Innehållsförteckning för No. 751 från Diapason

Nom: Demarquette Prénom: Victor Né en: 2001 Profession: pianiste On ne présente plus son père, le violoncelliste Henri Demarquette, ni sa mère, Marianne Gaussiat, fondatrice d’une agence de communication et production artistique. Mais si ses parents l’ont « accompagné » sur son chemin d’apprentissage – jamais forcé », souligne-t-il –, Victor Demarquette estime que c’est davantage de sa professeure de piano dès l’âge de six ans et pendant les quinze années suivantes, Rena Shereshevskaya, que lui vient sa « vocation ». On ne présente pas non plus cette grande pédagogue russe, pilier de l’Ecole normale de musique de Paris, qui a préparé avec succès à de prestigieux concours quelquesuns de ses disciples, de Rémi Geniet (Reine Elisabeth) à Lucas Debargue et Alexandre Kantorow (Tchaïkovski). Victor Demarquette ne tarit pas d’éloges…

Après avoir assumé des mandats dans les fosses du Palau de les Arts de Valence (2021-2025) et du Komische Oper de Berlin (2023-2027), le chef américain James Gaffigan prendra la direction musicale d’une des principales institutions lyriques de son pays, le Grand Opera de Houston, lors de la saison 2027-2028. Betsy Jolas, compositrice franco-américaine, a été distinguée, dans sa centième année, d’un Grand Prix de la Sacem (catégorie « musique classique contemporaine »), récompense qu’elle avait déjà obtenue en 1982. Directeur artistique de la Kammerakademie Potsdam, en Allemagne, depuis le début de la saison, le hautboïste et chef français François Leleux y a déjà vu son contrat prorogé jusqu’en 2030. Créé en 2020 sans spectateurs en raison du confinement lié au Covid, Il fait novembre en mon âme, poème symphonique…

C’est un texte inhabituellement développé qu’a publié le pianiste Lucas Debargue sur son mur Facebook le 24 novembre, en anglais, sous un titre qui peut paraître provocateur – « la musique classique n’est pas morte: elle n’a jamais été vivante ». Un « exercice intellectuel » en forme d’« exorcisme » personnel offert au débat. Pour l’artiste français âgé de trente-cinq ans et à la lumière de son expérience, « il semble que la “musique classique” » – Lucas Debargue met des guillemets à ce qu’il considère comme un « concept marketing » – « ne sache pas quoi faire de l’improvisation sur scène », qui est « perçue comme excitante mais inhabituelle sinon inappropriée, voire tout simplement gênante ». Dévoués à une partition devenue « l’alpha et l’oméga de la…

Le stéréotype le plus communément admis est que le chef d’orchestre est une invention récente, datant du XIXe siècle tardif. Comme tout cliché, celui-ci a sa part de vérité. Pourtant, il existait bel et bien des formes de direction musicale dès les XVIIe et XVIIIe siècles. Des formes diverses, qui coexistaient, comme l’a montré le musicologue Christoph Riedo. Pour la musique d’église, par exemple, les gravures d’époque montrent certains mécanismes communs. Sur la couverture du Syntagma musicum de Michael Praetorius, en 1620, on voit deux groupes interprétant une musique polychorale sur deux balustrades où l’on distingue une personne qui ne joue pas mais brandit un cahier: c’est le batteur de mesure. En bas, un troisième groupe comprend aussi un homme qui lève les mains en tenant une liasse de papier.…

La création du Concerto pour violon en ré majeur de Beethoven, le 23 décembre 1806 au Theater an der Wien, s’apparente à un désastre. Le compositeur, qui travaille à sa partition depuis le début du mois de novembre, l’achève à la toute dernière minute. Franz Clement (1780-1842) doit faire avec l’absence de répétitions, faute de temps, et déchiffrer certains passages à l’encre encore humide tout en dirigeant l’orchestre. L’auditoire est décontenancé par les proportions inusuelles de l’ouvrage et ses innovations, les critiques s’agaçant du « vacarme continuel entretenu par quelques instruments » et de l’« amoncellement touffu et décousu d’idées ». Devant l’échec d’un concerto qualifié d’injouable, Beethoven retravaille la partie soliste entre avril et juin 1827, parallèlement à une version pour piano et orchestre que lui réclame Muzio Clementi,…

