Innehållsförteckning för No. 730 från Diapason

En scène A quatre-vingt sept printemps, STEVE REICH continue à explorer des sons et des rythmes nouveaux, comme on pourra le vérifier lors du Festival Présences de Radio France, dont il est l’invité d’honneur. En disque Le Philharmonique de Berlin consacre à UNSUK CHIN une anthologie captivante, parfaite introduction à l’art d’une des compositrices les plus inventives de notre temps. Avec, excusez du peu, Barbara Hannigan et Christian Tetzlaff, Simon Rattle et Daniel Harding… En disque Hervé Niquet, Le Concert Spirituel et VÉRONIQUE GENS nous offrent bien davantage que la Médée de Charpentier la plus historiquement informée possible aujourd’hui : une vision renouvelée d’un chef-d’œuvre. RECEVEZ DIAPASON CHEZ VOUS ! Votre bulletin d’abonnement se trouve page 53. Pour commander d’anciens numéros, rendez-vous sur www.kiosquemag.com Vous pouvez aussi vous abonner par…

A l’Orchestre symphonique de Barcelone, une femme succède à une autre : la Franco-Britannique Stephanie Childress a été désignée première cheffe invitée pour les saisons 2024-2025 et 2025-2026, à la place de Marta Gardolinska et sous l’autorité du directeur musical Ludovic Morlot. Artiste associé de l’Orchestre philharmonique de Nice depuis 2019, Lionel Bringuier a été promu chef principal de la formation symphonique et lyrique de sa ville natale, et ce jusqu’à l’été 2025. Déjà persona non grata au Met de New York comme à La Scala de Milan, Ildar Abdrazakov, célèbre basse russe, a été déprogrammé par les Opéras de Zurich, Paris et Vienne après avoir inscrit son nom parmi les cinq cents soutiens officiels de Vladimir Poutine en vue de la prochaine élection présidentielle, en mars. Le Concours de…

Sir Donald Runnicles deviendra l’an prochain Chefdirigent du Philharmonique de Dresde qui est, avec la Staatskapelle, l’un des deux grands orchestres de la capitale saxonne. A cinquante-huit ans et après plus de trente ans de carrière, la mezzo autrichienne Angelika Kirchschlager a annoncé son retrait de la scène pour se consacrer à sa classe de chant et théâtre musical à l’Académie de musique et des arts du spectacle de Vienne (MDW). Successeur d’Antonio Pappano dans la fosse de Covent Garden à partir de 2025, Jakub Hrusa n’en reste pas moins solidement installé à la barre de l’Orchestre symphonique de Bamberg, qui vient de signer la deuxième reconduction de son contrat de Chefdirigent depuis 2016, cette fois jusqu’en 2029. La harpiste Marielle Nordmann a figuré dans la promotion du 1er janvier…

HOMMAGE AUX INTERPRÈTES LÉGENDAIRES André Cluytens naît et se forme à Anvers, dans l’ombre d’un père chef d’orchestre. Mais c’est en France, où il s’installe dès 1932 (il a vingt-sept ans), que son talent est très vite reconnu. Après l’Opéra de Toulouse, ceux de Bordeaux et de Lyon se disputent ce blond et fringant maestro qui remplit les salles et impressionne les têtes d’affiche parisiennes. A partir de décembre 1942, André Cluytens est régulièrement invité dans la capitale par l’Orchestre de la Société des concerts du Conservatoire (ils enregistrent ensemble, en 1943, une ébouriffante Burlesque de Strauss avec Marcelle Meyer), l’Orchestre National puis au palais Garnier. Son succès est immense. En novembre 1944, Jean Wiéner s’enthousiasme pour cet « homme qui ne bat pas seulement la mesure, mais qui anime,…

