Innehållsförteckning för No. 736 från Diapason

Les mesures d’audience communiquées en juillet ont confirmé la bonne santé de France Musique : cinq vagues trimestrielles consécutives à plus d’un million d’auditeurs quotidiens, des progressions à deux chiffres pour le numérique sur les écoutes live ou à la demande (+11 % en un an sur chaque segment) comme sur les vidéos vues (+16 %). Dans ces conditions, la préparation de la grille 2024-2025 a surtout consisté en des ajustements, très loin d’une refonte qui risquerait de bousculer des acquis en voie de consolidation. Parmi les nouveautés de la grille mise en place à compter du 26 août, Les grands concerts de la Maison de la radio et de la musique passent d’une case hebdomadaire (le samedi) à un rythme quotidien, du lundi au vendredi (12h30-13h25). Cinq fois par…

Esquissé dès 1823, achevé en août 1825, deuxième des trois quatuors commandés par le prince russe Nicolas Galitzine, le Quatuor no 15 en la mineur op. 132 est créé le 9 septembre 1825 à Vienne par le Quatuor Schuppanzigh. Il connaît un succès tel qu’il doit être rejoué quelques jours plus tard. « On voit maintenant mieux comment tu vas toujours de l’avant […] On s’émerveille de ce que tu aies tant fait avec ce peu de notes qui t’était permis dans le mode lydien », rapporte à Beethoven son neveu Karl, se faisant l’écho du triomphe public. Tout aussi intensément lyrique mais plus difficile d’accès que le précédent Quatuor no 12 op. 127, le no 15 a donc reçu paradoxalement un accueil plus chaleureux. On sait aujourd’hui qu’il fut fréquemment joué et…

POULENC : Dialogues des Carmélites. Felicity Lott, Jocelyne Chamonin… Orchestre national de France, Jean-Pierre Marty. Ina Mémoire vive, 1980. L’autorité du verbe, ce sens unique de la déclamation qui fit grands ses Berlioz (qu’il s’agisse des Nuits d’Eté ou des Troyens) font sa Prieure immense dans cet enregistrement où Crespin trouve la clef d’un stupéfiant Sprechgesang à la française, avec une voix modelant le moindre accent, école de style et de théâtre. WAGNER : La Walkyrie. Solistes, Philharmonique de Vienne, Georg Solti. Decca, 1966. Pour Karajan, elle est Brünnhilde (DG), mais c’est chez Solti qu’il faut aller écouter sa Sieglinde, son rôle-fétiche de « femme-femme », comme elle le disait – et cependant brûlant d’une flamme qui n’est pas tout à fait terrestre, de même que sa Kundry de 1962…

Septembre musical de l’Orne Du 6 au 29 septembre, Alençon et environs. Vincent Dumestre, Henri Demarquette, François Lazarevitch, Julien Chauvin… Festival de Royaumont Du 9 septembre au 8 octobre. Stéphane Degout, Philippe Herreweghe, Francesco Corti, William Christie… Les Solistes à l’Orangerie d’Auteuil Du 13 au 15 septembre. Muza Rubackyté, Mari Kodama, Ismaël Margain, François-Frédéric Guy. Festival de Besançon Du 13 au 22 septembre. Cristian Macelaru, Quatuor Diotima, Victor Julien-Laferrière, Pablo Heras-Casado… Steven Isserlis et Nikolaj Szeps-Znaider Les 19 et 20 septembre, Lyon, Auditorium. Vaughan Williams : Les Guêpes, ouv. D’Indy : Jour d’été à la montagne. Dvorak : Cto. Le Domino noir d’Auber Du 20 au 28 septembre, Paris, Opera-Comique. Anne-Catherine Gillet, Cyrille Dubois, Victoire Bunel, Léo Vermot-Desroches, Marie Lenormand. Orchestre de chambre de Paris, dir. Louis Langrée. Valérie Lesort…