« Early recordings »: Œuvres de Beethoven, Chopin, Liszt… DG, 1935-1955. Tout le miracle du jeune Guilels est résumé dans ces premiers enregistrements rassemblés par DG. De Scarlatti à Medtner, Guilels brasse large et éblouit par sa sonorité « à vingt carats » et une technique superlative. Entre un Rappel des oiseaux aux couleurs hypnotiques, un Kontrabandiste de Schumann/Liszt en apesanteur, ou une Ballade de Chopin exaltée, voici quelques pépites à connaître impérativement, malgré leur âge, pour tout amateur de piano. GRIEG: Pièces lyriques. DG, 1972. Un des disques les plus personnels de Guilels, de ceux où le colosse nous arrache des larmes en fendant l’armure. Presque jamais abordés en récital jusqu’alors, ces chants de l’innocence et de l’expérience frappent par la sincérité de l’interprète qui trouve la juste expression…

Vienne, salle du Musikverein, 31 mars 1913. Le programme affiche des œuvres de Webern, Zemlinsky, Schönberg, Berg et Mahler. Pris à rebrousse-poil, le très conservateur public viennois réserve un chahut indescriptible à la création des Lieder op. 4 « d’après des textes de cartes postales ». Reconnaissons que les poèmes érotiques de Peter Altenberg, avec qui le compositeur était très lié dans sa jeunesse, ne font rien pour adoucir les mœurs… Et la capitale de l’empire des Habsbourg d’être le théâtre d’un affrontement passé à la postérité sous le nom de « Skandalkonzert », deux mois avant la création parisienne du Sacre du printemps! Mais les répétitions n’auguraient rien de bon: la soprano Marya Freund ayant déclaré forfait, il fallut se rabattre sur le ténor Alfred Boruttau, dont le manque…

NOS COTATIONS EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. SUPERBE Osez-le! RECOMMANDABLE Ne déparera pas votre discothèque MOYEN Pour fanas avant tout. DÉCONSEILLÉ A quoi bon ce disque? EXÉCRABLE Évitez le piège! NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une œuvre inédite ou d’un talent à suivre. FRANÇOIS D’AGINCOUR 1684-1758 L’oeuvre d’orgue. Chikako Nishikawa (orgue). Brilliant Classics. Ø 2024. TT: 53’. TECHNIQUE: 2,5/5 Organiste toute sa vie à Paris et à Rouen, François d’Agincour (ou Dagincourt) ne laisse pour son instrument qu’un œuvre maigre dont voici, sauf erreur, la première intégrale: quarante-huit versets manualiter, sans doute de Magnificat, rassemblés par « tons de l’Eglise » dans un cahier copié de la main du chanoine Pingré (1711-1796), peut-être lorsque ce dernier enseignait l’astronomie à Rouen. Chikako Nishikawa les joue dans l’ordre du manuscrit, insensible…

NÉE EN 1943 Horizons (a). Raices (Origins) (b). Stride (c). Pasajes (d). London Philharmonic Orchestra, Karina Canellakis (a), Edward Gardner (b, d), Dima Slobodeniouk (c). LPO. Ø 2023-2025. TT: 55’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré au Royal Festival Hall du Southbank Center en mars et octobre 2023, mars 2024 et février 2025 par Deborah Spanton, Tom Lewington et Mike Hatch. Une image large, à la profondeur généreuse, articulée en plans multiples. Le contour soigné des percussions contribue à l’excellente définition. Page la plus ancienne du disque, Horizons (1999) est décrite par Tania Leon comme « un ruisseau qui s’élargit ou rétrécit de manière imprévisible et prend des directions inattendues ». Si l’on ajoute que ledit ruisseau serpente à travers une forêt sortie tout droit de l’imaginaire de Wifredo Lam et qu’on y…

