Innehållsförteckning för No. 738 från Diapason

Le Praemium Imperiale, principale distinction japonaise dans le domaine des arts, a été décerné dans la catégorie musique, pour sa 35e édition, à la pianiste portugaise Maria João Pires. « Faire partie de cet orchestre particulier n’est pas la voie que j’ai envie de suivre à l’avenir » : la violoniste lettone Vineta Sareika-Völkner a annoncé qu’elle donnerait ses derniers concerts au premier pupitre des Berliner Philharmoniker en février, après avoir passé moins de trois ans au sein de la formation dont deux comme Konzertmeister – première femme à ce poste dans l’histoire de la phalange berlinoise. Le Concours Operalia fondé par Placido Domingo a sacré la soprano américaine Kathleen O’Mara et le barytonbasse chinois Le Bu lors de son édition 2024, qui s’est tenue en septembre à Bombay, en…

Publié pour la première fois par Ludwig Ritter von Köchel chez l’éditeur Breitkopf & Härtel en 1862, le catalogue des œuvres de Wolfgang Amadeus Mozart n’avait pas connu de refonte depuis 1964. En septembre, la Fondation internationale Mozarteum a présenté à Salzbourg le « nouveau Köchel », augmenté pour mieux refléter l’état de la recherche et des découvertes musicologiques au cours des six dernières décennies. Jusqu’alors, le corpus mozartien était catalogué de KV (pour « Köchel-Verzeichnis ») 1, un menuet autographe, à KV 626 pour le Requiem inachevé. Désormais, 95 compositions qui n’avaient reçu leur propre entrée dans aucune des éditions précédentes sont numérotées à partir de KV 627 : il s’agit principalement de fragments ou de partitions perdues, manquant à l’annuaire ou simplement mentionnés en passant. Parmi ces «…

Automne 1941 : cinq gloires de la littérature française (Pierre Drieu La Rochelle, Marcel Jouhandeau, Robert Brasillach, Jacques Chardonne, Ramon Fernandez) sont invitées par le régime nazi au Congrès des écrivains de Weimar. Le but de ce pacte démoniaque ? Les ensorceler afin que, de retour au pays, ils prêchent la bonne parole de l’ordre totalitaire. Pour mettre en musique ce voyage tragicomique, le compositeur n’est pas parti de rien, puisant volontiers son inspiration dans les modèles du passé. Bruno Mantovani : La correspondance de Mozart, avec son père notamment, offre une véritable caisse à outils. Mon modèle numéro un, c’est l’opéra classique, avec ses airs, ses récitatifs, ses ensembles : Mozart, Weber, le Fidelio de Beethoven. Il y a eu des tentatives d’opéras plus continus, c’est déjà le cas…

Il y a cinq cents ans, en l’an de grâce 1524, naissait Pierre de Ronsard. Quoique « sourdant », le « prince des poètes » entendait la musique. Oubliant ses prédécesseurs, il revendiqua d’être le créateur de la poésie lyrique en France : « Premier j’ay écrit la façon d’accorder le luth aux odes, de marier les odes à la lyre et de savoir sur les cordes eslire quelle chanson s’y peut bien accorder. » Sonnets pétrarquisants, chansons et odes enchantent les Livres des Amours (1552-1578). A vingt ans, Pierre s’éprend de la jeune Cassandre Salviati dont le chant accompagné sur le luth le plonge dans le « ravissement ». Simple « fleur angevine », Marie Dupin n’en est pas moins chantée jusqu’à sa mort (Elégie à Marie). Les tardifs…

1 Passion selon saint Jean de Bach Les 4 et 5 novembre, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. En 2010, Michel Franck avait inauguré son mandat avec Passion de Pascal Dusapin, un spectacle de Sasha Waltz. Pour sa dernière saison, le directeur du Théâtre des Champs-Elysées retrouve la chorégraphe berlinoise qui fait danser une autre Passion, la saint Jean de Bach, dans un jeu de miroirs entre Ciel et terre. Comme au Festival de Pâques de Salzbourg et à Dijon, où la production est née, Leonardo Garcia Alarcon promet un vrai moment de théâtre, dirigeant sa Cappella Mediterranea et les chanteurs du Chœur de chambre de Namur mélangés à ceux de l’Opéra bourguignon. Valerio Contaldo (l’Evangéliste), Christian Immler (Jésus) et Georg Nigl (Pilate) composent un trio de feu sacré. 2 Yuja Wang et…

