Innehållsförteckning för No. 712 från Diapason

La même semaine, fin avril, JONAS KAUFMANN a pu invoquer les mânes de deux des plus grands ténors du XXex siècle à la faveur de récompenses italiennes. A la suite des festivités du centenaire de la naissance de Franco Corelli, le chanteur bavarois s’est vu décerner à Ancône le Prix Corelli100 en qualité d’« artiste qui, plus que tout autre, incarne aujourd’hui l’interprète de référence dans le répertoire lyrique, reconnu et apprécié par un public mondial ». A Naples, où le ténorissimo venait d’être acclamé dans Tosca au Teatro San Carlo, le prix de la maisonmusée Enrico Caruso est venu consacrer un chant « fermement gouverné sur toute la tessiture », alternant « les déclamations puissantes et la mezza voce », marqué par « l’ampleur du souffle, la variété expressive,…

A l’été 2023, c’est un trio qui succédera à Susanna Mälkki à la tête de l’Orchestre philharmonique d’Helsinki:? Jukka-Pekka Saraste deviendra chef permanent et directeur artistique, le violoniste Pekka Kuusisto premier chef invité et codirecteur artistique – tous deux pour trois ans – et la Britannique Anna Clyne compositrice en résidence durant une saison. Nommée en 2021 dans la catégorie « révélation artiste lyrique » des Victoires de la musique classique, Marie Oppert a été engagée en tant que pensionnaire de la troupe de la Comédie-Française, avec un premier rôle (Lucile) dans Le Bourgeois gentilhomme de Molière salle Richelieu. Originaire de Libreville (Gabon), formée et révélée à Bordeaux, la mezzo-soprano Adriana Bignagni Lesca a remporté le 1er prix dans la catégorie opéra et un 2e prix de mélodie et lieder…

Compositeur, né en 1934 Il est né à Accrington (Lancashire), dans cette périphérie industrieuse de Manchester où il va faire ses armes musicales, jouant de la clarinette – offerte par sa mère – dans la fanfare locale et un orchestre accompagnant des oeuvres légères de Gilbert et Sullivan. Les vents seront une matière première du Birtwistle créateur. Mais avant cela, l’interprète perfectionne son instrument au Royal College of Music de la grande agglomération du nord de l’Angleterre: là, avec ses congénères Peter Maxwell Davies, Alexander Goehr, Elgar Howarth et John Ogdon, il constitue à partir de 1952 une informelle « Manchester School » davantage fascinée par la Seconde Ecole de Vienne que cimentée par une réelle unité stylistique. Traversant l’Atlantique à la faveur d’une bourse pour étudier à Princeton, il…

I. Exposition Un incipit laconique façon Tristan: deux quartes ascendantes, à vide, débouchent sur un accord de pure tension, qui se résout en atterrissant doucement sur la plus belle cadence parfaite en si mineur de l’histoire de la musique. Quatre mesures en tout, et trois motifs d’où tout naîtra: a) les deux quartes; b) la douce redescente en tierces sur tapis chromatique; c) la résolution appoggiaturée. Un commentaire développe ce premier thème jusqu’à de brusques triolets qui jouent un rôle de pont avant l’exposition du second thème: celui-ci, d’abord caressant, tout en intervalles descendants et sur un tempo plus lent, s’anime ensuite sur de vifs sextolets. Ce passage animé en sextolets s’épuise doucement pour se transmuer en un motif de berceuse qui sert de coda à cette exposition, tout entière…

« CLARA HASKIL EN CONCERT ». Beethoven, Haydn, Mozart, Schubert. Les indispensables de Diapason, 1934-1957. Avec les inoubliables Variations Abegg de 1938 en guise de portique, voici quelques perles glanées durant des récitals captés à Besançon, Salzbourg et Hilversum. Parfois contenue lors des sessions d’enregistrement en studio, toute l’énergie de la pianiste éclate ici en pleine lumière. Les idées, les couleurs s’entrechoquent pour notre plus grand bonheur. Oublions donc l’image de la vieille femme fragile et voûtée peinant à rejoindre son clavier, ne gardons que le son de ces bandes aux prises de risques maximales, entre coups de sang, coups de griffes et coups de coeur. SCARLATTI: Sonates. Westminster, 1951. Un disque tout Scarlatti au piano? Après guerre, malgré Marcelle Meyer ou Robert Casadesus, c’est encore un objet de curiosité,…

