Innehållsförteckning för No. 722 från Diapason

Quoi de neuf en 2023-2024 dans nos théâtres lyriques ? Malgré des budgets tendus par la hausse des coûts et parfois par des déficits persistants, les menus à l’affiche restent copieux, comme le mélomane peut le lire sur www.diapasonmag.fr au fil des présentations de saisons. Et ici et là, on innove… à la lumière des leçons du passé. A l’Opéra de Paris, la saison prochaine sonnera la mise en place d’un groupe de chanteurs en résidence, plus d’un demi-siècle après la dissolution de la troupe attachée à la maison. Pour commencer, le jeune ensemble accueillera sept artistes engagés pour un CDD de onze mois renouvelable sur trois saisons, qui assumeront entre deux et cinq (seconds) rôles chacun en 2023-2024. Après une deuxième vague de recrutements, la troupe devrait compter une…

Nouveau maître musical des lieux, Andrew Nethsingha a supervisé les arrangements et accompagnera ce « service » anglican, à la tête notamment de son chœur de garçons et d’hommes de Westminster Abbey. Mais il ne sera pas le seul chef à œuvrer : Antonio Pappano dirigera un orchestre de circonstance composé notamment de musiciens du Royal Philharmonic Orchestra de Londres; John Eliot Gardiner conduira ses Monteverdi Choir et English Baroque Soloists lors d’un prélude à la cérémonie – « vingt minutes de Bach », a-t-il glissé dans nos colonnes (cf. no 721). Roi mélomane, Charles a luimême passé commande de douze nouvelles œuvres, confiées à presque autant de femmes (la « master of the King’s music » Judith Weir, Sarah Class, Roxanna Panufnik, Shirley J. Thompson et Debbie Wiseman) que d’hommes…

Fondé en 1992, Accentus s’est lancé dans la vie professionnelle deux ans plus tard. A l’époque, pour un chœur de chambre, cela n’allait pas de soi… Laurence Equilbey : De retour de Vienne, j’ai reconstitué à Paris une bande de copains pour faire de la musique. Au début, personne n’était payé. J’ai ensuite commencé à rémunérer des chefs d’attaque, mais trois statuts cohabitaient (amateur, semi-professionnel, professionnel), ce qui ne pouvait pas durer. C’est là que j’ai engagé Olivier Mantei comme administrateur, pour que l’on cherche des financements afin de rétribuer tout le monde et travailler en profondeur. Mais le chemin a été long pour construire des budgets permettant de déployer une voilure suffisante. D’emblée, vous avez construit une forte identité de chœur de chambre, autour d’un noyau de trente, trente-deux…

« Aux sources du jeune Bach » : œuvres de Bach, Buxtehude, Froberger, Reinken, Kerll. Céline Frisch (clavecin). Alpha. Pour tenter de mieux cerner l’homme, interroger ses maîtres. Les Toccatas BWV 914 et 915 témoignent de l’imprégnation du stylus phantasticus, dont les audaces ne pouvaient que séduire un jeune musicien fougueux. Buxtehude lui enseigne cohérence formelle, variété; Froberger, la mutabilité des émotions qu’il exploitera dans le Capriccio BWV 992. Ce disque se feuillette comme un carnet de modèles. « Ex Libris » : œuvres de J.S. Bach, J.M. Bach, Pachelbel, Rosenmüller, Fux, Albinoni, Frescobaldi, Raison, d’Anglebert, Grigny… La Fenice, Jean Tubéry. Opus 111. L’inventaire dressé quelques mois après la mort de Bach ne récapitule que les livres religieux de sa bibliothèque. Il faut donc procéder par recoupements pour imaginer sa…

1923 naissance, le 28 mai, à Dicsöszenmarton dans les Carpates (aujourd’hui Târnaveni en Roumanie). Surdoué, sait lire avant trois ans, adore les sciences et la géographie. 1933 Mélodie à l’unisson, première d’une longue liste d’œuvres hongroises dans tous les genres (piano, quatuor, mélodie, chœur, orchestre…) 1944 la guerre interrompt ses études au conservatoire de Cluj. Hormis sa mère et lui, la famille d’origine juive meurt en déportation. 1951 achève plusieurs ouvrages « folkloriques » influencés par Kodaly. Commence sa Musica ricercata pour piano. 1954 Quatuor à cordes no 1. 1956 quitte la Hongrie communiste pour Vienne. Découvre Stockhausen et le studio de Cologne où il rencontre Berio, Boulez et Kagel. 1959 Apparitions pour orchestre; le style s’émancipe. 1961 Atmosphères et Fragment; déjà la pleine maturité. 1962 Volumina pour orgue, Aventures à trois voix et Poème symphonique…

« Dix opérateurs déclenchent simultanément cent métronomes mécaniques réglés sur des tempos divers. La tension du ressort étant partout la même, les métronomes prestissimo (208 battements par minute) s’arrêteront avant les grave (40 battements). Le chaos initial, où l’oreille ne distingue aucune pulsation, s’éclaircit peu à peu, jusqu’à ce qu’il ne reste plus qu’un rythme unique, régulier, paisible. Détournement d’objet, scandale prémédité – le jour de la création à l’Hôtel de Ville de Hilversum aux Pays-Bas, Ligeti n’en était pas peu fier –, effacement du public, commentaire plus éloquent que l’œuvre elle-même : à première vue, tout ce que la “musique contemporaine” avait d’irritant. Il n’est pourtant pas absurde de voir ici plus qu’un happening – dont la partition se résume à une page de consignes pour vingt minutes d’exécution.…