Mercredi 6 décembre, vingt-quatre heures avant que le rideau de la Scala se lève sur Don Carlo, le « Comité intergouvernemental de sauvegarde du patrimoine culturel immatériel » hébergé par l’Unesco ajoutait à sa liste « la pratique du chant lyrique italien ». Grammaire expressive, code gestuel, discipline théâtrale et surtout « technique de chant sous contrôle physiologique qui intensifie la puissance vocale dans des espaces acoustiques tels que les auditoriums, les arènes et les églises ». Sourcilleuse, l’organisation justifie son choix : « Transmise oralement entre un maestro et un élève, cette pratique favorise la cohésion collective et la mémoire socioculturelle. C’est un moyen d’expression libre et de dialogue intergénérationnel, sa valeur culturelle est reconnue au niveau national et international. » Quatre siècles après L’Orfeo, trois après Giulio Cesare,…

1 an (11 numéros + 11 CD Diapason d'Or + 3 guides) Coffret 11CD + son livret Volume 21 Beethoven Les sonates pour piano Des interprétations de légende, sélectionnées par les critiques de Diapason. Pour vous, l'offre PASSION 89€ seulement au lieu de 143,47€* -38% de réduction 1 an (11 numéros) + 11 CD Diapason d'Or + les 3 guides Diapason  + la version numérique incluse dans votre abonnement, à consulter sur Kiosquemag.com + 14 CD les Indispensables + le coffret 11 CD de BEETHOVEN Bulletin d'abonnement à retourner sous enveloppe affranchie à DIAPASON - Service abonnements - 59898 Lille Cedex 9 - Téléphone : 01 46 48 47 60…

Benoît Dratwicki l’affirme en conclusion de son texte dans la notice : « C’est une Médée inédite qui est présentée ici. » La partition, certes, est bien la même que celle révélée au disque par William Christie en 1984 (avec Jill Feldman, HM) et reprise par le même en 1994 (avec Lorraine Hunt, Erato). Mais autour des notes, tout change. D’abord, par un respect assez strict de l’ornementation écrite par Charpentier, souvent parcimonieuse, à laquelle les interprètes choisissent de ne presque rien ajouter. Les effectifs sont conformes au relevé de 1704, chronologiquement proche de la création – douze violons, huit altos répartis en trois pupitres, six basses de violon, quatre hautbois et autant de bassons… plus un continuo généreux (deux basses de viole, deux basses de violon, deux théorbes et…

NÉE EN 1961 Concerto pour violon no 1 (a). Concerto pour violoncelle (b). Concerto pour piano (c). Le Silence des Sirènes (d). Choros Chordon (e). Rocana (f). Barbara Hannigan (soprano) (d), Christian Tetzlaff (violon) (a), Alban Gerhardt (violoncelle) (b), Sunwook Kim (piano) (c), Berliner Philharmoniker, Simon Rattle (a, d, e) Myung-Whun Chung (b), Sakari Oramo (c), Daniel Harding (f). BPHR (2 CD + Blu-ray). Ø 2005 à 2022. TT : 1 h 59’ (+ interview 45’). TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré à la Philharmonie de Berlin entre avril 2005 et octobre 2022 et au Suntory Hall de Tokyo en novembre 2017 par Peter Gross, Marco Buttgereit, Gregor Schweiger et René Möller. Toutes d’une grande qualité, ces différentes captations ont en commun leur image ample, une définition des timbres précise et soignée, des…

▸ Sacrifiant au rituel du disque de Noël, La Capella della Torre – avec ses trois chanteurs environnés de flûtes, chalemies, luths et percussions à gogo – livre un étrange gloubi-boulga. De Ciconia, Isaac, Cazzati ou Frescobaldi, voici donc des fragments de messes, danses profanes et laudes anonymes. Tout s’amalgame dans une « Renaissance » qui couvrirait trois siècles et une interprétation qui recycle uniformément instrumentations, rythmiques outrées et tambourinades exaspérantes (« Capriccio pastorale », DHM, ). ▸ Couplage improbable : le Gloria baroque (et inédit) d’Antonio Caldara (1707) et la néoclassique Lauda per la Natività del Signore d’Ottorino Respighi (1929) sont interprétés avec propreté par l’orchestre de chambre de Canova et les voix profuses d’Intende Voci, sous la direction de Mirko Guadagnini. Manquant de style et d’unité chez Caldara,…

