Innehållsförteckning för No. 734 från Diapason

L’Opéra-Orchestre national Montpellier Occitanie a désigné au poste de directeur musical, à partir de septembre, un chef afro-américain de trentesix ans, Roderick Cox, qui a exprimé son vœu de diversifier les programmes de la maison et de développer de nouveaux publics. « Le rêve que l’Orchestre philharmonique tchèque fasse partie du petit groupe de l’élite orchestrale mondiale, et que je fasse en sorte que le monde le sache et le reconnaisse, s’est réalisé »: c’est avec cette explication que Semyon Bychkov, soixante et onze ans, a annoncé qu’il ne prolongerait pas au-delà de 2028 à la tête de la grande formation praguoise, rejointe en 2018. Un ancien ministre de la Culture passe la main à une autre à la présidence de la Fédération des ensembles vocaux et instrumentaux spécialisés (Fevis),…

Ćun problème bien connu des contrebassistes et harpistes, mais qui n’a toujours pas trouvé de solution satisfaisante: les contrôleurs n’hésitent pas à verbaliser des usagers C’est transportant des instruments volumineux (au-delà de 130 cm sur 90), voire à leur interdire l’accès au train. Et la situation ne va pas en s’améliorant, selon un sondage réalisé auprès de musiciens par le syndicat Profedim publié en avril. Plus de 70% des répondants indiquent avoir déjà été verbalisés, « ce qui dénote un réel durcissement de l’application des règles de la SNCF », estime l’organisation professionnelle, relevant en outre que près d’un instrumentiste sur quatre a été empêché de monter dans un train. Résultat, à rebours de toute ambition environnementale: 83% des répondants indiquent avoir privilégié au moins une fois un mode de…

Des « Trois Glorieuses » en juillet 1830 au 4 septembre 1870, trois régimes se succèdent en France: la monarchie de Juillet, la Seconde République et le Second Empire. Même s’ils peuvent l’affecter ponctuellement, ces soubresauts politiques n’empêchent pas la vie culturelle de s’épanouir dans la capitale. Emporté par un élan créatif que le mot « romantisme » peut résumer à grands traits, Paris est alors le centre culturel de l’Europe et l’activité musicale y est intense. La musique, à vrai dire, est partout: dans la rue grâce aux musiciens ambulants, dans les églises, dans les goguettes et autres associations orphéoniques, dans les salons, dans les appartements bourgeois où le piano trône en majesté, etc. Le parcours ici proposé à travers le Paris musical du XIXe siècle se concentrera sur…

Huguette Grémy-Chauliac, le maître: « Nous sentions la musique en parfaite harmonie. » Quel privilège d’avoir eu la chance d’enseigner à un élève si merveil-leusement doué et si studieux! Scott est entré dans ma classe au Conservatoire de Nice en octobre 1965. A son arrivée, lorsqu’il a mis ses mains sur l’instrument, j’ai été sidérée de la manière dont il abordait le clavier, avec une raideur anormale qui m’a beaucoup surprise. Je me suis d’abord attachée à vaincre cette raideur indésirable – gymnastique à l’appui – jusqu’à ce qu’il trouve la souplesse indispensable. Et je dois dire qu’il m’a étonnée. Nous étions tous émerveillés par la détermination, la ténacité, le courage avec lesquels il a combattu son handicap bientôt totalement vaincu. Il se faisait enfermer le soir dans les locaux…

Nous nous focalisons ici sur la mouture définitive du Concert BWV 1050. Celle éditée sous le numéro BWV 1050a, antérieure, offre au clavecin un solo réduit de dix-huit mesures dans le premier mouvement; le deuxième est noté Adagio, non Affettuoso. La distribution est identique pour les deux, avec un concertino unissant violon, flûte traversière et clavecin, un ripieno composé d’un seul violon, un alto et le continuo (le violoncelle se détachant çà et là de la contrebasse). I. Allegro (ré majeur, C barré) Les huit premières mesures présentent une ritournelle qui, dans la suite du mouvement, alterne, abrégée, avec les parties dévolues aux trois solistes en un jeu serré de refrain et de couplets. Un premier épisode conduit de ré majeur à la dominante, la majeur, puis à si mineur.…

Magicienne sans qui Jason ne peut conquérir la toison d’or? Amante utile, lâchée sans scrupule après avoir fidèlement servi? Monstre capable d’immoler ses propres enfants parce qu’ils sont ceux de Jason? (Euripide le premier, en 431 avant notre ère, parle d’infanticide). Fléau de la liberté sans dieu? (Le même Euripide prend congé sur ce vertige: « A l’imprévu le Ciel ouvre un passage… »). Médée est toutes ces femmes en qui Sénèque, sous le règne de son disciple Néron, voit d’abord l’exilée, la déracinée. Petite-fille du Soleil née en Colchide au bord de la Mer Noire (notre Géorgie), elle signe avec l’argonaute Jason un pacte que l’avenir dira faustien. La magie contre un amour trompeur. Magie des sorcières lointaines. Se méfier. Sénèque développe son thème dans un chœur à peine…

