Innehållsförteckning för No. 723 från Diapason

Alain Altinoglu a été reconduit pour quatre saisons supplémentaires, soit jusqu’à l’été 2028, comme Chefdirigent de l’Orchestre symphonique de la Radio de Francfort. A Londres, le Philharmonia Orchestra a conféré les titres de première cheffe invitée à Marin Alsop et de premier chef invité émérite à ◀ John Eliot Gardiner, tous deux à compter de la saison prochaine. Ancien danseur pour Merce Cunningham, dernièrement directeur des études chorégraphiques au Conservatoire de Paris, Cédric Andrieux prendra en août la tête du Ballet de l’Opéra de Lyon, compagnie dont il a été interprète entre 2007 et 2010. Aujourd’hui installée en Grande-Bretagne, la cheffe de chœur argentine Mariana Rosas succèdera à Simon Halsey à la tête du London Symphony Chorus, l’un des plus prestigieux chœurs symphoniques en Europe. L’affaire judiciaire opposant Chloé Briot…

Le Monteverdi Choir chantant Bach et Bruckner sous la direction de John Eliot Gardiner, des chefs-d’œuvre (I Was Glad de Parry, Zadok the Priest de Handel, le Coronation Te Deum de Walton…) assumés par des chanteurs et instrumentistes rassemblés pour la circonstance par Andrew Nethsingha et Antonio Pappano, pas moins de douze créations… La cérémonie du couronnement du roi Charles III, le 6 mai, a présenté en mondovision un concentré de la brillante et bien vivante tradition musicale du Royaume-Uni. « Le meilleur de la formation classique britannique, de la sophistication et du raffinement était en plein écran pour que le monde entier puisse en être témoin », s’est réjoui le baryton irlandais Sam McElroy dans un message posté sur les réseaux sociaux. « Et pourtant », a-t-il ajouté, «…

HOMMAGE AUX INTERPRÈTES LÉGENDAIRES 1934 2014 Lorsqu’on se le remémore au soir de sa vie, dirigeant assis, se déplaçant en fauteuil roulant sous assistance respiratoire, on peine à imaginer que Telefunken offrait, avec ses premiers disques en solo, un poster du musicien dans l’espoir de le voir conquérir les cœurs. Un jeune trentenaire élégant, singulier, qui jouait la flûte à bec assis, jambes croisées, en tirait une sonorité brillante, riche de nuances mouvantes, charnelle au point que Joel Cohen y entendait une « nymphe des bois haletant, soupirant sous l’étreinte d’un faune ardent ». Pareille sensualité détonait dans le paysage volontiers distant, voire rigoriste, du renouveau de la musique ancienne aux Pays-Bas; elle restera une des marques de fabrique du virtuose devenu chef : il s’emploiera à constituer, pour son…

Le temps, décidément, semble ne pas avoir prise sur le jeu de Martha Argerich, toujours aussi éblouissant au gré de ses apparitions, certes plus rares et d’autant plus précieuses. En témoigne cette collaboration discographique avec l’Orchestre philharmonique d’Israël, sous la houlette de son directeur musical Lahav Shani – lui aussi pianiste. Au programme de ces concerts captés en décembre 2019 à Tel Aviv, des concertos cent fois remis sur le métier. Le Concerto en sol de Ravel surtout, qui apparaît transfiguré par ce piano toujours plus aérien au fil des ans. La main gauche voltige même quelquefois (comme à 1’ 23’’ du premier mouvement) et l’Adagio tout entier flotte en apesanteur : Argerich suggère, distille, nous emmène dans un songe dont elle possède seule la clef. Ses micro-inflexions traduisent les…

▸ Marco Gemmani et sa Cappella Marciana poursuivent laborieusement leur exploration des répertoires négligés de la chapelle des Doges. Après le stile antico de Willaert et Croce, voici le stile concertato de Giovanni Legrenzi, à travers une reconstitution documentée, enregistrée in situ, d’une « Messe de Noël à San Marco en 1685 » : ces amples triples-chœurs, opposant voix hétérogènes et cordes à la justesse approximative, écrasés par une prise de son déséquilibrée, parviennent néanmoins à rendre compte de la beauté remarquable de cette œuvre festive (Concerto,) . ▸ Le second volume de l’intégrale des cantates de Francesco Feo (1691-1761) entreprise par l’ensemble Romabarocca ne convainc guère. Les deux chanteuses, soutenues par une basse continue pâteuse (violoncelle peu assuré, contrebasse superflue), manquent d’assurance, d’agilité, de précision et surtout de théâtralité.…