▸ La vielle et la musette connurent au XVIIIe siècle une grande vogue. L’Ensemble Danguy mêle judicieusement aux sonates des pièces vocales qui varient agréablement le propos. Malgré quelques fragilités, la soprano Monika Mauch se coule parfaitement dans ces charmantes pastorales – les deux cantatilles de Louis Lemaire (ca 1693-1750) sont délicieuses. Partout, le collectif affiche une cohésion admirable, un style impeccable et une diversité de tons qui évite tout ennui. La vielle de Tobie Miller déploie une virtuosité stupéfiante – écoutez les Tambourins de la sonate signée par un certain M. Ravet ! Le Largo de la Sixième Sonate à deux vielles de Jean-Baptiste Dupuits (mort en 1759) exploite à fond les sonorités et trouve des accents inquiétants. Un projet très bien mené (« Le Berger innocent », Ricercar,…

Sur la ligne de départ, notre sélection de treize amplificateurs rassemble une proportion plus forte qu’à l’accoutumée de modèles 100% lampes, six au total (Cayin Jazz 80 EL34, Pier Audio MS-300B-PP, Triode TRV-88XR, Aurorasound HFSA-01, Synthesis Roma 510AC Signature, Copland CTA-407). Pour compléter ce défilé qui va de l’EL84 à la 300B en passant par l’EL34 et la KT88, deux modèles hybrides jouent le rôle de chaînons manquants dans la théorie de l’évolution des amplificateurs modernes, les Magnat MA 900 et Aesthetix Mimas. Sur un autre versant, ceux qui misent tout sur le numérique et/ou la classe D, du bébé Creek 4040A aux intégrés Java Single Shot Integrated et Bel Canto E1X en passant par le couple NAD M66 + M23. Un brin extrême, l’inclassable B.Audio Alpha One place son…

Le chef de l’Etat l’avait promis en célébrant la dernière Fête de la musique : une taxe sur les revenus des plateformes de streaming serait votée par le parlement avant que s’achève 2023, si les acteurs de la « filière » ne parvenaient pas à s’accorder sur son montant et ses modalités. Promesse tenue. Dès cette année, Deezer, Spotify et autres Amazon Music verront leur chiffre d’affaires réalisé sur le territoire français amputé à hauteur de 1,2 % – la mesure épargne les « petites » plateformes puisqu’un seuil de 20 millions de chiffre d’affaires annuel a été fixé. Cette idée de taxe n’est pas sortie par magie du chapeau présidentiel. D’abord émise par quelques députés de la Nupes, elle figurait dans un rapport rédigé par le sénateur Julien Bargeton…

« Me suis-je fait piéger ? » Roberto Alagna s’est posé la question, sur les réseaux sociaux, après avoir signé une tribune en soutien à Gérard Depardieu, mis en examen pour viols et agressions sexuelles, et très critiqué après la diffusion d’images où il multiplie les propos misogynes. Le ténor et le comédien s’apprécient, au moins depuis que le second a joué les récitants (Lélio) sur l’album Berlioz (Emi/Warner) enregistré par le premier en 2002. Mais le texte en question, paraphé par une cinquantaine d’artistes, a été vivement critiqué en ce qu’il dénonçait un « lynchage » de l’acteur et une « attaque » contre l’art. En réponse, huit mille artistes signataires d’une pétition en ligne ont fustigé « un crachat à la figure des victimes de Gérard Depardieu mais…