NOUVEAUTÉS CRITIQUE P. 72 PLAGE 1 MEYERBEER Le Prophète. John Osborn, Elizabeth DeShong… LSO, Mark Elder. LSO Live. Ce Prophète de Meyerbeer fit l’événement au Festival d’Aix 2023. Gloire à ses formidables incarnations et à un London Symphony exaltant couleurs et théâtre ! Le choix de CRITIQUE P. 95 PLAGE 2 ROMAN Œuvres pour violon seul. Sue-Ying Koang. Indésens. La technique et l’imagination sans faille de la violoniste Sue-Ying Koang apportent à ce bouquet virtuose du « père de la musique suédoise » un panache bluffant. CRITIQUE P. 75 PLAGE 3 BACH « Sous les tilleuls ». Loris Barrucand, Clément Geoffroy. L’Encelade. Un tandem de clavecinistes emboîte le pas au grand transcripteur que fut Bach, adaptant concertos et pièces pour orgue. Un joyau de volubile et étincelante complicité. CRITIQUE P. 77…

Enrichi de quatorze CD, l’ancien « Complete Decca Studio Recitals » devient « Recitals & Oratorios » – en attendant les opéras. Que nous apportent ou nous rappellent les galettes ajoutées ? Les 9e de Beethoven, très intéressantes au demeurant, sont à ranger au rayon Ansermet ou Schmidt-Isserstedt. Le flamboyant premier Requiem de Verdi par Solti (1967), avec une Stupenda au sommet, nous était familier. Par deux fois l’Australienne irradie dans Le Messie, dirigée par Boult, superbement victorien (1961), puis par Bonynge (1970), dégraissé mais peu mémorable. Côté Handel encore, le nouveau coffret recèle une pépite : l’Athalia de Christopher Hogwood, où, au crépuscule de sa carrière, elle ne dépare pas un cast baroqueux – « Je suis un peu un instrument ancien », disait-elle avec humour. Le tout premier CD…

1803-1869 Symphonie fantastique. Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, Colin Davis. BR Klassik. Ø 1987. TT : 59’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en concert à la Philharmonie de Munich par Martin Wöhr en janvier 1987. Une image d’orchestre ample, parfaitement équilibrée, avec des contours instrumentaux très bien définis et un relief intéressant. Belle palette aux couleurs chaudes. Eminent berliozien, Colin Davis laisse quatre autres enregistrements de la Symphonie fantastique : à Londres en 1963 (avec le LSO, Philips), à Amsterdam en 1974 (avec l’Orchestre du Concertgebouw, Philips), à Vienne en 1990 (Philips), enfin à Londres, en concert au Barbican en 2000 (LSO Live). Ce témoignage munichois, datant de son mandat à la tête du Symphonique de la Radio bavaroise (1983-1992) et se situant donc à mi-parcours, est peut-être celui qui…

1575-1648 Missa pro defunctis. Vox Cantoris, Jean-Christophe Candau. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en l’église Saint-Pierre de La Réole par Marian Van Hemel en novembre 2019. La captation des voix en grande proximité donne de la profondeur à une image large et homogène. Parfaitement intégrés, le basson et le cornet à bouquin enrichissent la texture sonore. Pietro Heredia (ou Eredia) compta parmi les musiciens emblématiques de la Contre-Réforme catholique. D’ascendance espagnole, il est maître de chapelle à la cathédrale de Vercelli avant de partager quelque temps avec Frescobaldi la tribune d’orgue de Saint-Pierre de Rome, puis d’être nommé maître de chapelle au Séminaire romain et à l’église du Gesù. De sa musique ne nous est pas parvenu grand-chose : un madrigal, Passa la vita (commenté dans leurs traités par deux théoriciens…

▸ Carlo Agostino Badia (1671-1738) demeure une figure énigmatique. Sans doute d’origine vénitienne, actif à Vienne, il publie à Nuremberg en 1699 sept petites cantates de chambre pour soprano, dans une esthétique arcadienne. Raffaella Milanesi (voix ample, charnue et délicatement vibrée) les interprète avec densité, soutenue par un duo de continuiste peu fusionnel, à la justesse aléatoire (Tactus, ). ▸ Le Milanais Orfeo Vecchi (1551-1603) fut un prolifique et ardent promoteur de l’esthétique de la Contre-Réforme. En témoignent les denses et complexes contrepoints, imités de Palestrina et Victoria, qui innervent son Troisième Livre de motets à six voix publiés en 1598. Celles de La Cappella Musicale Eusebiana, aux qualités diverses et soutenues par une discrète doublure d’orgue, en signent le premier enregistrement. Souple, la direction de Denis Silano prête attention…