Festival de Froville 31 mai au 30 juin, Prieuré. Michael Spyres, Emiliano Gonzalez Toro, I Gemelli, Les Accents, Le Concert de la Loge, Les Talens lyriques… Trilogie Tudor de Donizetti 31 mai au 30 juin, Genève, Grand-Théâtre. Elsa Dreisig, Stéphanie d’Oustrac, Edgardo Rocha, Alex Esposito, Nicola Alaimo. Stefano Montanari dir. musicale, Mariame Clément mise en scène. Requiem de Verdi 1er et 2 juin, Angers, Centre de congrès. 4, Nantes, La Cité. Anita Hartig, Okka von der Damerau, Rame Lahaj, René Pape. Orch. national des Pays de la Loire, dir. Sascha Goetzel. Festival Saint-Michel en Thiérache 2 au 30 juin. Marc Minkowski, Marina Viotti, Julien Chauvin, Vincent Dumestre… Bertrand Chamayou 3 et 4 juin, Paris, Philharmonie. « Cage 2 ». Daniel Lozakovitch et Klaus Mäkelä 4 juin, Paris, Philharmonie. Brahms: Double Cto.…

1810-1849 Etudes op. 10 et op. 25.  Yunchan Lim (piano). Decca. Ø 2023. TT: 58’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré au Henry Wood Hall de Londres en décembre 2023 par Philip Siney. Une image très cohérente et d’une belle densité, avec au centre un piano aux contours très nets. Plus jeune vainqueur en 2022, à dix-huit ans, du Concours Van Cliburn, Yunchan Lim aime à se référer à de grands maîtres du passé (Cortot, Friedman, Sofronitzki, Egorov…) et dispose d’un répertoire déjà très large, de Dowland à Webern. Dans ce premier album pour Decca, tout ou presque nous enchante, à commencer par sa technique colossale. En témoignent, dans l’Opus 10, une Etude no 1 en perpétuel jaillissement et une no 2 où impressionne l’égalité de la main droite que ponctue avec esprit la gauche.…

1902-1986 Requiem op. 9 (version de 1948 avec orgue) (a). POULENC: Quatre motets pour un temps de pénitence (b). Katherine Gregory (mezzo-soprano), Florian Störtz (baryton), Myrtille Hetzel (violoncelle), Harrison Cole (orgue) (a), Choir of Trinity College Cambridge, Stephen Layton (a et b). Hyperion. Ø 2021-2022. TT: 56’. TECHNIQUE: 3/5 Enregistré en juillet 2021 dans la chapelle du Trinity College, Cambridge et en juillet 2022 à l’église Saint-Eustache, Paris, par David Hinitt. Images équilibrées, même si, dans le Requiem, l’orgue manque de définition. Le chœur se distingue par sa netteté et sa précision. En juillet 2022, le Chœur du Trinity College de Cambridge enregistrait le Requiem de Duruflé au cœur de la ville qui l’a vu naître, Paris, devant les caméras d’Andrew Staples, ténor mais aussi vidéaste. Réalisation hyper-léchée, flattant l’église…

▸ La violoniste Sandrine Cantoreggi, la pianiste Sheila Arnold, le violoncelliste Gustav Rivinius et le flûtiste Michael Faust offrent un panorama diversifié de la production chambriste de Mel Bonis (1858-1937). De cet univers singulier émergent particulièrement la Suite pour violon et piano op. 114 (1926) tour à tour jubilatoire et mélancolique, la Suite en trio pour flûte, violon et piano (1903) aux mouvements caractérisés et, surtout, la Sonate pour violon et piano op. 112 (ca 1922) dont le poignant thème grec du Lento revient fugacement dans la tarentelle finale (Avi-Music, 2 CD, ). ▸ Mengyiyi Chen se lance dans une intégrale de la musique pour piano de Mel Bonis. De la Mazurka op. 26 (publiée en 1896) jusqu’à la transcription du Clair de lune de Fauré (1933), ce premier volet…

Sonates pour violon et basse continue de Guignon, Mondonville, Aubert, Quentin, Dauvergne, Branche. David Plantier (violon), Annabelle Luis (violoncelle), Ludovic Coutineau (contrebasse), Violaine Cochard (clavecin). Ricercar. Ø 2023. TT: 1 h 12’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré en juillet 2023 par Alban Moreau et Alexandra Evrard aux Modillons, Vindelle. Prise de son très définie, tonique, avec des instruments aux contours précis. Clavecin légèrement en retrait. Après avoir enregistré des sonates de Leclair en 2021 (Diapason d’or), David Plantier et son ensemble Les Plaisirs du Parnasse continuent d’explorer le répertoire de l’école française de violon avec un choix judicieux d’œuvres conçues dans les années 1730 et 1740. Fortement influencés par les instrumentistes ultramontains, les compositeurs allient à la virtuosité italienne le raffinement du style français. Ainsi, le violon, qui ne jouissait pas d’une…