Bartok a cinquante-cinq ans lorsqu’il compose en 1936 la Musique pour cordes, percussion et célesta, probablement son plus grand chefd’œuvre. Créée le 21 janvier 1937 par Paul Sacher et l’Orchestre de chambre de Bâle, ses commanditaires, l’œuvre remporte un triomphe et sera reprise plus de quarante fois dans l’année qui suit, en Europe et en Amérique. C’est Herbert von Karajan qui en assure la première au disque, avec le Philharmonia, en 1949. Onze ans plus tard, son remake stéréo à la tête des Berliner Philharmoniker demeure sans doute l’interprétation la plus raffinée et fulgurante qui soit. Obtenant une synthèse entre rigueur analytique et sensualité, il exacerbe la tension harmonique des mouvements I et III, reflets de l’intériorité de Bartok, tandis que les II et IV sont plutôt les témoins de…

1714-1788 Concerto pour violoncelle Wq 171. Antonin KRAFT : Concerto pour violoncelle op. 4. Jean-Guihen Queyras (violoncelle), Ensemble Resonanz, Riccardo Minasi. HM. Ø 2023. TT : 45’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en septembre 2023 à la Friedrich-Halle de Hambourg par Florent Ollivier. Le violoncelle, au premier plan, s’impose dans un riche tissu orchestral. La profondeur des graves et l’intensité des fortissimos, accentués par la réverbération du lieu, donnent du relief à des textures denses. En 2018, la même équipe proposait des Concertos Wq 170 et 172 une lecture enivrante (Diapason d’or, cf. no 670). Le Wq 171 que voici suit les mêmes principes, les seuls à pouvoir rendre justice à la musique du turbulent cadet des fils Bach : prise de risques assumée, sensibilité à fleur de peau. Des trois pour…

▸ Philip Glass (né en 1937) revient à quelques-unes de ses pièces pour piano emblématiques du style « à structures répétitives ». Après Opening, qui ouvrait déjà « Glassworks » (CBS 1982), suivent quatre des cinq Metamorphosis et le Mad Rush marquant le disque « Solo Piano » (Sony 1989). Le jeu du maître octogénaire paraît heurté dans les figures rapides, quand celles-ci ne sont pas escamotées. Mais sa sensibilité est indemne, et ce regard dans le rétroviseur comme l’invitation à entrer dans l’atelier de l’artiste new-yorkais nous touchent (OMM, ). ▸ Opening et la deuxième des Metamorphosis sont également au menu d’Angèle Dubeau. Avec François Vallières, la violoniste québécoise a arrangé pour son ensemble féminin La Pietà une douzaine de pièces. Glass en a vu d’autres au rayon transcriptions……

1685-1757 16 sonates pour clavecin. Francesco Corti (clavecin). Arcana. Ø 2023. TT : 1 h 26’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en décembre 2023 à la Fondation Royaumont, Asnières-sur-Oise, par Ken Yoshida. Une belle définition des registres du clavecin, avec des harmoniques à la fois scintillants et doux, du relief et un espace respirant. «Scarlatti aurait-il composé des sonates en deux mouvements ? », s’interroge dans la notice Marco Moiraghi. Les chercheurs ont en effet constaté qu’à partir du milieu des années 1740, les sonates sont disposées par paires. Vœu de l’auteur ? Choix des copistes ? « On ne sait pas », écrit Moiraghi. Quoi qu’il en soit, Francesco Corti a respecté cette organisation, « à [s]on avis significative musicalement », et retenu huit diptyques en piochant parmi « un…