Christian Thielemann & la Staatskapelle de Dresde Bruckner. Le 2 juin, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. Andras Schiff & l’Orchestre de l’âge des Lumières Beethoven, Haydn. Le 3 juin, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. Le 5, Lyon, auditorium. 50 ans de l’Orchestre national des Pays de la Loire Decoust, Ravel, Franck, Haydn… Les 3, 4, 5 juin, Fontevraud, abbaye royale. Festival Fougères Musicales Jean-Frédéric Neuburger, Thierry Escaich, Quatuor Oïstrakh, Rémi Geniet… Du 3 au 18 juin, Fougères. Nelson Goerner Albeniz, Chopin, Debussy, Schumann. Le 10 juin, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. La Flûte enchantée de Mozart Ben Glassberg (direction musicale), Pierre Rigal (mise en scène) avec Juan Francisco Gatell, Fatma Said, Benjamin Appl, Nina Minasyan… Du 10 au 20 juin, Rouen, Opéra. Rafal Blechacz Bach, Beethoven, Franck… Le 12 juin, Paris, Philharmonie. Martha…

Le Songe d’une nuit d’été de Britten. Lille, Opéra, le 6 mai. En adaptant à l’opéra Le Songe d’une nuit d’été, Britten a signé un de ses plus délicats chefsd’oeuvre, mêlant à égalité fantastique, rire, comédie sentimentale. Le décor tout noir conçu par Laurent Pelly et Massimo Troncanetti ne semble a priori pas le plus propice à de chatoyantes visions de rêve. Mais le metteur en scène fait de cette camera oscura une lanterne magique, usant en prestidigitateur des multiples ressources de la machinerie, pour créer un monde merveilleux dans lequel s’estompent les contours de la réalité. La fantaisie est aussi celle que Pelly introduit dans des situations prestement troussées, ou dans la peinture de caractères croqués d’un trait ferme et vif. Comme l’indiquent les pyjamas que portent les amoureux,…

Aguilera de Heredia / Andriessen / Bach / Beck / Beethoven / Bellini / Boëllmann Brahms / Brixi / Bruckner / Buxtehude Charpentier / Cherubini / Chopin Coleridge-Taylor / D’Agincour / Dimler / Dufay / Field / Gasparini / Gershwin Gesualdo / Girard / Goubaïdoulina / Hallen / Haydn Handel / Haydn / Hermann / Hindemith / Janacek / Korngold / Lecocq Ligeti / Martini / Martinu / Mozart Mozart / Paray / Penderecki Rameau / Regnart / Schubert / Takahashi / Tanguy / Tessarini / Verdi Ysaÿe / Récitals A près Vieuxtemps (cf. no 590), Saint-Saëns (no 620), Lalo (no 646) puis Ysaÿe (no 687), voici le tour de César Franck, avec une intégrale de la musique de chambre mettant en scène les disciples comme les maîtres de la…

1685-1750 Le Clavier bien tempéré, Livre I BWV 846-869. Clavier-Büchlein pour Wilhelm Friedemann Bach. Six préludes à l’usage des commençants BWV 933-938. Benjamin Alard (clavicorde, clavecin). HM (3 CD). Ø 2021. TT: 2 h 42’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré en juin 2021 à Provins par Alban Moraud. Les deux instruments sont captés avec le même souci de justesse et de précision dans la restitution des timbres et de leurs caractéristiques dynamiques. Espaces aérés. Benjamin Alard aborde, avec ce nouveau volume de son intégrale, le premier grand recueil de Bach. Il serait néanmoins dommage de n’en retenir que le Clavier bien tempéré quand l’interprétation, sur un clavicorde Haas de 1763, du Clavier-Büchlein pour Friedemann (commencé en 1720) ravit par son toucher fin, précis, mis au service d’un art de miniaturiste délicat, sans…