« Cette farce annonçant la fin du monde est d’abord politique. On peut y lire un manifeste. Les situations burlesques ne manquent pas, mais elles sont ellesmêmes traitées avec cette ironie grinçante particulière à Ligeti. C’était son trait de personnalité; il avait de la colère en lui. Je me souviens d’avoir participé à un dîner en sa présence quelques jours après les attentats newyorkais du 11 septembre 2001, je l’avais trouvé fortement agité, traumatisé – nous l’étions tous mais lui semblait souffrir dans sa chair. Le Grand Macabre a pu résonner avec sa propre histoire familiale; il a confié dans des entretiens qu’il était impossible de surmonter la terreur vécue sous les nazis puis sous Staline. Fasciné par le surréalisme de la Ballade de Michel de Ghelderode, il a conçu…

Né dans les années 1840, le saxophone a aujourd’hui l’âge qu’avait atteint la clarinette lorsque Brahms lui a légué ses dernières sonates. Cousine par son bec à anche simple, l’invention du facteur belge Adolphe Sax (1814-1894) adopte toutefois un tube conique en cuivre muni d’une clé d’octave. En 1844, quelques mois avant l’Exposition universelle de Paris et deux ans avant le dépôt du brevet, le public entend pour la première fois le saxophone (basse) grâce à Berlioz. Kastner, Meyerbeer, Halévy lui emboîtent le pas mais c’est Ambroise Thomas qui fait entrer, avec Hamlet, le saxophone (alto) à l’Opéra de Paris en 1868. Louis Mayeur – qui tient la clarinette basse dans l’orchestre – créera les solos, passés à la postérité, de Coppélia (1870, Delibes), L’Arlésienne (1872, Bizet) et Werther (1887,…

Tolomeo de Handel, version de concert Jakub Jozef Orlinski, Giuseppina Bridelli, Melissa Petit, Andrea Mastroni, Paul-Antoine Bénos-Djian. Il Pomo d’Oro, Francesco Corti. Le 3 mai, Paris, Théâtre des Champs-Elysées Le Conte du Tsar Saltane de Rimski-Korsakov Ante Jerkunica, Svetlana Aksenova, Bogdan Volkov, Stine Marie Fischer. Aziz Shokhakimov dir. musicale, Dmitri Tcherniakov mise en scène. Du 5 au 13 mai, Strasbourg, Opéra. Le 28 mai, Mulhouse, La Filature (version de concert). Steven Isserlis, Orch. national de Lyon, Nikolaj Szeps-Znaider Berlioz, Saint-Saëns, Ravel. Les 11 et 13 mai, Lyon, Auditorium. Le Couronnement de Poppée de Monteverdi, version de concert David Hansen, Mari Eriksmoen, Rihab Chaieb, Nicolas Brooymans… I Gemelli, Emiliano Gonzalez Toro, Le 11 mai, Metz, Arsenal. Le 20, Genève, Bâtiment des Forces motrices. Le 24, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. Le Vaisseau…

Bertrand Chamayou, Vincent Warnier, Louis Langrée et l’Orchestre des Champs-Élysées. Paris, Philharmonie, le 2 avril. Festival Compositrices. Venise, Scuola Grande San Giovanni Evangelista le 1er avril, Palazzetto Bru Zane le 2. Falstaff de Verdi. Nice, Opéra, le 31 mars. Voyage vers l’Espoir de Christian Jost. Genève, Grand-Théâtre, le 28 mars. Petite Messe solennelle de Rossini. Paris, Athénée, le 25 mars. Printemps des Arts de Monte-Carlo, du 24 mars au 1er avril. Marina Rebeka, Karine Deshayes, Speranza Scappucci et l’Orchestre de chambre de Paris. Paris, Théâtre des Champs-Elysées, Les Grandes Voix, le 21 mars. Luisa Miller de Verdi. Rennes, Opéra, le 19 mars. Tugan Sokhiev et l’Orchestre philharmonique de Vienne. Toulouse, Halle aux Grains, Les Grands interprètes, le 18 mars. Iphigénie en Tauride de Gluck. Athènes, Théâtre Pallas, le 18 mars. Danses et…

Chostakovitch Quatuor à cordes no 5. Quatuor Artemis. Erato, 2018. C’est à l’été 1970 que j’entendis pour la première fois, au Festival de Dubrovnik, le Quatuor à cordes no 5 de Chostakovitch, une de ses œuvres les plus intransigeantes et personnelles. Quelques semaines après, je rencontrais Stockhausen au lendemain de la création mondiale de son Mantra pour deux pianistes. Je lui fis part de ma découverte et suscitai une grande surprise en évoquant une parenté lointaine mais certaine dans l’exploration de la grande forme et l’obsession du développement. Pour un jeune producteur à France Musique, il était alors difficile de défendre à la fois l’avant-garde radicale et les pages majeures d’un compositeur mal compris des avantgardistes. La critique la moins sectaire n’admettait qu’une poignée de chefs-d’œuvre incontestables (Symphonies nos 8 et 14, Concerto…

