Innehållsförteckning för No. 742 från Diapason

BOLÉRO. LA VALSE. TZIGANE. CONCERTO POUR LA MAIN GAUCHE… Manuel Rosenthal, Ernest Ansermet, Christian Ferras, Samson François… Les Indispensables de Diapason. Une entrée en matière ? Voici le plus grisant et le plus équilibré des Boléro, réglé en 1959 par le disciple Manuel Rosenthal. Mais aussi le Tzigane enfiévré de Christian Ferras (avec Georges Sebastian en 1953), le Concerto pour la main gauche si noir et si poétique de Samson François (avec André Cluytens en 1959) et La Valse, « tourbillon fantastique et fatal », dixit Ravel, qu’Ernest Ansermet élance avec mille finesses en 1954. DAPHNIS ET CHLOÉ. Aedes, Les Siècles, François-Xavier Roth. HM. Approchant au plus près l’instrumentarium de l’orchestre des Ballets russes qui le créa, Les Siècles rendent sa palette d’origine à Daphnis et Chloé. Et quelles couleurs…

14 janvier 2015 : la Philharmonie ouvre ses portes sous des vents contraires, dans un pays qui vient d’être frappé par le terrorisme islamiste. La « colline » aux oiseaux en aluminium pensée par l’architecte Jean Nouvel est contestée pour son coût, sa localisation, et ses promoteurs sont attendus au tournant. Olivier Mantei : D’autant que le projet est assez inédit. Si on ajoute aux concerts le Musée de la musique, les expositions, les activités éducatives, les publications, le département des savoirs, un paysage musical unique en Europe se dessine. Celui d’un service public avec tous les métiers de la musique, toutes les musiques représentées. Il s’est construit dans la douleur parce que la Philharmonie se situe dans un bassin de vie inhabituel pour le classique, et que le chantier…

De la vie de Bruno Walter, le destin fit une suite d’éclosions. La première vint tôt : quand ses parents (petite-bourgeoisie berlinoise) durent bien reconnaître la précocité de ses dons. Conservatoire Stern à neuf ans, suivi à treize du choc fondateur : Hans von Bülow dirigeant. Quatre ans plus tard, il est lui-même au pupitre de son premier concert. Bülow, c’est Wagner, Wagner, c’est l’opéra. Il accepte le poste de chef de chant à l’Opéra de Cologne, où Der Waffenschmied de Lortzing sera son premier ouvrage dans la fosse. Il a dix-huit ans. L’exigeant cursus honorum des théâtres allemands le mène en 1894 à Hambourg, comme répétiteur et troisième chef. Cette marche suivante est une nouvelle naissance. Le directeur se nomme Gustav Mahler. Bruno Schlesinger devenu Bruno Walter voit un…

C’est dans un Châtelet rénové que le public parisien a découvert les Ballets russes, lors d’une saison 1909 sortant l’art chorégraphique de sa grammaire acad é-mique; au Théâtre des Champs-Elysées flambant neuf qu’Igor Stravinsky a fait scandale en 1913, dans le tumulte du Sacre du printemps. Mais c’est au palais Garnier que le jeune compositeur et la compagnie de Serge de Diaghilev ont trouvé la pleine lumière, ce 25 juin 1910. Pour son dernier spectacle de danse de la saison, l’imprésario demande à son chorégraphe Michel Fokine d’écrire un argument sur une légende populaire, l’histoire du prince Ivan capturant un oiseau magique qui le sauvera du sorcier Kastcheï. Il veut une nouvelle musique et pense d’abord à Anatole Liadov. Trop lent pour aboutir à temps aux yeux d’un Diaghilev circonspect,…

Mars en Baroque Jusqu’au 30 mars, Marseille. Roberta Mameli, Concerto Soave, Lucie Horsch, Justin Taylor… Sol Gabetta, Orchestre national du Capitole et Tarmo Peltokoski Le 4 mars, Paris, Philharmonie. Debussy, Bloch, Mahler. Mikhail Pletnev Le 4 mars, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. Chopin, Scriabine. Bertrand Chamayou Le 7 mars, Paris, Philharmonie. Ravel : l’œuvre pour piano seul. Reinoud Van Mechelen Le 8 mars, Paris, salle Gaveau. Mozart. Renée Fleming Le 9 mars, Paris, Palais Garnier. Dickens, Handel, Muhly, Canteloube, Björk, Shore… Cavalleria rusticana de Mascagni et Pagliacci de Leoncavallo Du 9 au 13 mars, Saint-Etienne, Grand-Théâtre Massenet. Julie Robard-Gendre, Tadeusz Szlenkier, Valdis Jansons, Alexandra Marcellier, Matteo Loi. Christopher Franklin dir. musicale, Nicola Berloffa mise en scène. Evgeny Kissin Le 10 mars, Genève, Victoria Hall. Le 17 mars, Bordeaux, Auditorium. Le 20,…