Ses gravures tardives pour Decca – centrées sur le grand répertoire germanique, Beethoven en tête – ont déformé la vision que nous avons de la discographie de Wilhelm Backhaus. En reprenant la totalité des enregistrements qu’il réalisa à l’ère acoustique, le nouveau coffret APR élargit la perspective. Ayant remporté le Prix Anton Rubinstein (devant Bartok) en 1905, notre pianiste a vingtquatre ans lorsqu’il se retrouve, trois ans plus tard, pour la première fois en studio : il s’y concentre sur de courtes pièces virtuoses pouvant tenir sur une face de 78-tours, qui laissent le champ libre à l’expression d’une éblouissante technique. Ces premières sessions de 1908 pour The Gramophone Company, par leur tempérament ardent ou leurs œillades complices, viennent contrebalancer le souvenir un peu sévère laissé par l’interprète, que ce…

En mai dernier, François-Xavier Roth passait subitement de la gloire à l’opprobre pour avoir envoyé à plusieurs musiciennes, sans leur consentement, des SMS à caractère sexuel. Face au tollé, le chef se mettait de lui-même en retrait. Ce qui n’empêchait pas Les Siècles de rompre tout lien avec celui qui était leur directeur musical depuis le début, allant jusqu’à effacer son nom dans la biographie officielle de l’orchestre. Quelques mois plus tôt, John Eliot Gardiner prenait lui aussi du recul après avoir giflé un chanteur lors d’un concert au Festival Berlioz de La Côte-Saint-André. Ce coup de sang étant la goutte de trop dans un vase prêt à déborder depuis longtemps, le board commun aux English Baroque Soloists, au Monteverdi Choir et à l’Orchestre révolutionnaire et romantique finissait par remercier…

En million d’euros, c’est la valeur estimée du violoncelle du luthier Francesco Goffriller dérobé au domicile d’Ophélie Gaillard en Haute-Savoie, dans la nuit du 24 à 25 septembre. Mais l’instrument, fabriqué en 1737 à Udine (Italie) n’a pas de prix pour la musicienne, qui a lancé un appel à l’aide sur ses réseaux sociaux. Le violoncelle a été dérobé dans son étui de transport, qui renfermait aussi deux archets de l’école de Mirecourt du début du XIXe siècle, conçus par Nicolas Maire et Jean-Marie Persoit. « C’est un cauchemar », a témoigné sur le plateau de la télévision suisse RTS Ophélie Gaillard, professeure à la Haute école de musique de Genève. « Le violoncelle et les archets ont été dérobés chez moi alors que je dormais… Le viol du domicile…

Comment va le piano ? L’inquiétude agite les nuits sans sommeil des mélomanes, depuis qu’ils ont vu avec horreur, ce 26 juillet d’ouverture olympique, des hallebardes s’abattre sur le Steinway installé sur la passerelle Léopold-Sédar-Senghor. Entre clause de confidentialité de son contrat et plaisir à entretenir le mystère, Alexandre Kantorow n’en dira pas plus. Toutes les prestations musicales de la soirée ayant eu lieu en play-back (à l’exception, paraît-il, de celle de la diva Céline Dion), on peut imaginer, comme pour les précieux instruments des orchestres remplacés par des crêpes, que la production s’est abstenue de mettre en péril l’objet montré aux caméras… Reste l’image magique du pianiste répondant au déluge par ces Jeux d’eau de Ravel, suspendus entre le gris du fleuve et celui du ciel. Savez-vous qui vous…

En 1637 à Venise, la noble famille Tron ouvre son Teatro San Cassiano aux premières représentations publiques et payantes d’opéra. Le succès phénoménal de l’Andromeda de Manelli et Ferrari attise aussitôt la convoitise des autres familles patriciennes qui, dès 1639, dédient leurs théâtres aux productions lyriques, dans une concurrence acharnée. Maître de chapelle de la basilique San Marco depuis un quart de siècle, Claudio Monteverdi a dépassé le cap des soixante-dix ans lorsqu’il s’engouffre dans l’aventure. Ayant jusque-là destiné ses opéras aux seules cours aristocratiques, il organise au Teatro San Moisé de la famille Zane une reprise de son Arianna (créée en 1608 à Mantoue). Puis il conçoit, pour être donné au San Cassiano en 1640, Il ritorno d’Ulisse in patria. Au tout nouveau théâtre des Grimani, le Santi Giovanni…