1937-2020 Concerto pour piano no 5. Concerto pour deux pianos et percussions op. 104. Sinfonietta pour piano à quatre mains op. 49. Frank Dupree, Adrian Brendle (piano), Meinhard Jenne (drums), Franz Bach (percussions), Orchestre symphonique de la Radio de Berlin, Dominik Beykirch. Capriccio. Ø 2022. TT : 59’. TECHNIQUE : 5/5 Enregistré par Johanna Vollus, Adrian von Ripka et Henri Thaon à la Maison de la Radio de Stuttgart en janvier 2022. Trois prises de son homogènes en couleurs et superbement définies. Relief séduisant entre piano, percussions et orchestre dans le Concerto no 5 et mixage très réussi pour le Double Concerto, avec des percussions extrêmement présentes. Frank Dupree s’affirme décidément comme une vraie valeur du piano sans frontières stylistiques. Interprète passionné et consistant, impeccable rythmiquement, il donne tout leur relief aux…

1797-1828 Les deux trios avec piano. Notturno D 897. Rondo pour violon et piano D 895. Sonate pour arpeggione et piano D 821. Christian Tetzlaff (violon), Tanja Tetzlaff (violoncelle), Lars Vogt (piano). Ondine (2 CD). Ø 2021. TT : 2 h 17’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en février et juin 2021 à la Sendesaal de Brême par Christoph Franke. Grande dynamique, espace aéré, timbres épanouis : le trio est restitué avec un très beau relief. L’acoustique du lieu apporte un côté feutré aux contours instrumentaux. Lars Vogt, déjà en proie aux affres de la maladie qui devait l’emporter en septembre 2022, avait tenu à graver la dernière étape de son compagnonnage schubertien avec Christian et Tanja Tetzlaff, ses complices de toujours. Bien loin du Schubert aimablement mélancolique ou joyeusement pessimiste…

« The Radio Recordings 1981-2012 ». Œuvres de Bach, Mendelssohn, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Schumann, Dvorak, Bruckner, J. Strauss II. Orchestre royal du Concertgebouw. RCO Live (15 CD). Ø 1981-2012. TT : N.C. TECHNIQUE : 4/5 Les quatre décennies que balaient ces témoignages de concert attestent la place pérenne occupée par Nikolaus Harnoncourt dans l’histoire récente (1981-2012) de l’Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam. En 1984, les musiciens (contrairement au chœur) ne semblent pas encore accoutumés au geste impérieux du chef dans la Passion selon saint Jean (les solistes doublonnent avec sa deuxième gravure chez Teldec, soprano exceptée). Peut-être pour la seule fois. Car, comme dans La Création de Haydn en 2000 (Röschmann, Streit, Michaels-Moore), le soin maniaque mis par le chef à varier les climats, renouveler équilibres et détails,…

▸ De 1981 à 2016, une anthologie en douze volumes de la chanteuse, pianiste et compositrice Meredith Monk (née en 1942). Peu connue en Europe, celle qui est aussi danseuse, chorégraphe et metteuse en scène est le plus souvent qualifiée, aux USA, de « répétitiste », qualificatif qu’elle récuse malgré une écriture formulaire. Sa musique, volontiers modale – seuls les « Piano Works » invitent chromatisme et dissonances –, convie çà et là le blues (New York Requiem). Opéras et pièces vocales (souvent sans texte) comme instrumentales dessinent un parcours confinant parfois à l’ésotérisme (ECM,). ▸ Grazyna Bacewicz (1909-1969) refusait aussi l’étiquette « néoclassique » dont on l’affublait quelquefois. Pourtant, la compositrice s’était nourrie aux traditions anciennes auprès de Nadia Boulanger. En témoigne le classicisme de ses Symphonies nos 3 et…

Un simple conducteur respectueux de l’intégrité du signal musical, le câble ? On aimerait tant que cela se résume à cette seule dimension. Repartons sur la métaphore du whisky, et ses ingrédients de base, des céréales, de la levure et de l’eau. Simplissime. Oui, mais quel grain, quelle levure et quelle eau ? Seigle, blé, maïs, orge ? Par quel processus de fermentation, distillation et maturation obtient-on le jus ? Et le séchage préalable du grain malté, avec ou sans tourbe ? Puis les mélanges, le vieillissement – ah les fûts, toute une grammaire de saveurs… Venons-en maintenant aux câbles et aux principes physiques qui les régissent : tout conducteur traversé par un courant est soumis à des forces électromagnétiques et se caractérise par sa résistivité, sa capacitance et son…

LUNDI 1er 20 h Nottingham, Royal Concert Hall, 20/10/22. Dukas, Elgar, Walton. Fung violoncelle, BBC Philharmonic, dir. Gernon. MARDI 2 20 h Londres, 19/2/22. Handel : Solomon. Davies, Dennis, Giunta, Hulett, Riches, BBC Singers, The English Concert, dir. Jeannin. MERCREDI 3 20 h Paris, Cité de la musique, 23/4/22. Haydn, Schönberg, Webern, Neuwirth. T. Tetzlaff violoncelle, Orch. de chambre de Paris, dir. Lubman JEUDI 4 20 h En direct de la Maison de la Radio. Debussy, Saint-Saëns, Ravel. Capuçon violon, Chœur de Radio France, Orch. national de France, dir. Macelaru. VENDREDI 5 20 h En direct de la Maison de la Radio. Sissoko, Moultaka, Adams. Sissoko kora, Orch. philh. de Radio France, dir. Madaras. SAMEDI 6 20 h Munich, 5/3/23. Prokofiev : Guerre et Paix. Kulchynska, Zhilikhovsky, Soghomonyan, Yangel, Karkacheva,…