▶ Après « Cathédrale d’émotions » (Warner), la maîtrise du lieu célèbre « Pâques à Notre-Dame », d’un Adoramus Te de Monteverdi stylistiquement affûté au Stabat mater de Jean-Charles Gandrille, dernière polyphonie chantée avant l’incendie d’avril 2019. Le programme s’achève sur le méconnu Dextera Domini de César Franck enregistré avec son orgue de Sainte-Clotilde. Dommage qu’aucune musique médiévale, pilier de la tradition maison, n’ait voix au chapitre (Warner). ▶ Le Choeur de la chapelle de l’hôpital royal de Chelsea (les « Invalides » de Londres) exhume un Nocturne de Vaughan Williams erratique, hanté par l’angoisse de la guerre. Et c’est toute une monographie que cet ensemble d’adultes au trait franc et au grain vibratile consacre au compositeur postromantique. Un Communion Service inédit côtoie des hymnes anglicanes défendues avec panache (Albion).…

1911-1980 Six mélodies. Barfotasanger. Peter Mattei (baryton), Bengt-Ake Lundin (piano). Bis (SACD). Ø 2021. TT: 1 h 11’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré en mars 2021 au Konserthus d’Örebro (Suède) par Marion Schwebel (Take 5). Magnifique relief entre voix et piano. Une présence formidable des deux musiciens sur cette scène sonore. Prise de son saisissante. Compositeur inclassable qu’Allan Pettersson. Jeunesse difficile dans un environnement peu favorable. Etudes de musique « envers et contre tous », à Stockholm puis à Paris. Violoniste autodidacte, puis altiste. Dix-sept symphonies, dont la somme l’apparente à un Mahler ou un Chostakovitch. Langage, enfin, ni toujours tonal ni vraiment atonal, encore moins moderniste. Peter Mattei et Bengt-Ake Lundin livrent ici la première intégrale de ses mélodies. Qu’elles empruntent à des poètes suédois (Six mélodies, 1935) ou qu’elles s’appuient…

1886-1957 Elegie op. 36. Christian Gerhaher (baryton), Kammerorchester Basel, Heinz Holliger. Sony. Ø 2020. TT: 58’. TECHNIQUE: 3,5/5 Enregistré en mars 2020 par Joël Cormier au Landgasthof de Riehen (Suisse). Le baryton, capté en gros plan, s’intègre fort bien à l’ensemble instrumental. Malgré des couleurs chaleureuses, l’image manque un peu de profondeur. A noter quelques sifflantes sur la voix. Entrepris à l’été 1922, créé à Zurich en mars 1923, ce premier cycle de lieder dans la riche production de Schoeck a été peu enregistré (Fischer-Dieskau n’y a pas touché, étrangement). Son titre affiche un lyrisme intime de la perte, dépourvu d’argument narratif. En vingt-quatre poèmes (six empruntés à Eichendorff, les autres à Lenau), l’assortiment thématique (mélancolie, amour défunt, le soir, l’automne) approfondit une expérience sensitive (la forêt est centrale) et…

LUTH « Gesualdo, Il liuto del principe ». OEuvres de Gesualdo, Piccinini, Kapsberger, Melli, Saracini et Castaldi. Ricercar. Ø 2021. TT: 1 h 08’. TECHNIQUE: ⅘ Enregistré à l’église de Baulmes (Suisse) par Marie Delorme en décembre 2021. Un luth aux sonorités particulières et bien définies, capté dans un espace acoustique sobre. Ne vous y trompez pas: si le nom de Gesualdo trône sur la pochette du disque, c’est comme protagoniste plus que comme compositeur – il n’occupe que trois plages sur vingt-sept. Alors? Le célèbre madrigaliste à la biographie tourmentée fut aussi luthiste; il fut même parmi les premiers, selon le musicologue Dinko Fabris, à posséder un archiluth, cette variante dotée d’une extension du manche destinée à fournir davantage de graves. Nous voici donc à l’orée du XVIIe siècle,…

HIFI ROSE RA180 1 A rebours de la tendance « une boîte et deux boutons », le premier intégré signé par le coréen HiFi Rose se démarque aussi bien extérieurement qu'intérieurement. La marque qui nous a jusqu'ici démontré son savoir-faire avec des combinés tout-en-un lecteurs réseau audio-vidéo renverse la table avec cet intégré à la présentation néo steampunk pour les uns, lorgnant vers une certaine marque suisse pour les autres. Difficile toutefois de mettre en case ce quadruple ampli de 4x200 W sous 4 D aussi bien que sous 8 D, ou encore de 2x400 W en mode BTL. L'idée étant de pouvoir aisément passer de bi-amplification active à mono amplification. Le filtre actif fait partie de l'équipement, sa fréquence est ajustable entre 600 Hz et 6 kHz, en même…