Complainte des musiciens d’orchestre « invisibilisés » – verbe récent, mal ancien – pendant les cérémonies olympiques : « Alors que nous avons répété les entrées, sorties et saluts, les caméras ont disparu au moment du direct à la télévision » (Sarah Nemtanu, violon solo du National dans Le Monde). Deux heures sous la pluie pour choir aux oubliettes. Encore avons-nous aperçu le National au Trocadéro, quand l’Orchestre de Paris à la Conciergerie avait complètement disparu. Un mois plus tard, entrefilet dans Le Canard enchaîné : « La musique classique est une fois de plus la grande absente de la grille de France Inter » – soupirs du rédacteur anonyme sur Jean Fontaine, Jean-Michel Damian et Frédéric Lodéon, ménestrels effacés de la station. Maudite, proscrite, à présent invisible, la classisphère…

Sonya Yoncheva et William Christie Le 1er novembre, Paris, Philharmonie. Le 5, Toulouse, Halle aux grains. Le 7, Compiègne, Théâtre impérial. « Marie-Antoinette » Gluck : Orfeo ed Euridice, version de concert Le 3 novembre, Luxembourg, Philharmonie. Le 5, Bruxelles, Bozar. Le 28, Paris, Philharmonie. Cecilia Bartoli, Mélissa Petit. Les Musiciens du Prince-Monaco, Gianluca Capuano dir. musicale. Rossini : Le Comte Ory, version de concert Le 7 novembre, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. Cyrille Dubois, Sara Blanch, Ambroisine Bré, Monica Bacelli, Nicola Ulivieri. Patrick Lange dir. musicale. Machado : La Falaise des lendemains Du 7 au 10 novembre, Rennes, Opéra. Le 18 janvier, Tourcoing, Théâtre Raymond Devos. Le 24, Créteil, Maison des Arts. Du 26 février au 1er mars, Nantes, Théâtre Graslin. Le 24 avril, Angers, Grand-Théâtre. Karine Sérafin, Henri Pauliat, Florian Bisbrouck,…

NOUVEAUTÉS CRITIQUE P. 71 PLAGE 1 C.P.E. BACH & KRAFT Concertos pour violoncelle. Jean-Guihen Queyras, Ensemble Resonanz, Riccardo Minasi. HM. Jean-Guihen Queyras et Resonanz, revenant au turbulent Carl Philipp, nous éblouissent par leurs prises de risques assumées, leur sensibilité à fleur de peau et leur théâtre virevoltant. CRITIQUE P. 90 PLAGE 2 SCARLATTI Sonates pour clavecin. Francesco Corti. Arcana. Nouveau triomphe pour Francesco Corti : sur un instrument superbe et magnifiquement capté, le claveciniste livre un Scarlatti aussi virtuose et fantasque que pétri d’inquiétudes. CRITIQUE P. 102 PLAGE 3 IL CONCERTO CACCINI Œuvres de G., F. et S. Caccini, Philips, P. Strozzi, Cavalieri… Scherzi Musicali, Nicolas Achten. Ricercar. Giulio Caccini, mais aussi ses filles Francesca et Settimia, ses collègues et adaptateurs : c’est tout un monde que fait revivre avec…

Sa fulgurance évoque celle d’une Lili Boulanger, fauchée à peu près au même âge, elle aussi par la maladie. Vitezslava Kapralova a neuf ans lorsqu’elle commence à noircir du papier réglé, elle en a quinze pour son admission au conservatoire de Brno. Elle y étudie la composition, l’harmonie et la direction d’orchestre mais aussi de chœur, l’instrumentation, l’histoire de la musique et l’esthétique. Après avoir poursuivi sa formation à Prague (auprès de Vaclav Talich et Vitezslav Novak), elle se rend à Paris en 1937 sur les conseils de Bohuslav Martinu. Elle intègre ainsi à vingt-trois ans l’Ecole normale de musique, où elle suit, fascinée, l’enseignement de Charles Munch (qui s’adresse à elle en allemand). En revanche, elle ne parvient pas à profiter de celui de Nadia Boulanger (parce que dispensé…