Le 28 mars, Apple Music lançait une application de streaming entièrement dédiée au classique, née du rachat de la plateforme néerlandaise Primephonic. Voir un Gafam investir dans nos petites affaires, ça fait plaisir, même si la démarche n’est pas désintéressée : les dirigeants d’Apple ont constaté que les mélomanes restent attachés au support physique, et ils en ont déduit qu’il y a là un public auprès duquel le streaming peut encore gagner des parts de marché. Apple Music Classical arrive avec deux atouts et un handicap. Les atouts, c’est d’abord une qualité de définition sonore optimale (jusqu’à 24 bits/192 kHz). Mais aussi une interface qui a été spécifiquement conçue pour le classique, héritée de Primephonic. On y retrouve donc sans encombre ses petits, titres des œuvres, des mouvements, noms des…

Nom : Peyramaure Prénom : Lucie Née en : 1993 Profession : soprano On pourrait croire que Lucie Peyramaure entretient avec Nancy un lien particulier : après avoir chanté Diane et la Première prêtresse de l’Iphigénie en Tauride de Gluck en mars à l’Opéra national de Lorraine, elle y incarne, en ce mois de mai, Asa dans le rare Manru de Paderewski, une découverte dans sa langue originale allemande (cf. p. 51). Mais c’est à Limoges qu’elle est venue au monde, et rapidement au chant. « La légende familiale veut que je chantais avant de parler », s’amuse celle qui, grâce à la maîtrise du conservatoire de sa ville, a pu participer à des productions d’opéra et prendre goût à la scène. Ensuite, la jeune femme a mené à bien…

Au début de sa série d’Ophélie dans Hamlet d’Ambroise Thomas à l’Opéra Bastille, la soprano américaine Lisette Oropesa a été faite chevalière des Arts et des Lettres, « un grand honneur » pour une « amoureuse de la langue et du peuple français », a commenté l’heureuse élue sur Twitter. Renvoyé devant un tribunal en mai pour agression et harcèlement sexuels sur trois anciens élèves, le violoncelliste Jérôme Pernoo fait l’objet d’une nouvelle plainte depuis janvier, déposée par un ex-disciple, longtemps un de ses principaux soutiens, Bruno Philippe – « un épouvantable coup de théâtre » selon le mis en cause. Le 24e Grand Prix lycéen des compositeurs a été décerné à Michel Petrossian (né en 1973) pour sa pièce L’Ange Dardaï pour violoncelle solo. Persona non grata dans les pays occidentaux en…

Avant de donner la parole à ses champions, écoutons ses mots à lui. « Je suis un pur produit du Conservatoire de Cluj et de l’Académie Liszt de Budapest. » Pouf, pouf. Mauvais début. Depuis sa Grande symphonie en la mineur avec explosions d’engins pyrotechniques esquissée à l’âge de seize ans (pour « impressionner les filles »), jusqu’à l’Hymnus conclusif de son Hamburgisches Konzert en 2002, György Ligeti ne fut jamais un pur produit. A la rigueur le produit impur du folklore transylvanien jusqu’au délicieux Concert Românesc de 1951. Impur, car si ses premières œuvres – inédites ou perdues – s’intitulent Chant de la rue (1945) ou Anciennes danses de société magyares (1949), sa musique intérieure voit tout de suite au-delà. Enfant, « j’ai pris l’habitude de passer le quart…

« La première a eu lieu en 1961 à Don aue sch i ngen. L’Orchestre de la Südwestfunk était alors dirigé par son fondateur, l’immense Hans Rosbaud. Bissé dès la création, ce fut un succès immédiat. Fait assez rare pour le souligner : l’œuvre n’a jamais quitté l’affiche. Pourquoi, au milieu de ce champ de bataille qu’était la musique contemporaine en 1960, se laisser séduire par une pièce si intriquée, d’aspect si peu “populaire” ? D’abord, il me semble, parce qu’elle diffuse un parfum étrangement Mitteleuropa libre de tout carcan, de toute forme rigide – le geste de Ligeti se démarque de l’hyper-structuralisme en vogue à Donaueschingen ou à Darmstadt, il est direct, on pourrait dire naturel. Ensuite, parce qu’on y perçoit une sensualité, un plaisir manifeste à découvrir dans…

« Ligeti n’était pas à Berlin quand nous avons enregistré son Requiem. Il était à Hambourg, malade, mais nous nous parlions au téléphone, et j’ai noté sur la partition les mots-clés de ses commentaires. “Super-Beethoven, immense architecture (arche), pas de respiration, Van Eyck, Le Jugement dernier”. Chaque soir, il écoutait l’enregistrement de nos sessions. Une fois, il m’a dit “noir, ou blanc, jamais ce gris anglais !” Il voulait des univers clairs et tranchés, mais aussi une musique humaine, une musique de l’âme. On doit pouvoir s’exprimer dans cette pièce comme on s’exprime dans la Missa solemnis. Van Eyck : délaissant l’Offertoire comme les Sanctus, Benedictus et Agnus Dei, Ligeti favorise les textes qui correspondent à cette peinture de la fin du Moyen Age. Il retient d’abord les mots qui…

« En 1968, le clavecin des “modernes” empruntait beaucoup au piano : cadre métallique, toucher, résonance… la plupart des compositeurs avaient en tête le clavier de Berg, de Mozart à la rigueur. Ligeti, au contraire, pense vraiment clavecin, sa technique, sa sonorité. Continuum est une descente dans la sonorité comme on descend dans une caverne. Son principe est pourtant on ne peut plus moderne puisqu’il s’inspire du cinématographe. A cause de la persistance rétinienne, vingtquatre images fixes par seconde donnent l’illusion d’un mouvement fluide; Continuum fonctionne ainsi : une myriade de notes voisines donnent l’illusion d’un temps lisse. Dans ces quatre minutes et demie se concentre tout l’univers du compositeur : la mécanique, la virtuosité aux frontières du possible, l’humour, le surgissement de la forme dans un magma informe, l’illusion…