PIERRE SANCAN 1916-2008 Ouverture joyeuse. Symphonie pour cordes. Commedia dell’arte (Ouverture) (a). Concerto pour piano (b). Toccata. Caprice romantique pour la main gauche. Boîte à musique. Mouvement (c). Sonatine pour flûte et piano (d). Adam Walker (flûte) (d), Jean-Efflam Bavouzet (piano) (b, c), BBC Philharmonic, Yan Pascal Tortelier (a, b). Chandos. Ø 2022. TT : 1 h 13’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en avril et octobre 2022 par Stephen Rinker aux studios MediaCityUK de Manchester. Images amples et détaillées, beaux équilibres soliste/orchestre et flûte/piano. Pierre Sancan assuma lui-même, en 1957 sous la direction d’André Cluytens, la création de son concerto pour piano, inscrit dans le sillage de ceux de Ravel – qu’il aimait tout particulièrement. Un orchestre sombre et mystérieux dévoile un thème assez bartokien d’inspiration que le compositeur ne…

PAUL WRANITZKY 1756-1801 Symphonies op. 37, 50 et 51. NDR Radiophilharmonie, Rolf Gupta. CPO. Ø 2014 et 2016. TT : 1 h 12’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en juin 2014 et février 2016 dans la grande salle du NDR Landesfunkhaus de Hanovre par Martin Lohmann. Image orchestrale ample et cohérente, avec des timbres homogènes et une dynamique au tonus adéquat. De Paul Wranitzky, figure importante de la vie musicale viennoise à la fin du XVIIIe siècle, nous est parvenue une quarantaine de symphonies dont bon nombre attendent encore d’être éditées et enregistrées. Dans cette perspective, une course du lièvre et de la tortue semble s’être engagée : lancé en 2021, le « Wranitzky Project » de Naxos en est déjà à son cinquième volume tandis qu’après un premier disque du…

MUSICAL FIDELITY LS3/5 & LS5/9 1 Il y a des icônes destinées à être éternelles; les LS3/5 et LS5/9 en sont la parfaite illustration. Conçue dans les années 1970 sur cahier des charges de la BBC en tant que near/mid field monitor, la LS3/5a équipée de haut-parleurs Kef réussit l’exploit de procurer une écoute suffisamment équilibrée pour servir d’enceinte de contrôle dans un volume de tout juste 5 litres. Au fil du temps, elle a été fabriquée sous d’autres marques – Rogers, Spendor, Chartwell, Harbeth, Goodmans, etc. –, et voici cette old Lady remise au goût du jour par l’angloviennois Musical Fidelity. Tout change mais rien ne change : on retrouve un woofer de 11 cm à cône lourd en Bextrêne secondé par un tweeter à dôme de 19 mm. L’impédance…

La grande basse russe Feodor Chaliapine (1873-1938) a laissé deux autobiographies : l’une, écrite avec Maxime Gorki en 1916, augmentée en 1926 (Pages de ma vie); l’autre datant de 1932, traduite la même année en français (Ma vie). Tout en s’y abreuvant, la musicologue Sylvie Mamy nous offre aujourd’hui une somme biographique amplement documentée, riche d’une foisonnante pluralité de sources et de témoignages, permettant d’embrasser vie, tempérament et carrière d’un artiste au parcours hors norme. L’homme est fait de paradoxes : issu d’un milieu miséreux, il connaîtra la richesse; il se partage longtemps entre un premier foyer moscovite (avec l’Italienne Iole, qui lui donnera cinq enfants) et un second pétersbourgeois (avec la Russe Maria, qu’il finira par épouser en 1927 après son divorce et dont il aura trois filles); il…

J. STRAUSS : Sang viennois (22 avril 1873, direction du compositeur). Willi Boskovsky. Decca, 1958. C’était la première fois, en 1873, que les Philharmoniker créaient une œuvre du rival Johann Strauss, qui avait son propre orchestre concurrent et le dirigeait du violon. Huit décennies plus tard, sous la direction collégiale du Konzertmeister Willi Boskovsky, qui conserva vingt-cinq ans durant la tête du Concert du nouvel an, on entend combien la formation s’est appropriée le secret de la valse viennoise. BRUCKNER: Symphonie no 3 (16 décembre 1877, direction Hans Richter). Bernard Haitink. Philips, 1988. Hans Richter passa outre au refus du comité qui ne voulait pas jouer cette musique, et imposa à ses musiciens rétifs la création de la 3e de Bruckner, en qui il croyait. Résultat : un échec retentissant et…

