Innehållsförteckning för No. 709 från Diapason

Comme vous le savez, la crise sanitaire a engendré la pénurie de nombreuses matières premières. Le papier n’y échappe pas, dont les prix ont doublé en quelques mois. La presse écrite, déjà fragilisée, subit cette augmentation de plein fouet. Aussi, après avoir longtemps repoussé cette décision, nous n’avons d’autre choix que de répercuter en partie cette hausse des coûts sur le prix de notre magazine (accompagné de ses deux CD), qui augmente dès ce mois-ci de 60 centimes. Nous regrettons d’avoir à vous demander cet effort, mais c’est notre seule solution pour pouvoir continuer à vous offrir des articles de qualité, tout en préservant notre indépendance. Nous continuerons d’autre part à vous proposer les offres d’abonnement les plus intéressantes possible, que vous pouvez retrouver en flashant le QR code ci-contre.…

C’est une belle marque de confiance de la part d’une grande institution lyrique européenne: la Française MARIE JACQUOT vient d’être désignée, à trente et un ans, chefdirigent au Théâtre royal du Danemark, où elle veillera pour un mandat de cinq ans (2024-2029) sur son vénérable orchestre, fondé au XVe siècle. La Parisienne s’est bâtie une solide expérience dans des maisons de répertoire allemandes, en particulier comme 1er Kapellmeister du Deutsche Opera am Rhein à Düsseldorf et Duisburg depuis 2019. A l’Opéra de Copenhague, elle formera un binôme féminin avec la metteuse en scène suédoise Elisabeth Linton, directrice artistique à partir d’août prochain.…

Stéphane Denève a été désigné premier chef invité de l’Orchestre philharmonique de la Radio néerlandaise à compter de septembre 2023 pour remplacer James Gaffigan, qui à cette date deviendra Generalmusikdirektor du Komische Oper de Berlin. Edward Gardner s’épanouit en Norvège: à la tête de l’Orchestre philharmonique de Bergen depuis 2015, le chef britannique deviendra directeur musical du Norske Opera à Oslo en août 2024. La Philharmonie de Paris (Musée de la musique) a accueilli fin janvier un concours international de lutherie dont la première édition était consacrée au violoncelle: parmi les lauréats figurent les Français Alexandre Beaussart (catégorie « talents d’aujourd’hui ») et Arthur Frémont (coup de coeur du jury). Il sera le troisième chef italien à veiller sur la fosse liégeoise, après Paolo Arrivabeni et Speranza Scappucci: Giampaolo Bisanti…

Ténor, né en 1935 Il fut l’un des grands noms de la redécouverte du « chant baroque ». Né le 21 mars 1935 à Wellington dans une famille de musiciens (sa mère lui enseigne le piano), Nigel Rogers se forme au King’s College de Cambridge ; il y est choral scholar, recevant une bourse en échange de sa participation au choeur de 1953 à 1956. Il poursuit ses études en Italie (Rome puis Milan) et à la Hochschule für Musik de Munich de 1959 à 1961. C’est là qu’en 1960 il rejoint, très peu après sa fondation, le Studio der frühen Musik, spécialisé d’abord dans la musique médiévale. Le ténor s’intéresse particulièrement à l’art du chant au XVIIe siècle: Dowland, l’air de cour français, les Italiens au premier rang desquels…

Sarah Aristidou Soprano, née en 1991 En Allemagne, on ne la présente plus. Dans son pays – le nôtre –, il le faut. Bercée de musiques traditionnelles chypriotes (la terre de son père), écoutant déjà en boucle un CD de Maria Callas, Sarah Aristidou avait cinq ans quand elle a su qu’elle voudrait faire du chant son métier. Plusieurs années à la Maîtrise de Radio France puis les classes d’écriture, d’analyse, de composition et d’histoire de la musique au conservatoire de la rue de Madrid ont aiguisé sa curiosité. Pour perfectionner son chant, elle s’échappe à Berlin puis Munich ; retour ensuite dans la capitale allemande où l’accueille l’Opéra-studio du Staatsoper. C’est outre-Rhin qu’elle va trouver ses « deux mentors », Daniel Barenboim et François-Xavier Roth, qui l’ont encouragée dans…

Violon, née en 1996 «Mes parents ne savaient pas ce qu’était un conservatoire. Mais j’ai eu la chance de tomber sur des professeurs qui m’ont aiguillée et portée tout au long de mon parcours », confie Manon Galy avec reconnaissance. Au point de s’épanouir d’un conservatoire à l’autre: celui de Toulouse à neuf ans, avant la Rue de Madrid à quatorze ans. Puis ce fut l’entrée au CNSM de Paris, où la Toulousaine a poussé jusqu’au troisième cycle de violon et est restée pour un master de musique de chambre. « Je suis un peu un fossile du CNSM! », s’amuse-t-elle. C’est là, en 2018, qu’elle a formé le Trio Zeliha avec Jorge Gonzalez Buajasan (piano) et Maxime Quennesson (violoncelle). La formation s’est fait remarquer par un disque Mendelssohn, Arensky,…

Cheffe d’orchestre, née en 1999 Elle n’a pas remporté le premier concours de cheffes d’orchestre La Maestra en septembre 2020 à la Philharmonie de Paris. Mais son 2e prix, obtenu à vingt et un ans face à deux concurrentes trentenaires, avait un parfum de victoire. « En étant la benjamine, je n’avais pas de pression, pas de stress. J’étais avec des candidates bien plus expérimentées, cela m’a stimulée », a-t-elle raconté à Diapason. Franco-Britannique née à Londres d’une mère française et d’un père américain, Stephanie Childress s’est éprise de musique quand la famille habitait près de Limoux, dans l’Aude: un concert de Nigel Kennedy à Carcassonne a alors éveillé en elle une passion pour le violon. Qui l’a menée très loin, jusqu’à la finale du Concours du jeune musicien de…