Beaucoup de disques pour un compositeur moderne. Beaucoup d’excellents. Soucieux de tout voir sans se perdre, l’amateur commencera par deux ensembles cohérents. A l’époque du microsillon, l’ancien label Wergo révéla le compositeur au public dans des conditions idéales (Siegfried Palm, le Quatuor Arditti, ou au pupitre MM. Maderna, Cerha, Gielen, Bour, Howarth et Janigro, la plupart créateurs des ouvrages en question). Le Requiem par Michael Gielen, pour ne citer que lui, n’a rien perdu de son incandescence. En 1996, le projet initié par Sony était encore plus ambitieux : enregistrer la totalité de l’œuvre en douze volumes, sous la supervision du compositeur et en idéale compagnie – Pierre-Laurent Aimard, Elisabeth Chojnacka, Tabea Zimmermann, les Arditti derechef, les King’s Singers, Esa-Pekka Salonen et le Philharmonia… Contraint de s’interrompre après le volume…

Quelque chose de Peter Ustinov. Ce flegme incrédule. Cette moue réfractaire à toute expression – l’expression publique serait une impolitesse. Cette modestie consciente de sa valeur. Et cette drôlerie. Dans les années 1970, James Bowman n’avait pourtant rien d’un clown. Ses Nisi Dominus et Stabat Mater enregistrés en 1975 avec la jeune Academy of Ancient Music faisaient la loi chez Vivaldi – l’éditeur avouera plus tard que les albums de l’illustre Pavarotti avaient moins de succès. Deux ans plus tard, les opéras de Handel passent pour la première fois aux instruments « historiques » : CBS grave Rinaldo quand, ce même mois de mai 1977, Emi immortalise Admeto avec les contre-ténors René Jacobs et James Bowman. Une ère s’ouvre. Et ce n’est rien encore. James Bowman est partout. Avec Christopher…

Berlioz, comme tous les romantiques, fut fasciné par le mythe goethéen, qu’il découvrit en 1828 dans la traduction de Nerval. « Légende dramatique » en quatre parties recyclant Huit scènes de Faust de 1829, La Damnation de Faust fut destinée en 1845-1846 non au théâtre mais au concert. Comme Roméo et Juliette, elle s’apparente moins à un opéra qu’à une grande symphonie avec chœur et solistes. Pour « bien rendre » une telle œuvre, note Berlioz, « les exécutants et leur directeur, surtout, doivent sentir comme moi. Il faut une précision extrême unie à une verve irrésistible, une fougue réglée, une sensibilité rêveuse ». Autant de qualités réunies dans l’enregistrement, dirigé de main de maître, par Igor Markevitch, qui signait en 1959 la troisième intégrale (à de modiques coupures près)…

1656-1728 Ariane et Bacchus. Judith Van Wanroij (Ariane), Mathias Vidal (Bacchus), Véronique Gens (la Nymphe de la Seine, Junon), Marie Perbost (la Gloire, Corcine), David Witczak (Adraste), Les Chantres du Centre de musique baroque de Versailles, Le Concert Spirituel, Hervé Niquet. Alpha (2 CD). Ø 2022. TT : 2 h 06’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en avril 2022 à l’Auditorium du Conservatoire de Puteaux par Manuel Mohino. Un ensemble instrumental fourni, homogène, aux timbres fort agréables. Les voix solistes s’intègrent parfaitement à l’orchestre (le chœur également) même si elles manquent un peu de présence. Bien avant Hofmannsthal et Richard Strauss, on eut l’idée de peupler l’île où Thésée abandonne Ariane. Dans le livret de François Baladud de Saint-Jean (1660-1721), celle-ci croise le roi des lieux et la reine des dieux,…

1810-1856 Kreisleriana op. 16. Romance op. 28 no 2. Blumenstück op. 19. Andantino de Clara Wieck. Abendlied op. 85 no 12 (arr. Grosvenor). C. SCHUMANN : Variations sur un thème de R. Schumann op. 20. BRAHMS : 3 Intermezzi op. 117. Benjamin Grosvenor (piano). Decca. Ø 2022. TT : 1 h 25’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré par Arne Akselberg en avril 2022 au Potton Hall, Suffolk (Angleterre). Une image de piano assez large et cohérente. Bon équilibre entre le son direct de l’instrument et le son réverbéré. Beaux timbres. Avec quelle exaltation Benjamin Grosvenor fait prendre son essor au début des Kreisleriana ! Sa technique transcendante révèle sans effort les fantasmagories de ce sommet du romantisme le plus noir. La polyphonie sonne avec majesté, de manière toujours expressive, guidée par une imagination…

JEAN-MARC LUISADA PIANO « Au cinéma ce soir ». Œuvres de Rota, Mahler/Tharaud, Mozart, Brahms, Joplin, Gershwin, Wagner et Chopin. La Dolce Volta. Ø 2022. TT : 1 h 14’. TECHNIQUE : 4,5/5 Musicien amoureux du septième art, Jean-Marc Luisada mêle ses deux passions dans un programme qu’il agrémente au concert d’extraits des films concernés. Les pages empruntées au répertoire classique par les réalisateurs voisinent avec deux brefs clins d’œil à Nino Rota, l’un des grands seigneurs de la musique de film, à travers deux de ses plus célèbres collaborations avec Federico Fellini. Au thème principal de La dolce vita succède ainsi la Circus-Valzer de Casanova, une des partitions les plus étranges et audacieuses du compositeur. Viscontien forcené, l’interprète inclus deux films de son cinéaste chéri. Mort à Venise d’abord,…