1797-1828 PLAGE 3 DE NOTRE CD Fantaisie D 940. Allegro D 947 « Lebensstürme ». Fugue D 952. Rondo D 951. Leif Ove Andsnes, Bertrand Chamayou (piano). Erato. Ø 2025. TT: 49’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré en mai 2025 par Arne Akselberg à l’église de St Jude-on-the-Hill, Londres. Un piano aux timbres feutrés, ronds et chaleureux, dans une acoustique subtilement réverbérée. L’instrument est centré, avec des plans bien dessinés. La dernière année de Schubert est celle d’un jaillissement créateur insensé, dont témoignent les pages majeures qui forment la matière de cet album. Quel autre compositeur portera à ce niveau le répertoire pour piano à quatre mains? Sous les doigts de Leif Ove Andsnes et Bertrand Chamayou, le début de la Fantaisie en fa mineur unit la conjuration de forces obscures à…

▸ Le soprano rayonnant de Carlotta Colomba (timbre charnu, vocalisation légère, diction impeccable), subtilement accompagné par le quintette à cordes et les trois continuistes d’Anima e Corpo, livre un bel assortiment d’airs et de cantates du Seicento. L’artiste pare de colorations suaves les délicates miniatures de Rainaldi et Quagliati, nous émeut dans les peu courus Lamento d’Armida (chez Landi) et Lamento d’Erminia (chez Catalani), mais demeure trop à la surface des déchirements de l’Arianna montéverdienne (Arcana, ). ▸ Assommantes, ces Vêpres de Monteverdi captées sur le vif à San Marco de Venise en 2017, avec des formations autochtones que dirige à la serpe Roberto Zarpellon! Les instruments (omniprésents) rutilent à l’excès, les chœurs scandent les versets à pleine gorge, les cantus firmi tonitruent tandis que les solistes, pourtant familiers de…

L’Echo du temps. La guerre, la Shoah et la musique de la mémoire par Jeremy Eichler (traduction Laurent Slaars). Les Belles Lettres, 456 p., 29 €. Critique musical en chef du Boston Globe pendant près de vingt ans, docteur en histoire européenne diplômé de l’université de Columbia, Jeremy Eichler a thésaurisé pendant des années la matière d’un essai aussi original qu’ambitieux, qui se lit comme un roman. La musique comme « témoin de l’histoire et vecteur de mémoire pour le monde d’après la Shoah »: c’est le sujet de cet ouvrage acclamé lors de sa parution en 2023 aux Etats-Unis sous le titre Time’s Echo, devenu logiquement L’Echo du temps dans la traduction soignée de Laurent Slaars. Quatre compositeurs sont au cœur du propos, chacun à travers un témoignage musical figurant…

Le 6 novembre dernier, l’Orchestre philharmonique d’Israël se produisait à Paris. A plusieurs reprises le concert fut perturbé par des militants (cf. Coulisses p. 13). Cet événement a déjà été largement commenté tant par la presse et la télévision que sur les réseaux sociaux. Fautil donc y revenir? Oui, pour s’étonner d’un parallèle plusieurs fois établi, et insuffisamment relevé: celui qui compare le traitement subi par les interprètes israéliens et par leurs homologues russes. Appelant à boycotter le Philharmonique d’Israël, le pianiste Adam Laloum, par exemple – mais hâtons-nous de redire, comme au printemps dernier (cf. no 744), que les artistes ont parfaitement le droit de prendre position et de s’engager! –, écrivait dans un long article publié le 31 octobre sur le site Orient XXI: « Je ne parlerai pas…

Foule des grandes occasions le 17 novembre en l’église Saint-Thomas de Leipzig: lors d’une cérémonie retransmise en streaming, en présence du maire (Burkhard Jung) et du secrétaire d’Etat allemand à la Culture (Wolfram Weimer), Ton Koopman, président des Archives Bach et éminent interprète de son œuvre, révèle à la tribune deux pièces pour clavier du Cantor, trois cent vingt ans après leur disparition. La première, une chaconne en ré mineur désormais connue sous le numéro BWV 1178, d’un caractère assez brillant, dure environ six minutes et demie. La seconde, Chaconne en sol mineur BWV 1179, plus courte (trois minutes et demie), est d’une humeur plus sombre, portant en germe quelque chose de la grande Passacaille en ut mineur. Pièce manquante Ces deux compositions étaient connues du musicologue Peter Wollny, directeur…

