écouler sur le front discographique? Premier constat: cela faisait bien longtemps que la production n’avait été aussi abondante. Lorsque la pandémie fut venue, les musiciens se trouvèrent en effet si dépourvus qu’ils n’eurent d’autre issue, pour pratiquer leur art, que de se réfugier devant les micros. Ce qui nous a valu en cette rentrée une avalanche de parutions, appelée à se poursuivre au début de l’an 2022. Autre bienfait collatéral de la crise sanitaire: le retour des intégrales d’opéras en studio, denrée qui s’était raréfiée depuis le début de ce siècle. A un Pelléas et Mélisande de Debussy capté à Bordeaux (label Alpha, cf. no 704), succédera un autre interprété sur…

L’affaire pourrait réduire à néant la suite de sa carrière dans son pays, où il est une star: le pianiste chinois YUNDI LI, plus jeune vainqueur du Concours Chopin en 2000, à dix-huit ans (sous le nom de Yundi Li), a été interpellé à Pékin par la police alors qu’il se trouvait en présence d’une travailleuse du sexe. Plus que la peine encourue (15 jours d’emprisonnement et une amende de 5 000 yuans, soit environ 675 euros), c’est l’atteinte à sa réputation qui risque d’être durement vécue par l’artiste. Yundi, même s’il a reconnu les faits selon la BBC, a-t-il pu être piégé dans un piaoji, le délit de sollicitation de prostituée jadis utilisé par les autorités pour compromettre des opposants? Si le pianiste n’est pas connu comme dissident, des…

Comme souvent, le « maître des horloges » Emmanuel Macron a attendu la dernière heure pour faire connaître sa décision, mais le choix sonne plutôt juste. C’est le 21 octobre, une dizaine de jours seulement avant la prise de fonction, que le communiqué est tombé: « Sur proposition de Roselyne Bachelot-Narquin, ministre de la Culture, le président de la République a décidé de nommer Louis Langrée à la direction du Théâtre national de l’Opéra-Comique pour un mandat de cinq ans. » La succession d’Olivier Mantei avait suscité beaucoup de convoitises, de rumeurs, de questions. Alors que les hommes accaparent les postes de direction des établissements culturels, la salle Favart pouvait-elle échapper à Laurence Equilbey (Accentus, Insula Orchestra) ou Myriam Mazouzi (Académie de l’Opéra de Paris)? Marc Minkowski ne pouvait-il pas…

36 C’est, en pourcentage, la part des personnes assistant habituellement à des spectacles et qui ont exprimé un risque de diminuer leurs sorties au concert quelques mois après la réouverture des lieux culturels, dans une enquête d’opinion réalisée en ligne par Harris Interactive auprès d’un échantillon représentatif de 3 025 sondés de 18 ans et plus, du 31 août au 3 septembre. Commanditaire de cette étude, le ministère de la Culture invite à « rester très prudent » dans l’analyse, « compte tenu des incertitudes fortes qui caractérisent par nature les périodes de crise ». Notamment en raison des problèmes de distanciation sociale dans les salles, la probabilité d’une diminution des sorties est « mécaniquement plus importante » chez ceux qui déclaraient assister à des spectacles vivants, par rapport à…

La singularité, le mérite diront certains, de ce natif d’Amsterdam est d’avoir effectué soixante ans de carrière au plus haut niveau sans jamais faire les gros titres. Il fut en effet, de tous les chefs de sa génération, le moins clivant esthétiquement et humainement, inspirant à Berlin, Dresde, Munich, Vienne, Londres, Chicago ou encore Boston le même unanime et affectueux respect. On pourrait, à cet égard, résumer la relation qu’il entretenait avec les musiciens par la formule primus inter pares. S’il tirait son autorité, outre d’une éthique musicale irréprochable, d’un métier en acier trempé, son absence de narcissisme en fit un artiste longtemps mésestimé du grand public. Ses pairs surent, quant à eux, toujours reconnaître sa stature. Chef sorti du rang à l’instar de Carlo Maria Giulini – il oeuvra…