Soliste instrumental Emmanuelle Bertrand, violoncelle Sol Gabetta, violoncelle Théotime Langlois de Swarte, violon baroque Artiste lyrique Sabine Devieilhe, soprano Barbara Hannigan, soprano Ludovic Tézier, baryton Révélation, soliste instrumental Manon Galy, violon Jérémie Moreau, piano Valentin Tournet, viole de gambe Révélation, artiste lyrique Sarah Aristidou, soprano Marie-Andrée Bouchard-Lesieur, mezzo-soprano Eugénie Joneau, mezzo-soprano Révélation, chef d’orchestre Stéphanie Childress Chloé Dufresne Pierre Dumoussaud Compositeur Benoît Menut: Une Odyssée, pour ensemble vocal et percussions Alex Nante: Sinfonia del cuerpo de luz Kaija Saariaho: Innocence, opéra Enregistrement « BariTénor ». Michael Spyres, Orchestre philharmonique de Strasbourg, Marko Letonja. Erato. Thierry Escaich: « Cris ». Choeur et Maîtrise de Radio France, Orchestre philharmonique de Radio France, Solistes de l’Orchestre national de France, Mikko Franck. Radio France. « The mad lover ». Thomas Dunford, Théotime Langlois de Swarte. HM.…

A l’automne, jonglant entre les annulations et les cas positifs d’une énième vague pandémique, Emmanuelle Haïm et les musiciens du Concert d’Astrée célébraient avec éclat les vingt ans de l’ensemble, lors de concerts de gala au Théâtre des Champs-Elysées et au Staatsoper de Berlin. A l’occasion de ce dernier, Sir Simon Rattle, qui fut parmi les premiers à encourager la Française à passer du continuo au podium, dirigeait par amitié quelques pièces du programme. Erato, qui a signé l’ensemble en exclusivité il y a deux décennies également, publie « Une nouvelle fête baroque » constituée des meilleurs moments de ces deux soirées. Et quoi de mieux que Mozart pour déboucher le champagne ? En ce mois de mars, revoilà le Concert d’Astrée au Théâtre des Champs- Elysées, pour Così fan…

Méchantes, jalouses, criminelles, empoisonneuses, et autres infanticides font très tôt leur apparition sur scène. Après les premiers opéras, fables pastorales issues de l’engouement pour la Grèce antique, le genre intègre l’épique, qui fait la part belle à la magie. Le Roland furieux de L’Arioste apporte le personnage d’Alcine. La Jérusalem délivrée du Tasse celui d’Armide. Toutes deux sont là pour empêcher les hommes de quêter en rond: l’amour pour Roger, la guerre chez Renaud. Tentatrice, la magicienne est d’ailleurs presque toujours associée à un lieu clos, contre-écho lointain du locus amoenus (lieu idyllique) de l’amour courtois ici transgressé, où elle séduit puis emprisonne « ses » hommes – au préalable métamorphosés. La postérité de ces deux initiatrices sera immense, en particulier pour la seconde que font chanter Lully, Handel (Rinaldo),…

The Rake’s Progress de Stravinsky Grant Llewellyn / Rémi Durupt (direction musicale), Mathieu Bauer (mise en scène), avec Scott Wilde, Elsa Benoit, Julien Behr, Thomas Tatzl, Alissa Anderson… Du 3 au 9 mars, Rennes, Opéra. Wozzeck de Berg Susanna Mälkki (direction musicale), William Kentridge (mise en scène), avec Johan Reuter, John Daszak, Tansel Akzeybek, Gerhard Siegel, Falk Struckmann… Du 7 au 30 mars, Paris, Opéra Bastille. Pierre Hantaï « Hommage à Leonhardt ». Le 11 mars, Paris, salle Cortot. Nikolaï Lugansky Beethoven, Franck. Le 15 mars, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. Week-end Iannis Xenakis Du 17 au 20 mars, Paris, Philharmonie. Rigoletto de Verdi Daniele Rustioni / Francesco Lanzillotta (direction musicale), Axel Ranisch (mise en scène), avec Enea Scala, Dalibor Jenis, Nina Minasyan, Stefan Cerny /Stefan Kocan, Agata Schmidt… Du 18 mars au 7 avril, Lyon Opéra.…

Gardons pour plus tard les ballets, les mélodies et les ouvrages lyriques de Piotr Ilyitch pour nous concentrer, dans le vingt-quatrième coffret de notre collection, sur ses grandes partitions concertantes et symphoniques, et sur sa musique de chambre. Passons sur les versions couronnées par nos Indispensables (Oïstrakh dans le concerto pour violon, Rostropovich ne faisant qu’une bouchée des Variations rococo, Markevitch pour la « Pathétique », le Trio par Kogan, Rostropovich et Guilels, le Roméo et Juliette de Koussevitzki, etc.) pour nous attarder sur les trésors venus ici les compléter. A la Symphonie no 5 fixée à Londres en 1960 par Mravinski et un Philharmonique de Leningrad à sa botte, miracle d’intensité comme d’abandon, répondent la 1re déployée à Moscou en 1948 par Golovanov, la 2e enregistrée deux ans plus…

Pianiste de formation – il joua Beethoven sous la direction de Furtwängler –, Peter Maag (1919-2001), se tailla une grande réputation comme chef lyrique. Ce grand styliste, aussi discret qu’élégant, ami de Carlos Kleiber, mena sa carrière souvent hors des grands centres attendus. Et la somme de ces sessions pour Decca, Westminster et DG (1950-1993) donne l’impression qu’on l’a appelé… quand on se souvenait de son existence. La réussite exemplaire de la Luisa Miller de Verdi (1975, Caballé, Pavarotti, Reynolds, Milnes, tous à leur zénith), aurait pu inciter Decca à lui confier d’autres titres. Mais seule suivit en 1979 la Leonora de Paër – dont il avait établi l’édition et offrait la première mondiale en studio –, là encore avec un plateau de rêve (Jerusalem, Koszut, Gruberova, Wolfgang Brendel). Le…