NOS COTATIONS EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. SUPERBE Osez-le ! RECOMMANDABLE Ne déparera pas votre discothèque MOYEN Pour fanas avant tout. DÉCONSEILLÉ A quoi bon ce disque ? EXÉCRABLE Évitez le piège ! NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une œuvre inédite ou d’un talent à suivre. CARL PHILIPP EMANUEL BACH 1714-1788 Transcriptions pour clavier : Symphonies Wq 174 et 179. Concertos Wq 43/2 et 43/3. Menuets Wq 116/30, 32, 48. Allegro Wq 116/37. Polonoise Wq 116/44. Marche Wq 116/45. Allegro ma non troppo Wq 116/52. Miklos Spanyi (pianoforte à tangentes). Bis. Ø 2022. TT : 1 h 23’. TECHNIQUE : 4/5 L’exhaustivité d’une intégrale se paie inévitablement par la présence de pages moins marquantes. C’est le lot de ce quarante et unième volume du clavier de C.P.E. Bach qu’explore pour…

1923-2006 Les deux quatuors à cordes. BARTOK : Quatuor à cordes no 4. Quatuor Marmen. Bis (SACD). Ø 2023. TT : 1 h 08’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré par Dave Rowell au Wyastone Concert Hall (Royaume-Uni) en juillet 2023. Un quatuor capté en très grande proximité dans une acoustique sobre. Belle restitution des timbres malgré une spatialisation trop éclatée qui nuit à la cohésion de l’image. Aucun autre grand quatuor à cordes de la deuxième moitié du XXe siècle n’a été sans doute aussi bien servi par le disque que les deux de Ligeti. Le premier laisse transparaître, finement et puissamment transcendée, l’influence encore vive de Bartok (Quatuors nos 3 et 4) et de Berg (Suite lyrique); le deuxième, à l’inverse, semble en rupture radicale avec un tel héritage. Mais cette dichotomie…

PLAGE 2 DE NOTRE CD CA 1480-CA 1550 Missa O genitrix. Missa Veni sponsa Christi. Motet Veni sponsa Christi. COMPÈRE : O genitrix gloriosa/Ave virgo gloriosa. Cappella Mariana, Vojtech Semerad. Musique en Wallonie. Ø 2024. TT : 1 h 08’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en l’église Saint-Pierre-sur-Porici de Prague par Jakub Kydlicek en janvier et février 2024. Une image sonore ample et bien définie. Malgré son équilibre et sa cohérence, cette sobriété engendre une légère platitude, les timbres manquant un rien d’harmoniques. Ronsard le disait disciple de Josquin, mais rien n’est moins sûr. Chantre – il a appartenu à la Chapelle de François Ier – et compositeur franco-flamand méconnu, Jean Richafort est l’auteur de trois messes (dont un Requiem), de motets et de chansons. La Cappella Mariana met ici en…

▸ Le Chœur de chambre d’Helsinki associe des pièces a cappella d’Einojuhani Rautavaara (1928-2016) et son élève Kalevi Aho (né en 1949). Le second sait très bien manier l’instrument choral dans les paysages animés de Joy and Asymmetry. On admire chez Rautavaara une inspiration constante, notamment dans son Livre de vie polyglotte et poétique. Des tensions dans l’aigu et un français un rien vaporeux chez Rimbaud, Baudelaire et Eluard ne ternissent guère la haute performance des chanteurs de Nils Schweckendiek (Bis,) . ▸ Le chœur non accompagné est rare dans la production de Penderecki, parfois inséré dans son œuvre : Miserere et In Pulverem mortis dans Passion selon saint Luc, De profundis pour Les Sept Portes de Jérusalem, Agnus Dei du Requiem polonais. Si la Missa brevis néo-Renaissance tourne en…

