Innehållsförteckning för No. 718 från Diapason

Né le 23 octobre 1923 dans l’Etat de l’Indiana, Ned Rorem est le fils d’un économiste et d’une militante anti-guerre. Il grandit à Chicago où il reçoit ses premiers cours de piano, avant d’étudier avec Gian Carlo Menotti au Curtis Institute of Music de Philadelphie, puis à la Juilliard School de New York – il en sort diplômé en 1948. Il reçoit par la suite des leçons de Virgil Thomson – pour qui il effectue des travaux de copie – et d’Aaron Copland. Songs par centaines A l’âge de vingt ans, il se fait progressivement connaître comme compositeur d’art songs, cet équivalent anglo-saxon de la mélodie française ou du lied allemand. A quarante ans, il en avait déjà accumulé plus de quatre cents ! Mais aussi trois symphonies, plusieurs opéras…

1814 Gretchen am Spinnrade (Marguerite au rouet), sur un poème de Goethe, opus 2. 1815 Erlkönig (Roi des aulnes), sur un poème de Goethe, opus 1. 1817 An die Musik (A la musique), sur un poème de Franz von Schober ; Der Tod und das Mädchen (La Jeune fille et la Mort), sur un poème de Matthias Claudius ; Die Forelle (La Truite), sur un poème de Christian Friedrich Daniel Schubart. 1823 Die schöne Müllerin (La Belle Meunière), cycle de vingt lieder sur des poèmes de Wilhelm Müller. 1827 Winterreise (Voyage d’hiver), cycle de vingt-quatre lieder sur des poèmes de Wilhelm Müller. 1828 Schwanengesang (Le Chant du cygne), recueil de quatorze lieder sur des poèmes de Ludwig Rellstab, Heinrich Heine et Johann Gabriel Seidl.…

La Première Rhapsodie est la dernière des quatre oeuvres concertantes que Debussy a écrites. Après le piano (Fantaisie), le saxophone (Rhapsodie) et la harpe (Danses), la clarinette se prête avec virtuosité et poésie à un mouvement de forme libre qui fait alterner rêverie et enjouement. A l’instar de Gigues, la partition s’ouvre sur un mystérieux unisson qui, après s’être déployé parmi les cordes divisées, devient d’abord quinte puis triton en un geste chromatique descendant auquel répond en miroir le récitatif « doux et expressif » de la clarinette. Cette « introduction d’une fluidité rêveuse » (François-René Tranchefort) installe « un chant élégiaque », « habité par une tendre mélancolie » (selon August Beer, qui assista à la création de la version avec orchestre à Budapest en novembre 1912) et dont…

Gourgandines, dévergondées, demi-mondaines, femmes entretenues, marchandes d’amour, sauteuses, catins… Qui sont, à l’opéra, ces dames et demoiselles de petite vertu, « femmes qui tombent » que Victor Hugo défendait d’insulter ? A en croire Louis Ladvocat, qui s’élève contre les moeurs (regrettables) des « filles de l’Opéra » dès la fin du XVIIe siècle, elles sont légion dans les coulisses, « filles de Babylone qui chantent des cantiques de leur état », exerçant un métier « qui ne peut avoir d’autre conclusion que le péché ». Mais sur scène ? Les premières se trouvent, déjà, dans la Bible : la « grande prostituée » métaphorique de l’Apocalypse de Jean n’a inspiré – tardivement (1968) – que Pierre Henry, tandis que Marc-Antoine Charpentier, Bononcini, Caldara, puis Massenet ont chanté le remords…

Marie-Nicole Lemieux, Les Epopées, Stéphane Fuget Lully, Salomon, Destouches, Charpentier, Leclair, Gluck. Le 9 janvier, Paris, Philharmonie. Le 11, Bruxelles, Bozar. Martha Argerich, Mischa Maisky Beethoven, Debussy, Chopin. Le 11 janvier, Lyon, salle Molière. Alexandre Kantorow, Orchestre de Paris, Jukka-Pekka Saraste Tchaïkovski, Chostakovitch. Les 11 et 12 janvier, Paris, Phiharmonie. Offenbach : La Vie parisienne (version de concert). Anne-Catherine Gillet, Marc Mauillon, Jérôme Boutillier, Véronique Gens… Orchestre national du Capitole, Romain Dumas. Le 12 janvier, Toulouse, Halle aux grains. Alexandre Tharaud, Jean-Guihen Queyras Marais, Schubert, Poulenc. Le 13 janvier, Paris, Philharmonie. Le 15, Lugano, LAC. Le 19, La Chaux-de-Fonds, Théâtre populaire romand. Le 20, Martigny, Fondation Pierre Gianadda. Le 22, Lyon, Auditorium. Renée Fleming, Evgeny Kissin Schubert, Liszt, Rachmaninov, Duparc. Le 15 janvier, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. Julia Kleiter, Robin…