En plusieurs sessions sur une période de dix mois et dans trois lieux différents (Neumarkt, Poitiers, La Chaux-de-Fonds), le Quatuor Modigliani fête ses presque vingt ans d’existence par une réalisation de haut vol: une intégrale des quinze quatuors à cordes de Schubert, la première jamais enregistrée par une formation française. Délaissant l’ordre strictement chronologique, les Modigliani ont procédé, non sans pertinence, par association: Harmonie (Quatuors nos 1, 4, 13 « Rosamunde »), Art du chant (nos 2, 6, 10), Classicisme (nos 3, 8, 11), Etats d’âme (nos 5, 9, 14 « La Jeune Fille et la mort »), Clair-obscur (nos 12 « Quartettsatz », 7, 15). Le cycle est fascinant, exigeant et donne le vertige: onze quatuors de prime jeunesse composés entre 1811 et 1816, certes emplis de pépites, de…

1685-1750 Les Sonates et Partitas pour violon seul BWV 1001-1006. Leonidas Kavakos (violon). Sony (2 CD). Ø 2020. TT: 2 h 25’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré à l’église de la Sainte Croix à Berlin en juillet et décembre 2020 par Jonas Niederstadt. Le violon se détache naturellement d’une réverbération longue et abondante qui donne un relief très présent à l’image. Une fois n’est pas coutume, c’est par la dernière oeuvre du cycle, la lumineuse Partita no 3 en mi majeur, que Leonidas Kavakos entame son intégrale. Son célèbre Preludio, très discrètement ornementé, s’écoule sans la moindre contrainte, faisant fi de toute difficulté d’articulation ou d’intonation. Dans un climat rêveur, le violoniste propose une lecture imprégnée d’esthétique baroque, mais sans maniérisme, des danses qui lui font suite. Ainsi, la Gavotte se révèle…

1632-1687 Le Bourgeois gentilhomme. Le Poème Harmonique, Vincent Dumestre. CVS. Ø 2021. TT: 1 h 15’. TECHNIQUE: 3/5 Enregistrement réalisé par Franck Jaffrès en avril 2021 à l’Opéra Royal du Château de Versailles. Si l’image présente une grande largeur, il n’en demeure pas moins que l’excès de multi-micros et de compressions produit une image assez plate et un espace sonore qui manque d’air et de cohérence stéréophonique. «Je voudrais bien savoir si la grande règle de toutes les règles n’est pas de plaire », fait dire Molière à Dorante dans La Critique de l’Ecole des femmes. Ce Bourgeois gentilhomme, assurément, a de quoi plaire. La pâte de l’orchestre, généreuse, rendant bien audible les parties « intermédiaires » (celles qui se glissent entre le dessus et la basse) nous ravit ;…

1793-1866 Quintettes à cordes nos 2 et 4. Quintette Fabergé. Es Dur. Ø 2020. TT: 52’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré au studio 1 de la NDR à Hambourg en juin et juillet 2020 par Udo Potratz. Superbe image de quintette à cordes, ample, aérée, d’un beau relief. Graves parfaitement définis et timbres d’une excellente définition, même s’ils apparaissent par moments un peu « lisses ». Flûtiste de formation, Eugène Walckiers a laissé un nombre considérable de sonates, duos, trios, quatuors et même une méthode pour son instrument. Tardivement, et sous l’influence de son ami Georges Onslow, il étoffe son catalogue chambriste par une série de quintettes dont deux avec piano, et quatre avec contrebasse. Les Fabergé en exhument deux exemples fort séduisants. L’Opus 44 en ut mineur, dédié en 1854 «…

Nonettes de Rota, Eisler, Martinu. Passacaille. Ø 2020. TT: 1 h 06’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré par Yannick Willox (Acoustic Recording Service) en décembre 2020 au Flagey Studio 1 de Bruxelles. Equilibre, définition, sobriété, plans harmonieux et belle unité instrumentale au sein d’un espace sonore ample. L’acoustique plutôt mate du lieu convient idéalement à ce répertoire de musique de chambre mêlant vents et cordes. La photo, en couverture, d’une Messerschmitt KR 175, voiturette à trois roues populaire et futuriste dans les années 1950-1960, accroche l’oeil: atypique, avec son guidon sous un cockpit d’avion, elle est à l’image de ces trois compositeurs qui faisaient alors du nouveau en marge de l’avant-garde autoproclamée. Dru, tonique, d’une virtuosité instrumentale ébouriffante faussement dégingandée, le Nonetto de Nino Rota (1911-1979) crève l’écran, si l’on peut dire,…

I sao Kumano est Japonais, ingénieur mastering et PDG de Phonon, une entreprise créée en 2010 par des audiophiles, professionnels du son et mélomanes, concevant des équipements audio professionnels à la pointe de la technologie, fabriqués au Japon en petites séries. Phonon produit quelques casques, un haut-parleur compact pour le monitoring, et des câbles. Le SMB-01L est le dernier né et le plus abouti des casques Phonon. Il est équipé d’un transducteur haut de gamme fourni par Foster Electric (Fostex). Ce transducteur de diamètre 50 mm à « bord libre » est doté d’une membrane en bio cellulose et d’un circuit magnétique de forte densité afin d’atteindre un bon rendement et une dynamique élevée. La sensibilité est de 102 dB/1mW, pour une impédance de 32 Ω et une puissance admissible…

Fondée en 1925 et spécialisée à l’origine dans la fabrication d’étuis pour violons, la société Gewa n’est venue que récemment au piano numérique – son premier modèle est sorti il y a huit ans. Implantée dans la région du Vogtland, traditionnellement riche en facteurs d’instruments, elle bénéficie d’une situation doublement stratégique, tout près de la frontière tchèque: entre Dresde et Zwickau, cette « Silicon Saxony » s’appuie sur un long savoirfaire dans la production de puces électroniques et emploie encore aujourd’hui 100000 personnes dans ce secteur. Testé en 2019 (cf. n° 680), le DP300 faisait valoir de belles qualités de timbres (rondeur des graves, aigus cristallins), une vaste palette dynamique: la collaboration avec la société française Dream, expérimentée dans le domaine des puces à la technologie de pointe, semblait porter…