SCHUMANN & GRIEG: Concertos pour piano. Orchestre philharmonique de Munich, Rudolf Kempe. CBS/Sony, 1968. Coup d’essai et coup de maître d’un jeune pianiste de vingt-trois ans dans des oeuvres pourtant rebattues. Il y signe des références indémodables avec un romantisme à fleur de peau, une énergie pianistique à toute épreuve, des idées musicales à foison et fièrement défendues. Kempe veille en prime à un dialogue harmonieux avec le Philharmonique de Munich. Déjà là, bien sûr, ce son aux mille couleurs et d’une beauté surnaturelle. BRAHMS: Concertos pour piano. Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, Riccardo Chailly. Decca, 2006. Une des réalisations majeures des années Decca avec Riccardo Chailly et un Gewandhaus de Leipzig en mode royal. Grandeur et séduction envoûtante pour une lecture qui réussit à allier une magie de l’instant…

La musique adoucissait les moeurs jusqu’à ce qu’elle les endurcisse. Le mois dernier, Emmanuel Dupuy observait ici-même la conquête de la planète classique par les forces racialistes. Trois mois plus tôt, l’essayiste Heather Mac Donald en suivait les progrès sur le continent américain *: excuses du Hartford Symphony Orchestra pour son « inaction » face au « racisme systémique »; excuses du Seattle Opera et de l’Omaha Opera à la « black community »; promesse du président de la Juilliard School que son institution « se montrera activement antiraciste et s’efforcera d’abattre le racisme et l’injustice systémique »; autoflagellation dans le New Yorker (septembre 2020) du musicographe Alex Ross, « white American » d’un « monde aveuglément blanc »; invitation du New York Times à ne plus auditionner les musiciens…

NOUVEAUTÉS • CRITIQUE P. 74 • PLAGE 1 RAMEAU Acanthe et Céphise. Solistes, Les Ambassadeurs-La Grande Ecurie, Alexis Kossenko. Erato. A la tête d’une distribution dominée par Sabine Devieilhe, Alexis Kossenko et ses troupes rendent ses couleurs à un chef-d’oeuvre oublié de Rameau. • CRITIQUE P. 78 • PLAGE 2 BEETHOVEN Sonates pour violon et piano nos 8 à 10. Frank Peter Zimmermann, Martin Helmchen. Bis. Performance instrumentale inouïe, décantation et approfondissement, complicité exemplaire signent une grande version de ces trois sonates. • CRITIQUE P. 97 • PLAGE 3 SCHUBERT Sonates pour piano D 840 et D 960. Jean-Marc Luisada. La Dolce Volta. Dans une prise de son superlative, le piano rayonnant de Jean-Marc Luisada déploie un discours suprêmement lisible et une imagination fertile. • CRITIQUE P. 102 • PLAGE…

Le premier des onze CD vous accueille avec la monumentale Symphonie no 3 (1886), dont l’orchestre englobe un piano à quatre mains et un orgue. Comment ne pas donner raison à Paul de Louit qui couronnait dans sa discographie comparée la version new-yorkaise de Munch, avec Edouard Nies-Berger à la console? Les scrupules et le sentiment grandiose qui animent cette gravure de 1949 gardent une fraîcheur, une puissance de conviction saisissantes. Dédicataire de la plus « révolutionnaire » des cinq symphonies de Saint-Saëns, Liszt fut avant cela l’inspirateur de ses quatre Mitropoulos, dans La Jeunesse d’Hercule (1877), oppose en 1956 à l’orientalisme ensorceleur des bacchantes le lumineux dépouillement de la vertu. Aucun des clins d’oeil adressés par Saint-Saëns à ses contemporains dans son Carnaval des animaux (1886) n’échappe à Leonard…

▶ Suite de l’intégrale des pièces de clavecin de Louis Couperin par Bob Van Asperen – le précédent volume a plus de dix ans, ce quatrième, enregistré en 2008 ayant mis longtemps à paraître. L’admirable lisibilité des réponses entre les parties (Sarabande en sol), l’à-propos de l’agogique et de la registration, le sens du drame (Chaconne La Complaignante) sont autant d’atouts que rehausse l’excellente captation d’un bel instrument original de 1640 signé Ioannes Ruckers. La Courante en ut se déploie avec un naturel confondant. Et malgré leur tempo trop retenu, quel sourire dans les Rigaudons! Un rien de souplesse en plus çà et là (Passacaille en sol), un soupçon de fantaisie achèveraient de nous faire chavirer (Aeolus,). ▶ Pascal Quignard imaginait Sainte-Colombe janséniste, et les interprètes tirent souvent les Concerts…