AUDIOVECTOR TRAPEZE Ri 1 Ri pour Reimagined. Quarante-cinq ans après la Trapeze, première du nom, créée par Ole Klifoth en 1979 (en bas), le Danois Audiovector, toujours dirigé par Ole et son fils Mads, lance une version revisitée de cette icône. La forme, celle d’un trapèze (LxHxP: 87,5x42x43,5 cm) aux parois non parallèles, a pour effet de limiter les résonances et d’orienter les haut-parleurs vers la position d’un auditeur assis avec une phase linéaire. Pour tirer parti du faible volume interne et descendre à 23 Hz, le grave est confié à un 30 cm en charge isobarique ouverte doublé d’un 20 cm fixé sur une cloison interne à l’horizontale. Un 13 cm couvre le médium de 500 à 3000 Hz avant de passer le relais à un tweeter SEC AMT (Air…

Huit ans après la mort de Nikolaus Harnoncourt (1929-2016), un centre de recherches portant son nom a été officiellement inauguré le 3 mai au sein de l’université privée Anton Bruckner de Linz. Financé par le Land de Haute-Autriche et membre du Réseau européen de musique ancienne (Rema), le Nikolaus Harnoncourt Zentrum (NHZ) entend valoriser le legs artistique et intellectuel de ce pionnier de la révolution baroque, et le mettre à la disposition de la communauté des chercheurs, enseignants, musiciens, voire des mélomanes. La petite équipe dirigée par la musicologue Claudia Stobrawa a fait numériser la collection que le chef-violoncelliste et son épouse violoniste Alice (disparue en 2022) avaient accumulée dans le grenier de leur maison de Sankt Georgen im Attergau. Plusieurs dizaines de mètres d’étagères en bois remplies de partitions…

L’ancien directeur musical du San Francisco Symphony et compositeur Michael Tilson Thomas a été recruté avec un titre de « professeur éminent » par le conservatoire de la ville, qui fera publier à l’automne un coffret de dix-huit de ses œuvres sous le label Pentatone. Le Jardin des Voix, la pépinière de jeunes talents des Arts Florissants, a sélectionné dix lauréats pour sa douzième édition, dont deux Françaises, les sopranos Camille Chopin et Tanaquil Ollivier. Le pianiste et musicologue américain Robert Levin a reçu en avril la Médaille d’or Mozart de la Fondation Mozarteum à Salzbourg et a rejoint en mai une chaire de professeur, au département des claviers, de l’université du même nom. Le 10 avril, Lang Lang est devenu le premier pianiste asiatique à pouvoir inaugurer une étoile,…

ANDREW DAVIS Chef d’orchestre, né en 1944 Il n’avait aucun lien de parenté avec son homonyme Colin Davis (1927-2013), ce qui ne l’empêcha pas d’accomplir lui aussi une brillante carrière de chef des deux côtés de la Manche et de l’Atlantique. Né en 1944 à Ashridge, dans le Hertfordshire, Andrew Davis étudie d’abord au Royal College of Music à Londres, puis au King’s College de Cambridge, où il sera entre autres professeur d’orgue. Il est un temps pianiste, claveciniste et organiste à l’Academy of St Martin in the Fields (1966-1970). A vingt-six ans, il décroche le poste de chef assistant au BBC Scottish Symphony Orchestra, avant de devenir, cinq ans plus tard, directeur de l’Orchestre symphonique de Toronto – il le restera jusqu’en 1988. Entretemps, il a fait ses débuts…

1830 ▶ Berlioz: Symphonie fantastique. Débarqué à Paris de son Dauphiné natal au début des années 1820, Berlioz fut un des musiciens les plus influents de son temps, par son activité de compositeur autant que par celle de critique, qu’il exerce en particulier dans le Journal des débats. L’échec de Benvenuto Cellini à la salle Le Peletier en 1838 lui ferme les portes de l’Opéra, où il ne parviendra pas à faire représenter ses monumentaux Troyens. Mais sa Symphonie fantastique, créée dans la salle du Conservatoire, lui avait ouvert les portes de la gloire dès 1830. Sous-titrée « Episode de la vie d’un Artiste », l’œuvre est considérée comme le manifeste du romantisme musical français, au même titre que Les Massacres de Scio de Delacroix pour la peinture, ou Hernani…

