Innehållsförteckning för Primavera-Verano 2024 från ¡HOLA! Moda

París, Milán, Nueva York, Madrid… Las grandes ciudades de la moda han vuelto a convertirse en centros neurálgicos del «glamour», el ensueño y el deseo. Anhelamos vestirnos de primavera y buen tiempo, de sol y optimismo, pero también de estilo, sofisticación y elegancia… Y todo eso lo pone a nuestro alcance la magia de la moda, cuya esencia recoge este número. Para empezar, el episodio dorado de la alta costura, con su maestría e impecable trabajo artesanal. Puntada a puntada, verso a verso, porque, en definitiva, es poesía sobre el cuerpo de la mujer. Chanel, Dior, Giorgio Armani Privé, Giambattista Valli, Schiaparelli o Valentino… Cada uno con sus códigos encriptados entre tules, encajes, bordados y todo lujo de mimados detalles que nos reafirman cada temporada que la alta costura es…

El mimbre de rejilla, típico de la decoración es el protagonista de diseños ultracortos de gran volumen SI LA VANGUARDIA SIEMPRE VA POR DELANTE, Juana Martín demuestra ser la más avezada. La única española en formar parte del engranaje oficial de la Alta Costura de París ha presentado 26 «looks» inspirados en el cuadro «La primavera», del pintor Julio Romero de Torres. Sin embargo, aunque parte de la tradición y se sirve de la artesanía para materializar la colección, cada detalle, cada silueta y cada adorno destila toda la modernidad y técnica «avant-garde» que puede esperarse de este incomparable marco. El contraste de proporciones es una constante, dejando que grandes lazos, flores de plata y tela tratada para crear siluetas escultóricas convivan con fórmulas micro, flores bordadas y piezas de encaje…

Caftanes en gazar de seda, grandes capuchas, capas aplicadas, velos y colas infinitas confieren una estética étnica que emula el aspecto ondulante de las dunas POCOS CREADORES se asocian a una pieza del vestuario como Stéphane Rolland lo hace a la túnica y el caftán. Maestro en el corte, en hacer que de una manga emerja una capa o que un velo de organza se convierta en un vestido seductor gracias a su naturaleza transparente, esta temporada recoge sus propios hitos y los eleva al cuadrado. Así, las túnicas en gazar de seda en tonos tierra, como las dunas del desierto en las que se inspira, se retuercen con drapeados arquitectónicos y capuchas envolventes o, en otros casos, ocupan todo el espacio con capas de tejidos que se mueven vaporosas con…

El mundo de la decoración y la tapicería entra de lleno en esta colección y se traslada en forma de flecos, estampados y detalles en los accesorios LA CULTURA ORIENTAL, los cuentos tradicionales de princesas árabes y la tradición son argumentos habituales y latentes en la mente creativa del dúo libanés. En esta ocasión, siendo fieles a su propia identidad, continúan con su carta de amor a las mujeres y a su propia cultura y han presentado una colección de alta costura tan preciosista como las anteriores. Sin embargo, una «joie de vivre» moderna y jovial late en cada «look», haciendo que la fiesta más espectacular no sea lo mismo sin uno de sus brillos y siluetas. La pasarela está repleta de vestidos de noche cuyo corte parece recién salido del…

«Sé que no va con las tendencias, pero admiro el estilo de iconos clásicos como Grace Kelly, por su máxima elegancia. También me encanta Jacqueline de Ribes» «Para la mayoría, la palabra “moda” significa desfiles, tal vez superficialidad y consumismo, pero creo que la idea que hay detrás es mucho más profunda. Es cómo uno se identifica; se trata de diversidad, es algo muy personal» «La Semana de la Moda es siempre una maratón, todos la esperamos con muchas ganas. Es agotadora, pero la energía siempre aparece. Es muy divertida porque solemos ir todas las amigas juntas a los desfiles» «En un principio quise dedicarme al diseño, pero, después de algunas experiencias, me di cuenta de que en realidad me gustaba más crear estampados, así que tomé esa dirección, en…

EL DISEÑADOR confiesa que, quizás, esta sea su colección más desnuda, pero no ha sido algo accidental. Rompiendo clichés, Pierpaolo Piccioli habla de una desnudez ajena a cualquier tipo de mirada y reivindica con ella la capacidad para hablar de la relación del cuerpo y la prenda, al margen de cualquier etiqueta. Libertad de la mujer para moverse y expresarse como desee, sin miedo a lo que se pueda decir de ella… El romano experimenta con una técnica de calado recortado y con ella elabora minivestidos, tops y largas túnicas en blanco, negro y granate. Ni sugerente ni provocador. Simplemente, libre. Ahí es donde quiere llegar el director creativo de la firma, y por eso el telón de fondo estaba decorado con esculturas de cuerpos desnudos. Los vaqueros, tratados con…