Comme un air de déconnexion. Depuis début janvier, pas une semaine ne passe sans apporter son lot de mauvaises nouvelles, sur fond de restrictions budgétaires dans la culture. Pendant ce temps, les plus prestigieuses institutions musicales du pays célèbrent l’« année Boulez », à coup de concerts, conférences, colloques, publications, expositions… En fait-on trop pour le compositeur chef d’orchestre (aussi penseur, agitateur, bâtisseur), tout juste centenaire ce mois-ci ? Le débat est ouvert. Que Boulez fut une personnalité dominante de la vie musicale en son temps – et pas qu’en France – est une donnée irréfutable. Mais il ne fut pas le seul, tant s’en faut, puisque les aînés Poulenc, Chostakovitch, Messiaen, Britten, Dutilleux étaient encore actifs, puisqu’il comptait parmi ses contemporains des créateurs aussi éminents que Bernstein, Ligeti, Stockhausen,…

En 2025, pour son cinquième anniversaire, Elles Women Composers, qui milite pour que les compositrices retrouvent le chemin des salles de concert, change de nom. Et c’est sous la contrainte que s’y est résolue cette association fondée et dirigée par la violoncelliste Héloïse Luzzati ▲, à la fois chaîne de vidéos qui a essaimé en festival (Un temps pour Elles), saison de concerts et label discographique (La Boîte à pépites). Une manière de clore le litige introduit sur son nom par le magazine féminin ELLE, propriété du groupe Lagardère, qui avait réussi à faire fermer le site internet de l’organisation il y a un an. « Ne souhaitant pas aller au-devant de poursuites judiciaires et parce que nous souhaitons aller de l’avant, nous avons décidé de faire évoluer le nom de…

Fille du chef d’orchestre Marcello Viotti (1954-2005) et sœur du chef d’orchestre Lorenzo Viotti, Marina Viotti, par son talent, mérite d’être présentée autrement que par son arbre généalogique. C’est précisément parce qu’elle est fière d’appartenir à cette « famille de musiciens » (phénomène passionnant, des Bach aux Kuijken, des Mozart aux Capuçon, en passant par les Carpenters et les Bee Gees), que nous nous permettons ces prolégomènes : la famille n’est pas le socle par lequel Marina Viotti s’est fait un nom, c’est au contraire l’incubateur dans lequel plongent les racines de sa vocation. 2024 fut pour elle « une année incroyable sur le plan professionnel » avec, notamment, une apparition lors de la cérémonie d’ouverture des JO de Paris et une explosion de son activité professionnelle dont l’intensité a…

De la Deuxième Sonate au Marteau sans maître L’ascension de Boulez vers une rare maîtrise de l’écriture est prodigieusement rapide. L’élève d’Olivier Messiaen au Conservatoire de Paris (1er prix d’harmonie en 1945), puis en privé d’Andrée Vaurabourg-Honegger et de René Leibowitz, qui lui fait découvrir la seconde école de Vienne, est l’auteur, à vingt ans, de Douze Notations pour piano encore gauches et hésitantes (qui seront reprises, développées et orchestrées bien longtemps après). Il devient trois ans plus tard le compositeur de deux premières sonates pour piano (1946, 1948), de deux cantates d’après des poèmes de René Char (Le Visage nuptial, Le Soleil des eaux), souvent remaniées par la suite, et d’une Sonatine pour flûte et piano (1946). Toutes partitions qui lui valent déjà une réputation internationale et suscitent un…

Composé d’août 1937 à décembre 1938 pour le violoniste Zoltan Szekely, le concerto est créé le 23 mars 1939 à Amsterdam, avec son dédicataire en soliste et l’Orchestre du Concertgebouw sous la baguette de Willem Mengelberg. Notons qu’il sera numéroté second concerto seulement après la mort de Bartok, une fois découvert un concerto de jeunesse dédié à Stefi Geyer (transformé par son auteur en Deux portraits pour orchestre). L’œuvre succède à trois sommets de la production bartokienne : le Quatuor à cordes no 5 (1934), la Musique pour cordes, percussion et célesta (1936) et la Sonate pour deux pianos et percussions (1937). Sans atteindre le même suprême équilibre, elle offre une fascinante inventivité dans son écriture violonistique et orchestrale. Concerto ou Variations Le concerto pour violon connaît à ce moment-là un…

