Innehållsförteckning för Nr. 3 - La formación en el diseño från Gràffica

Dicen que el saber no ocupa lugar, pero a nosotros nos ha ocupado varios meses indagar dentro del mundo de la educación en diseño. La formación en disciplinas creativas es una actividad muy reciente y por tanto no tan valorada como otras actividades mucho más clásicas. Pero el potencial es enorme. Cada vez hay más profesionales de otras disciplinas que se acercan a las profesiones creativas para complementar sus conocimientos. No debería ser raro que un farmacéutico quiera estudiar diseño o que un diseñador estudiara filosofía. Es la mejor manera de avanzar. En estos meses hemos ido desgranando los diferentes aspectos de la formación en diseño. Muchos coinciden en que se debería formar a los alumnos más en criterios culturales e intelectuales que en temas técnicos o prácticos. Otros reclaman…

Después de más de 25 años dando clases en diversos centros de Barcelona quisiera empezar este texto puntualizando que aunque todo está relacionado con mi experiencia directa, el diseño gráfico, creo que la mayoría del texto puede aplicarse a otras disciplinas del diseño. La implantación del Plan de Bolonia ha supuesto el mayor cambio de los últimos años en la enseñanza del diseño gráfico en nuestro país. Ha conseguido, por fin, oficializar al diseño gráfico, convertirlo en una carrera universitaria. ¿Cambiará el perfil del diseñador gráfico tal y como lo conocemos? En mi opinión, todavía es pronto para poder responder a esta pregunta. El sistema implantado en España de 4+1 se diferencia de la mayoría de otros implantados en Europa de 3+2, y corren muchos rumores de cambio, de adaptarnos…

Corría el año 1951 cuando el pabellón español de J.A. Coderch de Sentmenat llegó a la IX Triennale de Milán comisariado por Rafael Santos Torroella; toda una apuesta por la tradición popular y artística que conectaría con la modernidad contemporánea. Solo un año más tarde, Federico Correa, colaborador de Coderch por aquel entonces, obtenía su título de arquitecto y Maria Rosa Farré i Escofet fundaba el CICF (Centro de Influencia Católica Femenina), una institución que pretendía reforzar y modernizar el papel de la mujer en el ámbito religioso a través de la formación educativa y cultural. El CICF, ligado a una visión moderna y progresista del catolicismo, aprovechó su condición de entidad religiosa para defender y difundir la cultura catalana bajo el franquismo. Una placa en el domicilio número 22…

SCHOOL OF VISUAL ARTS Diseño gráfico, editorial, packaging, multimedia y de innovación social NUEVA YORK · EEUU AALTO UNIVERSITY Fotografía, diseño gráfico, industrial, y para teatro, cine y televisión HELSINKI · FINLANDIA POLYU DESIGN Tecnología multimedia y de entretenimiento HONG KONG · CHINA CENTRAL SAINT MARTINS Fotografía, diseño gráfico, de moda, de producto y textil LONDRES · REINO UNIDO POLITECNICO DI MILANO Arquitectura y diseño MILÁN · ITALIA UNIVERSIDAD DE PALERMO Diseño gráfico, industrial, dirección de arte, packaging, ilustración BUENOS AIRES · ARGENTINA MUSHASHINO UNIVERSITY Ilustración, escultura, diseño industrial, de interiores, y arquitectura TOKIO · JAPÓN RMIT UNIVERSITY Animación, arquitectura, diseño industrial, gráfico y medios interactivos MELBOURNE · AUSTRALIA COPENHAGEN INSTITUTEOF INTERACTION DESIGN Diseño interactivo COPENHAGUE - DINAMARCA GOBELINS L’ÉCOLE DE L’IMAGE Animación de personajes 3D PARÍS · FRANCIA…