A drian Boult a rendu d’immenses services à la musique de son pays en créant d’innombrables partitions de ses compatriotes – Holst, Elgar, Vaughan Williams lui doivent beaucoup. Mais il ne faudrait pas limiter au répertoire britannique les mérites de cet éminent conductor. Elève à Leipzig de Max Reger et Arthur Nikisch, il a aussi, notamment comme premier directeur permanent de l’Orchestre de la BBC dès 1930, initié plusieurs générations de mélomanes anglais au romantisme germanique. C’est ce dernier aspect que documente ICA en réunissant plusieurs captations de concert inédites. Fixés au soir de son existence et bénéficiant de remarquables prises de son (en stéréophonie), ces témoignages présentent un intérêt tout simplement exceptionnel. Sans la reprise du premier mouvement (on ne s’en aperçoit même pas, tant la ligne intérieure et…

PSB ALPHA T20 Concevoir une gamme d’enceintes à la fois abordables et performantes est une tâche ardue. Le coût des ingrédients ne se réduit pas en proportion du prix de vente, pas plus que le coût du travail. Cela amène à considérer ces colonnes d’un autre œil. Certes, elles sont assemblées en Chine, mais conçues et mises au point par la société fondée par Paul Barton au Canada en 1972. Avec la même idée poursuivie dès le départ par ce chercheur assidu, violoniste et membre du National Research Council en psycho acoustique, celle d’un son organique non artificiel. Les Alpha T20 sont les seules colonnes au sein d’une famille qui comporte plusieurs modèles d’enceintes compactes, passives comme actives, ainsi qu’une centrale et deux subwoofers 8 et 10 pouces. Troisième…

Une histoire de la hi-fi Une histoire du design audio haut de gamme par Gideon Schwartz. Phaidon, 272 p., 69,95 €. Trop rares sont les livres consacrés à la hi-fi vue comme un art de vivre et du design. Il y a bien le Sound Design de l’Anglais David Attwood aux éditions Mitchell Beazley, mais celui-ci n’a pas été traduit et il est loin de prétendre à la même richesse iconographique que cette nouvelle publication. D’autres ouvrages, toujours en langue anglaise, ont pris l’angle de la représentation de ce hobby en publicité (Audio Erotica, Fuel éditions, avril 2024), tandis que la plupart de ceux édités en français abordent plutôt le sujet sous un angle purement technique, avec force schémas et théorie électronique. Gideon Schwartz retrace quant à lui une histoire…

Sauf si vous étiez en voyage intergalactique, vous ne pouvez ignorer que le 26 juillet, à Paris, il pleuvait. Ce soir-là, Thomas Jolly se faisait metteur en Seine, pour orchestrer sur le fleuve et ses abords la plus invraisemblable kermesse qu’on puisse imaginer. Un spectacle monstre, qui avait en particulier l’ambition d’opérer la « rencontre entre ces deux types d’art – l’art académique, plus institutionnel, et l’art pop, urbain, moderne ». Rencontre qui eut bien lieu, mais donnant souvent le sentiment que le premier était sacrifié sur l’autel du second. Certes, on a vu beaucoup de musiciens classiques. On a vu la mezzo Marina Viotti, rivalisant en vain avec les décibels déversés par le groupe de metal Gojira, puis battant de l’aile et s’envolant dans un court extrait de Carmen.…

JAKOB LENZ. Georg Nigl, Henry Waddington, John Graham-Hall, Orchestre de La Monnaie, Franck Ollu. Andrea Breth. DVD Alpha. Treize tableaux séparés par de brèves pages instrumentales construisent et déconstruisent le poète schizophrène, figure marquante et maudite du Sturm und Drang. Textures et couleurs varient, balayant les tessitures et offrant un large éventail de modes de jeux. Motifs obsessionnels et densification progressive du matériau accompagnent la montée de la folie de Lenz. JAGDEN UND FORMEN. Ensemble Modern, Dominique My. DG. Familles instrumentales opposées ou complémentaires jouent du foisonnement et de la permanence. Tout est ici prolifération constante. S’impose alors un autre sens de Jagden (chasses), celui de la caccia renaissante opérée par les divers « blocs » – cordes, vents – ponctués de percussions. Elle figure l’avancée du temps, exaspération progressive…