MERCREDI 1er 20 h Paris, Palais Garnier, 30/4/22. Kurtag: Fin de Partie. Olsen, Melrose, Summers, Cortellazzi. Orch. de l’Opéra national de Paris, dir. Stenz. JEUDI 2 20 h En direct de la Maison de la Radio. MacMillan, Chostakovitch. Van Rijen trombone, Orch. national de France, dir. Valcuha. VENDREDI 3 20 h En direct de la Maison de la Radio. Glazounov, Chostakovitch, Goubaïdoulina. Gluzman violon, Orch. philh. de Radio France, dir. V. Petrenko SAMEDI 4 20 h. Paris, Maison de la Radio, 21/5/22. Handel: Acis et Galatée. Roset, Milhofer, Liljas, Contaldo, Trümpy… Orch. philh. de Radio France, dir. Garcia Alarcon. LUNDI 6 20 h. Paris, Maison de la Radio, 20/5/22. « Pleins feux sur les arrangeurs ». MARDI 7 20 h Paris, Cité de la musique, 18/5/22. Schütz. Les Arts Florissants,…

Un des instruments privilégiés de la musique traditionnelle japonaise, cette flûte en bambou trouve son origine dans l’ancestral xiao chinois. Un embout cranté forme l’embouchure, tandis qu’un petit morceau d’ivoire ou d’os inséré sur le bord lui permet de délivrer des timbres aux couleurs variées. L’instrument est légèrement plié au niveau du pavillon, constitué du tronc de la plante de bambou. Son appellation provient de sa longueur originelle – les noms shaku et hachi désignent des unités de mesure traditionnelles japonaises. Plusieurs compositeurs occidentaux y ont eu recours. L’Américain Henry Cowell, l’inventeur du « cluster », étudia le shakuhachi avec Kitaro Tamada, un musicien immigré du Japon. En 1946, il composa pour son professeur une pièce courte, The Universal flute. La pièce Harakiri (1973) de Peter Eötvös comporte un shakuhachi.…

Connaissez-vous Raphaël Cendo? Né en 1975, ce compositeur français, passé par les cursus les plus prestigieux (Ecole normale de musique, CNSM de Paris, Ircam, Villa Médicis…), est l’auteur d’un catalogue comprenant plusieurs dizaines d’opus. Il a été programmé par tout ce que la planète compte de cénacles spécialisés dans le domaine de la création (festival de Donaueschingen, ManiFeste à Paris, Musica à Strasbourg, Présences à Radio France…). Sa musique sophistiquée et volontiers expérimentale, explorant le concept de « saturation instrumentale » qu’il a théorisé, lui a valu nombre de distinctions, décernées par la Sacem, l’Académie des Beaux-Arts ou encore la Biennale de Venise (Lion d’Argent en 2020). Oui, mais voilà: malgré cet enviable curriculum vitae, Raphaël Cendo est pris d’un doute, qu’il a longuement exposé dans une tribune du Monde…

Après Valery Gergiev, TEODOR CURRENTZIS va-t-il durablement subir les conséquences de la guerre menée par le Kremlin en Ukraine? Si le SWR Symphonieorchester lui a maintenu son soutien en Allemagne, la Philharmonie de Paris a annulé le concert Rameau de son ensemble musicAeterna, invoquant des difficultés logistiques sans nier que le soutien apporté à l’orchestre-choeur pétersbourgeois par la banque russe VTB pouvait poser question. En Autriche, la pression pèse encore plus fortement sur le fantasque chef grécorusse: l’ambassadeur d’Ukraine a obtenu l’annulation d’un concert de bienfaisance qu’il devait donner à la Konzerthaus de Vienne, et réclame désormais qu’il soit rayé de l’affiche du prochain Festival de Salzbourg en les accusant, lui et son ensemble, de faire « partie du système Poutine ».…

En 1903, Claudine (alias Colette) assiste à un concert qui la révolte. « Nous écoutons, pour la dernière fois, le triste orchestre qui joue tout le temps fortissimo. » Triste réputation d’une nuance qui n’est pourtant pas que raffut, qui a ses lettres de noblesse, sa belle histoire liée à la taille des salles, à la facture des instruments, aux progrès de la rumeur industrielle, à l’image du monde, du cosmos, de Dieu quelquefois. La mention fortississimo (fff) accompagne l’expansion de l’orchestre. Un petit ouvrage anonyme publié à Londres vers 1710 observe: « Fortissimo – Very loud ». Lequel fortissimo (fff dans ce cas) ne doit pas être confondu avec « forte forte » (ff), ce que précise en 1724 Mr Pepusch, l’arrangeur du Beggar’s Opera: « Fortissimo, or fff,…