HASTA LA COMBINA-CIÓN más accidental puede tener un final feliz. En eso consiste la primavera vislumbrada por Miuccia Prada en Miu Miu. La ropa que amamos (y atesoramos) se materializa en este «remix» donde lo básico, lo deportivo, lo nocturno y lo diurno se combinan entre sí, haciendo de la excentricidad aparente algo sutilmente elegante. Minifaldas, polos con americana, trajes de baño asomando en talles superbajos, enaguas con «blazer» y una capa brocada con camiseta de rayas. Mrs. Prada deja atrás cualquier convención previamente instalada para buscar la belleza en la pluralidad de mujeres y estilos que habitan el planeta. El «preppy» se torna imposible de definir con una falda lápiz y sandalias de playa. «Slips» de baño para hombre, sastrería en «mohair», ropa interior antigua… ¿A qué hora llevarías…

El punto adquiere dimensiones XXL en capas sin mangas, mientras que espectaculares esculturas conceptuales se incorporan a «looks» con vaqueros Solo hace falta un pequeño cambio que altere las proporciones. El nuevo talle de los jeans y pantalones de pana de Loewe registran un cambio de era en contraposición a la era del talle bajo imperante en los 2000. ¿Estamos ante la consolidación del «pantalón imperio»? EN UN PAISAJE CAMBIANTE, J. W. Anderson opta por piezas clásicas, pero llevadas con una actitud nueva. El talento del irlandés por dotar de actualidad a una prenda de siempre permite crear una atmósfera completamente moderna. Las esculturas dinámicas y espectaculares de Lynda Benglis repartidas por todo el «set» (también se encargó de algunas piezas de joyería de la colección) reflejan el mundo cambiante…

Los vestidos largos se inundan de drapeados, volantes en remolino y volúmenes flotantes. Hay algo en Valli inconfundible y es el atrevimiento para combinar diseños de noche, aéreos y delicados, con detalles roqueros como un cinturón de cuero o unas sandalias romanas EL «GRAND TOUR», ese viaje que realizaban los jóvenes aristócratas del siglo XVIII para recorrer distintos países de Europa, descansa en el imaginario del diseñador romano. Tomado como referencia, Valli habla de un viaje de introspección metafórico en busca de conocimiento y belleza. Así, los diseños son la consecuencia directa de esa búsqueda, que se materializa en vestidos cuya esencia tiende casi al minimalismo, sobre todo durante el día. Los medallones de micromosaicos, impresos en vestidos columna de popelina y algodón blanco, y el efecto transparente que produce…

Una americana puede ser la base de un «look» perfecto. Roseberry enumera el fondo de armario y lo llena de surrealismo, pero sin perder de vista la pieza protagonista El director creativo utiliza la provocación para sumar dosis extraordinarias al conjunto, como hizo Elsa Schiaparelli con un jersey que terminó convertido en el primer éxito de la casa. Así, detrás de una faja o un pecho cónico descansa la confección de la prenda EL “prêt-à-porter”, en general, es la facilidad de ser estadounidense y el rigor del chic francés, y en particular, el de Schiaparelli es para el día a día, pero tiene un eco extraordinario que causa sensación». Así define el director creativo de la firma desde hace cuatro años, Daniel Roseberry, lo que representa la icónica firma francesa.…

En este viaje a ninguna parte, la mujer se viste con vestidos de silueta victoriana sobre camisas masculinas y lleva faldas sirena hasta el suelo, con «crop tops» de coloridos brocados ARATOS PARECE haberse inspirado en el «look» de las tahitianas que pintaba Gauguin; otras, en el vestuario costumbrista de las mujeres africanas, y otras, en una mujer cosmopolita con un punto excéntrico. De todas partes y, en realidad, de ninguna. Ahí es donde Marco de Vincenzo imprime toda su creatividad para Etro esta primavera. Con la convicción de llevarnos a «ninguna parte» (la colección se llama, precisamente, «Nowhere»), el italiano profundizó en el archivo viajero de la casa y de ahí extrajo la mezcla de patrones, telas y «prints» más raros y atractivos. Sin miedo, la colección explora el…