La Symphonie no 5 marque un tournant dans l’œuvre de Gustav Mahler. Elle met fin à une série de trois symphonies vocales et en ouvre une autre de trois purement instrumentales. A une période puisant son inspiration dans la poésie naïve et doucement ironique du Knaben Wunder horn succède, avec cette 5e, une atmosphère plus sombre, représentative de ce XXe siècle naissant. Prise en sandwich entre la lumière douce et nostalgique de la 4e, et l’expressionnisme implacable de la 6e, elle voit lutter et cohabiter postromantisme et modernité. Jubilation et deuil Absorbé par ses obligations de chef d’orchestre, Mahler a pris l’habitude de composer l’été. Il commence à travailler à sa 5e pendant les vacances de 1901, dans la maison qu’il vient d’acquérir à Maiernigg en Carinthie, au bord du Wörthersee.…

De toute antiquité, la musique et la guerre ont eu partie liée. Les aèdes chantaient la gloire des héros; les cohortes avançaient au son des buccins. Le Moyen Age invente la chanson de geste, sans doute dès les Carolingiens; les 3 500 vers de la Chanson de Guillaume, fixés vers le milieu du XIIIe siècle, sont un témoin rare de la faveur de l’épopée. Deux siècles plus tard, naît une chanson appelée à une fortune prodigieuse : L’Homme armé. Plus de quarante messes l’utiliseront, signées notamment Dufay, Josquin, Obrecht, Palestrina, Morales. Le fracas des combats ? Oyez Janequin, dont la Bataille publiée en 1528 essaime l’ensalada La Guerra (1529) de Flecha « le Vieux », puis la Bataglia Taliana (1544) où Werrecore évoque Pavie. Byrd (The Battell, peut-être celle ayant…

Marenzio Il nono libro de madrigali. La Venexiana. Glossa, 1999. En août 1599, Luca Marenzio confie à l’imprimeur vénitien Angelo Gardano son chant du cygne, un Neuvième livre de madrigaux à cinq voix. L’époque est au changement : les compositeurs rivalisent de sophistications pour « peindre » les textes et restituer leurs moindres subtilités au moyen de correspondances sonores. Marenzio est alors un des madrigalistes les plus prolifiques et les plus connus en dehors de l’Italie, voyageant de Ferrare à Florence et de Varsovie à Rome. Après les années 1580, essentiellement dévolues au madrigal léger, il intègre des audaces stylistiques inspirées notamment par la cour de Ferrare (et son fameux Concerto delle donne) et des nouveautés qui aboutiront à ce que Monteverdi nommera la seconda pratica. Marquant cette évolution, les madrigaux…

▸ La sonorité rayonnante et les phrasés expressifs de Marc Bouchkov éclairent joliment les œuvres pour piano et violon de Mendelssohn (et son concerto de jeunesse, avec l’orchestre de chambre de Bâle que dirige Howard Griffiths). On admire en particulier le magnifique legato de l’archet au début de la Sonate op. 4. Claire Huangci est une partenaire aussi effervescente que complice (Berlin Classics,) . ▸ Le sixième et dernier volet de l’intégrale du piano mendelssohnien par Howard Shelley renferme les septième et huitième cahiers des Romances sans paroles, la Sonate en si bémol (inspirée par la « Hammerklavier » de Beethoven) ainsi qu’une poignée de pièces moins connues (délicieux Perpetuum mobile op. 119, tendre Andante cantabile WoO 19). Interprétation raffinée et pleine de caractère (Hyperion,) . ▸ Le Quatuor Doric…

RALPH VAUGHAN WILLIAMS 1872-1958 Symphonies nos 7 « Sinfonia Antartica » et 9. Elizabeth Watts (soprano), BBC Symphony Orchestra & Chorus, Martyn Brabbins. Hyperion. Ø 2022. TT : 1 h 19’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en mars 2022 au Colosseum de Watford (Royaume-Uni) par Simon Eadon. Une réalisation impeccable du point de vue de la définition de l’image, des timbres et de la dynamique. Voici donc le volet conclusif, sans nul doute l’un des meilleurs, du cycle Vaughan Williams de Martyn Brabbins. Se haussant au niveau des références signées par Haitink (Warner) et Andrew Davis (Chandos, Diapason d’or, cf. no 663), l’interprétation de la Sinfonia Antartica (1949-1952) atteste une rare intelligence du texte. Elle offre une puissance expressive dépassant de loin la seule évocation du destin tragique d’une expédition au pôle Sud…