NOMA BAR Desde 2009 dirige su propio estudio, donde se dedica principalmente al diseño y gestión de marcas. LONDRES [REINO UNIDO] Diseñador gráfico, ilustrador y artista Aborda los proyectos desde una visión estratégica, con el convencimiento de que es la base para conseguir un diseño eficaz. Su punto de partida es hacerse muchas preguntas, analizar la competencia, el sector y definir el posicionamiento y los valores que llevarán a encontrar la idea que será la base de toda la identidad. Sólo a partir de ahí trabaja las imágenes. Recuerdo la universidad como la mejor época de mi vida. Era emocionante esa nueva manera de observar, pensar, disfrutar y vivir la creatividad. Todavía, hoy día, me gusta sentirme como un estudiante cuando me enfrento a mi trabajo, haciéndome preguntas y exprimiéndome al…

NCSU.EDU INICIOS EN LA ENSEÑANZA — Fui profesora antes de ser diseñadora profesional; obtuve dos grados en Educación antes de un máster en Diseño. Lo que yo creo que es transformativo es la pedagogía del diseño. Los estudiantes nunca son los mismos después de estudiar diseño, incluso cuando escogen desarrollarse en otra disciplina profesionalmente. FUNCIÓN DEL PROFESOR — El maestro debe enseñar a los estudiantes desde una perspectiva profesional y ciudadana durante el máximo tiempo posible. Su misión no es satisfacer las inmediatas demandas de empleo que exige el actual mercado laboral. Un currículum no es una descripción de un puesto de trabajo. Los educadores tienen que estar preocupados por el permanente aprendizaje de los estudiantes, por prepararlos en el contenido duradero de la disciplina. Eso es lo que les…

DSI.SVA.EDU/ DISEÑAR EN SOLEDAD — Los diseñadores ya no pueden estar aislados en su práctica, en contacto solo con colegas y clientes. Hoy en día, necesitan no solo ser conscientes, sino también estar familiarizados con el mundo que los rodea: en cuanto a la naturaleza humana, ciencias, gobierno y tecnología. Los diseñadores que triunfen serán capaces de colaborar con otras disciplinas y participar a un nivel muy superior al que las escuelas generalmente ofrecen. DISEÑO SOCIAL E INNOVA-CIÓN — El diseño social tiene que ver con diseñar "relaciones" más que "cosas": con sistemas más que partes. Todo en la vida, desde los negocios hasta la tecnología, la salud humana, la sociedad y la salud del planeta dependen de la calidad de nuestras relaciones. Por lo tanto, el diseño social tiene…

Tom Dixon DISEñADOR INDUSTRIAL Lo han definido como uno de los diseñadores "con más talento" a pesar de su escasa preparación en la disciplina. Descubrió su vocación por el diseño industrial por pura casualidad, tras sufrir un accidente de tráfico y tratar de reparar su moto por su cuenta. Gracias a ello, empezó a interesarse por la soldadura en 1983. A finales de esa misma década, ya estaba al servicio de referentes mundiales como la marca Cappellini, con los que produjo su famosa S-Chair. Javier Mariscal DISEHÑADOR "Creo que aprendí antes a dibujar que a escribir", señala el dibujante valenciano. Quizá por ese talento tan instintivo y primitivo, no dudó en cursar estudios de diseño en la reconocida escuela Elisava de Barcelona y, pronto, abandonarla para aprender de su alrededor…

TIPOGRAFÍA INVITADA Nace a partir del encargo del dibujo de la marca de la escuela Eina. Durante el desarrollo de proyecto el logotipo, se acabó convirtiendo en un sistema tipográfico complementario de la identidad corporativa cuyo valor ha ido más allá de la funcionalidad como tipografía, ya que detrás de su organización como familia tipográfica hay ideas y conceptos que sirven para enseñar tipografía. Además, refleja la visión de Iñigo Jerez de "ciertos aspectos de la clasificación tipográfica y de metodología de trabajo". You know? is a sans-serif with an embodied concept. Eina is a typeface to be explained and used to typography. Eina typeface educational teach Eina was designed as a corporate typeface for the design school “Eina, University Centre of Design and Art”. It’s not just a font to be used…