Esta colección tiene los pies en la tierra y se nutre de chaquetas de campo, adornos de flecos «rock ‘n’ roll», monos y prendas de punto con aplicaciones EN ESTA OCASIÓN, PRADA no quiere hablar de conceptos sobre los «looks» que sube a la pasarela. Esta vez, prefiere hablar de ropa, de técnicas, de tejidos y de cómo se aplican para construir un armario que acompañe a las mujeres. Jugar al contraste forma parte de su ADN, por eso esta colección planea entre la fluidez de los vestidos de organza en colores pastel y la sastrería deconstruida. Así, Miuccia y Raf trabajan a dúo para dar con el «look» de la temporada. En este sentido, las «flappers» de nueva generación bailan con zapato masculino, llevan americanas, monos y «shorts» de…

Los primeros «looks» de la colección siguen la combinación bronce brillante y seda azul noche. Las telas metálicas a juego con los accesorios y el brillo de la seda son el mejor tándem 24/7 Para Armani, la elegancia de una mujer no depende del momento del día. Esta primavera, los tejidos enriquecen sus texturas y el brillo, sutil de día y descarado de noche, marca la tónica general GIORGIO ARMANI lleva décadas invitando a todas las mujeres del mundo a que adopten su visión cómoda y elegante de la moda. Sin necesidad de subirse a un tacón altísimo y con la premisa de la fluidez por bandera, esta temporada cada «look» se llena de brillo, energía y libertad de movimiento. Parece que los pantalones de talle alto, y también las…

Corsés de ante, corpiños aplicados con cristales y sujetadores son una muestra de la libertad de la que habla la colección HAY COLECCIONES DE MODA que podrían explorarse a ciegas, con el tacto como único sentido, y seguirían teniendo valor. A ciegas, la primavera de Ermanno Scervino se aprecia en cada pétalo de organza bordado, en cada textura de rafia y en el suave ante de corsés y minivestidos. A ciegas, la seda más etérea es aún más suave al tacto y los plisados más exquisitos se llenan de delicadeza. Sin embargo, y ya que podemos contemplar la belleza en su totalidad, mirar cada diseño aporta una información cargada de libertad. De este modo, la marca italiana define la temporada con trabajo artesano que se despliega en siluetas cambiantes, algunas…

LO MEJOR DE INTER- NET es que las inspiraciones posteriores a 1995 se pueden contrastar fácilmente. Donatella Versace revisó la colección de otoño-invierno de ese año, tanto de Versace como de Atelier Versace, y se inspiró en ellas para la nueva primavera 2024. Si bien es cierto que las líneas y los estampados tienen modificaciones, la referencia es clara. Los trajecitos de cuadros, las minifaldas y minivestidos «sixties» y los abrigos de líneas limpias, muy propias de la década de los 90, se trasladan con un espíritu juvenil, poderoso y cierto toque de ternura. Azul, rosa y verde pastel tiñen conjuntitos modernos. Los «hotpants», pieza clave a nivel general, se llevan con estampado damero y chaquetas cuadradas, para poder moverse dentro de ellas. En este sentido, la chaqueta sigue siendo…

Los «prints» son más gráficos esta primavera y contrastan con diseños lisos en tejidos como el satén, la rafia mechada y el punto SUS COLECCIONES estivales se han convertido en citas esperadas por la energía y color que desprenden. La americana ha demostrado en estos años que sabe jugar con estampados y texturas, haciendo de sus propuestas algo contemporáneo, fresco y listo para llevar (casi) en cualquier momento. En esta ocasión, la neoyorquina se fija en los elementos circulares de la naturaleza y los utiliza como recurso gráfico. Hay círculos por todas partes: en las obras artísticas de Shara Hughes que se trasladan al vestido en forma de estampado, en los apliques de tul que se arremolinan -creando prendas con espirales de volumen-, en los dibujos tejidos en materiales como…

BIENVENIDA a «ChatsworthHouse». Esta mansión histórica y la última duquesa de Devonshire, Deborah Cavendish, son pura inspiración para Erdem Moralioglu. Acostumbrado a partir de elementos históricos e historias reales para construir sus colecciones, el diseñador elabora una auténtica narración estilística en la que se homenajea a la silueta de los años cuarenta, actualizándola con superposiciones y estampados a todo color. Los tejidos, entre lo artístico y lo artesanal, desde los acolchados a los bordados, pasando por tules y sedas, añaden dosis de sensibilidad romántica al conjunto. La magia está presente en toda la colección, en abrigos de ópera y faldas lápiz, que ahora se llevan con sujetador a la vista y un efecto «patchwork» único. De hecho, hay «looks» realizados con antiguas cortinas que pertenecieron a la duquesa (uno de…