RAPHAËL FEUILLÂTRE GUITARE « Visages Baroques ». BACH : Prélude BWV 846. Concerto BWV 972 (transcr. Perroy). Partita Gavotte en rondeau BWV 1006a. ROYER : L’Aimable (transcr. Feuillâtre). RAMEAU : L’Entretien des Muses, Les Cyclopes (transcr. Gizard). FORQUERAY : La Bellmont (transcr. Feuillâtre). DUPHLY : La Forqueray, Médée (transcr. Fougeray). DG. Ø 2023. TT : 1 h 01’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistrement réalisé en septembre et octobre 2022 à la Tanzsaal an der Panke de Berlin par Philipp Nedel. Une prise de son en relative proximité en toute intimité avec l’instrument. Timbres et sonorités plaisants. Pour son premier disque chez Deutsche Grammophon, Raphaël Feuillâtre célèbre Bach et la musique baroque française avec des transcriptions, pour beaucoup inédites, de pièces pour clavecin. Le guitariste de vingt-sept ans y affiche un jeu…

Nouvelle belle pierre ajoutée à l’édifice de la bibliographie généraliste – encore peu fournie – des compositrices, cet ouvrage envisagé comme une galerie de portraits suit une périodisation « classique » en huit épisodes, de l’Antiquité à nos jours. Chacune des étapes historiques fait l’objet d’un préambule tout à fait bienvenu, augmenté de repères chronologiques utiles. Y sont succinctement évoqués les principaux jalons socio-historiques, les lieux d’enseignement et de diffusion de la musique, les spécificités « nationales » (ospedali vénitiens, salons et Concert Spirituel parisiens), les mouvances et tendances musicales mais aussi picturales et littéraires. Du côté des « grandes oubliées », comme les nomme justement l’auteur, les célébrités (Hildegard von Bingen, Barbara Strozzi, Clara Schumann, Betsy Jolas) croisent les figures moins connues (Elfrida Andrée, Chiquinha Gonzaga, Ruth Crawford Seeger),…

Le 28 septembre 1987 naissait Le Concert Spirituel. Aucun obstétricien de la musique ne nota l’heure exacte. Depuis, Hervé Niquet s’est imposé dans un répertoire de plus en plus vaste, en particulier français, dont il explore les recoins les plus secrets avec la frénésie d’un avion renifleur. Trentecinq ans de passion, avec leur lot de célébrations et de polémiques. Un anniversaire que le chef fête en se lançant dans une dispendieuse tétralogie de l’opéra baroque français. Au moment précis où vous créez Le Concert Spirituel naissent vos deux filles. Hervé Niquet : Le fait est établi : mon épouse a accouché de nos jumelles alors que je commençais à répéter Don Quichotte chez la Duchesse de Boismortier. Je me demande si ce n’est pas l’acte fondateur du Concert Spirituel. C’est…

I. Trauermarsch Quatre notes de trompette, trois brèves et une longue : réminiscence de la 5e de Beethoven pour cette sonnerie que Mahler avait déjà utilisée dans le premier mouvement de sa 4e. Au sommet de l’appel, un tutti fracassant amène un chant plaintif des cordes sur un rythme de marche funèbre. A la troisième occurrence de la trompette, l’orchestre entier se cabre, tourmenté. Deux épisodes murmurés apportent un peu de paix à ces cris véhéments mais lorsque, sur un roulement de tambour, la sonnerie de trompette revient dans le lointain, elle est coupée net par un pizzicato implacable, tranchant comme un couperet. II. Stürmisch bewegt Enchaîné au précédent, ce mouvement est de forme sonate. Son début est violent et morcelé. Les violoncelles tentent de faire revenir la marche funèbre…

Artistes, directeurs, journaux le répètent, comment pourriez-vous l’ignorer ? Les vaches maigres ont la peau sur les os : la saison prochaine, elles n’auront plus que les os. Spectacles liquidés, séries écourtées, budgets amputés. Trente représentations de moins à Bordeaux, autant à Nantes. Selon Les Forces musicales, syndicat professionnel qui rassemble orchestres, opéras, festivals et salles de concert, en 2024 vingt-six projets auront ainsi disparu. Dès la saison en cours, les Opéras de Montpellier, Lyon, Rouen, Strasbourg ont dû annuler, voire fermer en vertu de cette malédiction originelle : à l’opéra, plus on joue, moins on gagne. Accusez qui vous voulez – les séquelles du virus, de la guerre et de l’inflation, le salaire de divas qui n’en sont pas, les créateurs en panne de créativité, la hausse des charges…

