Innehållsförteckning för No. 721 från Diapason

Happy Birthday ! Depuis bientôt soixante ans, JOHN ELIOT GARDINER dirige les orchestres du monde entier et son Monteverdi Choir. Le 20 avril, son anniversaire sera une fête de la musique, sans frontière entre Verdi et Monteverdi, Mozart et Elgar, Berlioz et Bach. En disque Naissance d’un nouveau talent du violon : auréolée de sa Victoire de la Musique en 2022, MANON GALY signe un premier récital qui place la barre très haut, par la maîtrise de l’instrument, le tempérament, la sensibilité à fleur de peau. Sur tous les fronts Dans une Carmen concertante, Strasbourg entendra ce-mois-ci le Don José du plus français des ténors américains. MICHAEL SPYRES, qui tient le petit rôle d’Altoum dans la luxueuse intégrale de Turandot gravée par Antonio Pappano, se confie aussi sur les disques…

Daniel Harding va prendre les commandes d’une prestigieuse institution romaine : en octobre 2024, il deviendra directeur musical de l’Orchestre et du Chœur de l’Accademia di Santa Cecilia, dont Antonio Pappano sera chef émérite à l’issue d’un mandat long de dix-huit saisons (2005-2023). Ancien violoncelliste du Quatuor Arod, qu’il a quitté en 2021 pour se consacrer à la direction, Samy Rachid a été nommé chef assistant du Boston Symphony Orchestra, pour deux ans à compter d’octobre prochain. Critiqué pour des notes de frais salées, Alexander Pereira, soixante-quatorze ans, a démissionné de son poste de surintendant du Mai musical florentin, après avoir fait le constat que sa mission était devenue « si triste » qu’il avait perdu l’« envie de la poursuivre ». Après avoir veillé sur les distributions des théâtres lyriques…

Pour Katharina Wagner, le coup est rude. Elle joue son avenir à moyen terme à la tête du festival créé par son arrière-grand-père, et la Société des Amis de Bayreuth, l’un des trois principaux financeurs de la manifestation, a annoncé réduire d’un million d’euros – soit d’un tiers – sa participation pour 2024. Le ténor et chef d’ensemble Emiliano Gonzalez Toro a été nommé directeur artistique du Festival de musique baroque de Froville, en Lorraine, où il assumera la responsabilité du concours de chant dès cette année et la programmation des concerts à partir de 2024. Le grand orgue Cavaillé-Coll de l’église Saint-Sulpice à Paris a deux nouveaux cotitulaires : Sophie-Véronique Cauchefer-Choplin, qui était jusqu’alors adjointe, et Karol Mossakowski, alors que Daniel Roth devient émérite après avoir régné durant trente-huit…

Si vous fréquentiez le Théâtre des Champs-Elysées à la fin du XXe siècle, vous pensiez peut-être que le compositeur chéri de notre maestro était Gustav Mahler. Symphonie no 4 le 2 février 1994 avec la NDR de Hambourg dont il était alors « directeur musical ». Concert suivant, le 17 avril 1998 : Chant de la terre (et Sinfonietta de Janacek) avec le National Youth Orchestra. Et que vendait le disquaire voisin ? Les Lieder eines fahrenden Gesellen avec Anne Sofie von Otter. Or, au même moment, selon que vous visitiez Londres, Vienne ou Paris, John Eliot Gardiner restait l’apôtre de Monteverdi, le maître du chœur handélien, le champion de Berlioz dont il rapportait la Symphonique fantastique à son auditorium natal et assurait la recréation mondiale d’une messe perdue. Ou la…

Au mariage (op. 23 no 1) Au thème de Peer (un halling, danse à deux temps) répond, dans ce prélude de l’acte I, celui de la mélancolique ballade de Solveig, entrelacé avec le motif folklorique du violon hardanger qui rythme les noces d’Ingrid. Plainte d’Ingrid (op. 23 no 4 / op. 55 no 1) Enlevée par Peer (Allegro furioso introductif), Ingrid se lamente. Et bientôt délaissée, le maudit. Ce prélude de l’acte II n’a rien d’une complainte méditative. En sol mineur, il exprime une violence, une exaspération tragique, une douleur envenimée. Dans l’antre du roi de la montagne (op. 23 no 8 / op. 46 no 4) Ce mélodrame accompagne, au II, la visite de Peer au roi des Trolls. Une marche un peu pataude, confiée aux bassons, contrebasses et violoncelles, s’emballe quand le signal…