Jolas et Mahler par Klaus Mäkelä et l’Orchestre de Paris. Philharmonie, le 30 novembre. Autre date : le 1er décembre. En rediffusion sur Philharmonie Live. Préludant à la Symphonie « Résurrection » de Mahler, Latest, oeuvre nouvelle de Betsy Jolas, déploie en une quinzaine de minutes ses textures étales, tourmentées par une abondante percussion. Si l’on admire une science des alliages aussi virtuose qu’un contrepoint tout en miroitements, le discours, volontiers consonant, semble chercher sa direction sans vraiment la trouver. Après cette sympathique mise en bouche, les choses sérieuses commencent. Dès le début de la Todtenfeier, on est frappé par l’extrême concentration de chaque pupitre et la densité du son qui en découle. Aucun doute : l’Orchestre de Paris peut désormais se mesurer aux plus illustres phalanges mahlériennes de la…

▶ Le second volume que le Choeur du Girton College consacre aux messes et motets de Marc’Antonio Ingegneri (1535-1592) ne convainc pas plus que le précédent. S’y reflète l’héritage de Cambridge plutôt que celui de Crémone : choeur trop nombreux aux voix disparates, envahissantes doublures de cuivres, orgue cosmétique, nuances redondantes. Le maître visionnaire de Monteverdi attend d’être réhabilité (Toccata,). ▶ La musique sacrée du madrigaliste Luca Marenzio (1553-1599) n’est pas mieux traitée par l’approximative Capella Musicale de la cathédrale de Vercelli. Leur approche à un par voix de sept compositions à double choeur s’avère désastreuse : justesse et équilibre polyphonique approximatifs, timbres hétérogènes et disgracieux, contrepoint opacifié par un violone pataud et un positif pâteux (Dynamic,). ▶ Georg Poplutz et le Johann-Rosenmüller-Ensemble relient aux premiers motets de solistes italiens…

1 KLIPSCH JUBILEE Une des stars remarquées du dernier Paris Audio Vidéo Show début novembre était sans conteste la Jubilee de l’américain Klipsch. Surclassant tout ce qui a été créé jusqu’ici dans la gamme Heritage du fabricant basé à Hope (Arkansas), la Jubilee, ses 175 cm en hauteur, 127 cm en largeur, 76 cm en profondeur pour 185 kg sur la balance, constitue le dernier projet sur lequel Paul W. Klipsch a travaillé. L’ultime commémoration des 75 ans de la marque aussi. A côté d’elle, la Klipschorn, ses 135 cm en hauteur et ses 100 kg ferait presque chétive. Autre différence de taille, la Jubilee est la seule deux voies de la gamme Heritage (toutes des trois voies), qui plus est active, c’est-à-dire qu’elle nécessite un filtre répartiteur actif (fourni)…

C’est un anniversaire que l’on aurait tort d’oublier : en 2022, le CD fêtait ses quarante ans. Si la mise au point de cette technologie remonte en réalité à la fin de la décennie 1970, c’est en effet en 1982, le 17 août précisément, que le premier Compact Disc destiné au commerce est sorti des presses de l’usine Philips en Allemagne – on ne comptait alors que deux installations de ce type au monde, l’autre étant située au Japon et gérée par le co-développeur Sony. Etait-ce un album d’Abba ou les Valses de Chopin par Claudio Arrau ? Sur ce point, les sources divergent. Mais, dès le mois d’octobre suivant, une cinquantaine de titres étaient déjà disponibles, en tout cas outre-Atlantique et au Japon, les Européens devant patienter jusqu’à février…