Viard toma como referencia minivestidos y chaquetas y con ellas inicia un diálogo de movimiento añadiendo colas de tul, capas y adornos de plumas PIENSO A MENUDO EN LA DANZA, es un tema importante en Chanel. He intentado aunar la fuerza y la delicadeza de los cuerpos y las prendas en una colección muy etérea, compuesta de tul, volantes, plisados y encajes». Virginie Viard describe la danza como poesía física y, con ella como eje, aglutina todas las inspiraciones que confluyen en su mente creativa: moda, música, teatro y pintura escapan de las leyes de la naturaleza con cada movimiento del cuerpo y quedan representados en esta colección a través de un paisaje de faldas cortas rectas transparentes, vestidos largos, monos y pequeñas capas adornadas con bordados, drapeados, lazos, bolsillos…

La nueva silueta, llamada «Scatola», que significa caja, ofrece un corte geométrico y preciso que no se ajusta en exceso, pero aporta la estructura necesaria DEFENDER LA ALTA COSTURA como una manera de hacer dialogar belleza, poesía y realidad es lo que la hace atractiva al público general. No se trata solamente de poseerla, pues contemplarla y entenderla es, como ocurre con las obras de arte, una manera de disfrutarla. Estamos seguros de que Kim Jones estaría de acuerdo con esta idea porque, para él, la alta costura sirve para reafirmar la humanidad de quien la lleva. Lo hace mirando al pasado y ofreciendo su particular idea de futurismo asido a la artesanía tradicional de Fendi. Trajes sastre y vestidos que envuelven el cuerpo, sin apretarlo, en multitud de tejidos…

Valli parte del minivestido esencial para hacer su particular oda al maximalismo, añadiendo abullonados, colas de tul e infladas capas de tejido El pelo, recogido con lazos y flores frescas, y el maquillaje natural refuerzan la intención del creador, haciendo de la femineidad algo extraordinario DESAFIAR LOS LÍMITES del espacio no es un problema para Giambattista Valli. Así, esta colección de alta costura será recordada por llevar el tejido al extremo, haciendo que cada «look» ocupe un gran espacio físico y emocional. Físico, porque las siluetas juegan con cuerpos ceñidos y minivestidos acompañados por faldas, colas y mangas de pomposo (pero delicado) volumen; emocional, porque con cada creación el diseñador italiano apuesta por una belleza joven y contemporánea que no da la espalda a los clásicos, pero tampoco pierde de…

Un traje siempre es bienvenido en cualquier armario. Los de Victoria Beckham para esta primavera están ligeramente desestructurados y se combinan con elementos hiperfemeninos, trasladando a sus clientas su gusto por una sastrería con toques especiales Las noches de verano se envuelven en seda, pero los vestidos, alejados del clásico «slip dress», adquieren una nueva dimensión gracias a costuras que embellecen y ensalzan la figura QUÉ TIENE VICTORIA BECKHAM en su armario? La colección más redonda y autobiográfica ya está al alcance de sus clientes. Vestidos «jersey» ajustados y muy femeninos, trajes sastre en todas sus versiones (con bermudas o pantalón ancho), «bodies» de punto y cárdigans supercálidos (inspirados en las bailarinas de Degas y en la relación de Beckham con la danza) forman parte de su mundo y ahora…

Cada vestido de noche destila una feminidad única a través del escote, la mezcla de tejidos envolventes o gracias al estampado Los lazos decoran sutilmente varios diseños, al igual que los adornos de cristal y las flores pintadas a mano en vestidos de gasa. Nada es exagerado y ahí reside la magia elegante de Givenchy SASTRERÍA DE DÍA Y VES TIDOS DE NOCHE. Sin pretensión de resultar reduccionista, tal resumen es solo la punta del iceberg. Tras él se esconde una actitud pulida y estudiada, elegante y clásica. Matthew M. Williams lleva ya tres años al frente de una de las casas francesas que más nos ha enseñado acerca de la palabra sofisticación. Él, con su propuesta clásica, nos habla de herencia, y con su actitud, nos recuerda que Givenchy fue…

Nunca un traje masculino tuvo tantas connotaciones de moda. Los hombros de la americana son XL, el pantalón casi arrastra el suelo y sus colores invitan a hablar de primavera Mostrar escote será un nuevo gesto esta temporada. No importa si estamos ante una camisa o un femenino vestido de gasa: enseñar piel no es descarado STELLA MCCARTNEY no pretende dictar tendencias, pero sí entablar una conversación y que la gente entienda que hay cosas, como la sostenibilidad del planeta, que deben estar entre nuestras prioridades. Esta nueva propuesta, con el 95% del tejido sostenible, entre algas, fibras vegetales y tafetán reciclado, resume el espíritu de una mujer que tiene personalidad y lleva su estilo único por bandera. La silueta de esmoquin tuvo el mismo protagonismo que los tops, camisas…