MAHLER : Le Chant de la terre. Mildred Miller, Ernst Haefliger, New York Philharmonic. Sony, 1960. Le testament de Mahler fut aussi celui de Bruno Walter. On n’oublie certes pas l’enregistrement sans pareil avec Ferrier (1948, live, ou 1952), mais la gravure de 1960, presque ultima verba du chef, baigne dans un climat très particulier : celui d’une immense rêverie suspendue peuplée d’ombres étranges, dont chaque pupitre dessine la silhouette fugace. Abschied est littéralement hanté, glaçant autant que serein. Le frisson de la mort y est à chaque page sensible, jusque dans la stupeur murmurante de Mildred Miller. MOZART : Concerto pour piano no 20. Philharmonique de Vienne. Emi ou BnF, 1937. Un an avant l’Anschluss, Walter, chef et pianiste, fait entendre ce que, de Mozart, il a compris. Le…

Jeudi 30 janvier, église Saint-Louis-en-l’Ile. Auteurs, historiens, essayistes, amis comblent la nef. Adieu à Georges Liébert (1943-2025), disciple de Raymond Aron, fondateur de la revue politique Contrepoint et de la collection Pluriel chez Hachette, éditeur de Nietzsche et de Muray, d’Edmund Burke et d’Emmanuel Todd, de Max Weber et de Marcel Gauchet… de livres qui restent *. Peu d’artistes ce matin. Art et musique ont pourtant partagé la vie de Georges avec plus d’allégresse encore que les sciences humaines. Dès la fondation de Pluriel en 1977, le jeune esthète nous rendait les Mémoires de Lorenzo Da Ponte, le Wagner de Thomas Mann, le Mahler de Bruno Walter, les Ecrits et entretiens d’Otto Klemperer, publiés avec un soin inhabituel. Sitôt engagé par Robert Laffont, Georges co-édite avec Diapason le Haendel de…

C’est pour le plus éminent violoniste germanique de son époque, Joseph Joachim, que Brahms écrivit son Concerto op. 77, en ré majeur, créé par lui à Leipzig le 1er janvier 1879. Jugeant la partie soliste quasi injouable, Joachim introduisit ses propres retouches et exigea du compositeur (fort marri) qu’il apportât des remaniements. De vénérables rouleaux, gravés dans la cire en 1903, nous donnent à entendre l’artiste chez Bach et Brahms. Nous découvrons un jeu net et précis, un timbre chatoyant, un vibrato contrôlé, avec un rubato et des portamentos emblématiques du style de l’époque. Autant de qualités qu’Itzhak Perlman revivifie en 1977 sous la baguette de Carlo Maria Giulini, alors chef invité d’un Chicago Symphony dont Georg Solti était depuis 1969 le directeur musical. Cette interprétation a ébloui mon adolescence…

Cinquante-cinq ans d’audace pianistique et de miracles musicaux : voici regroupés les « Warner Classics Recordings » (1965-2006) et « Lugano Recordings » (2002-2016) de Martha Argerich. Publiés respectivement en 2016 et 2018, ils sont complétés par les quatre albums parus depuis chez le même éditeur. Quel plaisir de disposer enfin d’une intégrale de tout ce que l’une des plus grandes pianistes de l’Histoire a engrangé pour Emi, Teldec, Erato et Warner ! Quatre compositeurs se taillent la part du lion dans ce monument : Beethoven, Schumann, Chopin et Mozart. Des sonates des deux premiers avec Perlman, la Sonate no 3 du compositeur polonais dans l’enregistrement légendaire de 1965 (longtemps inédit) restent des sommets, tout comme, entre autres, la Sonate pour violon et piano no 1 de Bartok en compagnie de Gidon…

Un an à peine après avoir entamé son mandat de Chefdirigent avec l’Orchestre de la Radio bavaroise, Simon Rattle remet sur le métier une symphonie qu’il connaît bien et ajoute ici une quatrième version, à son actif, de la 7e de Mahler. Le disque enregistré en studio avec Birmingham en 1991 (Emi) avait été suivi par deux concerts : l’un capté en 1995 à Amsterdam pour lequel sir Simon dirigeait les Wiener Philharmoniker (coffret « Mahlerfeest », RNW), le second en 2016 avec les Berlinois (BPHR, cf. no 699). Si le chef britannique scrute toujours plus les détails d’une lecture à l’autre, c’est en les amalgamant parfaitement au mouvement (Schattenhaft). Observant une certaine tradition munichoise, il ne fait plus du finale, en novembre 2024, une sorte de kermesse exogène (comme celle…