La chaîne Mezzo et la plateforme Medici présentent à partir de l’été « Scott Ross, Traces d’une étoile filante »: deux films, dont un documentaire inédit. Plusieurs musiciens rendent également hommage à Scott Ross, tels Benjamin Alard (le 6 juin, Festival de Maguelone, programme « Jean-Sébastien Bach l’Italien ») ou Justin Taylor sur le clavecin du château d’Assas (le 11 octobre, Musique ancienne en Pic Saint-Loup et Gorges de l’Hérault, œuvres de Scarlatti et Ligeti), concert suivi le lendemain d’une conférence donnée à Montpellier. Une « journée publique » (table ronde, projection de films, cours d’interprétation, concert des élèves) est également prévue le 16 décembre au CNSM de Paris. L’annonce de toutes les manifestations est relayée par la très efficace association CLEF (Clavecin en France) et ses réseaux sociaux. Côté…

Au cimetière central de Pesaro, la tombe de Mario Del Monaco (1915-1982) ressemble à un éboulis de blocs de marbre. Est-ce le temple de Samson effondré sur les Philistins honnis? Le plafond de la Scala ou du Met croulant sous un « Esultate » tonitruant? ou sous les vivats des loggioni? Sur cette tombe se trouve une photo de l’artiste en modeste tenue de ville. Mais en dessous, Mario Del Monaco repose dans le costume d’Otello. Le théâtre qui fut toute sa vie ne devait point cesser après la mort. Pendant ses trente-cinq ans de carrière, le théâtre ne fut pas son métier, mais son royaume. Lorsque la maladie l’écarta des scènes, en 1975, ses visiteurs trouvaient en lui un roi déchu, cerné de fantômes. Lui qui aimait tant écouter…

C’est le printemps, nos chefs d’Etat s’enivrent de danse et de musique. A l’Elysée, où se tient la rêve party la plus glow chaque 21 juin depuis le sacre de Jupiter, le couple présidentiel impose en ouverture des Jeux la diva des youngsters, Aya Nakamura, quatre millions d’abonnés sur Instagram, sept millions sur YouTube, six milliards de clics. Quatre mille kilomètres à l’est, en la riante cité de Grozny, le président Kadyrov charge son ministre Musa Dadayev de régler une affaire urgente, que le ministre résume vendredi 5 avril: « J’ai annoncé la décision finale, prise en accord avec le chef de la République tchétchène Ramzan Akhmatovich Kadyrov, selon laquelle toutes les œuvres musicales, vocales et chorégraphiques doivent désormais correspondre à un tempo de 80 à 116 battements par minute.…

Arthur Honegger s’immergea dans les quatuors de Beethoven pour accoucher, sous l’Occupation, de sa Symphonie no 2 pour cordes et trompette ad libitum (1941). Son commanditaire, Paul Sacher, en donna la première audition à Zurich le 18 mai 1942, abandonnant à Charles Munch et l’Orchestre de la Société des concerts du Conservatoire le soin de la révéler aux Parisiens le 25 juin suivant. Des trois témoignages officiels que nous laisse ce dernier, priorité à celui de décembre 1967 avec un tout jeune Orchestre de Paris (Warner): lecture replongée dans l’instant de la création, violente et sombre, tendue tout entière vers la lueur d’espoir qui jaillira dans le finale, semblable à une profession de foi. Découvrant ce choral lancé par une trompette solo héroïque, les Parisiens de 1942 se levèrent spontanément, percevant…

Depuis le Concerto pour piano (1985) qu’ils gravaient sous la direction de Boulez en 1993 (DG), les musiciens de l’Ensemble Intercontemporain ne sont, à quelques exceptions près, plus les mêmes. Mais un idéal intact de clarté et de précision continue à les guider dans cette œuvre. Déjà avec Matthias Pintscher en 2014, ils rendaient très lisibles les strates polyrythmiques et l’articulation des plans (Alpha). Pierre Bleuse ajoute un contraste plus marqué entre la neutralité presque lunaire du Lento e derserto et l’engagement physique des mouvements rapides. Et il ne manque à Dimitri Vassilakis, surfant avec brio sur cette énergie collective, que l’espièglerie d’un Pierre-Laurent Aimard qui apportait un zeste de swing à cette hyper-virtuosité. Avec son Concerto pour violon (1990-1992), Ligeti envoie promener toutes les conventions attachées au genre. Hae-Sun…

EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. SUPERBE Osez-le!  RECOMMANDABLE Ne déparera pas votre discothèque MOYEN Pour fanas avant tout.  DÉCONSEILLÉ A quoi bon ce disque? EXÉCRABLE Évitez le piège! NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une œuvre inédite ou d’un talent à suivre. JOHN ADAMS NÉ EN 1947 Girls of the Golden West. Julia Bullock (Dame Shirley), Davone Tines (Ned Peters), Paul Appleby (Joe Cannon), Hye Jung Lee (Ah Sing), Elliot Madore (Ramon), Daniela Mack (Josefa Segovia), Ryan McKinny (Clarence), Los Angeles Master Chorale & Philharmonic, John Adams. Nonesuch (2 CD). Ø 2023. TT: 2 h 07’. TECHNIQUE: 4/5 C’est la Ruée vers l’or en Californie qu’évoquent ces Girls of the Golden West, opéra en deux actes créé en 2017 dont Peter Sellars a rédigé le livret. Trois femmes sont au…

1906-1975 Les quinze quatuors à cordes. Deux pièces pour quatuor. Fragment d’un quatuor inachevé.  Quatuor Danel. Accentus (6 CD). Ø 2022. TT: 5 h 49’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré live au Gewandhaus de Leipzig en février et mai 2022 par Vilius Keras. Une image de quatuor à cordes large, ample et remarquablement équilibrée. Belle restitution des timbres, riches en harmoniques. Elève des Quatuors Amadeus et Borodine, le Quatuor Danel revendique donc une double filiation – classique viennoise et russe. C’est le violoncelliste des Borodine, Valentin Berlinski, qui les a particulièrement formés à l’interprétation des quatuors de Chostakovitch, dont ils avaient déjà gravé, de 2001 à 2005, une intégrale que certains considèrent comme une version de référence. Capté en semi-direct en février et mai 2022 dans la salle Mendelssohn du Gewandhaus de…

1881-1955 Symphonies nos 1, 2 et 3*. Rhapsodies roumaines op. 11. Chœur de Radio France*, Orchestre national de France, Cristian Macelaru. DG (3 CD). Ø 2022-2023 TT: 2 h 42’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré à l’Auditorium de Radio France en 2022 et 2023 par les équipes de Radio France. L’orchestre résonne avec une chaleur enveloppante, et offre des textures rondes et douces. Image ample et définie. Depuis la Rhapsodie roumaine no 1 (1901), gorgée de couleurs et de rythmes populaires qui ont fait son succès, immédiat et foudroyant, jusqu’à la Symphonie no 3 (1916-1918), vaste cheminement spirituel sans cesse remis sur le métier et publié seulement après la mort du compositeur, voilà un portrait de Georges Enesco aussi abouti qu’attachant. L’enfant prodige a sept ans quand il quitte sa Moldavie natale pour Vienne, où…

▸ 1924-2024: centenaire de Pierre Cochereau. Solstice, qui détient de quoi publier des inédits pour le siècle à venir, choisit un Aus tiefer Not BWV 686 marmoréen et des improvisations de 1972 (Frère Jacques), 1982 (spectaculaire Suite sur Ave maris stella) et 1984: ultime messe, le 4 mars, et poétique offertoire avant sa rupture d’anévrisme moins de deux jours plus tard. De l’émotion donc en plus du show. Cochereau a beau avoir fait trois mille fois la même improvisation sur un orgue faux, il électrise sans faillir et les aficionados y courront (Solstice, ). ▸ Thierry Mechler ajoute aux nombreuses transcriptions pour orgue des Tableaux d’une exposition de Moussorgski. Quelques bonheurs de registration (Il vecchio castello, Bydlo) ne compensent pas les rythmes distordus et une raideur de toucher qui n’a d’égale…

1 an (11 numéros + 11 CD Diapason d'Or + 3 guides) Coffret 10CD + son livret + 14 CD Les indispensables Volume 30 Berlioz Les chefs-d'œuvre Des interprétations de légende, sélectionnées par les critiques de Diapason. Flashez-moi pour voir l'offre! Pour vous, l'offre PASSION 89€ seulement au lieu de 143,47€* -38% de réduction 1 an (11 numéros) + 10 CD Diapason d'Or + les 3 guides Diapason + la version numérique incluse dans votre abonnement, à consulter sur Kiosquemag.com + 14 CD les Indispensables + le coffret 10 CD de BERLIOZ Bulletin d'abonnement à retourner sous enveloppe affranchie à DIAPASON - Service abonnements - 59898 Lille Cedex 9 - Téléphone: 01 46 48 47 60…

Il nous manquait, ce Carnet brun, révélé en Allemagne en 1975, publié aujourd’hui – presque cinquante après – en traduction française (remarquable, de Nicolas Crapanne). Un carnet offert par Cosima à Richard quand elle doit suivre à Budapest un père scandalisé par leur liaison. Le compositeur y consigne tout, des poèmes, un journal, des annales, des essais, de brèves esquisses musicales, un long synopsis de Parsifal avant qu’il n’en commence la musique. Les personnages de l’histoire sont connus, mais nous pénétrons surtout l’imaginaire autant que l’intimité d’un créateur, dépressif ou exalté, éperdu d’amour pour Cosima, encensant ou brocardant Louis II, qui lui impose une création de L’Or du Rhin dont il ne veut pas. Il les associa, cependant: « O, Cosima! O Ludwig! Vous êtes beaux – Uni/à vous deux,…