Résumé de l’épisode précédent. Après une chute de parapente, le très riche Philippe (François Cluzet) végète dans un fauteuil roulant que pousse le très pauvre Driss (Omar Sy). En même temps que les beaux quartiers, Driss mate les belles gonzesses. Mais Philippe tient à lui transmettre une autre passion: la musique classique. Schubert, Weber, Bach, Vivaldi, que le joyeux Driss trouve assommants. « La musique qui se danse pas, c’est pas de la musique. » Le malheureux tétraplégique pourrait défendre son trésor. Au lieu de quoi, lui et ses amis le jettent par-dessus bord. Scène finale: après s’être « fait un peu chier » en écoutant Bach, voilà unis ville et banlieue, nanti et gueux, jeune et vieux, dans l’adoration de Boogie Wonderland. Moralité, si vous voulez vivre, renoncez à…

Aux répétitions Knappertsbusch préférait la fulgurance de l’instant. A Bayreuth, où il officia entre 1951 et 1964, il incarnait un certain passé, notamment face à un Clemens Krauss ou un Karl Böhm, chefs « méditerranéens » aux yeux de Wieland Wagner. Chaque année, Parsifal est pour lui, sauf en 1953: fâché contre la mise en scène de Wieland, il laisse la place à Krauss, son antithèse par l’esprit, son égal par le génie. Deux Parsifal captés là sur le vif se succèdent. Kna s’y trouve en état de grâce (peutêtre plus encore en 1962 qu’en 1951, où il était plus lent), entre ténèbres et lumière, enfer et paradis, tendant l’arc sans jamais le raidir. Si Thomas, et surtout Dalis, n’éclipsent pas, en 1962 (Philips), Windgassen et Mödl, héros de 1951…

1822-1890 La musique de chambre. Leon Blekh, Augustin Dumay, Anna Agafia Egholm, Lorenzo Gatto, Shuichi Okada (violon), Miguel Da Silva (alto), Ari Evan, Gary Hoffman, Stéphanie Huang (violoncelle), Philippe Cormann (contrebasse), Frank Braley, Alexandre Chenorkian, Jonathan Fournel, Salih Can Gevrek, Julien Libeer, Jean-Claude Vanden Eynden (piano), Trio Ernest, Quatuors Adorno et Karski. Fuga Libera (4 CD). Ø 2019-2022. TT: 5 h 05’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistrements réalisés entre avril 2019 et janvier 2022 au studio Flagey, au studio Haas-Teichen de la Chapelle musicale Reine Elisabeth, à l’Arsenic de Mons (Belgique) par Aline Blondiau, Ken Yoshida et Frédéric Briant. Malgré des effectifs et lieux divers, ces enregistrements de belle facture trouvent une certaine unité et une cohérence acoustique. Equilibres, textures et dynamiques sont remarquables. PLAGE 1 DE NOTRE CD…

1685-1750 Variations Goldberg. MANNEKE: Gedanken zu Bach. Hannes Minnaar (piano). Challenge (2 SACD). Ø 2020. TT: 1 h 37’. TECHNIQUE: 3,5/5 Enregistré à la Waalse Kerk d’Amsterdam en août 2020 par Bert Van der Wolf. La réverbération fournie du lieu apporte un peu trop d’épaisseur scintillante au son direct du piano et à l’attaque de chaque note, sans toutefois nuire au confort de l’écoute. Ces nouvelles Goldberg nous laissent sous le charme complexe et prégnant, presque addictif, que dégage l’interprétation de Hannes Minnaar. On est d’abord frappé par la finesse avec lesquelles le pianiste du Trio Van Baerle use du vocabulaire « historiquement informé », c’est-à-dire la grâce des agréments si parfaitement intégrée à une phrase habitée par le chant et la danse: un tactus impeccable joint, dès l’Aria initiale,…