NÉE EN 1931 Dialog: Ich und Du. The Wrath of God. The Light of the End. Vadim Repin (violon), Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, Andris Nelsons. DG. Ø 2019 et 2021. TT: 1 h 03’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré en décembre 2019 au Gewandhaus de Leipzig par Everett Porter, Bernhard Güttler, Sebastian Nattkemper et Benedikt Schröder. Excellente définition orchestrale dans un espace ample, avec une importante dynamique. Image nette et précise autant dans les fortissimos que les pianissimos: trois captations très réussies. L’art puissant et personnel qu’a développé Sofia Goubaïdoulina fait d’elle sans doute la plus grande compositrice vivante. Des interprètes rompus à cette musique proposent en à peine plus d’une heure un portrait exhaustif, idéal pour découvrir et approfondir l’univers de cette créatrice russe installée depuis plusieurs décennies en Allemagne.…

1797-1828 Sonates pour piano D 840 « Reliquie » et D 960. Jean-Marc Luisada (piano). La Dolce Volta. Ø 2021. TT: 1 h 13’. TECHNIQUE: 5/5 Enregistré en février et mars 2021 à la grande salle de l’Arsenal de Metz par Frédéric Briant. Piano aux timbres chaleureux, d’un beau relief et d’une définition remarquable. Chaque note de n’importe quel accord s’entend distinctement sans perte de la texture globale. La précision des basses côtoie une richesse harmonique subtile. Schubert, Jean-Marc Luisada l’avait abordé au disque par une frémissante lecture de « La Truite » en compagnie des Modigliani, complétée par la Sonate D 537 (RCA, 2014). Il y revient aujourd’hui, après avoir pris le temps du « travail d’introspection approfondi » que l’oeuvre du compositeur viennois lui semble nécessiter. Cette longue…

VIOLON BAROQUE BACH: Sonates pour violon et basse continue BWV 1021 et 1023. Sonate BWV 1024 (Adagio). Sonate BWV 1026 (Fugue). OEuvres de Farina, J.G. Walther, Muffat, Westhoff, A.A. Schmelzer. Balazs Maté (violoncelle, basse de violon), Leonardo Garcia Alarcon (clavecin). Alpha. Ø 2020. TT: 1 h 04’. TECHNIQUE: 2,5/5 Enregistrement réalisé en juin 2020 à l’Opéra de Dijon par Jean-Daniel Noir. Le violon, à gauche de l’image et grossi à la loupe par les micros, contraste avec le continuo, au centre, qui semble vouloir non pas soutenir l’arrière-plan mais s’effacer. Le son, comme compressé, impose une écoute à bas niveau. L’image d’un Bach violoniste ne s’impose à l’esprit qu’après celle du géant des claviers. Pourtant, dès ses années de formation à Lunebourg, sa maîtrise de l’archet était sollicitée, et même…

Trois quarts de siècle! C’est ce que célèbre, en cette fin d’année, la plus vieille émission de radio française. Fondée en 1946 par Armand Panigel qui l’a animée jusqu’en 1983, La Tribune des critiques de disques a pu ressembler, autour de Jean Roy (cofondateur), Antoine Goléa, Jacques Bourgeois, José Bruyr, à un cénacle où l’érudition le disputait à l’entre-soi, dans un climat d’empoignades plus ou moins spontanées parodié par le comédien Peter Ustinov dans un sketch hilarant. Le titre de l’émission a plusieurs fois changé depuis, son producteur aussi: se sont succédé Jean-Michel Damian pour un format centré sur les oeuvres plus que sur les enregistrements, Jean-Pierre Derrien, Gérard Courchelle, Frédéric Lodéon, Renaud Machart, François Hudry, Benjamin François et Thierry Beauvert. Jérémie Rousseau, par ailleurs directeur de la rédaction du…

Avec ses courbes effilées, qui semblent pouvoir le faire flotter, le Vivo H10 MG ne passe pas inaperçu. Sous ses airs de piano à queue en miniature, se cache un monstre de technologie, fleuron de la société Dexibell. Fondée en 2014 par d’ex-employés de Roland Europe, et distribuée en France par Saico, elle conçoit et produit ses instruments sur l’ancien site de Roland en Italie avec l’appui logistique du groupe Proel (fabricant italien de systèmes de sonorisation). La marque a fait ses débuts en janvier 2016 en présentant six pianos numériques de la gamme Vivo. Confort de jeu Le facteur assure avoir repensé tous les éléments qui forment la base des pianos numériques: son, confort de jeu, facilité d’utilisation, connectivité, système audio et esthétique. Dexibell s’emploie ainsi à valoriser le…