Alors qu’il s’apprête à quitter la Royal Opera House pour prendre la direction musicale du London Symphony Orchestra, ANTONIO PAPPANO porte un regard quelque peu désabusé sur la manière dont l’art lyrique est considéré en Grande-Bretagne, comme il l’a confié en avril sur les ondes de BBC Radio 4. « Je pense que dans de nombreux milieux, l’opéra est considéré comme quelque chose d’élitiste », a-t-il confié, en relevant que « les hommes politiques [britanniques], par exemple, ne viennent plus » dans les théâtres lyriques. Et « sir Tony » de pointer les effets d’un « wokisme étrange et malavisé », du nom de cette idéologie qui progresse parmi les classes sociales « éveillées » (woke en anglais) et préfère promouvoir « l’opéra dans un sous-sol d’église » plutôt qu’à…

Depuis quelques saisons, le vaisseau amiral de la politique culturelle parisienne semblait naviguer sans boussole. Nommé à la tête du Châtelet en février 2023, Olivier Py saura-t-il lui redonner un cap? La première saison qu’il présente s’inscrit dans une forme de continuité par sa diversité, mêlant danses urbaines et plus classiques, jazz, théâtre musical, mais aussi opéra baroque (l’Orlando de Handel dirigé par Christophe Rousset et mis en scène par Jeanne Desoubeaux) et, bien sûr, comédie musicale (Les Misérables, sur un livret d’Alain Boublil et une partition de Claude-Michel Schönberg). Aussi, ne doit-on pas s’étonner de la réponse du capitaine quand on l’interroge sur les principes qui guident sa programmation. Olivier Py: Théâtre pour tous et toutes les musiques. En somme l’héritage d’éclectisme du Châtelet, qui est unique. Je ne…

Collectif: La musique en France à l’époque romantique. Flammarion, 1991. Joël-Marie Fauquet (dir.): Dictionnaire de la musique en France au XIXe siècle. Fayard, 2003. Hervé Lacombe (dir.): Histoire de l’opéra français. Du Consulat aux débuts de la IIIe République. Fayard, 2020. Raphaëlle Legrand et Nicole Wild: Regards sur l’Opéra-Comique. Trois siècles de vie théâtrale. CNRS éditions, 2002. Nicole Wild: Dictionnaire des théâtres parisiens (1807-1914). Symétrie, 2012. Jean-Claude Yon (dir.): Les Spectacles sous le Second Empire. Armand Colin, 2010. Jean-Claude Yon: Une histoire du théâtre à Paris de la Révolution à la Grande Guerre. Aubier, 2012.…

Avec leurs « cousines », les quatre Suites pour orchestre, ce sont les pages de Bach les plus souvent enregistrées, ce dont témoigne une discographie pléthorique. La page de garde du manuscrit autographe des Six Concerts avec plusieurs instru ments, par chance parvenu jusqu’à nous, les dédie, en français, « à son Altesse Royale Monseigneur Chrétien Louis Marggraf de Brandenbourg »; le musicologue Philipp Spitta leur donna donc le surnom de « brande-bourgeois » sous lequel ils sont passés à la postérité. La dédicace fixe le terminus ad quem au 24 mars 1721. Bach se trouve alors au service de la cour de Köthen depuis quatre ans. Le prince est calviniste, ce qui induit une musique pour le culte réduite au strict minimum: l’accompagnement à l’orgue du chant des fidèles.…

VERDI: Aida. Maria Callas, Oralia Dominguez… Palacio de Bellas Artes Mexico, Oliviero De Fabritiis. Warner, 1951. Callas, étoile montante, livre une Aida musicalement au cordeau, et d’une intensité rare. Del Monaco savonne bien un peu son Radamès, mais nul général égyptien n’aura été si souverain. La rencontre des deux ce soir-là tient du miracle. Pyromanes rivaux et complices, ils incendient l’œuvre, le théâtre, Verdi, le public, nous: le Nil en crue n’est pas si puissant. PLAGE 12 DE NOTRE CD PUCCINI: La fanciulla del West. Eleonor Steber, Giangiacomo Guelfi… Maggio Musicale Fiorentino, Dimitri Mitropoulos. Notre Discothèque idéale, 1954. Au Mai musical de Florence, Mitropoulos offrit à Del Monaco ses plus belles incarnations, réussissant à canaliser ses ardeurs sans les attiédir. Il lui offre aussi une Steber idéale, capable d’attendrissements merveilleux…