LAJTHA : Marionnettes. JOLIVET : Le Chant de Linos. CRAS : Quintette. Le Bateau ivre. Initiale. Ø 2020. TT : 57’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en novembre 2020 au Conservatoire de Paris par Jean-Marc Lyzwa. Une prise de son en proximité qui sert l’intimité du dialogue entre les cinq instruments, sans nuire à l’ampleur de l’image sonore. Belle définition des timbres. Formé par cinq jeunes musiciens issus du CNSMDP, Le Bateau ivre met ses pas dans ceux du Quintette instrumental de Paris fondé au seuil des années 1920 par Pierre Jamet. Le flûtiste Samuel Casale, la violoniste Séréna Manganas, l’altiste Valentin Chiapello, le violoncelliste Kevin Bourdat et le harpiste Jean-Baptiste Haye ont ainsi entrepris de rendre vie au répertoire suscité par leurs illustres aînés. C’est en effet pour eux que…

L’art et la machine Du métronome au gramophone par Emmanuel Reibel. Fayard, 384 p., 24 €. L’ère romantique fut aussi une ère révolutionnaire – celle de la révolution industrielle : Emmanuel Reibel ne pouvait s’intéresser à la première sans se pencher sur la seconde. Le titre de son roboratif essai dit bien le parcours emprunté. Il part du métronome perfectionné en 1815 par le Bavarois Johann Nepomuk Maelzel, qui « ne fut pas conçu à l’origine pour rationaliser et contrôler l’apprentissage » de la musique, encore moins pour tyranniser des générations d’élèves, « mais pour standardiser la notion du tempo », souligne le musicologue. Le chemin s’achève sur l’invention du phonographe, breveté en 1877 par Edison qui, « en arrachant les sons à l’instant », sera porteur d’une « mutation…

OPÉRAS * DON GIOVANNI Mozart | Soddy | Guth DON PASQUALE Donizetti | Scappucci | Michieletto * LOHENGRIN Wagner | Dudamel | Serebrennikov L’AFFAIRE MAKROPOULOS Janáček | Mälkki | Warlikowski CENDRILLON Massenet | Wilson | Clément TURANDOT Puccini | Armiliato, Spotti | Wilson MA MÈRE L’OYE/L’ENFANT ET LES SORTILÈGES Ravel | Lange | Chaix, Jones, McDonald LES CONTES D’HOFFMANN Offenbach | Kim | Carsen ADRIANA LECOUVREUR Cilea | Bignamini | McVicar GIULIO CESARE Haendel | Bicket | Pelly LA TRAVIATA Verdi | Sagripanti | Stone * BEATRICE DI TENDA Bellini | Wigglesworth | Sellars * THE EXTERMINATING ANGEL Adès | Dudamel | Bieito SIMON BOCCANEGRA Verdi | Hengelbrock | Bieito * MÉDÉE Charpentier | Christie | McVicar * STREET SCENE ACADÉMIE DE L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS Weill | Perinpanayagam |…

Avant de prendre, en 2024, ses fonctions de chef principal dans la fosse du Théâtre royal du Danemark à Copenhague, la Française Marie Jacquot deviendra, en septembre prochain, première cheffe invitée des Wiener Symphoniker. Le ténor Yusiv Eyvazov, époux de la soprano Anna Netrebko, a été désigné directeur du Théâtre national académique d’opéra et de ballet de Bakou, la capitale de l’Azerbaïdjan, dont il a la nationalité. Le fougueux jeune chef italo-allemand Nicolo Foron, vingt-cinq ans, a remporté le 17e Concours de direction Donatella Flick, ce qui lui permettra d’officier comme chef assistant du London Symphony Orchestra. L’Estonien Arvo Pärt (né en 1935) est l’un des lauréats 2023 du prix Polar Music, rejoignant au palmarès de la prestigieuse récompense suédoise les compositeurs Witold Lutoslawski (1993), Pierre Boulez (1996), Iannis Xenakis (1999), Karlheinz…

Paris, Mémorial de la Shoah. Jusqu’au 25 février 2024. La musique a résonné quotidiennement dans les camps de concentration et les centres de mise à mort du régime nazi dans des circonstances très diverses. Pourquoi une telle présence dans des espaces où les libertés les plus fondamentales étaient bafouées ? Sous le IIIe Reich, la musique est au centre des politiques culturelles visant la construction d’une « communauté du peuple », une Volksgemeinschaft fondée sur la prétendue « race aryenne ». Par transposition, le système concentrationnaire accorde lui aussi une importance notable à la musique, mais la quasi-absence de documents officiels à son sujet est frappante. En fait, son usage principal, initié par les autorités des camps qui constituent les premiers orchestres de détenus dès 1933, sert avant tout un…