On ne compte plus les livres sur Glenn Gould. Biographiques ou subjectives, cet artiste hors norme se prête à toutes les approches. Foncièrement analytique, celle d’Elie During s’ancre dans la fiction. Le récit que promet le titre de l’ouvrage laisse place à quelques courts chapitres, formant comme autant de séquences cinématographiques. Tel un road movie débutant à Toronto, il met au premier plan la voiture du Canadien, un refuge, un « idéal érémitique » qui combine « les vertus de l’appartement privé et du studio », dans lequel il peut s’adonner à son goût immodéré pour la radio et dont le pilotage permet toutes les analogies avec celui du piano Chickering de son enfance ou du Steinway CD 318 dont il ne se séparait guère. Dans ce voyage avant tout…

Les chemins du plus français des petits palais vénitiens mènent volontiers à Rome. Sous l’étiquette du Palazzetto Bru Zane, en effet, Alexandre Dratwicki dirige une collection discographique consacrée au Prix de Rome, concours dont l’histoire a d’ailleurs été racontée sous sa direction et celle de Julia Lu (Symétrie, 2011). Le directeur artistique du Centre de musique romantique française ajoute une autre pierre, de taille, à son édifice romain: l’évocation du séjour des compositeurs à la Villa Médicis pour parfaire leur art à la sortie du Conservatoire, depuis le début de leur accueil en 1804 jusqu’à la veille de la Première Guerre mondiale. L’ouvrage raconte de manière à la fois enlevée et solidement documentée la vie quotidienne des pensionnaires durant leurs deux à cinq années romaines, leurs espoirs de révélation grâce…

Nom: Joneau Prénom: Eugénie Née en: 1995 Profession: mezzo-soprano Le 24 octobre dernier, elle remportait le 1er prix du 6e Concours opéra jeunes espoirs Raymond Duffaut, dans la catégorie la plus avancée, « révélation ». C’était à Avignon. Là où, quelques années plus tôt, s’est justement révélée la vocation d’Eugénie Joneau, venue de Saint-Rémy-de-Provence assister à une Bohème. « Ce soir-là, j’ai eu un déclic. J’ai dit à ma maman, qui m’accompagnait: “je veux faire ça!” ». Les moyens vocaux sont déjà là qui permettent à la jeune Provençale d’être admise au conservatoire régional de Lyon, dans la classe de Pierre Ribemont, en 2015. Quatre ans plus tard, et deux 1er prix (opéra et mélodie) au Concours de Mâcon en poche, c’est l’entrée à l’Opéra Studio de l’Opéra du Rhin,…

Dans un message courroucé publié sur son mur Facebook, Cyrille Dubois a annoncé avec « regret » l’annulation de sa participation au concert donné le 10 novembre par Le Concert d’Astrée, pour son vingtième anniversaire, au Staatsoper de Berlin. En cause: « la mise en place d’une politique de tests disproportionnée » par l’institution lyrique allemande, soit « deux tests PCR pour trois jours sur place EN PLUS du statut vaccinal complet », a déploré le ténor français. « Je me réjouissais de faire mes débuts dans cette ville, mais nous ne pouvons pas continuer à cautionner des mesures unilatérales de certaines maisons qui dépassent le cadre général prescrit par les instances scientifiques. Pour rappel, un artiste positif ou malade ne touche pas son salaire, et nous sommes depuis deux…

MAHLER: Symphonie n° 2 « Résurrection ». Sylvia McNair, Jard van Nes, Ernst-Senff-Chor, Orchestre philharmonique de Berlin. Philips, 1993. C’est en fait tout le cycle Mahler gravé sur les rives de la Spree – les 6e et 7e sont d’anthologie! – qu’il conviendrait de mettre en avant. Malgré sa stupéfiante rigueur de conception, cette « Résurrection », où les légions berlinoises apparaissent galvanisées comme jamais, surpasse en puissance et densité les versions signées Bernstein, Mehta, Klemperer et Abbado. Haitink n’omet pas pour autant de rendre ses mouvements intermédiaires à leur onirique étrangeté. BRUCKNER: Symphonie n° 9. Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam, Philips, 1981. Le chef néerlandais entretenait avec Bruckner affinités aussi étroites qu’avec Mahler. Cette 9e de 1981 reste, avec le live dresdois de la 8e (2002, Hänssler), son témoignage le…