NÉ EN 1960 Picture a day like this. Marianne Crebassa (la Femme), Anna Prohaska (Zabelle), Beate Mordal (l’Amante, le Compositeur), Cameron Shahbazi (l’Amant, l’Assistant), John Brancy (l’Artisan, le Collectionneur), Mahler Chamber Orchestra, George Benjamin. Nimbus. Ø 2023. TT : 1 h 01’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré par Etienne Pipard au Théâtre du Jeu Paume, durant le Festival d’Aix-en-Provence, le 5 juillet 2023. Une captation de proximité soignée, sur une scène assez réduite mais aérée. Contours des instruments et voix sont clairement définis et l’équilibre harmonieux. Une femme a vu son enfant mourir. Elle apprend que si elle réussit à trouver une personne heureuse et à obtenir un bouton de la manche de son vêtement, son fils sera ramené à la vie. Munie d’une page lui indiquant l’itinéraire à suivre, elle…

1885-1956 Concerto pour violon (a). Concerto pour violoncelle (b). Joshua Bell (violon), Orchestre symphonique national de Lviv, Dalia Stasevska (a). Matt Haimovitz (violoncelle), Orchestre symphonique de la MDR de Leipzig, Dennis Russell Davies (b). Pentatone. Ø 2022 et 2024. TT : 1 h 05’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistrements réalisés à la Philharmonie de Varsovie en janvier 2024 par Andrzej Sasin et au Gewandhaus de Leipzig en mai 2022 par Robert Baldowski, mixés par Adam Abeshouse. Denses, les sonorités restent parfaitement définies dans les fortissimos. Une image claire et précise, au relief saisissant, où chaque soliste, remarquablement intégré, s’exprime dans un ensemble cohérent et harmonieux. Le « Hartmann Project », entamé chez Toccata et poursuivi chez Nimbus, s’est donné pour mission de mettre en lumière ce compositeur né en Ukraine dans…

THÉORBE, TIORBINO, GUITARE BAROQUE CASTALDI : Capricci a due stromenti (extraits). PELLEGRINI : Armoniosi découverte concerti sopra la chitarra spagnuola (extraits). Rolf Lislevand (théorbe). Alpha. Ø 2020-2022. TT : 53’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en juin 2020, janvier 2021 et septembre 2022 au Moosestudio, Evje (Norvège), par Rolf Lislevand. Deux instruments captés en très grande proximité, comme si l’auditeur se superposait à l’interprète. Cette précision analytique fait abstraction de tout contexte acoustique. Albane Imbs n’est pas une inconnue : elle est l’une des chevilles ouvrières de l’ensemble Les Kapsber’girls dont le premier disque était salué par un Diapason d’or (Muso, cf. no 690). Pour son premier album solo, la théorbiste et guitariste a jeté son dévolu sur les Capricci a due stromenti (1622) de Bellerofonte Castaldi, compositeur à la vie aventureuse…

1 FOCAL DIVA UTOPIA Du bois ? Il n’y en a plus guère dans ces colonnes trois voies actives – juste trois pièces en matériau composite moulées sous pression par un robot spécialement conçu à cet usage. Le principe du moule permet de définir une structure complexe, avec résonateurs internes pour linéariser la réponse du HP médium/grave à membrane W (verre/mousse/verre) au rôle central, associé à un tout nouveau tweeter à dôme inversé à profil M en béryllium pur sans ferrofluide qui monte à 40 kHz. Sur cette caisse totalement inerte se plaquent des joues en feutre épais gris chiné que l’on peut renouveler facilement pour changer de décor. De chaque côté, deux woofers W de 16,5 cm en configuration push-push avec leurs opposés (4 au total), le tout dans…

VENDREDI 1er 20 h. Paris, Maison de la Radio, 6/10/24. Bach : Ctos BWV 1042, 1055R. Musiciens de l’Orch. philh. de Radio France, dir. Garcia Alarcon. SAMEDI 2 20 h Paris, Théâtre des Champs-Elysées, 18/10/24. Giordano : Andrea Chénier. Massi, Pirozzi, Enkhbat. Chœur et Orchestre de l’Opéra de Lyon, dir. Rustioni. LUNDI 4 20 h « Soirée d’archives pour le centenaire de la mort de Fauré » MERCREDI 6 20 h En direct de la Maison de la Radio. Strauss : Mort et transfiguration. Messiaen : L’Ascension. Fauré : Requiem. Escaich : Towards the Light. Aristidou soprano, Bou baryton, Chœur et Orchestre de Paris, dir. Mäkelä. JEUDI 7 20 h En direct de la Maison de la Radio. Dutilleux : Slava’s Fanfare. Chostakovitch : Cto no 1. Symph. no 5. Nakahashi : Fanfare pour les dix ans de l’Auditorium de Radio…