PLAGE 5 DE NOTRE CD 1805-1847 Romances pour piano op. 2, 6 et 8. Notturno. FELIX MENDELSSOHN : Romances sans paroles op. 19b, 30, 38, 53, 62, 67 et 102. Olga Pashchenko (pianoforte). Alpha. Ø 2023. TT : 1 h 23’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré au Muziek Centrum van de Omroep d’Hilversum par Franck Jaffrès en mai 2023. Capté de près, un pianoforte d’une belle densité sonore aux textures veloutées. Une légère opacité dans les bas médiums atténue la clarté de l’ensemble. Guss who ? », interroge le titre de l’album, pour souligner qu’il «Guess n’est pas évident de distinguer ce qui fut écrit par Fanny de ce qui fut écrit par Felix, tant leurs styles sont proches. A vingt Romances sans paroles du frère répondent neuf Romances pour piano…

PLAGE 6 DE NOTRE CD CLAVECIN « Aux Idées heureuses ». Œuvres de Chambonnières, d’Anglebert, L. et F. Couperin, découverte Froberger, Hardel, Perrine, Jacquet de La Guerre. Son an ero. Ø 2021. TT : 1 h 07’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré par Cyrille Métivier à l’Espace Sainte-Anne de Lannion en juillet 2021. Un clavecin capté de près dont les timbres, bien définis, se déploient avec naturel. L’enregistrement révèle un nombre important de bruits mécaniques. Formé au Japon auprès de Masaaki Suzuki puis, en France, de Blandine Rannou, Noëlle Spieth et Olivier Baumont, Takahisa Aïda dédie son premier disque à la musique française. Sur une superbe copie du Tibaut de Tolose (1691) conservé au Musée de la musique réalisée par Emile Jobin en 2005 pour Blandine Verlet, le jeune claveciniste déploie…

Vaincre les réticences de maîtres nés pour la plupart avant ou autour de 1850, pour certains très sceptiques face à une technique encore balbutiante, n’a pas dû être simple. Captés entre 1903 et 1928, ces témoignages de première main documentent les fondamentaux de leur enseignement : le fameux jeu perlé, brillant et agile, un usage parcimonieux de la pédale, une recherche de la couleur. Honneur tout d’abord à Camille Saint-Saëns (1835-1921) qui, à quatre-vingt ans passés, impressionne par son assurance digitale, notamment dans le fragment de sa Rhapsodie d’Auvergne ou le finale de la Suite algérienne, avec en prime l’élégance et le sourire en coin. En écoutant Louis Diémer (1843-1919), on comprend ce qu’il exigeait de ses élèves (Cortot, Casella, Nat…) en termes de légèreté dans le toucher et d’indépendance…

SAMEDI 1er 20 h New York, Metropolitan Opera, 16/1/10. Bizet : Carmen. Garanca, Alagna, Frittoli, Tahu Rhodes. Chœur et Orch. du Metropolitan Opera, dir. Nézet-Séguin. LUNDI 3 20 h Lugano, 21/11/24. Stravinsky : Jeu de cartes. Schumann : Cto. Bizet : Symphonie. Argerich piano, Orch. de la Suisse italienne, dir. Dutoit. MARDI 4 20 h En direct de la Philharmonie de Paris. Debussy : Prélude à l’après-midi d’un faune. Bloch : Schelomo. Mahler : Symph. no 1. Gabetta violoncelle, Orch. national du Capitole, dir. Peltokoski. MERCREDI 5 21 h 10 En direct du Théâtre des Arts, Opéra de Rouen-Normandie. 32e Victoires de la Musique classique. JEUDI 6 20 h En direct de la Philharmonie de Paris. Mozart : Les Noces de Figaro, ouverture. Symph. concertante. Widmann : Con brio. Beethoven : Symph. no 8. Orch. national d’Île-de-France, dir. Scaglione. VENDREDI 7 20 h En direct de la…