En l’espace de quelques semaines, les éditions Aedam Musicae ont publié des livres d’entretiens avec deux compositeurs français majeurs, Edith Canat de Chizy (née en 1950) et Bruno Mantovani (né en 1974). Tous deux portent l’habit vert qui sied à leur qualité de membre de l’Académie des beauxarts, et surtout tracent avec clarté, liberté, indépendance leur chemin de créateur. Ils partagent aussi un certain goût du mouvement dans l’écriture, qu’Edith Canat de Chizy attribue à sa pratique du violon et à la mobilité de l’archet. La compositrice s’est confiée à la musicologue Michèle Tosi, qui sait la guider avec précision dans l’évocation de ses œuvres, de ses maîtres (Ivo Malec et Maurice Ohana notamment), de ses recherches autour du timbre, de la dimension spirituelle de sa démarche… Elle lui dit…

Près de soixante ans après un court ouvrage paru chez Seghers et plus de trente ans après sa monographie de référence (Fayard), Marc Vignal revient à Haydn. Il renouvelle toutefois l’exercice en prenant le parti de le faire vivre au travers d’une autobiographie fictive. Il fallait la connaissance intime qu’il a de la vie, de l’œuvre et de la personnalité du compositeur pour réussir dans une telle entreprise, fondée sur ses divers écrits et témoignages. Une approche « à hauteur d’homme » qui met l’accent sur le quotidien très chargé du maître de chapelle des Esterhazy: direction d’une centaine de représentations lyriques chaque année, production de musique pour les fêtes princières, gestion des querelles entre musiciens de l’orchestre… Apparaissent également de façon récurrente les soucis que donne la publication de…

En 1806, l’armée impériale entre à Naples. En 1815, Ferdinand IV y retourne. C’est le decennio francese, une période où Joseph Bonaparte, puis Joachim Murat imposent aux productions lyriques le modèle français. Mais le livre de Damien Colas Gallet et Alessandro Di Profio, qui ont réuni une équipe d’éminents spécialistes, italiens, français ou allemands, nous apprend que, au-delà de l’organisation des spectacles, ces neuf années furent marquées par des transferts culturels réciproques, changeant parfois les visages de l’opéra français et de l’opéra napolitain. Revu pour l’Italie par Valentino Fioravanti, le Raoul sire de Créqui de Dalayrac, n’est plus tout à fait le même. Tirée d’une source française, la Gabriella di Vergi de Carafa, qui plus tard s’installera et mourra en France, montre « l’opéra français à l’épreuve du genre terrible…

On doit cette première biographie de Brigitte Engerer à une psychologue de profession qui, pour ne l’avoir pour ainsi dire pas connue, n’en réussit pas moins à brosser, au fil de pages sensibles – telles celles dévolues à son dernier concert –, le portrait d’une personnalité particulièrement attachante. Les chapitres sur la jeunesse en Tunisie, illuminée par des parents bienveillants, et ceux sur les années de formation à Paris avec Lucette Descaves, montrent une enfant très douée, avide de lectures romanesques, un dérivatif aux fastidieux exercices digitaux. Déjà cependant, elle porte en elle des fêlures, dont un trac qui ne la quittera pas. En l’absence de témoignages véritablement substantiels, l’évocation des fondamentales années russes – pensant se perfectionner durant un an, elle restera une décennie à Moscou – laisse sur…

Al’acte II de Casse-Noisette, Clara et le Prince arrivent au palais de Confiturembourg. Accueillis par la Fée Dragée, ils vont assister à plusieurs divertissements, représentant chacun une nationalité et une boisson qui lui est liée: la Danse espagnole (le chocolat), la Danse arabe (le café), la Danse chinoise (le thé), la Danse russe… Pendant plus d’un siècle, ce charmant intermède n’a posé aucun problème. Mais depuis que les questions de diversité se sont invitées dans les théâtres, le très populaire ballet du cher Piotr Ilyitch se retrouve sous le feu des critiques. C’est sans surprise des Etats-Unis, où ces sujets atteignent un degré de sensibilité particulier, qu’est partie la polémique. Dès 2018, plusieurs compagnies à travers le pays, comme le célèbre New York City Ballet, ont révisé la chorégraphie de…

Le Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg s’est-il montré inconséquent en se produisant à Moscou alors que nombre de ses instrumentistes, choristes et régisseurs étaient infectés par le Covid-19 ? C’est la question posée par l’agence de presse russe Nevskie Novosti, qui soutient que certains musiciens « ont été révoltés par le fait que l’orchestre ait été envoyé en tournée sans avoir été soumis à un test PCR au préalable ». L’un d’eux a directement mis en cause le directeur général et artistique de l’institution pétersbourgeoise, VALERY GERGIEV, en l’accusant de faire preuve d’une « complète impunité ». Ce qu’a évidemment contesté le service de presse du Mariinski, assurant que la compagnie « veille attentivement au respect de toutes les mesures de sécurité sanitaire ».…

Chef de choeur, né en 1955 Fils de pasteur luthérien, il a usé ses culottes courtes sur les bancs de l’église Saint-Thomas de Leipzig dès l’âge de dix ans, comme petit chanteur au sein de la maîtrise connue sous le nom de Thomanerchor. Formé à la direction auprès de Kurt Masur, il devient chef du choeur du Gewandhaus en 1980 puis revient dans la fameuse manécanterie par la grande porte: en 1992, il est nommé Thomaskantor, seizième du nom depuis Johann Sebastian Bach. Il sera resté presque aussi longtemps (23 contre 25 ans) que son glorieux aîné à la barre de l’institution, ravivant une vie liturgique sous le boisseau pendant les quatre décennies du régime communiste est-allemand, tout en déployant une ambitieuse politique de concerts et de disques (Bach, Mendelssohn……