Histoire connue, souvent retracée dans nos pages. Avant de l’étudier sous un angle neuf, maître par maître, (re)traversons pour mémoire ses premières étapes, au pas de cavalerie. Siècle des Lumières, le XVIIIe fut celui des explorateurs. Explorer le futur par la science, le passé par l’encyclopédie et déjà, timidement, par la pratique. Aux premiers rayons du siècle, quelques musiciens anglais s’inquiètent du tour frivole que prend leur art depuis l’irruption de l’opéra. D’abord Academy of Vocal Music, ils adoptent en 1731 le nom d’Academy of Ancient Music, « afin de restaurer l’ancienne musique d’église ». Sur le continent, un dessein analogue poussera le baron viennois Gottfried van Swieten à fonder en 1786 une Gesellschaft der Associerten (Société des Associés) où il rallumera la flamme de Bach et de Handel (réorchestré…

HISTOIRE, INTERPRÉTATION DISCOGRAPHIE COMPARÉE Ré-ré-ré : trois coups mor-tels fff dans l’extrême grave du clavier résonnent comme l’enfoncement de clous dans un cercueil. Geste saisissant de Frédéric Chopin pour refermer, dans le funèbre ré mineur, son recueil épique et introspectif de Vingt-quatre préludes. Quintessence de l’oxymore, chaque inspiration allie une irrésistible éloquence (sans mots) à une perfection concise d’aphorisme. « Chopin n’a de souci, semble-t-il, que de rétrécir les limites, de réduire à l’indispensable les moyens d’expression », s’émerveillera André Gide, relevant ses « extraordinaires raccourcis », et corroborant ainsi le lapidaire « tel débute Chopin, tel il finit » de Schumann. Un peu déconcerté toutefois par les fantasques miniatures d’études, nocturnes, impromptus, mazurkas ou marches que sont les Préludes de son jumeau, « le plus hardi et fier génie…

RAVEL : Daphnis et Chloé. DEBUSSY : Jeux. Chœurs René Duclos, Orchestre de la Société des concerts du Conservatoire. Emi, 1962 et 1963. Si vous connaissez déjà les fabuleux concertos pour piano avec Samson François, voici un autre sommet du legs ravélien de Cluytens : un Daphnis et Chloé baigné dans un onirisme lumineux et chaud, comme une fresque allégorique de Puvis de Chavanne. Couplage idéal : Jeux de Debussy, où Cluytens, exacerbe davantage la couleur et la sensualité du geste, alla Maurice Denis. WAGNER : Tannhäuser. Wolfgang Windgassen (Tannhäuser), Gré Brouwenstijn (Elisabeth), Dietrich Fischer-Dieskau (Wolfram)… Chœur et Orchestre du Festival de Bayreuth. Notre Discothèque idéale, 1955. Cluytens, appelé à la rescousse pour se substituer à un Jochum empêché, met le public (et l’équipe) de Bayreuth à genoux. « Direction…

Grieg 20 Pièces lyriques. Emil Guilels. 1974, DG. Il est des œuvres qui traversent comme un fleuve la vie de leurs auteurs. Pour Edvard Grieg ce furent ses soixantesix Pièces lyriques, réparties en dix cahiers. Inauguré par une Arietta, le premier (Opus 12) est, en 1867, celui d’un jeune homme de vingt-quatre ans, fondateur la même année de l’Académie norvégienne de musique. Le dernier (Opus 71), publié en 1901, marque à la fois un retour sur soi et un adieu à la création. Si un brusque élan d’allégresse illumine le nostalgique Il était une fois (no 1), Passé (no 6), lugubre avec ses chromatismes amers, s’enfonce inexorablement vers le grave, fortissimo. La fin ? Presque. Une ultime valse, Souvenirs (no 7), clôt le recueil – et le cycle entier – sur une réminiscence…

1653-1713 Concerti grossi op. 6. Accademia Bizantina, Ottavio Dantone. HDB (2 CD). Ø 2021. TT : 2 h 10’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en novembre 2021 à l’Arboreto de Rimini par Fabio Framba. Des timbres bien définis et des contours nets au service d’une image très précise et bien construite, avec des plans larges et des solistes installés à l’avant sans que l’on perde en cohésion. Très bel équilibre dynamique. Après son triomphe dans les concerti grossi de Handel (Diapason d’or de l’année 2023), l’Accademia Bizantina et Ottavio Dantone remettent le couvert avec ceux de Corelli. « D’un geste puissant et agile, le chef italien creuse des chemins inédits à travers la forme, lui rendant à la fois la nouveauté et l’aplomb classique des chefs-d’œuvre », s’émerveillait Luca Dupont-Spirio. Ce…