Jadis animateur des Rencontres artistiques de Bel-Air, près Chambéry, déjà directeur artistique du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence et des Sommets musicaux de Gstaad, RENAUD CAPUÇON a accepté la programmation d’une autre manifestation, les Rencontres musicales d’Evian. Son édition 2023 (28 juin-8 juillet) marquera le trentième anniversaire de la Grange au Lac, l’auditorium tout de bois vêtu servant d’écrin au festival. L’enfant de la région va d’ailleurs profiter de l’extension de la scène et de la rénovation de cette salle de concert pour y accueillir les Berliner Philharmoniker – une première – sous la direction de Zubin Mehta. L’entreprenant violoniste organisera aussi quelques rencontres en altitude, dont celle de Martha Argerich et Daniel Harding autour du Gustav Mahler Jugendorchester, ou encore d’Alexandre Kantorow et Tugan Sokhiev. Sans oublier d’épauler quelques jeunes…

Directeur musical de l’Orchestre philharmonique de Strasbourg depuis 2021 et jusqu’en 2024 initialement, le chef ouzbek Aziz Shokhakimov a vu son contrat reconduit jusqu’au 31 août 2026. L’Espagnol Gustavo Gimeno a été prolongé plus largement encore, jusqu’en 2030, au Toronto Symphony Orchestra. Le Concours d’orgue Olivier Messiaen 2022 a été remporté à l’Auditorium de Lyon par l’Allemand Lukas Nagel, salué aussi pour l’interprétation de l’oeuvre nouvelle au programme. Le Festival de Lucerne, grand carrefour musical de la fin d’été, s’est mis en quête d’un nouveau directeur exécutif et artistique pour remplacer en 2025 le violoniste et manageur Michael Haefliger, qui aura profondément renouvelé le rendez-vous en le dotant d’un orchestre de prestige, cocréé avec Claudio Abbado, et d’une académie de musique contemporaine, cofondée par Pierre Boulez. Christopher Gray, qui fut…

Hier soir à Florence, sur la scène de ce Maggio Musicale qui a, depuis la pandémie, étendu sa programmation à l’automne, le miracle a une nouvelle fois eu lieu. Ayant dû déclarer forfait quelques jours plus tôt à cause d’une pharyngite pour l’une des représentations d’Alcina de Handel (« présentée pour la première fois dans la ville natale de l’opéra, pouvez-vous le croire ? »), Cecilia Bartoli a repris le costume de la magicienne, dans la production infiniment sensible de Damiano Michieletto créée pour son Festival de Pentecôte à Salzbourg. « Le stress des premières minutes m’a sans doute donné un supplément d’adrénaline », confie-t-elle. Ô combien ! « Ombre pallide » le plus beau jamais entendu, même pour qui a eu la chance de voir toutes les grandes titulaires…

Mathias Goerne (baryton), Christoph Eschenbach, Elisabeth Leonskaja, Helmut Deutsch, Eric Schneider, Ingo Metzmacher, Alexander Schmalcz, Andreas Haefliger (piano). HM, 2007-2012 (12 CD). Regroupant les trois grands cycles mais aussi quelque cent soixante quatre Lieder isolés, voici le recueil le plus cohérent et le plus intensément interprété des dernières décennies. Dietrich Fischer-Dieskau (baryton), Sviatoslav Richter (piano). DG, 1977. Il y a l’intégrale chez Deutsche Grammophon (cf. no 717) et tant de témoignages indispensables. Mais aussi ce disque d’une fièvre rare, unique, reflet de la rencontre au sommet entre deux géants, captés lors d’un concert à Tours en 1977. « Abendbilder ». Christian Gerhaher (baryton), Gerald Huber (piano). RCA, 2005. Un Schubert nocturne dans une interprétation d’une délicatesse incomparable. « Lieder on Record ». Warner, 1898-2012 (19 CD). Pour entendre les voix…

Claude Rostand demandait à Francis Poulenc comment sa musique mariait « le folklore personnel, aristocratique et populaire à la fois » aux « lignes nues des oeuvres religieuses ». Le voyou au moine. S’il avait connu Scott Ross, il n’aurait pas changé un mot à sa question. Et aurait eu la même réponse. Oui, on peut être doux rêveur et orfèvre maniaque, hippie yankee (de Pittsburgh) et chatelain occitan, rustre délicat, moine voyou. Bonne famille (maman graphiste, papa journaliste) et mauvais genre. Verlaine et Rimbaud. « Tout le jour il suait d’obéissance », mais « en passant il tirait la langue » – Rimbaud craché. « De la musique avant toute chose / Sans rien en lui qui pèse ou qui pose » – Verlaine au clavier. Son toucher ne…