Ancien patron de l’Ircam puis de la Cité de la musique, devenue, avec le succès que l’on sait, Philharmonie de Paris, Laurent Bayle fut parmi les compagnons de route de Boulez dans sa maturité. Depuis la mort du maître en 2016, il s’est érigé en principal défenseur de sa mémoire – et n’a pas pour rien été désigné par la ministre de la Culture commissaire général de l’« année Boulez » instituée pour le centenaire du chef compositeur. Ce petit livre, comme Laurent Bayle le confesse, n’est pas une biographie (à juste titre, il renvoie à celle de Christian Merlin, publiée en 2019 chez Fayard), mais une « modeste contribution mémorielle ». Pas si modeste que cela, en réalité, car elle porte un regard large, souvent érudit et toujours approfondi…

Quel avenir pour le Centre national de la musique (CNM), né en 2020 pour rassembler les acteurs d’une filière musicale éparpillée, frappée par la crise du disque et affaiblie par le téléchargement illégal ? Il s’écrira sans son présidentfondateur, Jean-Philippe Thiellay, qui n’a pas été renouvelé pour le second mandat qu’il appelait de ses vœux, le président Emmanuel Macron et sa ministre de la Culture, Rachida Dati souhaitant donner « une nouvelle impulsion » à la structure. Il est probable que le contexte budgétaire, avec des crédits d’intervention en baisse de près de dix millions d’euros sur un an (117,8 millions en 2025) ait pesé sur la décision en accentuant un mécontentement latent parmi les représentants de la filière. Et les oppositions entre eux : le secteur privé a tendance…

Les terribles incendies qui se sont propagés dans la métropole de Los Angeles en janvier ont ravagé la maison du fils d’Arnold Schönberg dans le quartier durement touché de Pacific Palisades, qui renferme une maison d’édition consacrée à l’œuvre du compositeur, Belmont Music Publishers. Si l’essentiel des partitions originales et documents du maître sont conservées au Centre Arnold Schönberg de Vienne, le lieu de son exil californien abritait quand même quelques manuscrits et objets personnels, disparus – un coupe-papier, un tabouret de sa fabrication et son flexatone, cet instrument de percussion métallique permettant de moduler une note en courbant une plaque vibrante… Surtout, Belmont a perdu l’intégralité de son matériel en vente et de ses partitions de location, dont certaines comprenaient des annotations faites au fil du temps par de…

L’Enfant au béret basque Maurice Ravel naît le 7 mars 1875 près de Saint-Jeande-Luz, dans la petite ville basque de Ciboure, berceau de sa famille maternelle. Son père, Joseph Ravel, ingénieur d’ascendance savoyarde, est originaire de Versoix (Suisse), sur la rive du lac Léman. C’est à Paris, où ses parents se sont installés en 1873, que le futur compositeur grandit en compagnie de son frère Edouard, de trois ans son cadet. Ce n’est qu’à quarante ans passés qu’il quittera le foyer familial, après la mort de sa mère, en 1917, dont il ne se remettra jamais vraiment. Parvient-il même à s’adapter à l’âge adulte ? Il garde en tout cas un cœur d’enfant, un goût pour le merveilleux qu’illustrent bien sa suite pour piano à quatre mains Ma mère l’Oye…

I. Allegro ma non troppo Sur des accords parfaits de si majeur à la harpe, le violon expose, dans un climat détendu et mélancolique, le thème principal que caractérisent des intervalles de quarte et de quinte. Le second thème, risoluto, comporte la série chromatique de douze sons qui a fait couler beaucoup d’encre (et sera reprise, légèrement modifiée, dans le finale). Paradoxalement, cette intrusion du total chromatique renforce plus qu’elle ne détruit la sensation d’euphonie, sinon toujours de consonance (un peu comme chez Mozart, dans le Quatuor KV 465, où l’éventail des dissonances affermit l’apparition du mode majeur). En fait, ce motif va se révéler d’une tonalité très accusée dans le système harmonique propre à Bartok. A la fin de l’exposition et dans le développement, à la fois serré et…