CA 1690-CA 1742 Sonates pour violon et basse continue nos 6, 4 et 10 (Largo) du Livre III, nos 2 (Andante) et 10 (Largo) du Livre II, op. 14 no 4. CORELLI : Sonates pour violon et basse continue op. 5 nos 3, 4 et 5. Anna Besson (flûte), Myriam Rignol (viole de gambe), Jean Rondeau (clavecin et orgue). Alpha. Ø 2022. TT : 1 h 14’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré par Aline Blondiau en juillet 2022 au Collège de Hollande, Louvain (Belgique). Une image sonore à la fois dense et ample, offrant un relief subtil. Captée en très grande proximité, la flûte y est localisée à l’avant-scène. Toujours au centre mais en arrière-plan, se superpose au clavecin ou à l’orgue positif, une viole de gambe qui fait corps avec lui. Né vers 1690…

HAUTBOIS « Contrasts ». SCHUMANN : Adagio et allegro. Trois pièces de fantaisie op. 73. Chant du soir op. 85 no 12. Trois romances op. 94. Pièces dans le ton populaire nos 2, 3 et 4. Danae Dörken (piano). Klarthe. Ø 2020. TT : 47’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en avril et mai 2020 au SWR Funkstudio de Stuttgart par Fabian Vossler et Volker Neumann. Une image cohérente et équilibrée. Mate et peu enveloppante, l’acoustique n’est guère flatteuse et le piano sonne un peu éteint, mais les contours de l’interprétation sont fidèlement restitués. Nommé en 2016 (à vingt-sept ans) hautbois solo de l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, Philippe Tondre est depuis 2020 celui du Philadelphia Orchestra. Formé à Paris auprès de David Walter, cet artiste franco-britannique est par ailleurs membre du Chamber…

Acteur, producteur, réalisateur : Bradley Cooper est tout cela à la fois dans le biopic qu’il a osé consacrer à Leonard Bernstein, icône majeure de la culture américaine dans la deuxième moitié du XXe siècle. Le mur à franchir était insurmontable, en apparence : comment évoquer un artiste dont la photographie, le cinéma, d’innombrables émissions de télévision nous ont déjà tout dit et montré ? Cooper a choisi sans doute la seule voie possible : dévoiler l’envers du décor, à savoir le Bernstein quotidien et intime dans ses rapports avec les autres en général, et sa famille en particulier. La double séquence d’ouverture fixe clairement la schizophrénie que sa bisexualité imposa au musicien : on y voit le Bernstein ultime, en couleur, d’un réalisme physique saisissant; puis, en noir et…

JEUDI 1er 20 h En direct de la Maison de la Radio. Bach/Webern, Sadikova, Beethoven. Reuven mandoline, Orch. national de France, accordéon et dir. Meir Wellber. VENDREDI 2 20 h En direct de la Maison de la Radio. Jarre, Versnaeyen. Orch. philh. de Radio France, dir. Stil. SAMEDI 3 En direct de la Cité des Congrès de Nantes, sauf mention contraire. 11 h 15 Glinka, Balakirev, Rachmaninov, Tchaïkovski, Balakirev, Moussorgski… Masleev piano. 13 h 2/2/24. Duruflé, Bruckner, Pärt, Von Bingen. Vox Clamantis, dir. Tulve. 14 h 45 Chausson. Galy violon, Buajasan piano, Quatuor Hermès. 16 h 30 Smetana, Dvorak. Trio Wanderer. 18 h 15 Schumann, Ravel. Nguci piano. 20 h Respighi, Debussy. Petrova violon, Laloum piano. DIMANCHE 4 17 h 30 En direct de la Cité des Congrès de Nantes.…