LES DEUX SONATES POUR VIOLON ET PIANO. Pierre Amoyal (violon), Anne Queffélec (piano). Erato. Les interprètes ont quasi l’âge qu’avait Fauré en 1877 lorsqu’il était au piano pour la création de sa première sonate. Le violon patiné de Pierre Amoyal, au vibrato chaleureux, aux accents éperdus d’amoureux, s’appuie sur un piano maître d’œuvre, celui hypersensible d’Anne Queffélec, qui porte son partenaire vers des sommets expressifs rarement atteints. Dans les andantes, mais aussi dans l’exaltation qui soulève les mouvements extrêmes de la Sonate no 2 (créée en 1917). LES DEUX SONATES POUR VIOLONCELLE ET PIANO. TRIO AVEC PIANO. Priya Mitchell (violon), Christian Poltéra (violoncelle), Kathryn Stott (piano). Chandos. Dans la Sonate no 1 (1917), où Fauré cite une phrase de son Requiem (« Dona eis requiem » : « donne-leur le repos »),…

I. Assai sostenuto (2/2) — Allegro (4/4, la mineur) Loin d’être une simple entrée en matière, l’introduction (mesures 1 à 8) est le ferment le plus puissant de toute l’action dramatique du mouvement. S’y opposent deux temps hétérogènes, l’un concentré et lisse, l’autre rugueux et effervescent. Brutalement amené par un trait du violon I, le premier thème (« question-réponse », mes. 9-48) conduit une exposition qui se déploie de façon d’abord conflictuelle, puis plus généreuse, jusqu’au lyrisme rêveur qu’apporte le deuxième groupe thématique (mes. 48-74). Le développement (mes. 75-102) s’ouvre par un rappel de l’introduction, puis, dessinant un crescendo, deux réinterprétations dramatiques de ce début, tandis que réexposition (mes. 103-192) et coda (mes. 193-264) font de même avec certains événements de l’exposition. II. Allegro ma non tanto (3/4, la majeur)…

Son quatrième roman donne le programme, et le titre : Tout doit disparaître. Benoît Duteurtre* y peint la ménagerie des concerts et des premières à l’Opéra. S’y peint lui-même, Rastignac ingénu échappé de sa Normandie natale, admis dans un organe de presse parisien que, pour ne blesser personne, il rebaptise Gazette musicale. Page 57 : « L’art musical, à la Gazette, se divisait en catégories morales. Au sommet resplendissaient les œuvres graves, profondes, savantes, fruits de l’intransigeance des génies. Au fond croupissaient les œuvres légères, superficielles, simplistes, hédonistes, qu’on ne pouvait tolérer qu’à petites doses. L’histoire était un combat des génies progressistes-profonds contre les réactionnaires académistes-superficiels. » Hédonistes seul en italiques. Son premier combat aura pour objet le plaisir. Plaisir dont Nietzsche implorait le retour par antiphrase : « Ne…

Dans la Rome de la première décennie du XVIII siècle, dont le pape Clément XI est le toutpuissant souverain, toute représentation publique d’opéra est prohibée. Un décret de 1588, interdisant aux femmes de monter sur scène, est renforcé. Alessandro Scarlatti, Antonio Caldara et Handel, notamment, doivent donc faire preuve de beaucoup d’ingéniosité pour insuffler le drame le plus brûlant ou la sensualité la plus vibrante, dans leurs oratorios. Ce genre, jusqu’ici bien plus policé, prend alors des teintes fauves. Les prostituées qui servaient de modèles au Caravage pour des tableaux sur des sujets saints trouvent ainsi leur pendant vocal : ces castrats qu’applaudissent les plus éminents membres du clergé, souvent commanditaires. e En s’emparant de ce répertoire, la Romaine Cecilia Bartoli accomplit une double vengeance, celle des femmes et celle…