Fondée en 1997 à Arques-la-Bataille, près de Dieppe, au moment de l’installation d’un nouvel orgue sur le jubé XVIe siècle de l’église Notre-Dame de l’Assomption, l’Académie Bach a fait ses comptes après des annonces de baisses de subventions. Par rapport à 2024, la région Normandie a amputé son aide de 26% en 2025. Le ministère de la Culture a de son côté diminué son enveloppe de 21%. Soit, au total, une perte de 32 000 euros qui peut paraître modeste mais qui n’est pas sans conséquences sur la mission patrimoniale de l’association – c’est à peu près la somme investie par les donateurs de la Fondation du patrimoine dans la restauration d’un piano inauguré en mai dernier, le Boisselot de 1844, un de ces claviers historiques que l’Académie veille à…

Voici un an jour pour jour disparaissait l’éditeur, auteur et conférencier Georges Liébert, longtemps homme orchestre de France Musique à qui nous devons L’Art du chef d’orchestre (Hachette, 1988), ouvrage indispensable dont la préface devint le non moins formidable Ni empereur ni roi: chef d’orchestre (Découvertes Gallimard) que l’auteur conclut ainsi: « Pourtant, aussi diminuée que puisse être l’autorité du chef sur les orchestres, la fascination qu’il exerce sur le public, elle, ne décroît pas. Au contraire. C’est que, dans ce qu’il a d’anachronique, le geste du chef éveille sans doute d’inexprimables nostalgies. Incarnant le commandement sous sa forme la plus nue et la plus franche, il est immédiatement suivi d’effets, alors que tout dans nos sociétés “médiatisées” tend à voiler ou à diluer la relation directe d’autorité, et à…

I. Allegro ma non troppo De forme sonate, le vaste mouvement initial dure à lui seul davantage que les deux autres réunis. L’introduction orchestrale frappe par son étendue elle aussi exceptionnelle (quatre-vingthuit mesures). Cinq coups de timbales liminaires, motif rythmique obsédant, posent un climat mystérieux et solennel. Ce motif, repris et varié, irrigue tout le mouvement et en assure l’unité thématique. Les bois s’en saisissent avant qu’un tutti n’éclate, révélant toute la puissance rentrée de l’orchestre. Les bois exposent le second thème, pendant que résonne le motif des timbales. L’introduction orchestrale achevée, le violon solo fait son entrée en accomplissant une ascension depuis l’extrême grave (la2) pour atteindre le sommet irradiant du ré6, quatre octaves plus haut que son point de départ! Sur le premier thème (timbales et bois), le…

Dès les origines du genre, c’était écrit: l’histoire du théâtre lyrique serait faite de remakes, parfois jusqu’au vertige. A L’Euridice de Caccini (1602), succèdent vite L’Orfeo de Monteverdi (1607), ceux de Landi (La Morte d’Orfeo, 1619), Rossi (1647), Sartorio (1672), Gluck (1762) et Haydn (1791), parmi bien d’autres jusqu’à Glass (1993), en passant par Offenbach sur un mode parodique (Orphée aux enfers, 1858). Si la légende du poète thrace qui charme les créatures infernales par son chant a tout pour enflammer l’imaginaire des musiciens, ceux-ci, comme les peintres, s’emparent à l’envi de mythes antiques plusieurs fois portés à la scène. De Charpentier (1693) à Pascal Dusapin (1992), l’infanticide commis par Médée connaît ainsi nombre d’avatars (cf. no 734). William Shakespeare est aussi une source d’inspiration féconde. Otello est rossinien (1816) avant…