Byrd, Cesti, Lalo, Dutilleux, Ligeti, Callas… entre tous ces anniversaires n’oublions pas celui d’un artiste qui, sans avoir été musicien, laissera un nom dans nos histoires de la musique. Patrice Chéreau, disparu il y a dix ans. L’hommage a commencé par un film, Les Amandiers, où la comédienne réalisatrice Valeria Bruni Tedeschi raconte l’école qui l’a formée, école-utopie inventée par Chéreau et son camarade Pierre Romans à l’époque où Nanterre était l’avenir de l’homme. Après le film, le livre. Depuis cinq ans, l’universitaire Julien Centrès publie les notes griffonnées durant la préparation des soixante spectacles et onze films réalisés entre 1964 (L’Intervention de Victor Hugo au lycée Louis-le-Grand) et 2013 (Elektra au Festival d’Aix, son testament). Vient de paraître le quatrième volume de ces notes, sous-titré Au-delà du désespoir*. Volume…

Fondé en 1976, rapidement reconnu comme le plus grand quatuor américain de sa génération, le Quatuor Emerson donnera son ultime concert en 2023. Il réunissait dans sa meilleure formation – demeurée stable pendant plusieurs décennies – Eugene Drucker et Philip Setzer, premier et deuxième violons en alternance (élèves de Felix Galimir et Oscar Shumsky, deux anciens membres du NBC Symphony d’Arturo Toscanini), l’altiste Lawrence Dutton (élève de Lilian Fuchs) et le violoncelliste David Finckel (élève de Mstislav Rostropovich et Bernard Greenhouse, du Beaux Arts Trio). Il s’est imposé durant le dernier quart du XXe siècle dans le monde entier par son impressionnante virtuosité et sa forte identité, à la fois engagée et distanciée. Son jeu ultra-précis, aussi techniquement achevé et stylistiquement dominé que celui du Quatuor Alban Berg, le situe…

• John Eliot Gardiner revient aux quatre symphonies de Brahms, cette fois au pupitre de l’Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam pour DG. • Laurence Equilbey ajoute aux Symphonies nos 1 et 3 de Louise Farrenc qu’elle avait déjà enregistrées la no 2 et deux Ouvertures, toujours à la tête de son Insula Orchestra : le double album arrive chez Erato. • Sept Fantaisies, signées Bach, Mozart, Mendelssohn, Chopin, Busoni et Schnittke, chacune interprétée sur un clavier du temps qui l’a vue naître, depuis un clavecin d’après Ruckers jusqu’à un piano Steinway : nouvelle gageure d’Alexandre Melnikov pour Harmonia Mundi. • Des songs écrits et composés par la fine fleur des créateurs afro-américains d’hier et aujourd’hui : le ténor Lawrence Brownlee entend, avec son nouveau récital, intitulé « Rising », se faire l’avocat…

▸ Les cordes modernes de l’Orchestre de chambre de Klaipeda, des invités pour vents et cuivres à l’ancienne : Vincent Bernhardt dirige du clavecin des Brandebourgeois hybrides. Sans surprise, le meilleur arrive avec le no 5, où le clavier solo s’en donne à cœur-joie, galvanisant ses troupes. Ailleurs, malgré une solidité indéniable, de l’énergie (no 2), le décalage esthétique est sensible : le no 3 est poussif, le no 6 grisâtre (premier mouvement rédhibitoire). Intérêt documentaire avant tout (Indesens, YYY). ▸ Deux cantates célèbres, la BWV 51 pour l’église, la BWV 202 pour un mariage, augmentées de deux airs tirés de la Saint Jean (« Zerfliesse » et « Ich folge dir ») : Apollo’s Fire tisse autour de la soprano Amanda Forsythe, voix pleine et agile, un écrin à sa mesure. Couleurs et…

1810-1849 Sonates pour piano nos 2 et 3. Nocturne op. 48 no 2. Barcarolle op. 60. Rafal Blechacz (piano). DG. Ø 2021. TT : 1 h 06’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré au studio Teldex de Berlin en octobre et novembre 2021 par Sebastian Nattkemper. Les timbres du piano se déploient magnifiquement au sein d’une image ample, claire, remarquablement définie et d’une grande précision. Excellent rapport entre le son direct et l’acoustique. Le vainqueur du Concours Chopin 2005 mûrit chacun de ses disques. Six ans après son dernier album en solo, consacré à Bach, dix ans après s’être attelé aux Polonaises, celui qui continue d’être associé au compositeur revient à ses premières amours. Adoptant un ton haletant et ardent, Rafal Blechacz exploite toutes les possibilités de son instrument, faisant sonner le mouvement initial…