NOS COTATIONS EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une œuvre inédite ou d’un talent à suivre. CARL PHILIPP EMANUEL BACH 1714-1788 Concerto pour clavecin et pianoforte (a). Symphonie Wq 183/1. MOZART : Divertimento KV 138 (b). Concerto pour piano no 17 (c). Alexander Melnikov (pianoforte) (a, c), Céline Frisch (clavecin [a], pianoforte [b, c]), Pablo Valetti (violon et direction), Café Zimmermann. Alpha. Ø 2023. TT : 1 h 11’. TECHNIQUE : 3,5/5 Alexander Melnikov se joignant à Céline Frisch et au Café Zimmermann pour le D o u b l e Concerto Wq 47 de C.P.E. Bach : affiche alléchante. Et qui tient toutes ses promesses dans cette partition de 1788 : a-t-on mieux tissé le dialogue entre le clavecin et le pianoforte ? On s’émerveille…

▸Pilier musical de l’Angleterre victorienne, Charles Villiers Stanford (1852-1924) est davantage connu pour ses compositions destinées au culte anglican que pour son Requiem (1896). Le City of Birmingham Symphony et de jeunes voix universitaires projettent sur l’œuvre, qui ne brille pas toujours par son originalité, une lumière franche. La baguette de Martyn Brabbins la préserve de la boursouflure, relayée par un quatuor soliste équilibré, qu’emmène la soprano Carolyn Sampson (Hyperion, ). ▸ Brabbins, cette fois avec des BBC Singers fermes et clairs de ton, se penche sur le corpus choral de John Pickard (né en 1963). A quelques pièces finement ciselées dans une tonalité élargie, ils joignent la Mass in Troubled Times (2018). Chœur et solistes y dessinent une liturgie tortueuse, mêlant à l’ordinaire latin des textes en trois langues…

1899-1989 Trio avec piano. Nocturne pour violon et piano. Dialogue pour violoncelle et piano*. Sonate pour violon et piano. Trilogue pour piano, violon et violoncelle. Cecilia Zilliacus (violon), Kati Raitinen (violoncelle), Bengt Forsberg, Peter Friis Johansson* (piano). Bis (SACD). Ø 2022. TT : 1 h 09’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistrés en mai 2022 au Västeras Konserthus (Suède) par Ingo Petry (Take 5). Si les couleurs instrumentales sont chaleureuses, les réflexions du lieu rognent le relief du piano dans le registre grave et les fortissimos, et les instruments à cordes y perdent un peu de leurs contours. Compositrice mais aussi cheffe d’orchestre, pianiste et pédagogue française, Marcelle de Manziarly a étudié à Paris, Bâle et New York. Ce florilège chambriste reflète l’évolution de sa pensée, depuis ses expérimentations initiales sur la…

1882-1971 Symphonie en trois mouvements. Symphonies d’instruments à vent. Symphonie en ut. Orquesta sinfonica de Galicia, Dima Slobodeniouk. Bis (SACD). Ø 2019 et 2023. TT : 1 h 02’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en concert par Jens Braun et Marion Schwebel (Take 5) en février 2009 et juin 2023 au Palacio de la Opera, Coruña (Espagne). Une image parfaitement définie, large, avec des contours instrumentaux et des plans sonores distincts. Ce premier volet d’une intégrale des symphonies de Stravinsky met en regard deux partitions déroutantes mais indéniablement majeures et le suprême chef-d’œuvre qu’est la Symphonie en trois mouvements (1942-1945). Remarqués pour leur excellent soutien dans le concerto pour violon du même Stravinsky enregistré par Ilya Gringolts (Bis, Diapason d’or), Dima Slobodeniouk et l’Orchestre symphonique de Galice livrent une interprétation impressionnante…

1 WILSON AUDIO The WATT/Puppy S’il est une enceinte ayant massivement participé à la renommée de Wilson Audio, c’est bien elle. The WATT/Puppy millésime 2024 est une réinterprétation du modèle original en vogue des années 1986 à 2011. Daryl C. Wilson qui a succédé à son père en 2016 s’est attaché à doter The WATT/Puppy des technologies les plus innovantes. La nouvelle version conserve deux ébénisteries distinctes et bénéficie des toutes dernières avancées de la marque fondée en 1974. Le tweeter CSC (Convergent Synergy Carbon) à dôme en soie de 25 mm et chambre de décompression arrière en fibre de carbone est présent, ainsi que le médium AlNiCo QuadraMag de 18 cm hérité de la Sasha V. Le bas du spectre est confié à un duo de woofers de 20…