Plumas, volúmenes y lazos, incluso en «denim», expresan con ánimo desatado y mucho «glamour» la idea de llenar la vida de magia a través de la moda Reed explora todas las formas y expresiones de la silueta como un canto a la femineidad. Talle alto, «minishorts», faldas y vestidos años 70 acentúan la cintura y los escotes corazón realzan la figura DICEN LAS NOTAS del segundo desfile de Harris Reed que esta colección trata de crear momentos sin necesidad de que haya ocasiones especiales. De dar rienda suelta a nuestros deseos, de soñar aunque la realidad sea mucho más mundana. Así, la temporada arranca con un vestuario completo en el que, por supuesto, abundan los trajes de noche según los códigos de la casa francesa. Reed, fiel a sus ganas de…

La colección hace un estudio profundo de la chaqueta, que se interpreta en variedad de formas, tamaños y texturas CÓMO PUEDE UNA COLECCIÓN MANTENER espíritu deportivo, actitud despreocupada y no perder la esencia de la elegancia italiana? El secreto de Giorgio Armani sale a la luz cada seis meses en forma de novedad. Cambian los colores, cambian las piezas que la componen, pero nunca se pierden la versatilidad y la limpieza. Esta vez, el italiano juega con la paleta de color y sobre ella construye una tesis basada en crear el perfecto armario de la felicidad. Chaquetas, de la más diurna a la versión brillante multicomodín; pantalones y faldas de talle alto, «shorts» y capas de tejido transparente, minivestidos joviales y tops de sujetador a la vista invitan a vivir…

Libre de todo prejuicio, esta colección crea formas sinuosas y escultóricas con el tejido, incluyendo piezas que se deconstruyen como nunca antes las habíamos visto AUNQUE ESTA COLECCIÓN bus-ca crear una nueva realidad a través del viaje interior, la expresión visual es absolutamente terrenal. El diseñador, olvidándose de las colecciones anteriores, hace un trabajo de «mix» cultural, inspirándose en la riqueza del mundo, la naturaleza y las diferentes civilizaciones, con objeto de crear algo nuevo. Las prendas de punto «patchwork» invitan a escapadas acogedoras. Las gabardinas se modernizan y confeccionan en cuero, cambiando la silueta. Los vestidos de cuero presentan a una mujer «retro», muy «lady like», pero sin detenerse en ella. En este sentido, cuando pensábamos que la colección iría por un camino, Matthieu Blazy realiza un giro de…

Una mujer es igual de femenina con «looks» lenceros y transparentes totalmente refinados o con esmoquin de corte tradicional. Las dos caras de la moneda son la especialidad de Domenico y Stephano MUCHO ANTES DE QUE LA MODA de lencería vista, sujetador y braga alta mediante, se instalaran como tendencia, ellos ya subían a la pasarela «looks» en los que el cuerpo quedaba expuesto. Forma parte de su esencia creativa, que siempre se inspiró en las mujeres sicilianas. Corsetería, encaje, medias de liguero, sujetadores armados y transparencias han sido pilares en su trabajo. Tras una profunda investigación de su propio archivo, la casa italiana reivindica todos sus hitos insistiendo en esa fórmula de éxito que no por pícara deja de tener cierta inocencia. Inspirada en mujeres de los sesenta, como el…

Petos, monos de trabajo, chaquetas con grandes bolsillos y pantalones de trabajo con costuras reforzadas redefinen el armario de la «working girl» contemporánea SE NCILLA, «MINIMAL» Y CARGADA DE SIGNIFICA-DO. La nueva colección de Max Mara será recordada por traer a la memoria el trabajo de un ejército de mujeres que, durante los años 40 del pasado siglo XX, lo dejaron todo para trabajar la tierra mientras los hombres iban a la guerra. Hoy, más de ocho décadas después, Ian Griffiths recoge ese testigo y lo adapta en 2024 sin perder una gota de «glamour» y femineidad. Con tejidos robustos —como el «drill»—, elabora petos, monos de trabajo, vestidos con espaldas descubiertas y atadas como si fueran delantales, camisas, chaquetas y faldas de noche fluidas con bolsillos de jardinero. La…

La sensualidad se expresa fuerte, sin romanticismo, gracias a «bustiers», corsés y vestidos ultracortos de PVC transparente salpicados de cristales y pedrería de resina NICOLA BROGNANO hace que Blumarine mire al cielo, literalmente. Los adornos con alas de ángel, el brillo en dorado y las mariposas revoloteando por todas partes evocan una atmósfera etérea para la Semana de la Moda de Milán. Etérea y supersensual, sin romanticismo. Aunque la marca italiana se mantiene fiel a su estilo de principios de los años 80, con pantalones de talle bajo, tops drapeados y micro-minivestidos envolventes, los colores invitan a la elegancia sugerente. Beis, negro y lila apagado se imponen dejando que una estela dorada y el símbolo alado de la casa nos recuerde que, a veces, hay que concederse el capricho de…