Vies parallèles Mozart père et fils par Christine Mondon. L’Artilleur, 255 p., 20 €. « Tout de suite après Dieu vient papa ! » L’exclamation joyeuse, enfantine, est connue de tout mozartien. On attendait beaucoup, trop peutêtre, de l’ouvrage de Christine Mondon qui, selon son sous-titre, se propose de mettre en parallèle deux « destins en musique ». Il faut se résigner que la destruction de certaines sources, en particulier épistolaires, nous dérobe des pans entiers de la relation complexe entre Leopold et Wolfgang. La biographie conjointe du père et du fils permet de l’effleurer en l’illustrant par quelques réflexions pour la plupart pertinentes. Ainsi, le rôle d’un substitut paternel moins autoritaire, plus chaleureux, endossé par Franz Fridolin Weber, dont deux filles, Aloysia et Constanze, tiendront dans la vie affective…

S'intéresser au rapport de Mahler avec la voix, c’est plonger au cœur même de la fabrique du compositeur. Car avant S’intéresser d’être un moyen d’expression, la voix fut pour lui une expérience sensible, mémorielle même. Souvent, il s’en expliqua. Il évoqua l’enracinement de sa sensibilité sonore dans les musiques – fanfares et chants militaires – venues de la caserne qui jouxtait la maison familiale. Des chants et mélodies de Bohême, il reconnut qu’ils infusaient son écriture, parfois involontairement, comme un réflexe acquis. Il souligna encore l’importance des sons de la forêt, notamment ces chants d’oiseaux qui parsèment son œuvre : la voix devient alors celle d’un singulier bestiaire. Prémices Lorsque Mahler commença à composer (si l’on excepte les travaux scolaires de conservatoire auquel lui-même accordait une importance limitée), c’est en…

Celles dont l’écho ne s’éteint jamais, celles qui restent, ces voix ont toutes leur étrangeté. Callas chante par les joues, Schwarzkopf pour son miroir, Sutherland oublie les consonnes, Caballé file à tout propos, et chacune apporte ce qu’aucune ne remplace, défaut changé en or. Cocteau, 1924 : « ce que le public te reproche, cultive-le, c’est toi. » Formidable virtuose, Teresa Stich-Randall proscrivait le vibrato et la liaison. Non pas, comme on l’a lu souvent, le legato, chez elle enraciné dans le son, ni le cantabile dont témoignent ses fabuleux adagios, mais ce lien d’une note à une autre d’où naissent en principe la phrase, la courbe, la sensualité propres au chant lyrique. Le martellato continu de sa Donna Anna officielle (Aix 1956) peut rendre fou. Et cette lutte obstinée,…

Coffret 11CD + son livret Volume 23 SAINT-SAËNS Les chefs-d'œuvre Des interprétations de légende, sélectionnées par les critiques de Diapason. Pour vous, l'offre PASSION 89€ seulement au lieu de 143,47€* -38% de réduction 1 an (11 numéros) + 11 CD Diapason d'Or + les 3 guides Diapason + la version numérique incluse dans votre abonnement,à consulter sur Kiosquemag.com + 14 CD les Indispensables + le coffret 11 CD de SAINT-SAËNS PLUS RAPIDE rendez-vous sur bit.ly/offre-738 ou flashez le Qrcode pour voir l’offre.…