1870-1958 La Tragédie de Salomé. TOUCHARD : Loïe. Marie Laforge (flûte), Sandrine Buendia (soprano), Les Apaches !, Julien Masmondet. B Records. Ø 2021. TT : 1 h 05’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en concert les 10 et 11 décembre 2021 au Théâtre de l’Athénée par Alice Ragon et Florent Ollivier. Une réussite en la matière, par la précision, l’amplitude, la dynamique, la définition, la cohésion et l’homogénéité des timbres instrumentaux. Le niveau global pourrait être un peu plus haut. Peu après avoir entendu, en 1907, la création française de la Salomé de Richard Strauss, Robert d’Humières eut l’idée de créer, pour la danseuse Loïe Fuller, un mimodrame basé sur le même épisode biblique, dont il confia la musique à Florent Schmitt. Un prologue et six danses constituent la version originale,…

VIOLE DE GAMBE Pièces de Boyvin, L. Couperin, Dandrieu, Du Mage, Du Mont, Guilain, Marais, Marchand. Mathias Ferré, Andréas Linos, Corinna Metz (violes de gambe), Emmanuel Arakélian (orgues), Justin Taylor (clavecin). Mirare. Ø 2021. TT : 1 h 08’. TECHNIQUE : 5/5 Enregistré en juin et septembre 2021 à l’église Saint-Appolinaire de Bolland (Belgique) et en décembre 2021 à la collégiale de Saint-Ursanne (Suisse) par Hugues Deschaux. Violes, clavecin et orgue fusionnent ou s’entrelacent dans une image superbement construite. Timbres épanouis, graves somptueux, médiums à leur juste place : une superbe réussite. Ce « Récit », titre choisi par Salomé Gasselin pour son premier disque, commence dans les registres graves de l’orgue. Une volonté d’asseoir le son, d’en faire sentir à l’auditeur le grain, la réalité physique. Si la pièce…

1 MUSICAL FIDELITY NU-VISTA Antony Michaelson, fondateur de Musical Fidelity, tient la musicalité des micro tubes Nuvistor en si haute estime, qu’il leur a attribué un rôle central au cœur des électroniques de la série Nu-Vista. Diapason s’est fait l’écho, par le passé, de l’intégré Nu-Vista 800 salué pour « sa réduction optimale du rapport signal/bruit, sa réponse en fréquence très plate et sa distorsion insignifiante ». Inventés dans les années 1950, les tubes Nuvistor combinent hautes performances, fiabilité, faible effet microphonique et bruit très bas. On les trouve encore de nos jours dans le microphone de studio Neumann U47, toujours extrêmement coté. Musical Fidelity, désormais sous pavillon autrichien, gère jalousement cette ressource. La disponibilité de ces composants permet, en ce début 2023, de lancer une ultime série aussi élitiste…

MITCHELL ACOUSTICS USTREAM TT1 Paul Mitchell est un musicien passionné d’audio. Sa société Mitchell Acoustics édite The uStream One, un système d’enceintes Bluetooth « sans fil », et la platine uStream TT1, munie d’un étage phono déconnectable et d’un émetteur Bluetooth A2DP 5.1 d’une portée de 10 mètres. A2DP (Advanced Audio Distribution Profile) signifie compression – grosso modo, du MP3, incompatible avec la haute-fidélité. On s’intéressera donc au mode connecté. De fabrication légère mais soignée, la TT1 n’oublie ni des pieds amortisseurs offrant un bon découplage, ni un plateau en aluminium à la belle teinte bronze doré, recouvert d’un épais tapis de feutre, entraîné par courroie et contrôlé en vitesse par une cellule photoélectrique (courroie supplémentaire fournie). Le socle en ABS isole le moteur de l’axe du plateau et…

Offenbach, musicien européeen, sous la direction de Jean-Claude Yon, Arnold Jacobshagen et Ralf-Olivier Schwarz. Actes Sud/Palazzetto Bru Zane, 499 p., 45 €. Comment Offenbach et ses librettistes se servent-ils de la presse pour la publicité de leurs ouvrages ? Quelle empreinte a laissé l’identité juive du compositeur sur son œuvre ? A-t-il achevé une Duchesse d’Albe dont la partition aurait disparu ? En quoi le jeune chef-violoncelliste a-t-il dépoussiéré la musique à la Comédie-Française ? Que nous apprend l’étude des nécrologies consacrées au « plus parisien de tous les Parisiens » ? Voici quelques-unes des questions soulevées lors du colloque organisé à Paris et Cologne en 2019 pour le bicentenaire d’Offenbach. D’intérêt inégal, elles montrent surtout la diversité des sujets creusés par les musicologues et historiens, qu’ils nous fassent entrer…