Où en étions-nous ? Ah oui. La Loge olympique. Une société pas très secrète qui organisait des concerts dans les années 1780 et à laquelle nous devons les Symphonies parisiennes de Haydn. En 2015, le violoniste Julien Chauvin, voué depuis longtemps à l’orchestre classique, fonde un ensemble qui reprend terme pour terme l’intitulé originel : Concert de la Loge olympique. Un an plus tard, les musiciens reçoivent une mise en demeure. « Olympique » n’est plus un adjectif mais une marque. Si vous tenez une forme olympique, arrêtez ! Le Comité national olympique et sportif français (CNOSF) vous l’interdit absolument. Car le code du sport article L141-5 attribue au CNOSF la propriété de tout ce qui est olympique – jeu, stade, cirque, village et cetera. En 2016, l’orchestre doit donc…

Les Enfants terribles de Glass. Rennes, Opéra, le 20 novembre. Autres représentations les 10 et 11 janvier à Besançon, les 17, 19 et 20 janvier à Clermont-Ferrand, les 1er et 2 février à Grenoble, les 10 et 11 février à Bruxelles, les 23, 24 et 26 février à Bobigny. Quatre chanteurs, trois pianos : l’opéra de chambre Les Enfants terribles (1996) de Philip Glass (né en 1937) voyage assez léger pour partir en tournée, à l’initiative du collectif de production La co[opéra]tive. Avec cet ouvrage, le compositeur américain achevait, après Orphée (1993) et La Belle et la Bête (1994), une trilogie consacrée à Jean Cocteau. Vingt scènes narrent le destin de deux adolescents, Paul – contraint de garder la chambre depuis que le caïd de cour d’école (Dargelos) qui le…

1860-1911 Symphonie no 9. Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, Simon Rattle. BR Klassik. Ø 2021. TT : 1 h 19’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré live entre les 24 et 27 novembre 2021, à la Isarphilharmonie im Gasteig de Munich par Winfried Messmer. Une puissante masse orchestrale qui présente à la fois une grande amplitude et une définition précise des timbres et des pupitres. L’image manque peut-être d’une légère respiration acoustique. S’il a toujours démontré de très sensibles affinités avec la Symphonie no 9, Simon Rattle en livre, à la tête des forces de la Radio bavaroise, sa gravure la plus aboutie. Son concert viennois de 1993 pâtissait d’un effet loupe sur les contrebasses et d’une captation trop distante, quand le studio berlinois de 2007 impressionnait par son impact et…

1610-1680 « La sorella mi fa fallare ». Sonates et arias. Et œuvres de Battiferri et Pasquini. Ensemble Ozio Regio. Seulétoile. Ø 2022. TT : 57’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré à l’abbaye de Saint-Amant-de-Boixe en octobre 2021 par Camille Frachet. Les timbres (violon, violoncelle, orgue, clavecin, cornet à bouquin et flûte à bec) bénéficient d’une très belle définition. Si la cohésion, au gré des différentes combinaisons de ces instruments, est grande, les images, plutôt condensées, gagneraient à un peu plus d’air. Si le nom d’Uccellini surgit souvent au détour des récitals baroques, rares demeurent les enregistrements qui lui sont entièrement consacrés. Depuis le pionnier Jaap Schröder (DHM, 1983), seuls l’Arcadian Academy (HM), Andrew Manze (HM) et Hélène Schmitt (Christophorus) s’y sont vraiment risqués. Le premier disque d’Ozio Regio – jeune…