Jakob Lehmann et Bertrand Chamayou Le 6 janvier, Tourcoing, Théâtre Raymond Devos. Le 8 janvier, Compiègne, Théâtre impérial. Le 9 janvier, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. Liszt: Concertos nos 1 et 2. Il Tamerlano de Vivaldi Le 6 janvier, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. Carlo Vistoli, Eva Zaïcik, Renato Dolcini, Julia Lezhneva, Anthea Pichanick, Suzanne Jerosme, Les Accents, dir. Thibault Noally. Falstaff de Verdi Du 7 au 13 janvier, Montpellier, Opéra-Comédie. Bruno Taddia, Andrew Manea, Kevin Amiel, Angelique Boudeville, Kamelia Kader, Julia Muzychenko, Marie Lenormand, Loïc Felix, dir. Michael Schønwandt, mise en scène: David Hermann. Norma de Bellini Le 8 janvier, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. Karine Deshayes, Eve-Maud Hubeaux, Francesco Demuro, George Andguladze, dir. Lorenzo Passerini. Trio Wanderer Le 11 janvier, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. Lalo, Ravel. Alexandre Tharaud Le 12 janvier, Paris,…

1890-1959 Quatuors à cordes nos 2, 3, 5, et 7. Quatuor Pavel Haas. Supraphon. Ø 2025. TT: 1 h 19’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré au studio Domovina de Prague en avril et mai 2025 par Karel Soukenik. Une image de quatuor relativement ample, très au premier plan. Cette proximité des micros, combinée à des attaques parfois très incisives, fait perdre en chair ce qu’on gagne en mordant et en urgence du trait. C’est dans la première moitié d’une intégrale des quatuors à cordes de Martinu que nous revient, après trois ans de silence discographique, l’excellent Quatuor Pavel Haas. Dès l’introduction du no 5 (1938), chef-d’œuvre des années les plus tourmentées de la vie du compositeur, la tension des premier, troisième et quatrième mouvements est rendue avec une perfection rare. On y admire, partout…

PLAGE 4 DE NOTRE CD 1797-1828 Octuor à vent D 72 (Allegro, Menuet, Finale). Fierrabras D 796 (Ouverture, arr. Roth). Une petite musique funèbre D 79 (arr. Roth). Marche militaire D 733 (arr. Roth). MOZART: Sérénade KV 388. Rondo à la turque (arr. Göpfert). Ave Verum KV 618 (arr. Roth). Ensemble Sarbacanes. Oktav. Ø 2024. TT: 1 h 03’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré à l’Espace culturel de Jujurieux en octobre 2024 par Hugo Scremin. Une image ample dans laquelle cuivres et bois se déploient avec une cohésion remarquable. Les timbres sont définis avec précision, dans un relief sonore aux équilibres soignés. Après deux opus consacrés au répertoire baroque dont l’excellent « Pyrotechnies » (Diapason d’or, cf. no 740), l’ensemble Sarbacanes met le cap sur Vienne où l’octuor à vent est en plein…

ALEXANDRE THARAUD PIANO « Pianosong ». Arrangements de chansons d’Aznavour, Barbara, Brassens, Brel, Ferré, Fugain, Nougaro, Trenet… Thomas Dunford (théorbe), Orchestre national Bordeaux Aquitaine, Pierre Dumoussaud. Erato. Ø 2024. TT: 1 h 27’. TECHNIQUE: 4/5 Alexandre Tharaud a la chanson française au cœur et naturellement sous les doigts: nous le savons au moins depuis son double album « Barbara » en 2017, partagé avec quelques voix amies. La Dame en noir s’invite naturellement dans ce « Pianosong » sans chanteur – hormis dans La Petite Cantate déstructurée par Gérard Pesson où le pianiste solfie un court passage – mais non dénué de chant. Le principal orchestrateur, le jeune et doué Dimitri Soudoplatoff (déjà présent sur l’album « Cinéma »), ressuscite le fantôme de Ravel dans les fines dissonances qu’il convoque…