esp Precio medio anual en España int Precio medio anual Internacional 1000 a 5000 Una escuela pública suele ser sinónimo de precios más asequibles y homogéneos. Aun así, conviene fijarse bien en las opciones disponibles, ya que cada Comunidad Autónoma regula el precio por crédito ofertado. 5000 a 20 000 Aunque depende mucho del lugar concreto y sus respectivos gastos de vida (alojamiento, manutención o transporte) los grados en las escuelas públicas del resto del mundo se pincelan como un poco más caros que las de España. Mientras que los países nórdicos suelen ofertar matrículas gratuitas, en Estados Unidos una universidad pública es incluso más cara que las privadas de España. 4000 a 10 000 Las escuelas privadas de diseño en España gozan de gran prestigio y reconocimiento. Sin embargo,…

El actual panorama educativo ofrece talleres de todo tipo. Con una duración más reducida que un máster y un tipo de formación, por norma general, mucho más directa y funcional, se presentan como una alternativa a los másteres, tanto por su precio, como por los contenidos que ofrecen. Si dispones de poco tiempo o, al contrario, tienes unos días que quieres invertir en formación, los talleres o workshops se pueden ajustar a tus prioridades. Desde dos tardes a la semana hasta siete días completos, pasando por un fin de semana, estos talleres se distribuyen de manera más o menos intensiva dependiendo de sus objetivos. Esto permite que, al cabo de un año, puedas haber cursado los que quieras en función de tu tiempo, y vayas nutriendo tu porfolio con los…

ICONOS: PURESOLUTION CUANTO MÁS CURIOSO SEAS, MEJOR Meredith Davis así lo expresa: el alumno ideal, sin ninguna duda, tiene que ser curioso por naturaleza. Si todo te interesa y de todo quieres aprender, ya tendrás ganado un importante trecho en una carrera de tan largo fondo como es el diseño. Cuanto más curioso seas, mejor preparado estarás. Y esto no se limita exclusivamente a las disciplinas más cercanas al diseño. Tener capacidad para absorber conocimientos de manera transversal es un valor añadido para tu formación. No dejes de interesarte por todo. ATRÉVETE A SALIR DE TU ZONA DE CONFORT Coger las maletas sin saber qué te esperará en tu nuevo destino. Desde luego, salir de tu zona de confort es todo un reto. Bien lo sabe Jorge Paricio, que habla…

¿Quién es – o ha dejado de ser alguna vez–un alumno? Todos contamos con una formación a nuestras espaldas que, en buena medida, define y determina nuestra actividad profesional e, incluso, nuestra manera de observar el mundo que nos rodea. En las disciplinas creativas este tema se convierte en más complejo todavía y, por eso, hemos querido bucear en él y desentrañar todos los factores que configuran la actual formación en diseño. Para ello, hemos querido hacer un recorrido a través de la historia de la educación, desde las tradicionales escuelas artesanales hasta las modernas universidades que abanderan la revolución digital como clave en sus programas de estudios. ¿Cuándo y por qué nacieron estas escuelas? ¿Cómo han cambiado a día de hoy? Realizamos esta primera lectura y, además, exploramos las…

Para mis adentros mantengo un cierto contencioso con las escuelas de diseño. No es un sentimiento nada nuevo, pues albergo desde muy atrás la idea de que la enseñanza debería hacerse de otra manera. Si tomo como referencia los grandes talleres del Renacimiento veo que Leonardo da Vinci aprendió con Verrocchio, y desde entonces la lógica del maestro y los discípulos dibuja una cadena elemental pero firme. La fórmula es que el artista traslada su sabiduría al joven mientras que el joven aprende a aprender de todas las cosas, más allá del maestro. Sin embargo, en la actualidad las escuelas de diseño están servidas en una alta proporción por personas que no encontraron su lugar en la profesión, o bien la ejercen desde una muy diestra mediocridad. Son esos los…