Las siluetas alargadas no se pegan al cuerpo, pero lo estilizan ofreciendo gran variedad de escotes y recursos, como transparencias y aberturas para añadir frescura a los «looks» QUÉ MARCAS SON habituales en los armarios de la aristocracia americana? Sin duda, Carolina Herrera está entre ellas, algo que Wes Gordon, que cumple cinco años al frente de la dirección creativa, potencia cada temporada. Si se trata de no perder ripio adaptándose a las exigencias del mercado, el americano opta por ropa que mantenga la sensación de relajada vitalidad. La camisa blanca, un hito de la casa por elevarla a ocasiones especiales, permanece en un puesto de honor, pero Gordon no quiere acomodarse; al contrario, insiste en avanzar para que el estilo Herrera camine en la misma dirección que su clienta.…

Los vestidos de seda elástica y lino llevan rosas Tudor pintadas a mano, orquídeas y cenefas aplicadas y se llevan con los abrigos estilo kimono, que ya son icónicos de la marca CONFIAR EN UN ESTILO bohemio pasa muchas veces por dejarse llevar por influencias diversas que no tienen por qué estar siempre conectadas. Así es Temperley London, una firma que siempre ha abogado por la elegancia natural de la vida de campo y que, esta vez, sin salir de su esencia, se alía a un «mix» de influencias. Los exquisitos encajes de Somerset, que el gran duque de Toscana se llevó a Florencia, o la versión de «Orlando» (obra de Virginia Woolf), interpretada por Tilda Swinton, son algunas de ellas. Desde la idea de artesanía se elabora una colección…

El trabajo manual se pone en valor y embellece «looks» funcionales a golpe de fantasiosas espinas de organza, plumas y flecos metálicos LA VOZ DE MARIA CALLAS suena en los salones de Valentino y un aura de virtuosa fantasía invade cada rincón del espacio. Las modelos portan pantalones de alma funcional (y corte maestro), faldas «midi» (perfectas en el armario de cualquier ejecutiva) y abrigos y americanas tan formales que, «a priori», es difícil imaginarlas fuera de su hábitat. Sin embargo, Pierpaolo Piccioli es un mago haciendo que lo inesperado se convierta en real. Por eso, todas estas prendas, ya de por sí deseables, entablan esta vez un diálogo con la fantasía más audaz de la mano de lo más preciado de la alta costura: el trabajo de sus artesanos.…

MARIA GRAZIA CHIURI desea entablar una conversación sobre el lugar que ocupa la alta costura y, para ella, ese lugar está en una frágil frontera entre el arte y la vida. En ese limbo creativo, la romana seduce a golpe de tejidos de factura exquisita y siluetas que actualiza partiendo de aquellas por las que Christian Dior fue célebre. Así, cada escultural construcción realizada con tejido de muaré emite un aura distinta, pero la misma idea de poder femenino. De hecho, el nombre de la colección, «Big Aura», enuncia esa idea de atmósfera invisible que lo invade todo de creatividad sin fin. Chiuri se inspira en un vestido concreto, «La Cigale», creado por Dior en 1952, y parte de él para elaborar vestidos iridiscentes y cautivadores, faldas «midi» —con bordados…

Los brillos del ámbar recorren la colección y recuerdan los imponentes amaneceres en el Mediterráneo Drapeados, colgantes grecorromanos y cadenas en cascada evocan, sobre tejidos como el crepé, gasa y lúrex lamé, el movimiento del agua y los tesoros de los barcos que surcan los mares LA ARTESANÍA DEL PUEBLO FENICIO, los tesoros de los barcos y la luz del mar Mediterráneo son una fuente de riqueza que Zuhair Murad ha querido trasladar a su nueva colección. Sin miedo a resultar demasiado sugerente, y con el uso de su intuición, el libanés proyecta en sus «looks» toda la admiración por esta civilización, cuya principal vocación era la de explorar el mundo. La luz, las olas, el viento, los destellos marinos y el suave ámbar de los atardeceres mediterráneos están presentes…