THOMAS ADÈS NÉ EN 1971 Dante. Los Angeles Philharmonic, Gustavo Dudamel. Nonesuch (2 CD). Ø 2022. TT : 1 h 30’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré par Alexander et Dmitriy Lipay en avril 2022 au Walt Disney Concert Hall de Los Angeles. Une image sonore ample avec une remarquable densité de textures et un mixage lui donnant, quand l’écriture l’exige, un traitement plus aérien. Belles couleurs sombres de l’orchestre et des voix. Décidément, avec Thomas Adès chaque nouvelle partition, ou presque, est un accomplissement que le disque relaie avec bonheur. Après un concerto pour piano jouant au chat et à la souris avec les références du passé (Diapason d’or, cf. no 690) puis un florilège aux incrustations non moins ludiques de jazz et autres éléments populaires (Diapason d’or, cf. no 718), voici un…

MIECZYSLAW WEINBERG 1919-1996 Quatuors à cordes nos 4 et 16. Quatuor Arcadia. Chandos. Ø 2022. TT : 1 h 07’ TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en avril 2022 par Jonathan Cooper au Potton Hall de Dunwich (Royaume-Uni). Une image de quatuor à cordes parfaitement définie, avec des contours précis pour chaque instrument et une belle homogénéité entre les timbres. Avec ce troisième volume, les Arcadia arrivent à mi-parcours de leur intégrale des quatuors à cordes de Weinberg. Ils viennent ainsi concurrencer celles déjà bouclées par les quatuors Danel (CPO, 2006-2009) et de Silésie (Accord, 2016-2022). Les premiers offrent une approche intense et virtuose, travaillant la couleur (incisive) et la composante juive (exacerbée), parfois en sacrifiant la clarté structurelle ou dramatique de ce théâtre secret, ce qui leur fait rater certaines pages difficiles,…

Continuant sa série consacrée au Wilhelm Backhaus d’avantles années Decca, APR se penche pour ce troisième volet sur les enregistrements de studio de la décennie 1940, tandis que Profil rassemble en 5 CD tous les Brahms et Beethoven gravés avant guerre pour His Master’s Voice. Oubliez les témoignages tardifs de l’artiste, bridé par le studio quand il pouvait prendre tous les risques en concert ! Son image gagne, grâce à ces deux nouvelles parutions, un sacré coup de jeune. Le Scherzo op. 4 de Brahms, au seuil du coffret Profil, donne le ton : fier, puissant, presque arrogant, d’une suprême liberté et toujours très joueur. C’est une vraie déflagration qui se poursuit dans les cahiers de variations ou les valses – rappelons que le vieux compositeur avait croisé la route…

JEUDI 1er 20 h En direct de la Maison de la Radio. Ligeti : Lux Æterna. Janacek : L’Evangile éternel. Lutoslawski : Concerto pour orchestre. Knezikova soprano, Spence ténor, Chœur et Orch. philh. de Radio France, dir. Hrusa. VENDREDI 2 20 h Paris, Maison de la Radio, 8/6/22. Monteverdi, Purcell, Charpentier, Lorenzani, Lully, Couperin… Larrieu comédienne, Ensemble La Rêveuse, Maîtrise de Radio France, dir. Jeannin. SAMEDI 3 20 h Nancy, Opéra, 09/5/23. Paderewski : Manru. Kelly, Summerfield, Blondelle, Chœur et Orch. de l’Opéra national de Lorraine, dir. Gardolinska. LUNDI 5 20 h Deauville, salle Elie de Brignac, 29/4/23. Brahms, Schnittke, Schumann. Fouchenneret, Okada, Moreau violons, Vioque-Judde, Lafait altos, Trio Arnold. MARDI 6 20 h Paris, Cité de la musique, 15/5/23. Bach: Cantates BWV 182, 12, 54 et 61. Les Arts Florissants, dir. Agnew. JEUDI…

Anatomie du génie par Jerome Bloch. FLM, 240 p., 18,50 €. Non pas un livre d’histoire, mais trois autobiographies imaginaires que Jerome Bloch a tissées à partir de documents d’époque, de citations, d’événements authentiques, pour faire pénétrer ses lecteurs « dans la tête des plus grands compositeurs » – en l’occurence Haydn, Mozart et Beethoven, qui s’expriment donc à la première personne. « L’auteur y conjugue une connaissance profonde des œuvres avec celle, remarquablement fiable, de leur environnement social. On s’y croirait ! », s’enthousiasme Bruno Monsaingeon dans la préface. Tout en donnant la parole aux trois génies, cette approche hors des sentiers battus les montre dans leurs activités quotidiennes, et dans ces instants où l’Histoire a fait basculer leur destin. Le Paris de Berlioz par Christian Wasselin. Editions Alexandrines,…