C’est la nuit qu’il est beau de croire à la lumière par Claire-Marie Le Guay. Flammarion, 185 p., 19 €. Mozart, Bach, Liszt, Mahler, Rachmaninov : Claire-Marie Le Guay offre ses réflexions personnelles et quelques clés d’écoute sur l’œuvre de ces cinq compositeurs, dans un livre « conçu comme un concert écrit ». En creux, la pianiste se dévoile, au gré de confessions sur le lien intime qu’elle entretient avec la musique des cinq génies évoqués. Un « livre en forme de main tendue », écrit Erik Orsenna dans la préface. « Vous voudriez en savoir plus, bien plus, sur cette pianiste très aimée, très admirée. Elle avoue peu. Alors à vous de deviner. Et de tendre l’oreille. C’est la musique, touche après touche, qui dessinera son portrait. » Quand Mozart…

Sept platines, huit cellules : comme l’an dernier à la même époque, Diapason consacre un banc d’essai au vinyle (cf. p. 106). Et comme l’an dernier, il est fort probable que nous recevions quelques courriers étonnés sur le mode : « pourquoi ne critiquez-vous pas de disques vinyle puisque vous faites l’éloge du matériel dédié à leur lecture ? » Alors prenons les devants : certes, nous ne critiquons pas de disques vinyle. Mais, en réalité, nous ne critiquons pas davantage de CD, de fichiers à télécharger ou de flux à streamer. Nos évaluations et commentaires portent sur les interprétations musicales – ou les œuvres lorsqu’il s’agit de créations. Libre à chacun, ensuite, d’écouter les gravures recensées dans chacun de nos numéros sur le support qui lui convient, physique ou…

La déclaration de Roland Weißmann, directeur général de l’Österreichischer Rundfunk (ORF, la Radio-télévision autrichienne), le 20 février, a provoqué un effet de sidération dans la vie musicale autrichienne, et bien au-delà. En raison de l’inflation et d’une baisse attendue de la redevance, l’intendant du groupe audiovisuel a présenté à son comité des finances un plan d’austérité pour réaliser 300 millions d’euros d’économies d’ici à 2026. Une cible a été clairement identifiée, qui coûte environ 30 millions d’euros par an à l’institution : l’Orchestre symphonique de la Radio de Vienne – RSO Wien en allemand. Vu son rayonnement et ses états de services, la formation est « vraiment formidable », a reconnu le directeur, mais l’ORF ne peut plus la financer « en l’état actuel des choses ». Peut-on seulement imaginer…

Tressant heurs et malheurs, le destin du couple fusionnel des Schumann – entré vivant dans la légende comme en témoigne le Doppel-Medaillon d’Ernst Rietschel – n’a pas besoin d’être romancé pour être suprêmement romanesque. L’Amour, la Mort « Der Dichter spricht », le poète parle : de l’amour, Robert Schumann (1810-1856) a tout pressenti, tout dit. De presque dix ans sa cadette, Clara Wieck-Schumann (1819-1896) a tout vécu : de sa rencontre à huit ans et demi avec celui qui allait lui offrir son nom et son âme aux quarante années « sans lui ». Au long de la décennie 1830, le musicienpoète compose « pour elle » un arc-en-ciel de chefs-d’œuvre pianistiques aux titres aussi révélateurs de sa psyché que son Journal intime. En 1840, dans l’attente éperdue de…

Arlequin n’avait pas vingtcinq ans. Au début de l’été 1954, un baryton en troupe à Hambourg participait à l’enregistrement d’Ariane à Naxos sous Karajan. Personnalité, discipline, tendresse, les couleurs avec le verbe et le sourire, sa « petite chanson » à Ariane demeure inégalée : « Tu dois vivre, aimable vie, /Vivre une fois encore. » Pour Hermann Prey, une longue vie d’artiste avait commencé après la guerre. Né dans une famille berlinoise de commerçants (père boucher, mère à la caisse), il avait remporté en 1952 à Nüremberg le concours Meistersinger sponsorisé par l’armée américaine, avec à la clé une tournée aux Etats-Unis, avant des débuts à Carnegie Hall en 1956 puis au Met en 1960 (premier Wolfram de Tannhäuser). Il restera fidèle à l’Amérique, chantant des extraits de musicals,…