TECHNICS SL-G700M2 Pour son nouveau lecteur réseau CD/SACD, Technics joue la carte de la continuité. Le SL-G700M2 est identique à son prédécesseur aux caractères M2 près. Le châssis en aluminium est divisé en quatre sections : alimentation, interface numérique, circuits analogiques et lecteur de disque. Par rapport à la première génération, cette version M2 hérite de technologies de conversion mises en oeuvre sur l’intégré SU-R1000, avec l’objectif d’une réponse impulsionnelle idéale. Le SL-G700M2 abandonne les puces de conversion Asahi Kasei AK4497 pour des ESS ES9026PRO et ajoute des étages de sorties symétriques à composants discrets. Un grand soin est également porté à l’alimentation hybride à haute vitesse (300 kHz) avec suppression active du bruit par injection de courant en opposition.Le SL-G700M2 traite les signaux PCM 32 Bits/384 kHz, DSD256 et…

DIMANCHE 1er 11 h. En direct du Musikverein de Vienne. « Concert du Nouvel An ». Orch. philh. de Vienne, dir. Welser-Möst. LUNDI 2 20 h Copenhague, 6/10/22. Rachmaninov : Cto no 2. Dvorak : Symph. no 7. Kholodenko piano, Orch. symph. national du Danemark, dir. Gardolinska. MARDI 3 20 h Paris, Cité de la Musique, 28/11/22. Clérambault, Dandrieu, Dornel, Lefebvre, Montgaultier, Travenol. Blondeel soprano, Le Consort. MERCREDI 4 20 h Paris, Cité de la Musique, 9/12/22. Portrait Manoury : Vier Lieder aus Kein Licht. Daletska mezzo-soprano, Ensemble Intercontemporain, dir. Roth. JEUDI 5 20 h En direct de la Maison de la Radio. Beethoven : Symph. no 9. Landshamer soprano, Lehmkuhl mezzosoprano, Güra ténor, Bauer basse, Choeur et Orch. philh. de Radio France, dir. Herreweghe. VENDREDI 6 20 h Paris,…

Il n’est jamais trop tard. L’année de ses quatre-vingt-cinq ans, Philip Glass bénéficie d’une première monographie écrite en français. Bien sûr, il y eut des Paroles sans musique (Philharmonie de Paris) de la main même du compositeur américain pour ses quatre-vingts printemps, mais cet ouvrage essentiel, d’ailleurs couronné du Prix du livre France Musique, était le fruit d’une traduction. La proposition de Sylvain Fanet est donc aussi inédite que relativement modeste dans son ambition: un portrait fragmenté, éclaté, partiel, d’un maître de la musique répétitive en douze chapitres, eux-mêmes subdivisés. Le lecteur risque se perdre dans ce dédale qui ne suit pas vraiment la chronologie. Il peut toutefois identifier sans trop de difficultés les jalons d’un riche parcours – les années d’apprentissage de New York à Paris chez Nadia Boulanger,…

Il y a tout juste dix ans, Marie-Gabrielle Soret faisait paraître chez Vrin les Ecrits sur la musique et les musiciens de Camille Saint-Saëns : une somme de quatre cent trente cinq textes confiés à la presse entre 1870 et 1921 et témoignant à la fois de la curiosité encyclopédique du compositeur, de son entregent, et d’une certaine évolution de sa pensée. Le florilège de Karol Beffa en retient vingt-six, essentiellement des portraits, la plupart déjà sélectionnés par Saint-Saëns pour des recueils publiés de son vivant. Il en conserve d’ailleurs les réécritures – quand Soret privilégiait la rédaction originale – mais pratique des coupures agaçantes. Si Quelques mots sur l’exécution des oeuvres de Chopin (1910) voient disparaître une phrase (intéressante) sur le trille, Meyerbeer (1912) perd, entre deux paragraphes (!),…

Le surintendant de La Scala, DOMINIQUE MEYER, se serait sans doute passé de ce qui ressemble à un mauvais procès : le consul d’Ukraine à Milan, Andrii Kartysh, a demandé à l’institution lyrique de renoncer à ouvrir sa saison le 7 décembre avec Boris Godounov de Moussorgski, estimant que ce choix pourrait servir « les rêves de grandeur et de puissance » de la Russie de Vladimir Poutine. Polémique « ridicule », a estimé le directeur français, en faisant valoir sur France Musique que le titre avait été choisi bien avant le déclenchement de l’agression militaire russe et que son argument pouvait justement être lu comme « une parabole sur le destin des dictateurs ». Le surintendant a aussi défendu le fait de distribuer des artistes russes, dont Ildar Abdrazakov…