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Le Fidelio de Beethoven. Transferts, circulations, appropriations (1798-XXIe siècle) dirigé par Patrice Veit, Philippe Gumplowicz, Caroline Moine et Jean-Claude Yon. Presses universitaires du Septentrion, 381 p., 28 €. Il manquait dans la langue de Bouilly – librettiste de Léonore ou l’amour conjugal (1798), opéra-comique de Gaveaux dans lequel puise Beethoven pour sa propre Leonore (1804) – une monographie de référence sur Fidelio (1814). C’est chose faite avec cet ouvrage collectif dirigé par quatre éminents spécialistes de l’histoire culturelle, dans lequel trente plumes signent autant de chapitres consacrés qui au contexte intellectuel viennois autour de 1800, qui aux productions marquantes de Rio, Prague ou Stuttgart, qui encore aux enjeux idéologiques de cette œuvre qui connut mille et une instrumentalisations. Si Jean-Claude Yon revient sur « l’énergie révolutionnaire » qui souffle sur la pièce…

C’est un mouvement plutôt contre-intuitif, à l’heure du désengagement çà et là de la puissance publique auprès de structures qui se fragilisent. Après une réunion entre l’Etat et les collectivités concernées le 12 novembre, le maire écologiste de Tours, Emmanuel Denis, a annoncé l’ouverture d’un processus de transformation de trente-deux postes de l’orchestre symphonique de sa ville en contrats à durée indéterminée (CDI) à temps plein, sans compter la création de cinq emplois administratifs pour encadrer la formation, dès la saison 2026-2027. « Une victoire » pour le Syndicat tourangeau des artistes musiciens CGT, fruit d’un combat de plusieurs années durant lesquelles « les artistes de cet orchestre étaient maintenus en situation précaire, alors même que leur activité était régulière, permanente dans la vie culturelle régionale ». Les musiciens de…

Nouveau triomphe, en ce soir de novembre, pour le chef Philippe Jaroussky au Théâtre des Champs-Elysées, à la tête de son ensemble Artaserse. Après Giulio Cesare dans la fosse en 2022, c’est à nouveau Handel pour Alcina, en version de concert cette fois. Le chanteur, qui vient de fêter ses vingt-cinq ans de scène, n’est pas en reste, avec ce nouvel album de cantates profanes italiennes, intitulé « Gelosia! ». L’une des deux faces de Janus finira-t-elle par jalouser l’autre? Car la question récurrente d’une retraite du vocaliste a le don d’irriter au plus haut point l’intéressé. On ne résiste donc pas à faire sortir de ses gonds (avec la mesure qu’on lui connaît, cependant) le gendre idéal de la musique baroque, en demandant avec une fausse naïveté: Alors, le…

HOMMAGE AUX INTERPRÈTES LÉGENDAIRES Très tôt, son premier professeur, Yakov Tkach, avait vu juste: « Mylia Guilels possède les aptitudes de celui qui est venu au monde dans l’unique perspective de devenir pianiste, et en portant l’attention nécessaire à son développement, l’URSS pourrait à l’avenir s’enorgueillir de compter en son sein un pianiste de renommée internationale. » La messe était dite, et la trajectoire du jeune garçon de dix ans à l’épaisse tignasse rousse semblait toute tracée. Né le 19 octobre 1916 à Odessa, cité bénie des muses et berceau à la même époque de Moiseiwitsch, Oïstrakh, Milstein, Zak ou Grinberg, Emil Guilels poursuit son apprentissage au conservatoire de la ville – Berta Reingbald prend le relais du sévère Tkach. La rumeur se propage et Arthur Rubinstein, de passage sur…