On connaît son portrait officiel, le seul authentique : celui d’un vieux bonhomme emperruqué, pas très avenant, un rien scrogneugneu. Et quelques anecdotes controuvées, qui nous masquent l’homme véritable. Ce dernier, il faut le chercher dans les méandres des indices et témoignages les plus divers. On a vite fait de s’apercevoir qu’il est bien différent de ce que nous rapporte la légende qui s’est peu à peu cristallisée… A bien lire, on rencontre un homme de caractère, puissant. Ce grand chrétien, pétri de théologie, protestant luthérien et anti-calviniste, est à l’évidence très exigeant pour luimême et pour les autres. Ferme. Au point de se fâcher facilement, on va le voir. Mais en famille, avec ses enfants, ses proches, ses nombreux amis, on l’aime et on l’admire. « Tout le monde…

« Ligeti voulait faire table rase de la tradition, surtout dans un domaine aussi codé que l’orgue. Des pistes, d’après lui, n’avaient pas été explorées, notamment au niveau des volumes – d’où le titre de la pièce. Il s’intéressait aux blocs de timbres que l’instrument pouvait produire, sans se soucier de l’écriture contrapuntique, polyphonique, qui a fait le répertoire organistique grosso modo jusqu’au xxe siècle. Pour le début de l’œuvre, il a souhaité que tous les tuyaux parlent en même temps, ce qui n’arrive jamais ! Il faut disposer une planche ou ses deux bras sur les claviers accouplés afin que toutes les touches s’abaissent. Par la suite, l’organiste est invité à tirer des jeux à moitié, ce qui permet d’entendre des harmoniques supérieurs sans fondamentales, des sons flûtés qui…

« Immédiatement postérieur aux Ramifications pour orchestre à cordes, le Kammerkonzert pour quatre bois, deux cuivres, clavecin, piano et cordes associe une combinatoire librement inspirée du sérialisme à un lyrisme très singulier. Des mélodies parcourent les quatre mouvements, mais cryptées, un peu à la manière d’un sudoku. L’interprète doit choisir : les souligner ou, au contraire, les reléguer à l’arrière-plan. Pour ma part, je considère la musique de Ligeti comme un organisme biologique, qui cache sa structure sous terre et foisonne en surface. La mélodie survole cette structure chromatique et rythmique abstraite, qui superpose souvent plusieurs temporalités, et s’élève à un niveau supérieur. Pour les interprètes, dès lors qu’émerge la mélodie, affleure la question du phrasé, non pas indiqué mais suggéré par les indications de nuances qui déterminent le flux…

« San Francisco Polyphony et Clocks and Clouds sont des pièces quasi contemporaines, de durée analogue, qui ne se ressemblent pas. Ligeti se pensait comme le maître de la petite forme, conscient que sa méthode ne convenait pas à des œuvres symphoniques de vastes proportions. Ses pièces sont souvent d’un seul tenant, construites en arche. Or San Francisco Polyphony comporte deux sections contrastées. Lui-même n’était pas satisfait de la première. A mes yeux, elle est proche du monde de Melodien : écriture contrapuntique, ligne indépendantes et très actives. Sans être impossible, elle est difficile à mettre en place, en particulier les tutti rapides et complexes des cordes. J’y vois une musique sauvage, comme un gang qui discute bruyamment. Elle me fait penser au Chef de la Gepopo dans Le Grand…

« Dans la vaste littérature du genre, le Concerto pour piano fait figure de chef-d’œuvre. Il reflète la société de son temps et rompt avec l’esthétique du concerto romantique ou postromantique – courant que Ligeti détestait. La partie de piano y est étroitement intégrée au tissu de l’ensemble instrumental dont chaque pupitre se révèle dans son individualité, rejetant l’antagonisme traditionnel soliste-héros/masse. L’ouvrage marque le début de sa troisième période – commencée avec le Trio –, au cours de laquelle le compositeur, après avoir été au cœur des avant-gardes, renoue avec des racines personnelles et diversifie ses influences. L’enjeu technique et interprétatif du Concerto réside dans le “projet” de sa polyrythmie. Celle-ci nécessite une coordination absolue entre toutes les strates du tissu musical : la virtuosité – vertigineuse – doit toujours…

En un sens, Yudina, avec sa vieille robe noire rapiécée, ses espadrilles hors d’âge et sa croix sur la poitrine, incarne, au féminin, dans ce premier XXe siècle, la figure si présente dans la culture russe du yorodivy, ces saints fous par lesquels Dieu s’exprimerait, et qui pouvaient donc jouir d’une liberté de parole face aux puissants – liberté inconcevable et effrayante pour tous ceux qui l’entouraient. Car oui, Yudina n’avait pas sa langue dans sa poche (normal : elle y gardait toujours un pistolet !), ce qui lui coûta cher à plusieurs reprises. Elle fut ainsi renvoyée du conservatoire de Saint-Pétersbourg en 1930 et de l’école Gnessin en 1960 pour son prosélytisme, interdite de concert pendant cinq ans quelques mois plus tard pour avoir récité quelques vers de Boris…

Impressionnant. Une fois passé l’émerveillement que procure une réalisation aussi proche de la perfection, il est permis de se demander si les conditions d’enregistrement (à l’automne 2021, soit pendant la pandémie) n’ont pas joué un rôle majeur dans une telle réussite. C’est d’ailleurs ce que suggère Krill Petrenko lui-même dans un avant-propos publié dans le livret : « Ne pouvant alors nous réunir et faire de la musique ensemble que dans des conditions très restrictives, j’ai trouvé un lien plus étroit que jamais avec la musique de Chostakovitch, et cela nous a amenés à jouer ses œuvres plus fréquemment et avec une intensité particulière. » Accompagnés de textes de présentation remarquables (signés Bernd Feuchtner et Karen Kopp) et d’un Blu-ray sur lequel figure un entretien avec le chef d’orchestre et…