Compositeur, né en 1934 Instrumentiste, chef, compositeur, pédagogue, mais aussi personnage influent au sein des institutions musicales, Alain Bancquart était tout cela à la fois. Après des études au Conservatoire national supérieur de Paris (en violon, alto, musique de chambre, contrepoint, fugue et composition), ce natif de Dieppe occupe de 1961 à 1973 le poste de troisième alto solo à l’Orchestre national de France, dont il deviendra brièvement directeur musical (1975- 1976). Auparavant il exerça la même fonction à la tête des orchestres de régions de l’ORTF (1973-1974), avant d’être nommé Inspecteur de la musique au ministère de la Culture, jusqu’en 1984. Il est parallèlement producteur à Radio France des « perspectives du XXe siècle ». En 1984, Marc Bleuse l’appelle pour refondre le cursus de composition du CNSM de…

Mezzo-soprano, née en 1993 Sciences Po mène à tout… et même à l’art lyrique. Etudiante à l’Institut d’études politiques de Bordeaux, la Normande Marie-Andrée Bouchard-Lesieur a découvert sa voie (voix ?) lors de son année d’Erasmus, à Salzbourg, où elle a pu jouer les spectatrices assidues. « Je me suis régalée pendant un an! En rentrant, je me suis dit: “puisque tu aimes chanter et que les gens disent que tu chantes bien, entre au conservatoire. » A Bordeaux, la mezzo tombe « dans de bonnes mains », celles de Maryse Castets, qui peut se prévaloir d’anciens élèves aux beaux succès, tels Florian Sempey et Marie-Adeline Henry. Avant même d’intégrer en septembre 2019 l’Académie de l’Opéra de Paris, la jeune chanteuse aura tenu la partie d’alto du Messie pour Marc…

Etablir un parcours en quinze stations à travers une oeuvre qui compte soixantequatorze numéros d’opus, plus six posthumes, et une cinquantaine d’autres sans numéro ? Voilà qui impose des choix cornéliens! Discutables, certaines absences seront sans aucun doute… discutées. Tchaïkovski étant le seul compositeur russe à avoir pratiqué tous les genres, nous avons choisi d’en présenter ici les principaux: opéras, ballets, symphonies et poèmes symphoniques, concertos, musique de chambre, mais encore mélodies avec piano. Voici donc l’histoire de quinze chefs-d’oeuvre, éclairée par les récurrences et fils conducteurs qui les lient les uns aux autres, comme par les affinités avec quelques compositeurs antérieurs, contemporains, voire futurs. Symphonie no 1 « Rêves d’hiver », op. 13 (1866) En blanc sur blanc 1 Tchaïkovski n’a que vingt-six ans lorsqu’il compose sa première symphonie,…

Londres 1738. Georg Friedrich Händel est devenu George Frideric Handel, sujet britannique de cinquante- trois ans. Son métier: chef de troupe et compositeur d’opéra italien. Métier qui va bientôt finir. Non seulement parce qu’une crise de « Paraletick Disorder » faillit le tuer quelques mois plus tôt. Non seulement parce que, même guéri « par miracle », la scène l’attire de moins en moins. Mais aussi parce qu’il a entendu l’appel de son ancien librettiste Aaron Hill qui l’invitait à « briser le joug italien » pour exalter la langue anglaise. L’oratorio laboratoire Le soir de son anniversaire, en 1732, une joyeuse assemblée lui a fait cet étrange cadeau: une exécution, dans la Crown and Anchor Tavern, de sa propre Esther, maske adapté de Racine en 1720 pour une cour…

Mercredi 19 janvier s’éteignait Nigel Rogers (cf. p. 17). Beaucoup d’entre vous ne l’ont jamais entendu, certains connaissent à peine son nom. Nigel Rogers n’était pas une étoile. Il ne brillait pas dans le ciel baroque comme Philip Langridge ou Anthony Rolfe Johnson. Européen polyglotte formé à Cambridge, à Milan et à Munich, on le voyait peu en France. Même dans son Angleterre natale il ne chantait plus. Fondateur, animateur, professeur, il n’avait pas l’ambition d’un chef, n’écumait pas les festivals. Sa voix ? Ni puissante ni séduisante. Une voix de spécialiste sans chaleur, sans caresse. Lacunes fatales à tout ténor. Sauf à lui. Car, ténor ou non, Nigel Rogers échappait aux catégories. C’était un absolu. Mieux: Orphée absolu. Paradoxe en apparence. Orphée n’ouvrait-il pas la porte des enfers au…

1797-1828 Les quinze quatuors à cordes. Quatuor Modigliani. Mirare (5 CD). Ø 2021. TT: 6 h 18’. TECHNIQUE: 5/5 Enregistrés au Reitstadel de Neumark (Allemagne) en février et mars 2021, au Théâtre-Auditorium de Poitiers en mai et octobre 2021 et à la Salle de Musique de La Chaux-de-Fonds (Suisse) en juin et septembre 2021 par Hugues Deschaux. La grande proximité offre grain, contours, fines textures et invite à goûter pleinement la qualité du jeu musical. Le quatuor à cordes ne perd en rien de son unité au sein d’un espace aéré. Outre la beauté superlative des timbres, un soin particulier a été apporté à la restitution d’images sonores assez similaires malgré trois acoustiques distinctes. PLAGE 1 DE NOTRE CD…

▸ La grammaire répétitive de Philip Glass (arpèges, triades, notes par deux, syncopes…) inspire les transcripteurs. Tel Gerard Cousins, qui a adapté pour sa guitare les Metamorphosis pour piano: un choix bien dans ses cordes, parfois nimbées d’une brume mélancolique. L’interprète se fait virtuose dans un entêtant Knee Play Two agitant le spectre d’Einstein on the Beach (Orange Moutain Music, ▸ La pianiste Maki Namekawa fut la première à enregistrer l’intégrale des Etudes – la no 20 parachève le présent enregistrement avec une grande délicatesse de toucher. Elle est aussi la dédicataire de la première sonate (2019), qui renouvelle un peu l’esthétique du compositeur américain par un recours aux « fausses notes », à la fois « étranges et belles » (dixit l’interprète). La palette est large, jusqu’au feu d’artifice…