L’objet est monumental, avec ses 265 galettes, ses trois livrets renfermant dix-neuf textes (dont une interview sur Beethoven et plusieurs témoignages de musiciens) proposés en anglais et allemand. Encore ne contientil pas tout ce que le chef a gravé – il y en a aussi, entre autres, chez Sony, sans compter les vidéos. C’est que la carrière de Claudio Abbado (1933-2014) s’est conjuguée avec un âge d’or du disque où l’on pouvait graver en studio un Barbier de Séville parmi les plus formidables de la discographie, avec Teresa Berganza et Hermann Prey (1971), puis réunir la même distribution et tout réenregistrer avec un autre orchestre pour un film-opéra signé Jean-Pierre Ponnelle (1972) – le coffret vous offre CD et DVD, que nous préférons au remake de 1992. De la même…

John Eliot Gardiner a eu plusieurs vies discographiques. En 2021, un coffret nous rendait son legs gravé pour Archiv et Deutsche Grammophon (cf. no 702); voici l’intégralité des disques publiés sous étiquettes Erato, Emi et Virgin. L’élégante boîte noire s’impose comme le témoin privilégié des métamorphoses, de la diversité du parcours d’un chef peu enclin à se laisser enfermer dans une catégorie. Tout commence en 1976 par deux galettes demeurées fameuses : les Musiques pour la reine Mary de Purcell et le Dixit Dominus de Handel. Encore modernes, les instruments déposent sur ces réalisations un voile sépia, mais le Monteverdi Choir est déjà étincelant de précision, de malléabilité. Vite, arrive Rameau (La Danse des Fêtes d’Hébé) pour compléter la triade. Puis, sans crier gare, Massenet à la tête de l’Orchestre national de…

1824-1896 Symphonie no 7. Orchestre de la Tonhalle de Zurich, Paavo Järvi. Alpha. Ø 2022. TT : 1 h 05’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en janvier 2022 à la Tonhalle de Zurich par Jean-Marie Geijsen. Une image ample et profonde. La prise de son privilégie les masses orchestrales sans perdre une bonne définition des pupitres et des instruments. Grande dynamique. En 2006, Paavo Järvi se lançait avec l’Orchestre de la Radio de Francfort dans une intégrale des symphonies de Bruckner (réunie en 2021 dans un coffret), entamée par la 7e. Ce remake, cette fois au pupitre de la Tonhalle de Zurich, annonce lui aussi un cycle Bruckner, à priori limité aux trois dernières symphonies. Il atteste un approfondissement de la partition. Sur le plan orchestral, la nouvelle version impressionne par sa…

1685-1759 Concerti grossi op. 3 et 6. Accademia Bizantina, Ottavio Dantone HDB (4 CD). Ø 2022. 3 h 35’ TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en janvier et juillet 2020 à Ravenne par Roberto Chinellato (op. 3) et Fabio Framba (op. 6). Une image orchestrale très cohérente, homogène, précise et tonique, aux extrémités assez marquées. Un peu plus de profondeur n’aurait pas nui. « The exciting sound of baroque music », claironne le nouveau slogan de l’Accademia Bizantina. Promesse tenue ! Car c’est bien la sonorité qu’Ottavio Dantone transforme, démultiplie dans ces deux sommets concertants de Handel. D’un geste puissant et agile, le chef italien creuse des chemins inédits à travers la forme, lui rendant à la fois la nouveauté et l’aplomb classique des chefs-d’œuvre. L’Opus 3 restait fort bien servi ces dernières…

VIOLON WAXMAN : Fantaisie sur Carmen. TCHAÏKOVSKI/AUER : Air de Lenski. WIENAWSKI : Fantaisie découverte brillante sur les thèmes du Faust de Gounod. SZYMANOWSKI/KOCHANSKI : Air de Roxane. VERDI/FAUSILI : Sempre libera. ZIMBALIST : Fantaisie de concert sur le Coq d’or de Rimski-Korsakov. Itamar Golan (piano). Sony. Ø 2020. TT : 50’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré à la Salle Colonne en décembre 2020 par Cécile Lenoir. Un violon bien défini, avec du relief et des détails de l’archet sur la corde. L’image sonore globale, très serrée, manque d’ampleur. Le piano semble dans un espace acoustique différent, plus « embué ». Le violoniste Luka Faulisi (« jeune talent » repéré par Benoît Fauchet dans notre no 718) place son premier disque sous le signe de la virtuosité et de l’opéra. S’il possède…