EN PISTES! Spéciale Diapason d’or de l’année, présentée par Rodolphe Bruneau-Boulmier et Emilie Munera. France Musique, le 1er décembre, de 9 h à 11 h. RENAISSANCE ISAAC: Missa Wohlauff gut Gsell. Cinquecento. Hyperion. Avec la précision et l’extraordinaire plénitude dont il est coutumier, l’ensemble Cinquecento dévoile un bijou méconnu, projetant sur Isaac la lumière qu’il mérite. Tim Scott Whiteley (baryton, cofondateur de Cinquecento): « En découvrant la musique de Heinrich Isaac, je suis tombé sur ses deux messes composées à six voix. Sa Missa Virgo prudentissima était familière et bien représentée dans les archives, mais l’impressionnante Missa Wohlauff gut Gsell von hinnen avait reçu peu ou pas d’attention. Nous l’avons chantée, réalisant immédiatement que nous avions entre les mains un chef-d’oeuvre d’un des compositeurs les plus sous-estimés de la fin…

En 1827, Schubert n’est pas seul, il a des amis. Schubert n’est pas obscur, sa notoriété est grande à Vienne. Schubert n’est pas pauvre, il vit correctement de son art. Mais Schubert est malade. Atteint de syphilis, il sait que ses forces l’abandonnent. Il ne lui reste de fait qu’un an à vivre. Pour lui, voici venu le temps de l’ultime floraison. Celle de la grande symphonie en ré, de la Messe en mi bémol, du Quintette en ut, des dernières sonates, des prodigieux lieder sur des poèmes de Heine qu’après sa mort on rassemblera en un recueil intitulé Le Chant du cygne. Tout ce qu’il avait porté jusque-là parvient à un degré jamais atteint d’incandescence. Trente ans après la mort de son ami, Joseph von Spaun se rappelait l’humeur…

CD I - IV Symphonie no 3 Charles Munch Le Carnaval des animaux Leonard Bernstein Poèmes symphoniques Jean Martinon, Dimitri Mitropoulos, Arturo Toscanini, Louis Fourestier et autres pages avec orchestre Paul Paray, Michael Rabin, Leonid Kogan… Concertos pour piano Jeanne-Marie Darré, Arthur Rubinstein, Robert Casadesus, Magda Tagliaferro pour violon no 3 Zino Francescatti pour violoncelle Pierre Fournier CD V – VII Sonates pour clarinette et piano Reginald Kell, Brook Smith, pour violon et piano no 1 André Pascal, Isidore Philipp, pour violoncelle et piano no 1 Paul Bazelaire, Isidore Philipp Quintette avec piano Musique Oblique Quatuor avec piano no 1 Régis Pasquier, Bruno Pasquier, Roland Pidoux, Huseyin Sermet Trio avec piano no 1 Leonid Kogan, Mstislav Rostropovich, Emil Guilels Septuor Jeanne-Marie Darré, Roger Delmotte, Quatuor Pascal, Gaston Logerot Caprice sur…

1833-1897 Sonate pour piano no 3. Variations et fugue sur un thème de Handel op. 24. Jonathan Fournel (piano). Alpha. Ø 2021. TT: 1 h 08’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré par Jean-Martial Golaz au Théâtre populaire romand de La Chaux-de-Fond (Suisse) en février 2021. Au centre de l’image, l’instrument est capté avec un peu de recul, toujours bien défini et équilibré dans tous les registres. La superbe acoustique de la salle favorise des textures aussi belles que variées. Lauréat du concours Reine Elisabeth 2021, Jonathan Fournel consacre son premier album à Brahms, dont ce jeune pianiste français de vingt-huit ans semble avoir fait son dieu. Dans la Sonate no 3 en fa mineur, ses immenses moyens et sa profonde musicalité rayonnent avec une évidence d’autant plus impressionnante qu’ils semblent sous-tendus par…