Très active dans la défense de la musique d’aujourd’hui, la Casa da Musica de Porto édite elle-même des concerts donnés par ses formations résidentes. ▸ Dans son concerto pour violon DoReMi, Peter Eötvös souligne la capacité de l’Orquestra Sinfonica do Porto Casa da Musica à ouvrir une perspective de plans sonores très lisibles. Leticia Moreno y instaure avec l’orchestre un jeu de caméléon d’une énergie virtuose. Hommage de Peter à Pierre, le volontairement boulézien Steine permet au Remix Ensemble de faire valoir son art des relais instrumentaux. Mélodrame d’une théâtralité sobre, Secret Kiss s’affranchit de tout exotisme face à la narration très intense de Ryoko Aoki, chanteuse de Nô ▸ De Magnus Lindberg, on préfère au Concerto pour orchestre, certes brillant et mené tambour battant par Baldur Brönnimann, le Concerto…

MEZZO-SOPRANO « Eden ». OEuvres de Mahler, Portman, Ives, Marini, Myslivecek, Handel, Copland, Valentini, Cavalli, Gluck, Wagner. Il Pomo d’Oro, Maxim Emelyanychev. Erato. Ø 2021. TT: 1 h 08’ TECHNIQUE: 5/5 Enregistré en août et novembre 2021 au Théâtre Communal de Lonigo (Italie) par Olivier Rosset. Mise en scène sonore et mixage sont d'un équilibre remarquable quelles que soient les configurations. La voix se détache merveilleusement de l’orchestre sans perdre un instant le lien qui les unit. Eclectisme. Voilà un bel axiome chez Joyce DiDonato dont les programmes déroulent opera seria, chansons ou musique de chambre. Elle y ose les relectures, gourmande de couleurs et de sensations nouvelles, les créations. L’album se veut, nous dit-elle, « une invitation à renouer avec la perfection du monde qui nous entoure », «…

Pouvait-on réussir avec les opéras de Moussorgski le même coffret qu’avec ceux de Tchaïkovski et Rimski-Korsakov (Diapason d’or l’un et l’autre, cf. nos 674 et 698) ? L’entreprise est ardue. D’abord parce que le compositeur n’a terminé que Boris Godounov. Ensuite parce qu’aucune des deux versions originales du chef-d’oeuvre n’était jouée dans la période à laquelle s’attache l’éditeur (avant 1963, pour des questions de droit d’auteur). Hänssler contourne quelque peu cette limite en offrant, pour Boris comme pour La Khovanchtchina, deux « révisions »: la plus fameuse, élaborée par Rimski-Korsakov, et celle de Chostakovitch. Ce qui conduit à franchir une autre limite: à côté du Bolchoï, voici le Mariinski pour le Boris chostakovitchien, mais aussi l’Opéra national de Slovénie pour La Foire de Sorotchintsy, l’Orchestre de la Radio de l’URSS…

1 Issus des terres de Nouvelle-Zélande, les appareils Antipodes briguent un très haut niveau de spécialisation dans un domaine désormais cher au mélomane, la lecture et la distribution de musique en réseau, qu’elle soit stockée localement sur un disque dur ou un serveur NAS (Network Attached Storage), ou encore lue à partir de services musicaux en ligne (Qobuz, Tidal…). Ajoutez à cela dans une pratique familiale, le désir de partager et de diffuser en différents lieux de l’habitation (network), et le choix du « véhicule », c’est-à-dire de l’application et du terminal de commande (microordinateur, tablette, smartphone) laissés à l’initiative de l’utilisateur dans l’univers Antipodes. Même chose pour le degré de sophistication que l’on souhaite développer (investir). Deux gammes sont proposées, la série K qui culmine avec le K50, une machine…

Compositeur, né en 1938 Cette figure de la modernité finlandaise aura été à bonne école, s’abreuvant à des sources multiples: Einojuhani Rautavaara à Helsinki bien sûr, mais aussi Bernd Alois Zimmermann à Cologne, Vincent Persichetti à New York et Witold Lutoslawski en Pologne. Connu pour la complexité de certaines de ses pages, le compositeur sera resté fidèle à ses idéaux sériels, même s’il savait trouver des chemins expressifs, espiègles parfois, pour toucher l’auditoire, comme dans la bien nommée Petite symphonie joyeuse de 1962. Il a construit un vaste corpus comprenant huit symphonies, deux opéras, nombre de concertos et de pièces chambristes ou pour instrument soliste. Mais il a aussi oeuvré à la reconstruction de partitions que son maître Aarre Merikanto avait mutilées voire détruites. Il aura enseigné la composition à…

Pianiste et compositeur, né en 1969 Elève de Byron Janis à New York dans les années 1980, il a rapidement entamé une carrière internationale. Fort d’une technique virtuose, il s’est retrouvé en terrain familier chez Liszt, dont il a enregistré la Sonate en 1988 chez Philips et transcrit pour piano la Faust-Symphonie en 1994. Compositeur aussi prolixe qu’ancré dans le passé, il a développé un cycle de rhapsodies ottomanes révélant sa fascination pour la Turquie, où il s’installera bientôt. De là-bas, l’ancien jeune et sage prodige va agiter le thème du « complot judéo-maçonnique » dans d’innombrables vidéos, se faire le propagandiste zélé du régime islamiste d’Erdogan et sombrer dans la nébuleuse de conspirationnistes comme Alain Soral et Dieudonné. Condamné par deux fois pour incitation à la haine et diffamation,…

Mezzo-soprano, née en 1995 En octobre dernier, elle remportait le 6e Concours opéra jeunes espoirs Raymond Duffaut, à l’Opéra d’Avignon. Là où, quelques années plus tôt, s’est justement révélée la vocation d’Eugénie Joneau, venue de Saint-Rémy-de-Provence assister à La Bohème. « Ce soir-là, j’ai eu un déclic. J’ai dit à ma maman, qui m’accompagnait: “je veux faire ça!” ». Les moyens vocaux sont déjà là qui permettent à la jeune Provençale d’être admise au conservatoire régional de Lyon, en 2015. Quatre ans plus tard, et deux 1er prix au Concours de Mâcon en poche, c’est l’entrée à l’Opéra-studio de l’Opéra du Rhin, à Colmar. Elle y passe deux saisons qui permettent de se construire « dans un cocon », en approfondissant son expérience de la scène (la Mère dans Hänsel…