Lukas Geniušas PIANO Rachmaninov : Sonate pour piano no 1. Préludes pour piano op. 32 nos 2, 7, 8 et 13. Lukas Geniusas (piano). Alpha. « Bien que cela aille à l’encontre des idées reçues, la Sonate no 1 est pour moi l’une des meilleures œuvres pour piano seul de Rachmaninov, si ce n’est la meilleure. La découverte de sa version originale représente une chance unique d’avoir un aperçu des intentions du compositeur, presque de retracer sa pensée, comme c’est le cas avec les éditions originales des Préludes op. 32 qui complètent le programme. C’est Rachmaninov à son zénith, à l’apogée de ses pouvoirs, un idiome musical plein et corsé. Et puis, imaginez : vous avez l’occasion de visiter la célèbre propriété d’un de vos compositeurs préférés et êtes autorisé à jouer et…

Il compte parmi les compositeurs vivants les plus connus de la planète, que bien des jeunes créateurs d’horizons géographiques et esthétiques très différents citent aujourd’hui encore comme l’une de leurs sources principales d’inspiration, voire comme un choc fondateur. Avec son énergie créatrice en apparenceinépuisable, SteveReichlaisserait presque penser que sa trajectoire musicale a toujours été un long fleuve tranquille. Dans ses œuvres les plus emblématiques qu’il a tenu à faire figurer au programme du Festival Présences 2024, on pourra cependant lire, en filigrane, son enfance chahutée entre New York et la Californie, les petits jobs qu’il a dû enchaîner pour asseoir son activité musicale, la résistance à un vent dominant qui poussait plutôt, pendant ses années d’études, vers le sérialisme prôné à Darmstadt, et dont Berio a su l’aider à se…

no 1, ut majeur, Agitato. Un bref entrelacs haletant de voix syncopées. no 2, la mineur, Lento. Jugé bizarre et discordant par les contemporains, un pudique et prophétique lamento sur fond monotone d’harmonies tourmentées. no 3, sol majeur, Vivace. Comme la Phantasie op. 17 de Schumann, mais leggieramente, cette étude pour la main gauche énonce dès l’entame sénestre la réduction du thème de la dextre. no 4, mi mineur, Largo. Tonalité « méditative » et « triste » pour Mattheson et mélodie désolée sur le glas chromatique des accords de basse no 5, ré majeur, Allegro molto. Fluide et ambiguë : binaire dans le ternaire et oscillations harmoniques. no 6, si mineur, Lento assai. Canto spianato (chant soutenu) d’une poignante tristesse sous le joug inexorable de la main droite dans le médium. no 7, la majeur, Andantino.…

EN 10 DISQUES, UNE INVITATION AU VOYAGE À TRAVERS… En 1298, le marchand vénitien Marco Polo croupit dans une geôle gênoise. Il conte à son compagnon d’infortune, Rusticien de Pise, les pérégrinations qui le menèrent jusqu’en Chine. Le Devisement du monde connaît aussitôt un vif succès, ouvrant à qui veut la suivre la voie de l’Asie orientale. Il faudra pourtant attendre les dernières années du xxe siècle pour que ce texte inspire les compositeurs, de Tan Dun à Arthur Lavandier (son Abrégé des merveilles a été créé en 2019) en passant par Pierre Feillans, Kyriakos Kalaitzidis et Isabelle Aboulker. Entretemps, un parfum de Chine a fugacement soufflé sur le baroque en ballet (Mascarade du roi de la Chine de Philidor en 1700), pièces de viole (gigue La Pagode chez Marais…