Le violoncelliste du Quatuor Ebène, Raphaël Merlin, succèdera à Arie van Beek à la direction artistique et musicale de l’Orchestre de chambre de Genève lors de la saison 2023-2024, qui verra la formation s’associer aussi avec la jeune cheffe américano-coréenne Holly Hyun Choe et l’invité fidèle Gabor Takacs-Nagy. Ecrasante domination asiatique au dernier Concours de piano Long-Thibaud, donc cinq des six finalistes étaient coréens, japonais et chinois : parmi eux, le jury a élu deux premiers Grands Prix ex-aequo, Masaya Kamei (Japon) et Huyk Lee (Corée du Sud). Pour son retour après seize ans d’absence, le Concours de trompette Maurice André a décerné un 1er Prix à l’Allemand Sebastian Berner, lors d’une septième édition qui a également distingué les Français Pierre Evano et Raphaël Horrach (4e Prix ex-aequo), Marion Vezzosi…

Si, vingt-deux ans après le début de ce siècle, nous continuons à lire chaque mois Diapason, c’est à lui que nous le devons. Georges Cherière fut le père fondateur du champion (par la longévité comme par la diffusion) des magazines musicaux français. Tout commence en 1952 lorsque le jeune Angevin, gendre d’un rédacteur en chef à Ouest-France, crée dans sa ville natale un huit pages format tabloïd : Diapason donne le ton dans l’ouest. Il y est autant question de musique, sa vraie passion, que de théâtre, d’expositions… Mais le mélange des arts ne fait pas forcément recette. Alors Georges Cherière monte à Paris, abandonne théâtre et expos, et fonde Diapason, la revue du disque microsillon. Le microsillon, ou plutôt les microsillons. Car si le premier numéro, en janvier 1956,…

Dans la Vienne où Schubert naquit, comme dans tout le monde germanophone, on aimait le lied. On appelait ainsi les compositions des Johan Rudolf Zumsteeg, Johann Friedrich Reichardt, Carl Friedrich Zelter, charmantes ballades ou douces saynètes, sagement strophiques, s’efforçant de prendre le ton de la chanson populaire pour complaire au goût répandu du folklore. Cette Vienne était celle aussi de Beethoven : « que peut-on encore faire après Beethoven ? » soupirait Schubert enfant. Bien que le lied ne fût pas son genre de prédilection, l’auteur de Fidelio ne le dédaignait pas. Adelaide (1796) enchante. Les Gellert-lieder (1803) sont d’une gravité dont Brahms, peut-être, se souviendra. An die ferne Geliebte (A la Bien-aimée lointaine) est publié en 1816. Beethoven, alors, a la maturité de ses quarante-six ans. Il infléchit l’esthétique…

En février 1909, Claude Debussy est nommé membre du Conseil supérieur d’enseignement du Conservatoire de Paris, sur proposition du directeur Gabriel Fauré. A cette occasion, il participe en juillet au jury du concours de chant et, à sa demande, à celui des instruments à vent. « Ah ! mon ami ! quelles clarinettes… et quels hautbois, et des flûtes en velours. Quant aux bassons, ils sont purement admirables ! » s’enthousiasme-t-il auprès d’André Caplet, alors affairé à la relecture des Images pour orchestre. De la table de travail… Pour le concours des clarinettistes de 1910, il compose deux oeuvres : la Première Rhapsodie, page exigeante destinée à l’appréciation du niveau artistique, et la Petite Pièce, conçue comme un bref exercice de déchiffrage. Il travaille à sa Rhapsodie de décembre 1909…

BACH : Variations Goldberg. Erato, 1985. Ne pas confondre avec le studio de janvier 1988 (Emi). Trois ans plus tôt, pour fêter le triple tricentenaire de Scarlatti, Handel et Bach, le virtuose enchaîne trois « intégrales », dont ces Goldberg prises sur le vif le 1er avril 1985 à Ottawa. Chaconne infinie dans le sillage de Kenneth Gilbert, mais impérieuse et toujours nouvelle. Festin publié par Fonovox, puis Erato, sous des formes diverses et à tous les prix. F. COUPERIN : L’oeuvre de clavecin. Stil, 1977-1978 (12 CD, à écouter sur YouTube). « La belle exécution dépend beaucoup plus de la souplesse et de la grande liberté des doigts que de la force. » Couperin le Grand n’attendait donc que Ross l’Amoureux. Les doigts caressent les touches, attendrissent le métal.…