El ranking mundial de universidades de Quacquarelli Symonds las ordena y clasifica realizando un estudio anual de ellas. El ranking pretende ayudar a futuros estudiantes a identificar las universidades oficiales líderes en el mundo en diferentes campos y materias. Cada año se compila este ranking utilizando cuatro recursos. Los primeros dos son encuestas globales de QS realizadas, por un lado, a académicos y, por otro, a trabajadores, y sirven para evaluar la reputación internacional de cada institución por tema. Los otros dos indicadores evalúan el impacto de la investigación, basado en las citas de investigación incluidas en artículos, y los índices h de cada tema relevante, que se extraen del conjunto de artículos más citados del científico y el número de citas que ha recibido en otras publicaciones. Quacquarelli Symonds…

Empezar una carrera, por norma general, es sinónimo de entusiasmo, ilusión y ganas de comerse el mundo. Sin embargo, no es hasta años después cuando los estudiantes disponen del bagaje y experiencia necesarios para abordar con una actitud crítica cómo la formación en diseño está planteada hoy en día. Planes de estudio y materias oxidadas, o docentes a los que les falta el contacto diario con la realidad profesional son solo algunos de los puntos que los alumnos han tratado en la encuesta realizada por Gràffica durante los meses de julio, agosto y septiembre de 2016. El precio de la educación, las escuelas de diseño y las universidades públicas y privadas también se llevan a debate entre actuales alumnos, alumnos de máster y exalumnos. En un contexto en el que…

CLASEBCN.COM BAGAJE PERSONAL — Mi formación empezó en Bellas Artes. Estuve un tiempo pintando en un estudio fantástico en el Raval, en Barcelona, pero aquella vida era demasiado introvertida. Además, tampoco entendía que la gente me pagara por "pasármelo bien", y decidí cerrar el estudio. Fue entonces cuando opté por dedicarme al diseño, que era también creativo pero con repercusión social. Y, a los tres meses de estar en Eina me llamó Enric Satué. Yo todavía no sabía nada de diseño, pero me ofreció trabajar en su estudio donde estuve aprendiendo durante 5 años. Él fue mi maestro y mi escuela. ACTUAL FORMACIÓN EN DISEÑO — Ahora son otros tiempos respecto a cuando yo estudié. A priori, la educación actual tiene un nivel bastante superior a la de hace 25…

RISD.EDU AIONLINE.EDU FUNCIÓN DEL PROFESOR — La principal misión es abrir los ojos al estudiante. En universidades que tienen un alto standing, como RISD, el problema es que muchos alumnos vienen con ideas preconcebidas. Es el caso de casi un 80 % de alumnos extranjeros que, por ejemplo, han recibido clases particulares en sus países de origen. Hay que desmontarlo todo para poder construir encima. Por eso el primer año es el más divertido, porque es el más global. Les enseñas escultura, fotografía, grabado… Que te dicen: "Oye, pero si yo voy a hacer arquitectura". "Bueno, tú métete, haz de todo, y luego ya te enfocarás en lo que tú querías". Muchos, de hecho, cambian de especialidad después de ese primer año. Primero deconstruimos a nivel general en el primer…

Libros CONVERSANDO CON ESTUDIANTES DE DISEÑO André Ricard GGILI Este libro reúne las preguntas de alumnos de diferentes escuelas de esta disciplina al ilustre diseñador industrial André Ricard. Haciendo gala de su estilo directo y funcional, el veterano diseñador aborda cuestiones que abarcan desde el futuro de la educación del diseño hasta los elementos más importantes del proceso creativo. BAUHAUS Magdalena Droste TASCHEN La Bauhaus es un concepto en sí mismo. Nacida en el siglo XIX, sus orígenes comenzaron con las inmediatas consecuencias de la industrialización (primero en Inglaterra, y luego en Alemania) y ocasionaron grandes cambios en las condiciones de vida y producción de la sociedad del momento. El libro contiene una extensa colección de imágenes, y repasa la importancia de esta escuela a través del diseño, el arte…