▸ A l’instar de ses contemporains Thierry Escaich, Johan Farjot ou encore Jean-François Zygel, Karol Beffa (né en 1973) porte avec constance le flambeau de l’improvisation au clavier. Son récital « De l’autre côté du miroir » est bâti sur le principe de miniatures façonnées à même le piano, à partir de thèmes suggérés par le public. S’invitent ainsi Bach (Bach romantique, Sous de vastes portiques), Bartok (La Malédiction de l’architecte), Debussy (Voyage d’hiver), le jazz (Cotton Club). L’inspiration est versatile à défaut d’être surprenante (Indésens,). ▸ « Galerie des glaces » charrie une vingtaine de morceaux en poursuivant dans l’hommage plus ou moins référencé : Bach encore (Souvenir de Leipzig), Mahler (Adagietto)… Du début à la fin, de Kafka’s Nightmare à Escher’s Woodcuts, l’enfilade de piécettes prend une dimension…

CA 1500-1553 Missa Mille regretz. Magnificat. Missa Desilde al cavallero. De Profundis, Robert Hollingworth & Eamonn Dougan. Hyperion. Ø 2022. TT : 1 h 20’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en mai 2022 par Adam Binks à St Judeon-the-Hill, Hamstead Garden Suburb, Londres. Une image ample où les voix d’hommes sont harmonieusement mises en espace, soutenues et prolongées par la réverbération du lieu. Pour la seconde messe, l’orgue s’intègre à l’image comme une voix supplémentaire. Enregistrer l’intégralité des messes et Magnificat de Morales : nouveau défi de l’ensemble vocal masculin De Profundis, fondé en 2011 et basé à Cambridge. Le premier des douze volumes annoncés se penche sur deux œuvres de jeunesse, la célèbre messe à six voix sur la chanson de Josquin Mille regretz et la messe à quatre voix…

L’exil en Europe de l’Ouest de Valentin Silvestrov (né en 1937) est décidément pavé de (belles) propositions discographiques. ▸ A Berlin, où il a fui il y a un an l’invasion de son pays par l’armée russe, le plus célèbre compositeur ukrainien vivant signait en mars 2022 Trois pièces pour son instrument, le piano. La solitude d’une Elégie, la noirceur d’une Chaconne, la teinte d’espoir de Pastoral colorent une quête de dépouillement bien ancrée depuis des décennies. Boris Berman a gravé en expert ces touchantes miniatures au couvent des jacobins de Beaune, au terme d’une monographie qui constitue un intéressant cheminement chronologique dans l’œuvre pour clavier de Silvestrov. Le parcours s’ouvre avec Triade (1962), dont l’audace s’inscrit dans les prolongements sériels de la seconde école de Vienne. Il s’articule autour…

TÉNOR « Contra-tenor ». Airs d’opéras de Lully, Rameau, Handel, Vivaldi, Vinci, Porpora, Sarro, Galuppi, Latilla, Hasse, Mazzoni, Mozart, Gluck et Piccinni. Il Pomo d’Oro, Francesco Corti. Erato. Ø 2020. TT : 1 h 12’. TECHNIQUE : 2,5/5 Enregistré à la Villa San Fermo de Lonigo (Italie) par Jean-Daniel Noir en septembre 2020. Parfaitement intégrée à l’orchestre, la voix du ténor est placée au centre d’une image compacte, dense et assez plate qui l’empêche de s’épanouir. Les aigus scintillent à l’excès. Qu’on se rassure : hormis l’Artaban de Vivaldi, créé par le castrat Perugino et annexé ici, Michael Spyres n’a pas abjuré la cause du baryténor, qui nous avait valu un voyage enthousiasmant de Mozart à Ravel (« Baryténor », Diapason d’or, cf. no 704). Le titre étrange du nouvel album…

1 an (11 numéros + 11 CD Diapason d'Or + 3 guides) + 14 CD Les indispensables Coffret 11CD + son livret Volume 24 TCHAÏKOVSKI Œuvres symphoniques / concertos musique de chambre Des interprétations de légende, sélectionnées par les critiques de Diapason. Pour vous, l'offre PASSION 89€ seulement au lieu de 144,06€* -38% de réduction 1 an (11 numéros) + 11 CD Diapason d'Or + les 3 guides Diapason + la version numérique + 14 CD les Indispensables + le coffret 11 CD de TCHAÏKOVSKI Bulletin d'abonnement à retourner sous enveloppe affranchie à DIAPASON - Service abonnements - 59898 Lille Cedex 9 - Téléphone : 01 46 48 47 60…

1 MARTEN & JORMA Made in Sweden since 1998, les enceintes Marten, à la réputation enviée au niveau international, sont désormais distribuées en France. Les lignes Oscar, Parker, Mingus et Coltrane portent les noms de géants du jazz. Elles recourent majoritairement à des haut-parleurs à cône céramique et à un câblage interne en Jorma Design, câbles à haute résolution fabriqués à la main en Suède. En photo, une paire de Parker Quintet, modèle le plus élaboré de la gamme intermédiaire en configuration 2,5 voies. On y trouve quatre boomers de 7,5 pouces (19 cm) en céramique et aimants néodyme. Le tweeter 1 pouce en céramique prend le relais vers 2200 Hz; l’édition spéciale Diamond intègre, pour 15000 € de plus, un tweeter à dôme diamant, filtre et câblage aux composants…