Le Carnaval des animaux en péril par l’ensemble La Rêveuse, Vincent Bouchot. Paris, Cité de la musique, le 16 novembre. Autres représentations du 1er au 3 février à Orléans et le 17 février au Festival de Pontoise. Après la perte d’Eurydice, Orphée, délaissant les beaux animaux dont il était le barde officiel, s’est mis à jouer pour « les moches, les tarés, les tarabiscotés » : nouvelle histoire donc, écologique mais sans racolage prosélyte. Côté « carnaval » : un masque (d’inspiration balinaise) pour travestir Hadès ; des costumes (couleur et préciosité chez Hadès ; à l’anglaise pour le narrateur) ; la danse (bourrée – avec sabots, s’il vous plaît – du « bec-en-sabot », « d’autant plus laid qu’il a failli être beau », gavotte du Gavial du Gange,…

Quatuor Van Kuijk, les 10 ans. Paris, Bouffes du Nord, le 4 décembre La Bohème de Puccini. Toulouse, Théâtre du Capitole, le 2 décembre. Alzira de Verdi. Liège, Opéra royal de Wallonie, le 1er décembre. Récital Violeta Urmana et Helmut Deutsch. Toulouse, Théâtre du Capitole, le 1er décembre. « Interdit aux compositeurs de + 16 ans ». Centre de Musique de Chambre de Paris. Salle Cortot, le 1er décembre. Jolas et Mahler par Klaus Mäkelä et l’Orchestre de Paris. Paris, Philharmonie, le 30 novembre. Hérodiade de Massenet. Paris, Théâtre des Champs-Elysées, le 25 novembre. Ligeti, Neuwirth et Mahler par Patricia Kopatchinskaja, Maxime Pascal et le Philharmonique de Radio France. Paris, Radio France, le 25 novembre. Ravel, Scriabine et Franck par Daniil Trifonov, Cristian Macelaru et l’Orchestre national de France. Paris, Radio…

En 1969, la parution, sous étiquette Telefunken, des Concerti a cinque, a quattro, a tre par Frans Brüggen à la flûte à bec, Jürg Schaeftlein au hautbois, Otto Fleischmann au basson, Alice Harnoncourt et Walter Pfeiffer aux violons, Nikolaus Harnoncourt au violoncelle et Gustav Leonhardt au clavecin, venait balayer toutes nos certitudes de jeune vivaldien. L’année précédente, déjà pour Telefunken, Anner Bylsma avait perçu ce que l’archet baroque pouvait apporter à Vivaldi, dans une Sonate pour violoncelle et basse continue en si bémol gravée en compagnie du même Leonhardt, tandis que Brüggen amorçait la relecture des concertos pour flûte à bec avec le RV 442, rugueusement épaulé en 1966 par le Concerto Amsterdam, puis avec le RV 441, en 1968 avec le Concentus Musicus. La notice de nos Concerti da…

▶ Après « Ros », Grete Pedersen accroche à la discographie de son Choeur de solistes norvégien une deuxième couronne de « Songs of Christmas », intitulée « Veni ». Le motet de Bach Komm, Jesu, komm flatte le temps de l’Avent et la manière savamment stylisée de l’ensemble. Mais c’est la Nativité que célèbre surtout cet album de noëls (Adeste fideles, See amid the winter’s snow…) où l’apport d’un violon folk et de la nyckelharpa (vielle à clavier scandinave) renouvelle notre écoute (Bis,). ▶ Fauré pour la Maîtrise de Saint-Christophe de Javel, manécanterie parisienne réputée depuis le directorat de Lionel Sow, à partir de 1995. La Messe basse et le Cantique de Jean Racine conviennent mieux à ce frais effectif que les exigences du Requiem, fragilisé par un soutien…