1 La constancia, una virtud que hay que trabajar. Los aprobados no caen del cielo –o no deberían–. Un buen diseño parte de un largo proceso integrado por muchos factores y, una buena calificación debería seguir un patrón similar. A nadie le apetece un domingo por la tarde estudiar los orígenes de la Bauhaus, pero es lo que toca: sé constante, y tendrás tu recompensa. 2 Define unos objetivos realistas y ve a por ellos. No esperes que, en primero de carrera, llegue a tu clase Mario Eskenazi y te diga que quiere que formes parte de su equipo. Por eso, trabaja duro con unos objetivos muy concretos. Si te quieres dedicar a una disciplina creativa específica, trata de enfocarte hacia ella desde el principio de tu periodo formativo. Sí, más…

(Madrid, 1959). Docente, tipógrafo y diseñador. Coordinador de la especialidad de Diseño Gráfico en la Escuela Superior de Diseño de Madrid, y profesor asociado de diseño de la Facultad de Bellas Artes de Madrid hasta el año 2013. Suyas son las tipografías Hispana, Gans, Cromotex e Ibarra Real. Su trabajo ha sido publicado en revistas internacionales como Novum, Eye y Progetto Grafico. Escribo este texto con la única intención de trazar un mapa imaginario sobre la enseñanza de diseño en España. En este mapa se cruzan dos coordenadas. Una coordenada es el tiempo. Explica cómo hemos llegado hasta aquí. Otra coordenada son las ideas. Explica por qué hemos llegado hasta aquí. Finalizo marcando sobre el mapa nuevos territorios a cartografiar y un lugar de partida. Dejo al lector pensar qué…

Los programas de las escuelas y universidades pueden ser mejores o peores en función de cientos de criterios. Incluso, en ocasiones, una mala organización crea a alumnos muy despiertos que se organizan y se convierten en profesionales muy válidos por su capacidad para buscarse la vida. Todo lo contrario de aquellos a los que se les da casi todo. Pero incluso en la peor de las situaciones hay un virus que afecta a la mayoría de espacios de formación. Ese virus se llama éxito. Talleres, cursos, conferencias, grados, postgrados, másteres… y todo lo que intente formar a un profesional lo hace desde la perspectiva del éxito. Creativos que han realizado proyectos sorprendentes, casos de éxito que superan todas las expectativas, proyectos internacionales de repercusión mundial… Ese es el espejo en…

IRONHACK.COM ACTUAL FORMACIÓN EN DISEÑO — Las instituciones tradicionales están un poco ancladas en la manera en la que se impartían los temarios hace 10 años. Les cuesta adaptarse… Tanto en programación como en diseño, existe ahora una oportunidad bestial, y se pueden ofrecer herramientas mucho más actualizadas. Por otro lado, es muy importante estar conectados con el mercado laboral, e ir revisando los cursos que se imparten para ver qué ha funcionado y qué no. CREATIVIDAD — Mi experiencia es que no se potencia. Yo estudié Caminos y, en las ingenierías en España, tengo la impresión de que está todo muy parametrizado: el profesor llega, te suelta "el rollo", vas al examen con 400 personas más, y aprueban 5. Y, en el fondo, por lo que estás luchando es por…

A mí no me quedó más remedio que ser autodidacta. Cuando acabé de estudiar diseño gráfico y quise profundizar en el diseño tipográfico no tenía acceso a ningún tipo de formación específica. La necesidad de espabilarte y aprender por tu cuenta es positiva, tardas más en llegar a tus objetivos, pero también organizas una manera de pensar y una metodología propia. Cuando a los 25 años empecé a investigar y pude ver la complejidad que implicaba, me hice a mí mismo el pronóstico de que, a mi ritmo, a los 40 años empezaría a entender algo. Y acerté. He tardado 15 años en asimilar cómo funciona la tipografía por dentro. Posiblemente con una formación académica específica me podría haber ahorrado diez años, pero estoy contento de lo que he aprendido,…