Basse. « Celle des quatre parties de la musique qui est au-dessous des autres », observe Jean-Jacques Rousseau, mais aussi « la plus importante » car « c’est sur elle que s’établit le corps de l’harmonie ». A l’origine la basse n’est pas un individu. C’est une situation : sous les autres. A l’avènement de l’opéra, elle ne rivalise d’ailleurs pas avec les voix aiguës, soprano ou ténor. La basse est dieu ou diable (Pluton et Charon dans L’Orfeo de Monteverdi), prêtre, philosophe (Sénèque dans la Poppea du même); plus tard au temps de l’opéra seria, félon, père, serviteur, vocalement dominée par le castrat et la prima donna. Même les vedettes de Handel – Carli, Boschi, Montagnana – ne rivalisaient ni en prestige ni en salaire avec un Senesino ou…

Marcel Ponseele (né en 1957) demeure l’un des grands noms du hautbois baroque, reconnu en particulier pour sa sonorité douce et envoûtante. Un coffret de 9 CD réunit tout ce que le musicien belge, soliste qui s’est entre autres illustré chez Herreweghe ou Kuijken, a gravé pour Accent entre 1988 et 2013. Immense, son legs discographique – ici centré sur l’époque baroque – est cependant de qualité inégale, notamment à cause d’un Gardellino (ensemble à géométrie variable qu’il a cofondé avec le flûtiste Jan De Winne en 1988) souvent fade et en retrait dans les concertos. Mais cela étant posé, il reste encore largement de quoi se réjouir : filez, par exemple, aux quatuors de Janitsch (CD 8), trop rarement entendus, et particulièrement au splendide O Haupt voll Blut und…

▸ Oublions la sècheresse appliqué à Marianne von Martinez (1744-1812) ou Marion Bauer (1882-1955), la platitude avec laquelle sont abordées Nadia Boulanger ou Cécile Chaminade. Antonio Oyarzabal convainc davantage chez les compositrices puisant dans les danses du terroir (Ljubica Maric, Agathe Backer Grøndahl, Florence Price, Meri Davitashvili) ou empruntant au jazz (Dana Suesse). A réserver aux curieux (« La muse oubliée, Vol. II », IBS,) . ▸ Une sonate de Fanny Mendelssohn, un scherzo de Clara Schumann, un prélude de Lili Boulanger, des Sylvains d’Amy Beach, des Fantômes de Cécile Chaminade… Le maniérisme des très hétérogènes « voix féminines » d’Anna Shelest épargne les romantiques allemandes (l’élégance des scherzos de Fanny et Clara séduit), comme Les Sylvains (Chaminade). La verbeuse Rhapsody Toccata de Hsu sonne comme un passage contemporain obligé…

PLAGE 4 DE NOTRE CD SOPRANO Lieder de Schubert, Fanny et Felix Mendelssohn, Brahms, Schumann. Huw Montague Randall (baryton), Sabine Meyer (clarinette), Anneleen Learts (harpe), Yonathan Cohen, Malcolm Martineau, Joseph Middleton (piano), Walhalla zum Seidlwirt, Quatuor Arod. Warner. Ø 2024. TT : 1 h 09’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré à Andreaskirche (Berlin) en octobre et décembre 2023 et à St Gabriel Church (Londres) en mai 2024 par Lukas Kowalski et Jonathan Stokes. Image équilibrée et bien définie. Une voix radieuse et très présente, dans un écrin variant combinaisons instrumentales et vocales. L’intimité de Fatma Saïd avec la culture et la langue germaniques fut scellée par ses études au Conservatoire Hanns Eisler de Berlin. de Fatma Saïd avec la culture et la langue germaniques fut scellée par ses études au Conservatoire…

1 ACOUSTIC ENERGY SERIE 300 MkII Sortie en 2017, la série 300 arborait tweeter à dôme en aluminium et woofer céramique. Sept années plus tard, la firme anglaise qui s’est fait connaître à partir de 1987 avec la légendaire enceinte compacte AE1 revient avec une série 300 MkII bénéficiant des avancées mises en œuvre sur le vaisseau amiral Corinium (cf. no 732). Aucun composant en commun avec la précédente série 300, mais une conception acoustique et une esthétique nouvelles. Un tout nouveau haut-parleur de gravesmédium, fabriqué à partir d’un mélange de papier et de coque de noix de coco, offre une réponse douce, naturelle et raffinée. Il est associé à un tweeter à dôme souple récemment développé dérivé du projet Corinium. Première dans cette gamme de prix, cette série 300 est…