LUNDI 2 20 h Saint-Pée-sur-Nivelle, église Saint-Pierre, 26/8/24. Chausson, Franck. Hannigan soprano, Chamayou piano, Quatuor Belcea. MARDI 3 20 h Bruges, Concertgebouw, 2/8/24. Purcell, Blow, Locke. Redmond soprano, Bénos-Djian, Mobley contre-ténors, Cutting ténor, basse, Chœur de chambre de Namur, Le Caravansérail, clavecin et dir. B. Cuiller. MERCREDI 4 20 h Saint-Pée-sur-Nivelle, église Saint-Pierre, 26/8/24. Benjamin, Schönberg, Mozart. Zimmermann, Taniguchi altos, Quatuor Belcea. JEUDI 5 20 h En direct du Cloître des Jacobins à Toulouse. Mozart, Chopin, Berio, Moussorgsky, Schönberg, Beethoven. Breen piano. VENDREDI 6 20 h Strasbourg, PCM, 24/5/24. Strauss : Don Quichotte. Berlioz : Symphonie fantastique. Ferrandez violoncelle, Orch. philh. de Strasbourg, dir. Shokhakimov. SAMEDI 7 20 h Salzbourg, Grosses Festspielhaus, 13/8/24. Offenbach : Les Contes d’Hoffmann. Bernheim, Lewek, Van Horn, Lindsey, Mauillon… Orch. philh. de Vienne, dir. Minkowski. MARDI 10 20 h Fribourg,…

ANTONIO MENESES Violoncelliste, né en 1957. BENJAMIN LUXON Baryton, né en 1937. ELENA MAUTI NUNZIATA Soprano, née en 1946. ARPIL CANTELO Soprano, née en 1928. BENOÎT DUTEURTRE Ecrivain, organisateur, homme de radio, né en 1960. Cf. la Chronique d’Ivan A. Alexandre p. 46. EDITH LEJET Compositrice, née en 1941. RUTH HESSE Mezzo-soprano, née en 1936. JODIE DEVOS Soprano, née en 1988. ERIC TAPPY Ténor, né en 1931. Lire nos hommages sur www.diapasonmag.fr…

Se souvenant du mantra de Placido Domingo : « If I rest, I rust » (« Si je me repose, je rouille »), on n’a aucun mal à imaginer que Klaus Mäkäla se l’est approprié. Né en 1996 à Helsinki, physique entre Clark Kent et le jeune Mathieu Amalric, il est l’actuel directeur musical de l’Orchestre Philharmonique d’Oslo et de l’Orchestre de Paris. Cette interview, il nous l’accorde en précisant qu’il souhaite absolument se concentrer sur ses orchestres actuels et laisser l’avenir à distance respectueuse. L’avenir, justement : en 2027, Klaus Mäkelä prendra concomitamment la tête de deux des plus grands orchestres de la planète : le Concertgebouw d’Amsterdam et le Symphonique de Chicago. Pourtant, loin de donner le sentiment d’être L’Homme pressé de Paul Morand, pris au piège par…

La complaisance n’était pas son fort. Dans certaines interviews mais surtout dans son autobiographie (L’Amour et la vie d’une femme, 1982, remanié en A la ville, à la scène, 1997), Régine Crespin s’analysa avec acuité. Elle distinguait Crespin, ses personnages, sa carrière, son labeur dévorant, de Régine, la femme intérieure, avec ses aspirations, ses amours, ses échecs, ses amitiés, ses malheurs. Clivage intime, cruel, que vivent beaucoup d’artistes. Pour Crespin, il fut obsédant, tragique – presque fatal. Il dessina sa vie. Il coupa même sa carrière en deux. L’appel d’une voix De son entrée au Conservatoire de Paris en 1947, à vingt ans, jusqu’en 1967, le chant lui fut tout. Pour la gamine de Marseille transplantée à Nîmes, remportant de façon inattendue un concours de chant national auquel par défi…