Alceste de Lully, version de concert Le 30 janvier, Versailles, Opéra royal. Le 1er février, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. Gens, Auvity, De Donato, Bertin-Hugault, Poul, Lefilliâtre. Les Epopées, dir. Fuget. Philippe Herreweghe Le 1er février, Poitier, TAP. Le 2, Paris, Philharmonie. Schubert : Symph. no 8. Brahms : Un Requiem allemand. Rinaldo de Handel, version de concert Le 2 février, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. Vistoli, Barath, Skerath, Richardot, Pichanick, Mastroni. Les Accents, violon et dir. Noally Les Pêcheurs de perles de Bizet Les 2, 4 et 6 février, Saint-Etienne, Grand-Théâtre. Catherine Trottmann, Kévin Amiel, Philippe-Nicolas Martin. Guillaume Tourniaire direction musicale, Laurent Fréchuret mise en scène. Nathalie Stutzmann et l’Orchestre national du Capitole de Toulouse Le 2 février, Toulouse, Halle aux grains. Le 5, Paris, Philharmonie. Mozart, Brahms, Wagner. Quatuor Arod Le 3 février,…

Jusqu’à l’aube de la cinquantaine, Edouard Lalo (1823-1892) est, à Paris, l’altiste puis le second violon du Quatuor Armengaud. Hector Berlioz, qui avait enrôlé ce jeune musicien originaire de Lille au sein de son éphémère Grande Société philharmonique, avait aussi encouragé ses premiers travaux de composition. Modeste, indolent, scrupuleux, Lalo préfère mener ce qu’il appelle lui-même une « vie d’escargot ». L’amitié de Pablo de Sarasate, qu’il surnomme affectueusement « le lion du violon », finira par le faire sortir de sa coquille pour livrer plusieurs joyaux, notamment concertants. Le plus célèbre et le plus virtuose, la Symphonie espagnole (1874), brosse un splendide portrait de son dédicataire. Outre l’emploi de tournures ibériques, dans les mélodies et les rythmes (habanera dans les mouvements impairs, séguedille puis malagueña dans le Scherzando…), Lalo…

Dès ses débuts en 1969, lors du Festival de Marlboro, le New Cleveland Quartet est salué comme un ensemble d’une qualité exceptionnelle. Donald Weilerstein, violoniste et professeur au Cleveland Institute, y a réuni autour de lui le violoniste Peter Salaff, le violoncelliste Paul Katz et son épouse l’altiste Martha Strongin Katz – la notice du coffret renferme un passionnant entretien (en anglais) avec eux tous. En 1971, la formation supprime le « New » de son nom en quittant Cleveland pour s’installer à Buffalo, où elle succède au Quatuor de Budapest à l’Université d’Etat de New York. Cinq ans plus tard, elle se fixe à l’Eastman School of Music de Rochester. Dès lors, avec un effectif seulement modifié en 1980 par l’arrivée de l’altiste Atar Arad, le Cleveland Quartet acquiert…

▶ Se fondant sur la pratique du Cantor, qui n’hésitait pas à transcrire ses œuvres pour les réutiliser, Robert King imagine une adaptation pour cordes, hautbois et continuo des six Sonates en trio BWV 525-530 conçues par Bach pour l’apprentissage de l’orgue par Wilhelm Friedemann. La proposition réserve quelques jolis moments (BWV 525) mais manque de séduction sonore (Vivace de la BWV 526) comme de fantaisie – on en fera provision chez Florilegium (Vivat, ). ▶ Transcriptions toujours avec le disque réunissant Julien Martin (flûtes à bec) et Olivier Fortin (clavecin). Leur approche sensible, leur éloquence, leur complicité réenchantent les originaux pour flûte traversière (BWV 1035), orgue (BWV 527) ou violon (BWV 1014 et 1017). Le résultat est moins probant avec la Suite BWV 997 qui surexpose trop souvent les…

1874-1947 Le Ruban dénoué. Caprice mélancolique. Pour bercer un convalescent. Puisque j’ai mis ma lèvre*. CHABRIER : Trois valses romantiques. Sandrine Piau (soprano)*, Eric Le Sage, Frank Braley (piano). Sony. Ø 2022. TT : 1 h 11’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré au Concert Hall de Namur en décembre 2022 par Jean-Marc Laisné. Parfait équilibre spatial entre les deux pianos, aux registres bien définis. Belle homogénéité et cohérence des timbres, dans une image au relief très subtil. Eric Le Sage et Frank Braley, après un épatant double concerto de Poulenc, auront attendu presque vingt ans pour nous livrer, toujours aussi complices, deux autres trésors du piano français. C’est en 1915, sur le front, que le soldat Reynaldo Hahn compose Le Ruban dénoué, douze valses destinées à « fixer des instants qui…