1711-1772 Grands motets: Dominus regnavit. In exitu Israel. Coeli enarrant. Maïlys de Villoutreys, Virginie Thomas (dessus), Mathias Vidal (haute-contre), François Joron (taille), David Witczak (basse-taille), Ensemble Marguerite Louise, Gaétan Jarry. CVS. Ø 2020 et 2021. TT: 1 h 07’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré en novembre 2020 à la Chapelle Royale du Château de Versailles par Florent Ollivier. Malgré une très longue réverbération, l’équilibre se révèle impeccable entre les voix et l’orchestre. Timbres et contours sont parfaitement définis. Les motets de Mondonville porteraient-ils bonheur? Il y a vingt-cinq ans, trois d’entre eux valaient un Diapason d’or aux Arts Florissants (Erato, cf. no 440); en 2016, les troupes dirigées par György Vashegyi y glanaient un Diapason découverte (cf. no 648). Plus d’inédits dans ce corpus: Dominus regnavit (1734) et In exitu Israel (1753)…

CA 1528-1601 Missa mortuorum. Choeur de chambre Istvanffy, Lörinc Muntag. BMC. Ø 2018. TT: 56’. TECHNIQUE: ⅘ Enregistré en juillet 2018 à l’église Reine des Cieux de Sopronbanfalva (Hongrie) par Peter Erdelyi. Assez belle image vocale, large mais peu profonde. Réverbération adéquate et harmonieuse. Tenu en haute estime par ses contemporains, Costanzo Porta laisse une oeuvre profuse – sept livres de motets, cinq de madrigaux, quinze messes – qui demeure presque entièrement dans l’ombre. Le moine franciscain perpétue la tradition franco-flamande à son plus haut niveau, en déployant un contrepoint imitatif dense, d’une éblouissante maîtrise technique, dans la lignée de Nicolas Gombert ou d’Adrian Willaert dont il fut l’élève à Venise. Chantée à la manière d’une liturgie reconstituée de Requiem, avec les pièces de plain-chant adéquates intercalées entre les mouvements…

1874-1951 Quatuors à cordes nos 1 et 3. Quatuor Gringolts. Bis (SACD). Ø 2021. TT: 1 h 20’. TECHNIQUE: ⅘ Enregistré par Andreas Werner en mars 2021 au Studio de la SRF de Zurich. Une image homogène et une agréable définition des timbres du quatuor à cordes. Près de cinq ans après un enregistrement majeur des Quatuors nos 2 et 4 (Bis, Diapason d’or, cf. no 660), l’excellent ensemble formé autour du violoniste Ilya Gringolts, avec une altiste et un violoncelliste venus du Quatuor Amati, revient à Schönberg pour des interprétations plus intenses encore, plus fouillées dans le détail, et où la précision d’archet, la sonorité libre, pleinement assumée, s’avèrent une nouvelle fois exemplaires. Monument d’un seul tenant, le Quatuor no 1 achevé en 1905 est le dernier et le…

OCTAVIO STREAM & AMP La start-up née en 2019 « dans deux appartements Lillois » propose désormais en plus du lecteur réseau ultra-compact Octavio Stream, un ampli carré de 20x20 cm délivrant 2x65W sous 4 0 et muni d'un lecteur réseau. L'Octavio Amp est compatible Airplay, Spotify, Tidal Connect et accède à toutes les plates-formes connues. Il est wi-fi, Bluetooth, Ethernet et est en outre muni d'une entrée optique pour y relier par exemple un téléviseur. Les deux appareils se pilotent par smartphone ou tablette avec l'application Octavio Virtuose en multiroom. PPI: Octavio Stream 199 €. Amp 699 €. octavio.fr TECHNICS SL-1200 Mk7 COLOURS En mai Technics fête les 50 ans de la platine SL-1200 (!) avec une Edition Collector de son modèle SL-1200M7L. Cette série limitée est basée sur…

Les effets de l’humidité, ou d’une sécheresse excessive, sur un piano, vont d’une hauteur du son fluctuante à des dommages structurels durables. C’était le cauchemar de Michelangeli: le pianiste italien, qui possédait à domicile une installation assurant un degré d’hygrométrie constant, annula nombre de concerts en raison d’instruments inutilisables – selon ses critères d’exigence –, notamment pour des problèmes d’humidité. Grâce à plusieurs dispositifs, le système Piano Life Saver de la société Dampp Chaser entend créer un microclimat autour de l’instrument. Celui appelé « Humidstat » surveille en permanence l’humidité relative et détecte si l’environnement est trop sec ou trop humide. En cas de besoin, le déshumidificateur réchauffe l’air afin de favoriser sa bonne circulation, gage d’une hygrométrie contrôlée. A contrario, lorsqu’il n’y a pas suffisamment d’eau dans l’air, l’humidificateur…