NAIM 200 SERIES Conçue par les ingénieurs Naim à Salisbury (Royaume-Uni) depuis 1973, la gamme Naim Classic devient New Classic. Le préampli haute performance NSC 222 comporte une fonction streaming avec écran couleur (radios internet, Spotify Connect, Apple Music, Tidal Connect, Qobuz, AirPlay 2, Chromecast, Roon Ready…), prenant en charge les bitrates jusqu’à 32 Bits/384 kHz. Un étage phono MM également, et une sortie casque en façade. Complément direct du NSC 222, le bloc de puissance NAP 250 (2x100 W sous 8 Ω, 2x190 W sous 4 Ω) reste fidèle à la classe AB. L’alimentation NPX 300, en option, booste les performances du NSC 222. Le tout loge dans d’élégants coffrets amagnétiques en aluminium. PPI : NSC 222, NAP 250, NPX 300 : 21 000 € l’ensemble. naimaudio.com/fr NEODIO MINIMALIST…

SAMEDI 1er 20 h En direct de la Philharmonie de Paris. Strauss : Intermezzo, interludes. Salomé, extraits. Elektra, extraits. La Légende de Joseph. Grigorian soprano, Orch. philh. de Radio France, dir. Franck. LUNDI 3 20 h. Leipzig, Gewandhaus, 3/2/23. Pejacevic : Symphonie op. 41. Dvorak : Cto. Gabetta violoncelle, Orch. du Gewandhaus de Leipzig, dir. Nelsons. MARDI 4 20 h Paris, salle Cortot, 15/2/23. Frescobaldi, Caccini, Merula. Devillers soprano, Les Surprises, dir. Bestion de Camboulas MERCREDI 5 20 h Paris, Cité de la musique, 3/3/23. Ligeti, Volans, Leon, Nancarrow, Tsegué-Maryam Guèbrou, Uzoigwe. Vichard, Vassilakis piano, Stulz alto, Ensemble Intercontemporain, dir. Kaziboni. JEUDI 6 20 h En direct de la Maison de la Radio. Haydn : Symph. no 1. Beethoven : Cto no 4. Mozart : Symph. no 40. Buchbinder piano, Orch. national…

ROBERT SCHUMANN Fantaisie op. 17. Sonate pour piano no 1. Etudes symphoniques. Concerto. Davidsbündlertänze. Chants de l’aube… Maurizio Pollini (piano), Berliner Philharmoniker, Claudio Abbado. DG, 4 CD. Genoveva. Solistes, Chœur Arnorld Schönberg, Orchestre de chambre d’Europe, Nikolaus Harnoncourt. Teldec, 2 CD. L’amour et la vie d’une femme. Liederkreis op. 39. Sena Jurinac (soprano), Franz Holetschek (piano). Les Indispensables de Diapason. Les symphonies. Orchestre révolutionnaire et romantique, John Eliot Gardiner. DG, 3 CD. Quintette avec piano. Andante et variation. Märchenbilder.  Fantasiestücke… Lucy Hall, Dora Schwarzberg (violon), Nobuko Imai (alto), Mischa Maisky, Natalia Gutman (violoncelle), Martha Argerich (piano)… Emi/Warner. CLARA SCHUMANN Concerto pour piano (et Concerto de Robert Schumann). Beatrice Rana (piano), Orchestre de chambre d’Europe, Yannick Nézet-Séguin. Warner. Onze lieder (et lieder de Robert Schumann). Barbara Bonney (soprano), Vladimir Askenazy (piano). Decca. Soirées musicales. Romance…

Edvard Grieg fait la connaissance de Henrik Ibsen fin 1865 lors de son premier voyage à Rome. Se rendre dans la Ville éternelle est alors considéré, jusqu’en Scandinavie, comme une étape de formation indispensable aux artistes. Ibsen, qui a quitté la Norvège en 1864, va séjourner vingtsept ans en Italie, dont quatre dans la capitale où Peer Gynt germe dans son esprit. Ce drame épique et initiatique aux colossales proportions est achevé en 1867, entre Rome, Frascati et Ischia. Il a pour héros un jeune fanfaron aussi coureur que menteur, qui parcourt le monde et va d’échec en échec, avant de rentrer au pays, vieux et amer. L’épreuve du feu En 1874, l’auteur s’avise qu’il est possible d’adapter à la scène ces cinq actes peu faits pour les ressources limitées…

Tout a commencé par ce qui ressemble à une méprise, dans l’épaisseur confondante des brumes nordiques. Le folklore scandinave chantait le roi des elfes (créatures légendaires), dit « Ellerkonge » dans un air populaire danois. Le préfixe « Eller » se transforme en « Erle », l’elfe est changé en aulne, en 1778, sous la plume du poète Johann Gottfried Herder. Peut-être ce dernier voulait-il convoquer un esprit des bois… Herder raconte la chevauchée de Herr Oluf, que la fille du roi des aulnes invite à danser – par son refus, le seigneur se condamne au trépas. Cette Erlkönigs Tochter devient une chanson strophique publiée à Weimar en 1782 par Karl Siegmund von Seckendorff, compositeur gravitant autour de Johann Wolfgang von Goethe. La même année, ce dernier écrit sa propre…