Résumé des mois précédents. Début octobre, le violoniste canadien d’ascendance malaise et indonésienne Timothy Chooi reçoit d’une fondation japonaise le grandiose « Dolphin » de Stradivarius. Vendredi 10, l’Orchestre national de Cannes choisit pour succéder à Benjamin Levy une jeune maestra sud-coréenne formée à Boston et Zurich, Holly Hyun Choe. Lundi 13 à Varsovie, se maintiennent en demi-finale du Concours Chopin six pianistes chinois, trois japonais, deux coréens, un malais; deux états-uniens, deux canadiens, tous quatre d’origine chinoise; plus trois concurrents polonais, seuls rescapés européens. Vainqueur: Eric Lu, suivi de Kevin Chen et Zitong Wang. Poursuivons. Entre le 6 et le 26 novembre, les Wiener Philharmoniker promènent Schumann, Brahms, Bruckner de Nagoya à Pékin. Vendredi 7, les Berliner Philharmoniker commencent à Séoul une tournée qui les conduit à Taipei, Shanghai,…

Le travail de longue haleine sur la filiation de Bach à Brahms, les succès autour du romantisme germanique (« Rhein mädchen » puis « Mein Traum », HM 2016 et 2022)… Tout appelait Raphaël Pichon à graver le Requiem allemand. Le chef a pris le temps d’approfondir sa lecture, vive sans excès de précipitation, entamée il y a une décennie sur la version à deux pianos, avant de laisser entrer les micros à la Philharmonie, en décembre 2024, cette fois avec orchestre. Bien lui en a pris puisqu’il nous offre ainsi un des très rares enregistrements sur instruments anciens susceptibles d’accéder aux sommets de la discographie (cf. no 596), par la qualité de la réalisation, par le soin du détail comme de la conception d’ensemble. Chœur épanoui Passé une acclimatation nécessaire…

PLAGE 2 DE NOTRE CD 1732-1809 Symphonies nos 29, 55 et 56. LESSEL: Symphonie no 5 (finale). Kammerorchester Basel, Giovanni Antonini. Alpha. Ø 2023. TT: 1 h 16’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré à Don Bosco, Bâle, en mai 2023 par Jean-Daniel Noir. Une image orchestrale d’une belle précision, avec des contours nets dont la fermeté et le mordant participent d’un relief particulièrement tonique. Si la scène sonore n’est pas très large, sa profondeur dessine une riche et convaincante perspective. Haydn, rappelle dans la notice Christian Moritz-Bauer, eut trois élèves préférés: Ignace Pleyel, Sigismund von Neukomm et Franciszek Lessel (1780-1838). A ce dernier il offrit en octobre 1805 le manuscrit de sa Symphonie no 56, couchée sur le papier, comme la 55e, en 1774. Ce dix-huitième volume de l’intégrale édifiée par Giovanni Antonini invite donc…

Avalanche de parutions pour les quatre-vingts ans de John Rutter (né à l’automne 1945), l’un des maîtres de la musique chorale anglaise de ce dernier demi-siècle. ▸ L’album « In the Poet’s Garden », des Cambridge Singers, ensemble vocal fondé en 1981 par le compositeur, témoigne de son amour de la poésie, notamment à travers trois Shakespeare Songs a cappella – deux volets bondissants encadrant un plus introspectif. London Town célèbre la ville natale du musicien en mêlant un charmant chœur d’enfants au Royal Philharmonic Orchestra (Collegium, ). ▸ Florilège purement instrumental, « Reflections » emprunte son titre à un concerto pour piano qui regarde avec nostalgie vers l’âge d’or d’Hollywood et lorgne Gershwin comme Rachmaninov – Steven Osborne est également au piano dans une Elegy moins « cliché »…

PLAGE 5 DE NOTRE CD BASSE DE VIOLE « Per la viola bastarda ». Œuvres de Ganassi, Ortiz, Cabezon, Rogniono, découverte Bassani, Willaert, Luzzaschi, Virgiliano, Lassus, Rognoni et Papasergio. Clémence Niclas (soprano), Angélique Mauillon (harpe), Yoann Moulin (clavecin et orgue). Ricercar. Ø 2024. TT: 1 h 04’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré au studio Des Terres, à Romenay en décembre 2024 par Camille Frachet. Différentes combinaisons sonore associant à la basse de viole une harpe, un clavecin ou un positif et une soprano, dans un espace remarquablement aéré. L’image sonore, remarquablement définie et subtilement étagée en deux plans, dessine une perspective claire. Plus qu’un instrument particulier, la viola bastarda désigne avant tout une manière de jouer la viole de gambe à partir du milieu du XVIe siècle jusqu’à son apogée vers 1580-1620.…