Un Italien à Paris Donizetti et la France (1831-1897) par Stella Rollet. Classiques Garnier, 535 p., 59 €. Parmi les Italiens qui se sont illustrés à Paris au XIXe siècle, de Rossini à Verdi en passant par Bellini, Gaetano Donizetti serait-il le mal aimé, dédaigné par certains de ses contemporains et la postérité? Stella Rollet s’est penchée sur la « réception ambiguë » de son oeuvre entre 1831 (année de représentation d’Anna Bolena au Théâtre-Italien) et 1897 (centenaire de sa naissance) dans le cadre de sa thèse de doctorat d’histoire, dont est tirée cette remarquable étude, qui vient d’être gratifiée du Grand prix du Prix du livre France Musique – Claude Samuel 2022. Certes, les sources (presse, correspondance, documents conservés aux Archives nationales, à la BnF, à la SACD…) ne…

Nom: Bres-Feuillet Prénom: Rémy Né en: 1997 Profession: contre-ténor Il est né, a grandi et suivi sa formation musicale en Provence. Et aujourd’hui encore, il trace sa route le plus souvent loin de Paris. A Avignon, Rémy Bres-Feuillet a d’abord pris goût à l’accordéon, pratiqué jusqu’à un cursus de pré-professionnalisation; il s’est aussi mis à chanter, dans un premier temps plutôt du jazz et de la pop, d’une voix tutoyant déjà naturellement l’aigu. Magali Damonte à Marseille et Mareike Schellenberger à Aix-en-Provence se chargeront de forger, au-delà de ce don naturel, un instrument de contre-ténor lyrique digne de ce nom. A Marseille encore, le Concerto Soave l’aide à se construire comme chanteur baroque, tandis que le Théâtre des Calanques le conforte dans l’idée que la scène sera le lieu de…

Faut-il vraiment croire le vieil Arkel dans Pelléas quand il nous dit qu’il n’y a pas « d’événements inutiles » dans toutes ces destinées dont nous ne voyons jamais que l’envers? A considérer le lot de tragédies, de souffrances, ou d’humiliations endurées par Clara Haskil tout au long de sa vie, il est permis d’en douter. Son existence pourrait ainsi ressembler à un mauvais mélo ponctué par certains tableaux qu’un scénariste hollywoodien n’aurait pas osés de peur d’en faire trop. Jugez plutôt: orpheline de père à trois ans à la suite de l’incendie de leur appartement, puis très vite l’errance avec l’oncle Avram, de Vienne à Paris, où Cortot trouve qu’elle joue « comme une femme de ménage »; une Première Guerre mondiale passée allongée et corsetée à Berck pour…

Lancelot de Joncières. Saint-Etienne, Opéra, le 6 mai. Lancelot est l’exact contemporain du Roi Arthus, et dérive comme lui du modèle wagnérien. Mais tandis que Chausson fraie la voie d’un symbolisme à la française, Victorin Joncières s’en tient aux formules du grand opéra… passées de mode en 1900, lorsque Lancelot est créé au palais Garnier. Si l’autodidacte Joncières ne cherche pas vraiment des couleurs d’époque (jusque dans le ballet de l’acte III, assez plan-plan), et pourrait davantage caractériser ses personnages, il sait trousser des mélodies, donner du relief aux duos et un éclat solennel aux scènes avec choeur – le requiem avec orgue qui s’élève depuis les coulisses, à la fin du premier tableau de l’acte IV, est d’un bel effet. L’enthousiasme que manifeste Hervé Niquet à l’endroit de cette…

La somme, par Eloquence, de toutes les gravures studio réalisées par Hans Knappertsbusch pour Decca et Westminster offre une meilleure porte d’entrée à son univers que la vaste édition Scribendum (cf. no 703). Les classiques austro-allemands (Beethoven, Brahms, Bruckner, Wagner…) sont largement majoritaires, présentant un riche éventail de nuances bien capté par les équipes de Decca. A part dans cet ensemble, les Wagner d’origine Polydor (1927-1928) prouvent combien ses tempos (souvent) majestueux, gagneront en longueur et profondeur de souffle après la guerre. Le CD Strauss (1956) avec la Société des Concerts reflète un certain laxisme (et une moindre tension) face à un orchestre semble-t-il guère coopératif – dans Don Juan plus que dans Mort et transfiguration. Les Bruckner (3e, 4e et 5e) et Wagner avec les Wiener Philharmoniker l’emportent sur…