1792-1868 Messa di Gloria. Eleonora Buratto (soprano), Teresa Iervolino (mezzo-soprano), Lawrence Brownlee, Michael Spyres (ténors), Carlo Lepore (basse), Choeur et Orchestre de l’Académie nationale de Sainte-Cécile, Antonio Pappano. Warner. Ø 2022. TT : 1 h 01’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré live entre les 27 et 29 janvier 2022 à l’Auditorium Parco della musica de Rome par Giacomo De Caterini. Eminemment tonique, cette captation de proximité manque un peu d’aération et d’espace. Un orchestre aux sonorités vivifiantes soutient des solistes tout en relief, sur le devant de la scène. Par rapport aux plus tardifs Stabat mater et Petite Messe solennelle, la Messa di Gloria de Rossini fait figure de fresque sacrée négligée, sinon mal aimée. Cette partition « de jeunesse » est pourtant d’une main sûre : à sa création le…

SOPRANO « My Christmas ». Pots-pourris, airs traditionnels et œuvres de Burkhard, Humperdinck, Reger, Grothe, Kollo, Cornelius, Gruber, Stolz, Handel, Bach, Zelenka, Mozart, Franck, Adam. Divers solistes, Choeur de garçons de Hanovre, Norddeutscher Figuralchor, NDR Radiophilharmonie, Richard Whilds, Riccardo Minasi. Erato (2 CD). Ø 2021 et 2022. TT : 2 h 21’. TECHNIQUE : 3/5 Diana Damrau se remémore les Noël de son enfance en Bavière. L’humeur est joyeuse et le menu des festivités copieux : près de deux heures trente de musique ! La première galette évoque la soirée au pied du sapin, quand la famille entonnait ou écoutait quelques chants traditionnels. C’est le temps de l’impérissable Douce Nuit de Gruber, des guirlandes de noëls tressées par-delà les frontières : le programme fleure bon le feu de bois et…

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On en rêvait: Gilles Demonet et la Société française de musicologie l’ont fait. Ecrire enfin l’histoire des Concerts Straram, un des moments les plus singuliers de la vie musicale parisienne pendant l’entre-deux-guerres, qui a laissé une trace indélébile malgré sa brièveté: 1926-1933, sept années inscrites en lettres d’or dans la saga du Théâtre des Champs-Elysées, leur écrin. Le grand mérite de ce livre est de mettre cette histoire en lumière et en perspective, d’en fouiller tenants et aboutissants. « Notre propos (est) à l’intersection de considérations esthétiques, politiques, institutionnelles, économiques et sociales », prévient l’auteur. Il est vrai que la vision de Walther Straram (1876-1933, anagramme de Marrast, avec le h ajouté à son prénom par dévotion au Walther von Stolzing des Maîtres chanteurs de Nuremberg) avait des décennies d’avance:…

Dans un récit clair, sensible, finement construit et remarquablement documenté, Laetitia Le Guay retrace la vie et l’itinéraire créateur de Béla Bartok (1881-1945). Suivant la chronologie, son attachante narration s’attache à la fois à l’homme et à l’oeuvre, en privilégiant plutôt l’un que l’autre. La riche personnalité du grand compositeur hongrois est en effet parfaitement cernée, située dans le contexte culturel et politique de son époque, à la croisée des personnalités marquantes qui furent parfois ses amis, de Thomas Mann à Stravinsky en passant par Zweig, Valéry, Ravel ou Hindemith. Les jalons principaux de l’oeuvre sont décrits de manière souvent succincte mais toujours exacte, l’espace imparti interdisant toute analyse exhaustive. D’aucuns ont considéré Bartok comme un moyen terme entre Stravinsky et Schönberg, plus chaleureux et uni que l’un, moins intimidant…

A poser au pied du sapin, mais pas que. Car si ce Stradivarius et la lutherie de Crémone est ce qu’il est convenu d’appeler un beau livre, enrichi de quelque cent-cinquante illustrations souvent somptueuses, c’est avant tout, en langue française, l’étude la plus complète parue sur l’illustre luthier depuis le Stradivarius, sa vie et ses instruments d’Henri Pigaillem (Minerve, 2012). Par rapport à cette simple biographie, le nouvel ouvrage affiche davantage d’ambition – et bien plus de rigueur scientifique –, puisqu’il retrace une histoire qui court du XVIe au XVIIIe siècle, au cours de laquelle d’autres grandes familles (les Amati, Guarneri, Rugeri…) jouent également un rôle de premier plan. Emerge donc un portrait d’Antonio Stradivari très éloigné de l’image d’un génie solitaire, même s’il est bien la figure dominante d’un…