Festival de Pâques de Colmar Avec Krystian Zimerman, Marc Coppey, Augustin Dumay, Quatuor Arod, Les Métaboles… Jusqu’au 17 avril. Asmik Grigorian, Mikko Franck, Orch. philh. de Radio France Strauss : Intermezzo, interludes. Salomé, extraits. Elektra, extraits. La Légende de Joseph. 1er avril, Paris, Maison de la Radio. Les Puritains de Bellini, version de concert Jessica Pratt, Xabier Anduaga, Gabriele Viviani, Krzysztof Baczyk, Orch. de chambre de Paris, Giacomo Sagripanti.  1er avril, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. Pâques à Fontevraud Avec le Ricercar Consort, Le Poème harmonique. 2 au 8 avril, abbaye royale de Fontevraud. Lucas Debargue Mozart, Chopin, Alkan. 3 avril, Paris, Philharmonie. La Fille du régiment de Donizetti, version de concert Jodie Devos, Sahy Ratia, Marc Labonnette, Doris Lamprecht, Felicity Lott, Orchestre de la Garde républicaine, Hervé Niquet. 3 et 5 avril,…

Classique et moderniste, rythmicien virtuose et génie de la mélodie, Prokofiev a brillé dans tous les genres et illustré avec un extraordinaire à-propos les contradictions de son siècle. Type même de l’artiste victime des vicissitudes de l’Histoire, il a traversé en Occident le courant néoclassique des années 1920-1930 puis, après son retour en URSS, l’académisme prôné par le régime soviétique. Sans rien abdiquer de sa puissante personnalité, il a au contraire affiné, réaffirmé l’originalité de son art : variété prodigieuse des idées mélodiques, sensibilité auditive aiguë, sens très sûr du mouvement et de l’effet poétique, adresse orchestrale hors pair, primant parfois sur la maîtrise de la grande forme. Son parcours créatif est jalonné de chefs-d’œuvre, figurant presque tous dans la « Collector’s Edition » puisée par Warner dans son riche…

Le Concerto pour violon en ré (1931) d’Igor Stravinsky bénéficie décidément d’une discographie de très haute qualité. Peu de temps après l’étincelante et audacieuse version gravée par Vilde Frang et Pekka Kuusisto (Warner, Diapason d’or, cf. no 717), Isabelle Faust, François-Xavier Roth et Les Siècles en livrent une interprétation exemplaire, autant par sa rigueur analytique et sa justesse de style que par son élan visionnaire. Mariant une réelle force propulsive à des tempos et phrasés paraissant à la première écoute un rien plus larges qu’à l’accoutumée (notamment dans les mouvements extrêmes), leur approche renouvelle en profondeur la question. Ils appréhendent l’œuvre sous son angle le plus décisif, celui du timbre, son espace véritable : la substance musicale, entièrement originale, ne doit en fait pratiquement rien à Bach ni à un quelconque modèle…

1685-1750 Inventions et Sinfonies BWV 772-801. Capriccio sopra la lontananza del fratello dilettissimo BWV 992. Duos BWV 802-805. Fantaisie chromatique et fugue BWV 903. Offrande musicale BWV 1079 (Ricercar à 3). Andras Schiff (clavicorde). ECM (2 CD). Ø 2018. TT : 1 h 24’.  TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en juillet 2018 dans la Kammermusiksaal de la Beethoven-Haus, à Bonn, par Stephan Schellmann. La prise de son met en évidence la délicatesse de l’instrument, en permettant de pleinement apprécier les caractéristiques du timbre et du jeu. Instrument domestique par excellence, le clavicorde semble tout indiqué pour le recueil à visée pédagogique que sont les Inventions et Sinfonies. Eta Harich-Schneider en 1950 puis, dix ans plus tard, Ralph Kirkpatrick, le choisissaient déjà pour leurs enregistrements, tous deux chez Archiv. On sait Andras…

Le Miroir de Jésus. Anke Vondung (mezzo-soprano), Chœur de la Radio bavaroise, Orchestre de la Radio de Munich, Howard Arman. BR Klassik. Ø 2019. TT : 1 h. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré à la Herz-Jesu Kirche de Munich les 4 et 5 avril 2019 par Kirsten Ermeler. Un ensemble de cordes homogène et un chœur féminin d’une belle cohésion. De ces deux textures entrelacées avec un léger relief, se détache en gros plan et en grande proximité la voix soliste. Au lendemain de la Grande Guerre, André Caplet se voit contraint, pour raisons de santé, d’alléger ses activités de chef d’orchestre. Ce brillant Prix de Rome et ancien collaborateur de Debussy privilégie alors la composition, dépouillant son écriture, retrempant son inspiration dans un mysticisme fervent et candide, pour aboutir à…