1810-1856 Quatuor avec piano op. 47. Quintette avec piano op. 44*. Isabelle Faust, Anne Katharina Schreiber* (violons), Antoine Tamestit (alto), Jean-Guihen Queyras (violoncelle), Alexander Melnikov (pianoforte). Harmonia Mundi. Ø 2021. TT : 53’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en juin 2021 par Stephen Cahen à la Bundesakademie de Trossingen (Allemagne). Des cordes aux timbres magnifiquement définis, et un pianoforte Pleyel capté en proximité et parfaitement intégré. Image très équilibrée et belle cohérence dynamique. Il y a tout juste dix ans, Isabelle Faust, Jean-Guihen Queyras et Alexander Melnikov entamaient une intégrale des trios avec piano de Schumann en trois volumes (couplés aux concertos pour leurs instruments). Rejoints par Anne Katharina Schreiber et Antoine Tamestit, ils abordent cette fois le Quintette avec piano op. 44 (1842) en mi bémol majeur et rendent à…

« La naissance de l’opéra vénitien ». Œuvres de Cavalli, Ferrari, Monteverdi, Uccellini, Sacrati, Brunerio et Strozzi. Emmanuelle de Negri (soprano), Blandine Staskiewicz (mezzo), Paul-Antoine Bénos-Djian (contre-ténor), Zachary Wilder (ténor), Salvo Vitale (basse), Paolo Zanzu (clavecin et direction), Le Stagioni. Arcana (CD). Ø 2022. TT : 59’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en octobre 2022 à la Cité de la voix de Vézelay par Alban Moreau. Une mise en espace où les voix sont inscrites dans un premier plan très marqué. La prise de son, en proximité, préserve tonicité et dynamique. Si l’acoustique ne gêne en rien la précision et la définition, l’image manque un peu d’aération. Depuis 1984 et le programme visionnaire du London Early Music Group (« 17th Century Bel Canto », Hyperion), révélant une myriade d’extraits d’opéras alors…

1 FOCAL ARIA EVO X Inaugurant en 2013, dans l’histoire de la marque de Saint-Etienne, des haut-parleurs avec membranes sandwich Flax à base de fibres de lin, la gamme Aria 900 a marqué son époque. Appréciée pour son caractère sonore mariant intelligibilité et relief, son design et son accessibilité, elle a ensuite été déclinée en Aria K2, les membranes Flax cédant la place à des membranes K2 en fibre d’aramide au son encore plus incisif. Dix ans plus tard, cette gamme promettant une « haute-fidélité réellement expressive et accessible à tous » cède la place à une toute nouvelle ligne baptisée Aria Evo X. Elle s’en distingue par de réelles avancées technologiques tout en restant fidèle à la membrane Flax pour le grave et le médium. L’innovation porte sur différents…

Auteur de documentaires sur la musique, Bruno Monsaingeon se confie longuement, quitte à parfois noyer le lecteur sous les détails, au fil de quinze années d’entretiens, accordés à un autre Monsaingeon – Guillaume, son neveu. Il y passe en revue son parcours, ses rencontres les plus importantes, sa façon d’envisager son travail. La part autobiographique est vite évacuée. Si ses parents sont à peine évoqués, il revient sur le choc initial de la découverte d’un disque de Menuhin. Violoniste de formation, c’est par hasard qu’il est amené à collaborer à l’ORTF pour la série des Chemins de la musique. Malgré la fréquentation de la cinémathèque très jeune, rien ne lui vient à l’esprit quand on l’interroge sur des films qui l’auraient influencé – tout au plus cite-t-il Les Enfants du…