▸ Yonghuan Zhong a gagné, comme troisième prix, un album pioché dans ses épreuves au Concours Chopin de Varsovie 2023 sur instruments d’époque. Evitons la Polonaise de Kurpinski sur un Buchholtz de 1825 à la sonorité peu amène. On préfère le Pleyel de 1842 sur lequel le pianiste chinois de dix-huit ans domine avec panache la Ballade no 2 de Chopin. La délicatesse perlée de la rare Polonaise en ré mineur est splendidement rendue, tout comme deux mazurkas. Sur un Erard de 1838 plus imposant, la Sonate no 2 se signale par un excellent finale (NIFC, ). ▸ Le naturel et l’allant de la pianiste belge Marie François préserve son intégrale des Nocturnes de Chopin de l’emphase comme de la mièvrerie. Si elle négocie avec habileté les épisodes extravertis, ce sont les…

1 TECHNICS SL-1200GME 1200 exemplaires de l’une – la finition argent –, 1210 exemplaires de l’autre – la noire –, les SL-1200G et SL-1210G tirent leur révérence dans cette ultime version Master Edition intégrant la technologie de contrôle moteur avancée Δ∑-Drive (Delta Sigma Drive) inaugurée sur la SL-1200GR2 et portée ensuite sur la SL-1300G. Tellement bénéfique au plan musical que Technics n’hésitait pas à parler de quatrième génération. Ce que nous avons validé à l’époque par une écoute A/B entre SL-1200GR et SL-1200GR2 tournant indiscutablement à l’avantage de la seconde (cf. no 732). Reconnaissable à son bras en magnésium doré, cette édition limitée est équipée d’un moteur à entraînement direct sans noyau à double rotor anti cogging (à-coups de transmission), piloté par un encodeur hybride combiné à un capteur Hall pour…

JEUDI 1er 11 h En direct du Musikverein de Vienne. « Concert du nouvel an ». Orch. philh. de Vienne, dir. Nézet-Séguin. 20 h Hambourg, Elbphilharmonie, 8/6/25. Ravel, Mozart, Saint-Saëns. Ehnes violon, Tamestit alto, Cornelius orgue, Orch. philh. de la NDR, dir. Langrée. VENDREDI 2 20 h Paris, Maison de la Radio, 21/9/25. Stockhausen, Prokofiev, Brahms. Musiciens de l’Orch. philh. de Radio France. SAMEDI 3 20 h En direct de la Maison de la Radio. Beethoven. Chœur de Radio France, Orch. philh. de Radio France, dir. Emelyanychev. LUNDI 5 20 h Paris, Philharmonie, 8/12/25. Chostakovitch, Maresz, Rimski-Korsakov. Tharaud piano, Orch. français des Jeunes, dir. Poska. MARDI 6 20 h Paris, Salle Cortot, 17/12/25. San Juan, Torres, Cererols, Duron, Murcia. Ens. Cantoria, dir. Losana. MERCREDI 7 20 h Paris, Cité de…

Pianistes: Interpréter le classique par Coraline Aim. Le mot et le reste, 332 p., 25 €. Journaliste, autrice, chez le même éditeur, de Red Flag: une histoire du rock chinois et Néo-classique: vers une musique du XXIe siècle, Coraline Aim entend proposer « une cartographie des interprètes et de la littérature pour clavier de l’époque baroque à nos jours ». L’introduction évoque notamment les points saillants du répertoire pianistique. L’exercice reste succinct – trois malheureuses lignes sur Ravel, rien sur Fauré – et s’appuie sur une expression maladroite: Beethoven « donne à ses œuvres une puissance dramatique et une virtuosité », Brahms « revendique une écriture épaisse », Schubert « exprime son inaltérable génie poétique à travers ses thèmes mélodiques et des accompagnements qui les enveloppent »… L’évolution de la facture instrumentale…