Arcangelo Corelli (1653-1713) s’est patiemment forgé un style, ne confiant aux presses que six opus. Sur les quatre consacrés à la sonate en trio, le troisième est souvent considéré comme le plus abouti. C’est dans un palais romain où le loge alors le cardinal Benedetto Pamphili que le natif de Fusignano travaille à ces Sonate da chiesa publiées en 1689. Leur ton libre tranche avec celui des Sonate da camera des Opus 2 et Opus 4, plus propices à l’esprit de la danse. A l’instar des recueils suivants, ces sonates en trio seront vite réimprimées et diffusées dans d’autres villes d’Europe. Le succès de cet Opus 3 s’affirme dès la fin du XVIIe siècle et ne faiblit guère tout au long du XVIIIe – on édite même en Angleterre des…

NOS COTATIONS EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une œuvre inédite ou d’un talent à suivre. JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750 Messes brèves BWV 233-236. Jessica Jans, Noëmi Sohn Nad, Lia Andres (sopranos), Jan Börner, Alex Potter (contre-ténors), Werner Güra (ténor), Jonathan Sells, Daniel Pérez, Matthias Helm (basses), Chor und Orchester der J.S. Bach-Stiftung, Rudolf Lutz. Bach-Stiftung (2 CD). Ø 2022-2023. TT : 1 h 48’. TECHNIQUE : 3,5/5 Marquée il y a trente ans par Philippe Herreweghe (Virgin), longtemps la référence sur instruments anciens, la discographie de ces messes en deux mouvements (Kyrie, Gloria) a été bousculée par le jeune Raphaël Pichon : un Diapason d’or de l’année 2008 distinguait les BWV 234 et 235, tout premier disque du chef, alors chez Alpha, suivi…

1833-1897 Quatuors avec piano nos 2 et 3. Christian Tetzlaff (violon), Barbara Buntrock (alto), Tania Tetzlaff (violoncelle), Lars Vogt (piano). Ondine (2 CD). Ø 2022. TT : 1 h 21’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en mars 2022 au studio de la Radio de Bremen (Opus 26) et en concert (Opus 60) par Christop Franke. Les quatre instruments sont bien définis et équilibrés, avec des sonorités chaleureuses. Deux captations remarquablement homogènes, même si l’une est plus proche avec des sonorités plus rondes (concert), l’autre plus aérée (studio). Moins célèbres et joués que le Quatuor avec piano no 1, les nos 2 (1861) et 3 (1855-1875) sont différemment révélateurs de l’intériorité et de la véritable nature du compositeur à cette époque. Un Brahms jeune, perfectible, tout sauf résigné et nullement synonyme d’artiste désabusé se calfeutrant…

▸ Bien peu à sauver dans cette version du trio avec piano de Clara Schumann (1819-1896) par les Rigamonti : ni le rubato excessif, ni les portamentos vulgaires, ni les pianos décolorés, ni le lourd Scherzo, ni l’Andante insipide et encore moins l’Allegretto final mi-poussif mi-brutal. Le trio de Rebecca Clarke (1886-1979) s’en sort mieux. L’équilibre, l’originalité d’un discours justement nuancé, les contrastes, la rigueur mêlée de souplesse : tout est enfin là (Brilliant Classics, ). ▸ Si Oliver Triendl rend mal justice au concerto pour piano de Maria Herz (1878-1950) dont il ne retient que l’âpreté, Konstanze von Gutzeit se révèle très convaincante dans celui pour violoncelle. Dans la même veine, les Pièces brèves et la Suite pour orchestre, toujours défendues par le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin et Christiane Silber, achèvent…

Œuvres de G., F. et S. Caccini, P. Strozzi, Cavalieri, Nauwachs, Philips et Vavilov.  Scherzi Musicali, Nicolas Achten (chant, luths et direction). Ricercar (2 CD). Ø 2023. TT : 2 h 06’.  TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré par Martin Rust en août et septembre 2023 au Studio Dada, Schaerkbeek, Bruxelles. Une scène généreuse et large, avec des textures, vocales et instrumentales magnifiquement variées et définies. Au sein du riche écrin de cordes, les violes apportent profondeur et relief. Al’aube du Seicento, le chanteur virtuose Giulio Caccini, son épouse, leurs enfants et divers disciples, rassemblés en Concerto Caccini, éblouissent les cours italiennes et française. Si les compositions du père (son opéra Euridice et ses deux recueils de Nuove Musiche publiés en 1602 et 1614) sont désormais bien connues, celles laissées par ses filles,…