1685-1759 Il pastor fido (Ouverture). Suites en mi majeur HWV 430 et en ré mineur (composite). SCARLATTI: Sonates K 12, 16, 24, 147, 429, 443, 546. Pierre Hantaï (clavecin). Mirare. Ø 2020. TT: 1 h 09’. TECHNIQUE: ⅘ Enregistrement réalisé en janvier 2020 à Haarlem (Pays-Bas) par Nicolas Bartholomée et Céline Grangey. Agréable image d’un clavecin capté avec un peu de distance. Il ne s’étale pas dans la largeur mais reste très bien défini. Une légère réverbération vient nourrir et donner de l’ampleur à l’instrument. Surprise l’année dernière: Pierre Hantaï, arpenteur inlassable de Scarlatti – sept albums en trente ans –, s’aventurait pour la première fois chez Handel (Mirare, Diapason d’or). Le claveciniste mêle ici passions récentes et anciennes: choix insolite pour cet adepte des monographies. Façon de rappeler les…

SOPRANO « Mirrors ». Airs d’opéras de Handel, Graun, Telemann, Vinci, Manna et Broschi. Concerto Köln, Luca Quintavalle. Berlin Classics. Ø 2021. TT: 1 h. TECHNIQUE: 5/5 Enregistré en 2021 au Probenzentrum de Cologne par Ines Kammann. Magnifiques et intéressante juxtaposition de deux matières sonores, sans perte du lien qui les unit: la voix, puissamment dense et riche d’un concentré d’harmoniques, illumine le centre de l’image. L’orchestre, disposé en arc de cercle et en contrepoint de la première, possède une belle ampleur. Une artiste caméléon: c’est ce que consacre le premier disque en solo de Jeanine De Bique. La soprano, qui nous a éblouis à la scène chez Handel aussi bien que chez Britten, apparaît ici comme l’une des plus remarquables interprètes d’opera seria du moment, alliant agilité et richesse…

Le destin de la petite Marian, née dans une famille pauvre de Philadelphie, est scellé lorsqu’elle intègre à six ans le choeur de l’église locale. Fière de sa « baby contralto », la communauté se cotise pour lui offrir une éducation musicale. Ségrégation oblige, elle ne peut guère espérer chanter que dans des églises et universités réservées aux Noirs. Le disque – dès 1923 avec Deep River, un « negro spiritual » gravé pour Victor – élargit son auditoire, mais elle vise plus haut. Plus loin. Dès la fin des années 1920, elle creuse son sillon en Europe. Grâce à l’imprésario Sol Hurok, les engagements se multiplient – les 78-tours aussi. Toscanini salue en 1935 à Salzbourg « une voix comme on en entend une seule par siècle ». Pure,…

L’ESPACE DE LA TECHNOLOGIE E. LECLERC A AMBOISE (37) Salon haute-fidélité et home cinéma les vendredi 3 et samedi 4 décembre. Tél: 02 47 23 35 80, avenue Léonard de Vinci. espacedelatechnologie.com L’AUDITORIUM FIRODIL En cette fin d’année, l’auditorium FIRODIL en région parisienne vous invite à découvrir l’intégré Electrocompaniet ECI 80D sur les enceintes Atlantis Lab AT16 ou les Bruno Henry BH220 afin de vous constituer un ensemble très abordable, complet et musical. Tél.: 01 48 30 28 96. firodil.com ESPACE CINEMA Du 26 au 28 novembre 2021, rendez-vous à Mouroux pour un week-end consacré aux marques ATC et Trinnov. Pour la première fois en France, venez écouter un ensemble home cinéma très haut de gamme à partir d’enceintes actives ATC et du Trinnov Altitude 16. Deux autres systèmes stéréo…

Du 1er au 31 décembre MERCREDI 1er 20 h Paris, Opéra-Comique, 02/11/21. Hersant: Les Eclairs. Lanièce, Heyboer, Benoit, Bouchard-Lesieur, Boutillier, Rougier. Choeur Aédès, Orch. philh. de Radio France, dir. Matiakh. JEUD 2 20 h En direct de la Maison de la Radio. Dvorak: Carnaval. Schumann: Cto. Schönberg: Quatuor avec piano. Moreau violoncelle, Orch. national de France, dir. Viotti. VENDREDI 3 20 h En direct de la Maison de la Radio. Ravel: Alborada del gracioso. Tzigane. Boléro. Chen: La Joie de la souffrance. Un Temps disparu. Vengerov violon, Yiwen erhu, Orch. philh. de Radio France, dir. Long. SAMEDI 4 20 h En léger différé du Metrpolitan Opera de New-York. Aucoin: Eurydice. Morley, Orlinski, Banks, Hopkins, Berg. Choeur et Orch. du Metropolitan Opera, dir. Nézet-Séguin. MARDI 7 20 h En léger différé…