Viole de gambe, né en 1996 Ce n’est pas dans la nouvelle catégorie des jeunes chefs qu’il concourt, mais dans celle de « révélation soliste instrumental ». Il faut dire que la viole de gambe, chez lui, vient de loin. Valentin Tournet est en quelque sorte de la « génération Tous les matins du monde » (1991), le film d’Alain Corneau. A l’écoute de la bande-son enregistrée par Jordi Savall, il est charmé par la sonorité de l’instrument: dès l’âge de cinq ans, il se met à la viole. Plus tard, il reçoit les conseils de son idole catalane, se perfectionne auprès de Philippe Pierlot à Bruxelles et de Christophe Coin au CNSM de Paris. Bientôt l’orchestre le démange: il se forme au côté de Pierre Cao, suit le travail…

Cheffe d’orchestre, née en 1991 Deux femmes parmi les trois nommés dans la catégorie jeunes chefs: ce ne sont pas que des révélations, c’est une petite révolution! Parmi elles, Chloé Dufresne. L’envie de devenir chef lui est venue au contact de l’art lyrique, alors qu’elle chantait au sein du choeur d’enfants de l’Opéra de Montpellier. Après un bref passage à l’Ecole normale de musique, cap au Grand Nord: l’Académie Sibelius d’Helsinki l’accueille pour achever sa licence puis accomplir un master. Trop tard pour étudier auprès du grand Jorma Panula, quoi qu’il honore encore les lieux de sa présence pour quelques masterclass. En revanche la Française bénéficie de l’enseignement de Sakari Oramo, un des glorieux élèves du maître. En Finlande, elle goûte une école de la liberté: « Ce n’est pas…

De son premier quatuor à cordes à la crépusculaire Symphonie « Pathétique », toutes les grandes partitions concertantes, symphoniques et chambristes, servies par la crème des solistes, les ensembles et les baguettes les plus illustres. CD I Symphonie no 1 Nikolaï Golovanov Symphonie no 2 Dimitri Mitropoulos Marche slave Paul Van Kempen CD II Symphonie no 3 Adrian Boult Francesca da Rimini Igor Markevitch Marche solennelle Vyacheslav Ovchinnikov CD III Symphonie no 4 Antal Dorati Hamlet Adrian Boult Roméo et Juliette Serge Koussevitzki CD IV Symphonie no 5 Evgueni Mravinski La Tempête Evgueni Svetlanov Ouverture 1812 Nikolaï Golovanov CD V Symphonie no 6 Igor Markevitch Capriccio italien Kirill Kondrachine Ouverture 1812 Antal Dorati CD VI Variations rococo Mstislav Rostropovich & Guennadi Rojdestvenski Manfred Alexandre Gaouk CD VII Concerto pour piano…

London Daily Post le 4 avril 1739: « Au King’s Theatre, ce jour, sera joué un Nouvel Oratorio intitulé Israël en Egypte. Avec plusieurs Concertos pour l’Orgue, spécialement un nouveau ». Le nouveau concerto était probablement Le Coucou et le Rossignol. Et ce soir-là l’oratorio comportait trois parties. Première partie: un anthem en sol mineur tiré des Psaumes, des livres de Job et Samuel, de L’Ecclésiaste… d’abord destiné aux funérailles de la reine Caroline (décembre 1737), auquel on a changé quelques mots pour devenir une Lamentation sur la mort de Joseph. Il s’agit d’un full anthem, c’est-à-dire de douze choeurs sans solistes – même si l’édition posthume prévoit que certaines lignes puissent leur être confiées. L’écriture sévère à quatre voix, le recours au choral luthérien, la simplicité de l’orchestre (sans…

Les Noces de Figaro de Mozart. Paris, palais Garnier, le 21 janvier. Malgré la circonstance atténuante de quelques changements dus au Covid-19, le niveau vocal tout juste passable affiché par la distribution de ces nouvelles Noces de Figaro parisiennes n’est pas sans susciter un certain embarras. Par où commencer ? Anna El-Khashem est beaucoup trop légère pour Suzanne, pauvre en médium et en volume, ce que ne sauraient compenser sourires et grâces musicales, certes indéniables. La joliesse ne suffit pas et, pour les mêmes raisons, Lea Desandre, mezzo poids plume à la chair vocale étique et à la projection en berne, se hausse du col en Chérubin. Maria Bengtsson paraît si tendue dans son « Porgi, amor », que le souffle s’épuise, la phrase s’atrophie ; « Dove sono »…

Le choc suscité par la disparition brutale de Zoltan Kocsis (1952- 2016) n’avait sans doute pas permis à l’époque de mesurer la juste place de celui qui fut salué et adoubé par Richter comme « l’un des plus grands talents pianistiques de notre époque ». Decca lui rend un bel hommage en rassemblant, dans un élégant coffret de 26 CD, l’intégralité des enregistrements de l’artiste hongrois pour Philips. Couvrant deux décennies, cette somme exceptionnelle, d’un degré de musicalité et de réalisation absolument remarquables, remet les pendules à l’heure. Piano-orchestre Au début des années 1980, l’ancien élève du Conservatoire Bartok et de l’Académie Franz Liszt de Budapest a certes toujours l’allure d’un poussin tombé du nid, avec son visage poupin, sa petite moue boudeuse et sa grande tignasse, mais une personnalité…