Pour très vite : Jonas Kaufmann chez Puccini (Sony), Yo-Yo Ma chez Fauré (Sony), Alexandre Tharaud au piano chez Bach (Erato), Francesco Corti au clavecin chez Scarlatti (Arcana), des quatuors de Chostakovitch par les Casals (HM), des pièces de viole de Sainte-Colombe le fils par François Joubert-Caillet (Ricercar), du XXe siècle américain par Daniil Trifonov (DG), du violon baroque féminin par Sophie de Bardonèche et ses amis (Alpha)… Publication judiciaire Statuant par décision contradictoire, rendue en premier ressort, par mise à disposition au greffe, Met hors de cause M. Gautier Normand, Dit que la société Reworld Media Magazines a porté atteinte au droit moral d’auteur de M. Jean-Michel Molkhou sur les critiques qu’il a rédigées des albums Dvorak/Caplet, interprété par Mme Nadège Rochat, et Beethoven, interprété par M. Gérard Poulet,…

1685-1750 Transcriptions d’après : Concertos pour orgue BWV 593 et 596. Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 140. Nun komm’ der Heiden Heiland BWV 659. Cantate Actus tragicus BWV 106 (Sonatina). Pedal-Exercitium BWV 598 (transcr.). Concerto pour deux clavecins BWV 1060. Passacaglia BWV 582. Loris Barrucand, Clément Geoffroy (clavecins). L’Encelade. Ø 2023. TT : 52’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en novembre 2023 à la chapelle des Sœurs noires de Mons par Mathilde Genas. Se répondant de part et d’autre de l’image sonore, les deux clavecins se fondent avec une grande homogénéité de timbres. L’ensemble manque quelque peu de dynamique et de relief. En adaptant pour leur duo de clavecins les Concertos BWV 593 et 596, Loris Barrucand et Clément Geoffroy emboîtent le pas au grand transcripteur que fut Bach,…

1843-1907 Au temps de Holberg op. 40. Pièces lyriques op. 43 et op. 62. Ballade en forme de variations sur une mélodie norvégienne op. 24. Andrey Gugnin (piano). Hyperion. Ø 2023. TT : 1 h 16’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré à St Silas the Martyr, Kentish Town, à Londres, en mai 2023 par Ben Connellan. Une réverbération longue et fournie enveloppe le piano Bechstein tout en préservant la définition de ses contours et des attaques. Le mélange de souffle et de délicatesse qui saisit dès le Praeludium de la Suite Au temps de Holberg signe la sensibilité d’Andrey Gugnin, qui détaille ensuite amoureusement la Sarabande et habite chaque recoin de ses phrasés. Sous de tels doigts, l’original pianistique de cet hommage rendu par Grieg à son concitoyen du XVIIIe siècle…

1694-1758 Assaggi pour violon seul BeRI 312, 313 et 317. Etudes BeRI 332, 336, 337, 339, 347, 348. PERGOLESI/ROMAN : Stabat mater (extraits, arr. pour violon seul). Sue-Ying Koang (violon). Indésens. Ø 2023. TT : 1 h 07’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré au temple protestant de Pampigny (Suisse) en mai 2023 par Jean-Daniel Noir. Un violon capté dans une splendide acoustique. La présence de l’instrument, les détails du jeu sont particulièrement bien restitués dans une image à l’ampleur et au relief réussi. A près celui de Fabio Biondi (Naïve, cf. no 735), un nouvel album met à l’honneur le « père de la musique suédoise ». Sue-Ying Koang a choisi neuf pièces pour violon seul inédites au disque et mêle aux Assaggi des Etudes (Övningar). On admire l’autorité, l’aplomb avec lesquels…

« Quatre siècles de musique en Angleterre ». Maïlys de Villoutreys (soprano), Anaïs Bertrand, Lucile Richardot (mezzo-soprano), Hélène Desaint (alto), Julie Dessaint, Etienne Floutier (violes de gambe), Clara Izambert-Jarry (harpe), Ronan Khalil (virginal), Adam Laloum, Alexis Gournel (piano). Oktav Records (2 CD). Ø 2023. TT : 2 h 37’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré par Aline Blondiau à la Ferme de Villefavard (France) et à la Chapelle Reine Elisabeth (Belgique) en avril et septembre 2023. Malgré des lieux différents et une grande variété dans les combinaisons de timbres, l’image sonore présente une belle unité, avec une captation particulièrement réussie du trio vocal féminin. Une promenade de deux bonnes heures à travers quatre siècles de musique anglaise, depuis le xviie jusqu’à nos jours : l’ambition est grande, le résultat superbe. D’abord par…