SIMONE ROCHA Y JEAN-PAULGAULTIER no son tan opuestos en realidad… Quizás utilizan fórmulas distintas de expresión: la irlandesa siempre ha optado por volumen y tejidos ultradelicados, mientras que el francés opta por la provocación de las siluetas pegadas, exaltando curvas y anatomía. Sin embargo, ambos conservan una personalidad inquebrantable que se traduce en una estética definida y una mirada fresca. ¿Cómo interpretaría Rocha el universo Gaultier en clave de alta costura? Con un ejercicio de equilibrio perfecto entre el volumen del tul y la poca libertad que ofrece el corsé, entre el preciosismo naíf y el descaro «sexy». Todos los iconos del francés, desde los pechos cónicos al tema marino, están presentes en la colección más preciosista de la «maison». Lazos, transparencias y cristales aplicados dulcifican cada «look», pero sin…

Toda la propuesta está bañada por la luz del sol, que se refleja en los motivos geométricos, la asimetría, los cuadros, las rayas e innumerables detalles metálicos y de «strass» brillante DICEN LAS NOTAS de la colección que la residencia modernista Villa Noailles, en Hyères (Costa Azul), inspiró a Virginie Viard para construir esta colección. Sus jardines, rodeados de bahía y bañados por la luz del sol, invitaron a la diseñadora a pensar en una temporada en la que la celebración de la vida y la despreocupación total se convirtieran en la verdadera razón de ser. Por este motivo, los 72 «looks» que componen la colección primavera-verano 2024 son un compendio de vida, combinando sin miedo trajes de baño de neopreno con pantalones «palazzo», conjuntos de «tweed» con «flipflops», «patchwork»,…

Gabardinas, monos que estilizan la silueta, pantalones cargo y transparencias componen la estética definitiva para el Saint Laurent imaginado por Vaccarello. El pelo, peinado hacia atrás, los ojos ahumados y los brazaletes y pendientes gruesos completan cada «look» El gorro de aviador y las gafas nos sitúan en un momento de la historia en el que mujeres como Amelia Earhart o Adrienne Bolland supieron alzar su voz y dar un paso al frente VOLVER A LOS CIMIENTOS y recalar en la parte más funcional del armario es también agradable de ver (y llevar). Vaccarello se inspira en la alta costura, pero construye una colección lista para el día a día. Cómoda y con una silueta más suelta, el italiano fija su atención en mujeres que en su día fueron revolucionarias.…

La mujer en la que piensa Elie Saab está lista para citas bajo la luz de la luna, con radiantes «looks» que aportan destellos de felicidad a la noche MUCHO MÁS ANCLADO en lo terrenal, aunque tenga la cabeza en el espacio estelar, esta nueva propuesta del diseñador libanés, Elie Saab, trasciende por tener la intención manifiesta de llevar la mentalidad de la alta costura al día a día. Consciente de las necesidades de la mujer, lo hace con propuestas frescas, muchos «looks» de algodón, trajes con «shorts», minivestidos y conjuntos con falda de vuelo en colores vibrantes (blanco, azul turquesa o rosa, entre otros) e ideas que, con técnica de costura, son fáciles de llevar cuando cae la noche. Ahí, donde más cómodo se siente el diseñador, despliega toda…

Pantalones «harem», tops con pañuelos anudados, faldas drapeadas y «shorts» se reinterpretan y embellecen con bordados geométricos metálicos UNA SERIE DE FOTOGRA-FÍAS que Jean Clemmer realizó en 1962, en colaboración con Paco Rabanne, decora algunas camisetas acompañadas de faldas largas de noche, mientras las plumas de pavo real se integran en un vestido de malla metálica. Lo emblemático y lo único se reúnen en una colección que habla, sobre todo, de cómo el futuro necesita del pasado para poder evolucionar. Con esa idea, Julien Dossena rescata prendas tradicionales y formas rústicas y las hace convivir con la historia moderna. Así, el resultado de la colección tiene una actitud «grunge» que parece desafiante pero, en realidad, solo persigue hablar de artesanía y de lo necesario que es el pasado para poder…

Caftanes de seda, abrigos de plumas, monos con grandes escotes, vestidos largos y siluetas etéreas evocan a los años 70 y reciben la temporada con alegría de vivir HABLAR DE ROBERTO CAVALLI suele ser sinónimo de «rock & roll», espontaneidad y elegancia salvaje. Fausto Puglisi es fiel a estas premisas, por eso dibuja una temporada pensando en tres mujeres maravillosas que reflejan parte de lo que cuenta esta colección. Son Cher, Bianca Jagger y Valentina Cortese. De ellas saca la sofisticación más descarada, los escotes hasta el ombligo y una estela de tejido en movimiento presente en cada vestido vaporoso. Las plumas, otra de las referencias de la colección, invitan a pensar en aves del paraíso y están por todas partes, sirviendo de hilo conductor a todo el desfile. En distintos…