1833-1897 Symphonies nos 3 et 4. Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, Herbert Blomstedt. Pentatone. Ø 2021. TT: 1 h 20’. TECHNIQUE: ⅘ Enregistré au Gewandhaus de Leipzig par René Möller (Teldex) et Bernard Güttler en avril 2021. Un orchestre ample, aux graves soutenus, aux textures chaleureuses. La prise de son privilégie la générosité des timbres à la précision des contours instrumentaux. Après une 1re au ton d’épopée (cf. no 695) et une 2e plus intériorisée (cf. no 701), Herbert Blomstedt clôt en majesté une intégrale des symphonies de Brahms appelée à faire date. Pour trouver complétude et hauteur de vue comparables, il nous faut remonter aux cycles gravés il y a trois décennies par Abbado à Berlin (DG) et Haitink à Boston (Philips). Dès l’exorde, le chef de presque quatre-vingtquinze…

1653-1704 Armonico tributo. Concerto Copenhagen, Lars Ulrik Mortensen (clavecin et direction). Berlin Classics. Ø 2020. TT: 1 h. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré par Preben Iwan en août 2020 à l’église Garrison de Copenhague. Très belle définition et grande richesse harmonique des timbres instrumentaux. Superbe homogénéité de l’image et de la pâte sonore. Lorsque Georg Muffat revint à Salzbourg au début de l’été 1682, il trouva la ville occupée à célébrer les 1100 ans de la fondation de son archevêché. Le Kapellmeister Biber donnerait bientôt une gigantesque messe à cinquante-trois voix; le Mégevan rapportait de son séjour d’étude romain cinq sonates sans doute soumises au jugement sévère de Corelli. Cet Armonico tributo témoigne de son habileté à manier styles italien et français – les danses stylisées y côtoient la technique, alors novatrice,…

1873-1943 Sonate pour piano no 1. Prélude en ré mineur op. posth. Fragments Oskolki. Nunc dimittis. Moments musicaux op. 16. Steven Osborne (piano). Hyperion. Ø 2020. TT: 1 h 13’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré à St Silas the Martyr, Kentish Town, Londres en décembre 2020 par David Hinitt. Un piano aux sonorités lumineuses, avec une grande dynamique, des contours précis. Une image sonore aérée particulièrement plaisante. Interminable la première sonate de Rachmaninov à laquelle les pianistes préfèrent la spectaculaire seconde? Certainement pas sous les doigts de Steven Osborne, passionnant d’un bout à l’autre. Les trois mouvements de cette ambitieuse oeuvre à programme s’inspirent en 1907 des personnages de Goethe: Faust, Marguerite et Méphistophélès. Au-delà de cet arrière-plan littéraire et de son principe cyclique, qui l’inscrivent dans la descendance de la sonate…

1887-1955 OEuvres orchestrales, vocales et instrumentales. Marie-Laure Garnier, Marie Perbost (sopranos), Aude Extrémo (mezzo), Mathilde Calderini (flûte), Nikola Nikolov (violon), Xavier Phillips, Héloïse Luzzati (violoncelles), Cordelia Palm (violon solo), David Kadouch, Célia Oneto Bensaid, Marie Vermeulin (pianos), Constance Luzzati (harpe), Quatuor Hermès, Orchestre national Avignon-Provence, Debora Waldman. La Boîte à pépites (3 CD). Ø 2021-2022. TT: 3 h 06’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré en mars, mai, décembre 2021 et janvier 2022 à la Maison de l’Orchestre national d’Ile-de-France, à l’Opéra d’Avignon et à la Courroie d’Entraigues-sur-la-Sorgue par Mireille Faure et Alban Moreau. Les différentes configurations instrumentales (piano solo, duos, quatuor, orchestre…) sont chaque fois mises en valeur par des prises de sons sobres, des images sonores précises et une restitution des timbres soignée. Charlotte Sohy, après s’être familiarisée avec la musique…

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