1893-1987 Musica callada. Stephen Hough (piano). Hyperion. Ø 2020. TT : 1 h 09’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré à St Silas the Martyr, dans le quartier de Kentish Town, Londres, du 22 au 24 octobre 2020 par David Hinitt. Image assez peu large. Le piano s’épanouit dans une ambiance réverbérée, comme nimbé d’une légère brume acoustique du plus bel effet dans cette musique. Une anthologie enregistrée en 1996 et saluée par un Diapason d’or (cf. no 442) révélait, en Stephen Hough, un interprète de Mompou, « naturel » et « sensible ». Ce que confirme, un quart de siècle plus tard, son enregistrement de la Musica callada, ces quatre cahiers écrits sous l’inspiration de saint Jean de la Croix entre 1959 et 1967, dans le but de « transmettre une émotion…

VIOLON « Nuits parisiennes ». DEBUSSY : Sonate pour violon et piano. Beau soir. RAVEL : Sonate posthume pour violon et piano. Pavane pour une infante défunte. POULENC : Sonate pour violon et piano. Presto. MILHAUD : Le Bœuf sur le toit. Scaramouche (Brazileira). Jorge Gonzalez Buajasan (piano). Aparté. Ø 2022. TT : 1 h 19’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en septembre 2022 à la Chapelle musicale Reine Elisabeth à Waterloo (Belgique) par Hugo Scremin. Le violon déambule au premier plan tandis que le piano s’épanouit au second plan dans toute la largeur de l’image. L’un et l’autre, à égale densité sonore, et dans un splendide relief. Le premier récital de Manon Galy place la barre très haut. Son programme inscrit la sonate de Debussy, dernier sursaut de vie (1916-1917)…

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Un peu comme à une verticale de crus millésimés, Diapason a goûté aux trois modèles de la série GT, désormais HD, et les a plébiscités. La bibliothèque GT1.0 a obtenu un Diapason d’or en 2014, les colonnes GT2-HD l’année suivante, suivies en 2017 des GT3-HD. Carton plein pour la société Welcohm Technology fondée par Thierry Comte fin 2000 ? Ce serait ignorer des collaborations essentielles avec des partenaires tels que Waterfall, Triangle (dont il fut le directeur technique de 1995 à 2000), Onix, Elipson ou, plus récemment, Devialet. Étape suivante pour Thierry Comte : réfléchir à une amplification en mesure de transcender les enceintes – notamment la série GT-HD – en respectant l’essence du message musical. Pour coller à cette intention, choix est fait de contrôler tous les paramètres à…

Steve Reich, Conversations. Allia, 383 p., 24 €. C’est un peu grâce à la disponibilité forcée de Steve Reich et de ses dix-neuf interlocuteurs que ces conversations, très majoritairement tenues par écrans interposés en temps de confinement, ont pu être rassemblées. On n’a pas affaire ici à un recueil d’interviews mais à des échanges informels bien que préparés, dans lesquels le compositeur glisse ses propres questions et reçoit des commentaires sur sa musique. Si l’on peut se lasser à la longue du flot de congratulations mutuelles, on retire de ces conversations de précieuses informations factuelles sur les œuvres et leur genèse, celleci ayant le plus souvent impliqué les interprètes dans ce qui s’apparente presque à un « travail de plateau ». Un dialogue avec son confère David Lang amène Reich…

Bach : les Suites en partage par Jean-Guihen Queyras et Emmanuel Reibel. Premières Loges, 177 p., 18€. Son enregistrement des Suites pour violoncelle de Bach, réalisé en 2007 pour Harmonia Mundi, a installé Jean-Guihen Queyras parmi les plus fins arpenteurs de ce sommet redoutable. Le livre qu’il consacre aujourd’hui à sa patiente conquête est éclairant à plus d’un titre. Il mêle aux conversations complices, bien menées, avec le musicologue Emmanuel Reibel, des notes personnelles, tantôt considérations sur l’approche du recueil, tantôt souvenirs de concerts marquants. Au cœur des dimanches de l’enfance, les cantates du Cantor diffusées par France Musique « qui faisaient jaillir de la vie et de l’amour à un degré incroyable », partagées en famille. Ces moments habités par la sensation physique de la musique constituent un premier…