Quand il a surgi au début des Seventies, son instrument était encore le refuge des nobles dames et des Herr Professor. Il fut donc et d’abord le bad boy des Amériques, le claveciniste à santiags qui entrait par la sortie, prétendait à la radio que Handel supplant-ait Bach, avouait: « depuis ma plus tendre enfance, je me suis ingénié à faire le contraire de ce qu’on voulait que je fasse ». Toute provocation l’enchantait. Provocation? Les amis préféraient: contradiction. Hippie méticuleux, rêveur géomètre, moine voyou. Mais jonglait-il avec les paradoxes ou cherchaitil une porte dans le mur de sa vie – une vie brève d’orphelin exilé, qui n’eut rien de léger? Scott Ross parut toujours chercher. Sous la provocation et l’ironie des oxymores, il cherchait le lieu où rien ne…

Wolfgang Sawallisch ne fut pas toujours un Kapellmeister bien tempéré. Le jeune chef, passé par l’enseignement d’Igor Markevitch, débordait d’énergie, privilégiait le respect de la lettre, les sonorités claires, voire acérées, mais jamais sèches – cette fluidité se conservera jusqu’à la fin de sa carrière. C’est ce Sawallischlà, quasi toscaninien finalement, auquel Philips proposa à son tour un contrat. Il l’inaugure en 1959 avec ses Wiener Symphoniker, par une « Inachevée » de Schubert lumineuse, sans apprêt, et une « Italienne » de Mendelssohn ensoleillée, presque Sturm und Drang. Suivraient des Brahms de la même eau, remarquables par la fermeté de l’architecture, la conduite unitaire du discours, un art d’avancer appris sans doute dans les fosses d’AixlaChapelle, de Wiesbaden, de Cologne et de Hambourg. Les sémillantes Variations Haydn n’ont rien…

1923-2006 Concertos pour violon (a), violoncelle (b), piano (c). Concerto de chambre. Due capricci (d). Cinq pièces pour piano à quatre mains (e). Sonate pour alto (f). Trio pour violon, cor et piano (g). Jean-Christophe Vervoitte (cor) (g), Hae-Sun Kang (a), Diego Tosi (g) (violon) (a), John Stulz (alto) (f), Renaud Déjardin (violoncelle) (b), Dimitri Vassilakis (c, d, e), Sébastien Vichard (e, g) (piano), Ensemble Intercontemporain, Pierre Bleuse. Alpha (2 CD). Ø 2023. TT: 2 h 21’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré en avril et octobre 2023 par Preben Iwanà la Philharmonie de Paris. Une grande dynamique, des espaces sonores vastes et profonds permettent aux différentes configurations (orchestre et soliste pour les trois concertos, solo ou trio dans les pages chambristes) de s’épanouir pleinement. Chaque instrument est localisé avec une précision remarquable…

1833-1897 Les deux sonates pour clarinette et piano. Trio pour violon, cor et piano. Nicolas Baldeyrou (clarinette), Antoine Dreyfuss (cor), Amaury Coeytaux (violon), Geoffroy Couteau (piano). La Dolce Volta. Ø 2018 et 2022. TT: 1 h 09’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré à l’Arsenal de Metz (Grande Salle) en mai 2018 et octobre 2022 par Jean-Marc Laisné. La définition exceptionnelle de la clarinette met en valeur son timbre suave, riche en harmoniques. Images d’une cohésion et d’un relief magnifique. Dans les années 1920, Schönberg jugeait que, parmi les instruments à vent, seuls la clarinette et le cor, « aussi parfaits que le violon », ont atteint un haut degré de possibilités techniques et expressives. Il donne ainsi raison à Brahms, qui n’a pas invité d’autres vents dans sa musique de chambre. Respirant large…

1672-1749 Télémaque et Calypso.  Isabelle Druet (Calypso), Antonin Rondepierre (Télémaque), découverte Emmanuelle De Negri (Eucharis), David Witczak (Adraste), Hasnaa Bennani (l’Amour, Cléone, Prêtresse), Marine Lafdal-Franc (Minerve, Grande-Prêtresse), Adrien Fournaison (Apollon, Idas), David Tricou (Arcas, un Plaisir), Colin Isoir (Grand-Prêtre), Les Chantres du Centre de musique baroque de Versailles, Les Ombres, Margaux Blanchard et Sylvain Sartre. CVS (2 CD). Ø 2023. TT: 2 h 06’.  TECHNIQUE: 4/5 «Du Enregistré en octobre 2023 au conservatoire de Puteaux par Frédéric Briant. Une image équilibrée, harmonieuse, dans laquelle les sonorités de l’orchestre se déploient avec richesse et générosité. Pupitres bien définis et voix solistes sur le devant de la scène. sentiment, des entrailles, et du goût »: éloge du compositeur «Du Destouches pour saluer en 1714 la création de ce Télémaque inspiré par la vogue du…