1732-1809 Symphonies nos 2, 24, 82 « L’Ours » et 87. Kammerorchester Basel, Giovanni Antonini. Alpha. Ø 2019-2020. TT: 1 h 20’. TECHNIQUE: 3,5/5 Enregistrement réalisé par Jean-Daniel Noir en mai 2019 et août 2020 au Landgasthof de Riehen (Suisse). Si l’espace sonore est aéré et présente une belle ampleur, l’image manque un peu de définition et de précision. Médiums et aigus légèrement piquants. Il y a d’abord cette jubilation: l’incipit de la 81e pétarade, le déchaînement des trompettes s’oppose à la douceur des flûtes, les pédales alla musetta dans le finale tournent à l’obsession furieuse. Grands coups d’archets, souvent. Contrastes accusés entre le pianissimo qui se va délitant et le fortissimo triomphant, mais aussi nuances délicieusement effleurées – dans le Trio, la reprise de la première section, à 1’…

1835-1921 Phryné (version avec récitatifs de Messager). Florie Valiquette (Phryné), Cyrille Dubois (Nicias), Thomas Dolié (Dicéphile), Anaïs Constans (Lampito), François Rougier (Cynalopex), Patrick Bolleire (Agoragine), Choeur du Concert Spirituel, Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie, Hervé Niquet. Bru Zane. Ø 2021. TT: 1 h 04’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré en mars et avril 2021 à l’Opéra de Rouen Normandie par Alice Ragon et Jiri Heger. Au centre d’une scène sonore très large prennent place toutes les voix solistes. Au second plan, le choeur s’intègre de manière homogène à l’orchestre. Image très précise et bien définie. La discographie de Camille Saint-Saëns s’enrichit d’une nouvelle pépite. Créée en 1893, Phryné allait s’imposer après Samson et Dalila comme l’ouvrage lyrique le plus joué du compositeur. C’est pour en faciliter encore la diffusion que les…

VIOLON LECLAIR: Concertos pour violon op. 7 no 5 et op. 10 no 3. VIVALDI: Concertos pour violon RV 179a et 384. LOCATELLI: Concerto pour violon op. 3 no 8. Les Ombres, Margaux Blanchard et Sylvain Sartre. Harmonia Mundi. Ø 2021. TT: 1 h 17’. TECHNIQUE: 5/5 Enregistré en avril et mai 2021 par Frédéric Briant dans la Grande Salle de l’Arsenal de Metz. Très bel équilibre dynamique entre le violon et l’ensemble orchestral, grande homogénéité des timbres et cohérence d’une image sonore ample. Théotime Langlois de Swarte conduit Les Ombres vers des contrées apparemment sans mystère. Que dire après les Leclair de Leila Schayegh (cf. nos 679 et 688), le Vivaldi de Giuliano Carmignola, exceptionnel dans le RV 581 (version à deux orchestres du RV 179a) ou L’arte del…

LH AUDIO BARRETTES SECTEUR Les barrettes secteur LH Audio sont faites en France dans le département de la Haute-Marne. L’aventure démarre en 2015 lorsque David Huart s’intéresse à l’influence du courant électrique sur la musicalité d’un système audio. Il décide alors de créer une gamme de barrettes secteur en bois massif équipées de prises Schuko. 2022 marque un nouveau tournant dans l’histoire de la jeune entreprise; les barrettes Référence adoptent un châssis en métal monté sur pointes de découplage avec une épaisse platine support en aluminium qui reçoit entre six et huit prises Furutech NCF (R) en cuivre pur plaqué rhodium et isolant fibre de verre et nylon combiné au NCF (Nano Crystal² Formula) qui élimine l’électricité statique et les microvibrations. La barrette Référence est sans aucune soudure ni composant…

MERCREDI 2 20 h Paris, Maison de la Radio, 12/02/22. Murail, Romitelli, Caserotto. Caserotto guitare électrique, Le Balcon, dir. Pascal. 21 h Paris, Maison de la Radio, 13/02/22. Murail, Hu, Harvey, Hirs. Ythier violoncelle. JEUDI 3 20 h En direct de la Maison de la Radio. Dvorak: Rusalka, suite. Symph. no 8. Grieg: Cto. Lisiecki piano, Orch. national de France, dir. Honeck. SAMEDI 5 20 h New York, Metropolitan Opera, 23/10/21. T.Blanchard: Fire Shut Up in My Bones. Blue, Moore, Liverman. Chœur et Orch. du Metropolitan Opera, dir. Nézet-Séguin. MERCREDI 9 20 h En direct du Grand-Théâtre de Provence, Aix-en-Provence. « 29e Victoires de la musique classique ». JEUDI 10 20 h Paris, Maison de la Radio, 10/03/22. Janacek: Taras Bulba. Barber: Toccata festiva. Rachmaninov: Danses symphoniques. Mossakowski orgue, Orch. national de…

Coffret11CD + son livret Volume 23 CAMILLESAINT-SAËNS Leschefs-d'œuvre Des interprétations de légende, sélectionnées par les critiques de Diapason. Pour vous, l'offre PASSION 89 € seulement au lieu de 139,85€* -33% de réduction 1 an(11 numéros) + 11 CD Diapason d'Or + les 3 guides Diapason + la version numérique + 14 CD les Indispensables + le coffret 11 CD de CAMILLE SAINT-SAËNS La version numérique offerte! Disponible sur PC/MAC, Smartphone et Tablette (Apple/Android).…

Marie-Antoinette fut une personnalité complexe, non seulement mélomane passionnée mais vraie musicienne, de son enfance jusqu’à son enfermement au Temple. Sa présence assidue aux spectacles joua un rôle réel dans la vie musicale de son temps. Elle encourageait les jeunes artistes, s’impliquant avec ardeur dans la vie culturelle – des institutions comme des musiciens eux-mêmes. C’est cet enthousiasme, d’ailleurs parfois accompagné de maladresses que l’on saura lui reprocher, qui contribua à faire du Paris de la seconde moitié du XVIIIe siècle un des creusets de la vie artistique européenne. Ce lieu vit en effet évoluer des genres et des styles musicaux très divers, s’affronter modes et coteries en « -istes » – Gluckistes, Piccinistes, Sacchinistes, Grétristes – et, insensiblement, changer préférences et esthétiques. Autour de la reine, pour parachever ce…