1873-1943 Les deux Suites pour deux pianos. Danses symphoniques. RACHMANINOV/TRIFONOV: Symphonie no 2 (Adagio). Daniil Trifonov, Sergei Babayan (pianos). DG. Ø 2023. TT: 1 h 25’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré dans la grande salle du Konzerthaus de Vienne en mai et août 2023 par Georg Burdicek et Kristaps Andris Austers. Les deux pianos se répartissent de manière équilibrée sur toute la largeur de l’image. Excellente définition et léger manque de profondeur dans les graves. Rachmaninov a laissé une œuvre substantielle dans le répertoire pour deux pianos. Si le programme fait l’impasse sur la peu significative Rhapsodie russe (1891), il propose l’Adagio de la Symphonie no 2 dans un arrangement signé Daniil Trifonov, où le vibrant crescendo se déploie dans une réverbération assez prononcée. Outre sa Valse en forme de presto volubile et sa…

Madrigaux, ayres et pièces de violes de Caccini, Hume, Robert Jones, Ferrabosco, Farrant, Wilbye et anonymes. Céline Scheen (soprano), Philippe Pierlot (viole de gambe). Flora. Ø 2021. TT: 1 h 09’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré en l’église Saint-Jean de Beaufays (Belgique) en juin 202 par Aline Blondiau. Captée en proximité, une viole de gambe à la texture riche et généreuse en graves. Image profonde avec une légère réverbération sur la voix. En 1528, dans so n Livre du courtisan (un des premiers best-sellers de l’Histoire), Baldassare Castiglione professait que l’homme de cour devait non seulement savoir chanter avec assurance, mais aussi soutenir son chant « à la viole ou au luth, ce qui donne beaucoup d’effet aux paroles ». Ce premier manifeste en faveur de la monodie accompagnée a souvent servi…

Somm propose les deux chefs-d’œuvre ultimes de Franz Schmidt dans deux gravures historiques. Créée en 1934 par Oswald Kabasta, la Symphonie no 4 sonne comme un requiem instrumental à la mémoire de la fille du compositeur, morte en couches. On doit son premier enregistrement commercial à Rudolf Moralt (1902-1958), pilier de l’Opéra de Vienne, qui dirige pour la circonstance les Wiener Symphoniker. C’est leur lecture d’un lyrisme chaleureux et d’une émotion poignante qui nous est ici rendue dans un report par Leni Spahr bien supérieur à celui de Forgotten Records. Il faudra attendre Zubin Mehta et les Philharmoniker dans les années 1970 pour dépasser cette gravure et ouvrir la voie à une discographie désormais conséquente. Pour autant, cette première version reste aussi bouleversante qu’attachante. Vision apocalyptique Le Livre des sept sceaux,…

SAMEDI 1er 20 h Paris, Palais Garnier, 15/4/24. Charpentier: Médée. Desandre, Van Mechelen, Naouri, Vieira Leite, Bintner, De Negri. Les Arts Florissants, dir. Christie. LUNDI 3 20 h Paris, Philharmonie, 21/5/24. Mozart: Messe en ut mineur. Perbost, S.Stagg sopranos, Fischer ténor, Saint-Martin basse, Chœur de Radio France, Orch. national d’Île-de-France, dir. Scaglione. MARDI 4 20 h En direct de la Maison de la Radio. Dowland, Purcell. Desandre mezzo-soprano, Ensemble Jupiter, luth et dir. Dunford. MERCREDI 5 20 h Paris, Cité de la musique, 14/1/24. « Marathon 50 for the Future », seconde partie. Quatuor Agate, Quatuor Ragazze, Quatuor Signum, Quatuor Zaïde. JEUDI 6 20 h Strasbourg, PCM, 24/5/24. Strauss: Don Quichotte. Berlioz: Symphonie fantastique. Ferrandez violoncelle, Orch. philh. de Strasbourg, dir. Shokhakimov VENDREDI 20 h En direct de la Maison de la Radio. Montgomery: Strum.…

Camille Benoit par Karol Beffa et Guillaume Métayer. La rumeur libre, trois volumes (160 p., 128 p., 352 p.), 61 €. « Une biographie de Camille Benoit (1851-1923) pourrait certainement porter comme sous-titre: comment rater la célébrité? », écrit d’emblée Guillaume Métayer dans l’introduction des trois ouvrages qu’il consacre, avec Karol Beffa, à un personnage qui aurait eu plus d’une raison de passer à la postérité. Car si Benoit fut tout à la fois compositeur, critique musical, poète, traducteur de Goethe, conservateur au Louvre et grand donateur du musée (auquel il offrit, notamment La Nef des fous de Jérôme Bosch), son nom est aujourd’hui totalement oublié. En trois volumes richement documentés, les deux auteurs tentent de réparer cette injustice. Dans le premier, A la recherche d’un polymathe oublié, Guillaume Métayer…