FRANCO MOSCHINO siempre optó por mostrar el lado más divertido de la moda, aprovechando para lanzar mensajes y jugar con la extravagancia, como si esto de la moda fuera más un juego que un negocio. Hoy, sin diseñador al frente (Jeremy Scott dejó la marca el pasado marzo, después de diez años), la firma ha contado con la interpretación de cuatro estilistas amigas de la firma para celebrar la colección «40 aniversario». Cada una de ellas ha buceado en el archivo para crear «outfits» que rinden homenaje a su desaparecido fundador. Carlyne Cerf optó por diseños limpios y más clásicos que incluían «jeans», trajes favorecedores, pantalones «paper bag» y «perfectos» de cuero. Gabriella Karefa-Johnson prefirió hacer del «patchwork» toda una declaración de intenciones: «denim», encaje y croché mezclados en «looks» extravagantes…

LA PASARELA se convirtió en un concierto de volúmenes y brillos en contraste que homenajea directamente a la moda (y a la música) de los noventa. A veces solo hace falta un diseño de silueta minimalista (y brillo maximalista) para expresar y resumir el espíritu de una colección y, sin duda, el «look» de la «top» Jessica Stam abriendo la pasarela fue la mejor declaración de intenciones. Con ella se inaugura la temporada de conciertos y festivales, declinando después las versiones largas en las más cortas y roqueras. Siluetas con escote «halter», «slipdresses» metalizados, «shorts» y minifaldas se llevan con chaquetas vaqueras, «biker» de cuero y americanas esenciales. El único propósito es disfrutar sin dejar de brillar, algo que Elisabetta Franchi, como buena italiana, sabe hacer a las mil maravillas.…

Ferretti reinterpretó vestidos de organza con pliegues, drapeados y recortes y, como es habitual en sus colecciones, había mucho donde elegir SI HAY ALGO que hemos aprendido en estos últimos años, es que el cambio es una constante y debemos estar preparados para adaptarnos una y otra vez. Consciente de este hecho, Alberta Ferretti es una de las diseñadoras italianas que mejor expresa el estilo de una mujer en cualquier faceta y momento de su vida. Plegada a las palabras pragmatismo, delicadeza y seducción, sus siluetas nunca son exageradas ni efectistas, al contrario: Ferretti habla de un día a día elegante que no busca fuegos artificiales y lo representa con sus característicos vestidos blancos, por ejemplo, pero también con camisas y pantalones de algodón con rayas atrevidas. Hay diseños largos hasta…

Los vestidos, del más corto a la versión columna, dibujan el cuerpo. Cortes estratégicos y anudados son los encargados de añadir ritmo a cada diseño Los «looks» monocromáticos contrastan con el efecto gráfico que producen las tiras de tejido y los estampados, algunos de ellos emulando el logo de la doble EN 2025, FENDI CUMPLIRÁ 100 AÑOS. Quizás sea esta la razón por la que Kim Jones haya decidido homenajear la practicidad de la mujer romana en esta colección de primavera. El británico no duda en inspirarse en las mujeres con las que se cruza en sus mañanas romanas, entre el Coliseo y el hotel en el que se aloja. Despreocupadas y elegantes, se visten para sí mismas en un perfecto baile de líneas precisas y «looks» relajados, en los…

La pasarela ha estado protagonizada por faldas pareo, pantalones y vestidos de seda cortados al bies; todos ellos teñidos de colores joya y acompañados de cinturones con grandes hebillas y collares de cuentas CUANDO UNA COLECCIÓN cohesiona lo «preppy» con el mundo tejano, incluso haciendo referencia a los ancestros a este lado de las Montañas Rocosas, lo mínimo es llamarla ecléctica. La última propuesta de Ralph Lauren (que vuelve a la escena con este primer desfile tras la pandemia) es un planteamiento atrevido que unifica todas las identidades de la firma en una sola colección. El espíritu tejano late en el «denim», tratado como si fuera alta costura; los pantalones «harem» se sofistican en «looks» de noche; un poncho bohemio se eleva tejido con macramé dorado… «Boho» y glamuroso al mismo…

Las nuevas gabardinas -rectas, de hombro ancho y cinturón a la altura de la cadera-se decoran con cadenas estampadas que ayudan a fluir la silueta OFRECER MODA DE LUJO no está reñido con la comodidad sin pretensiones. El diseñador Daniel Lee hace hincapié en la necesidad de redefinir los códigos «british» desde la claridad de las siluetas como punto de arranque. Su propósito consiste en devolver a la casa británica a una posición de confianza para las mujeres; un lugar en el que se asegure el estilo, la elegancia y la contemporaneidad. Sin renunciar a las claves por las que es conocida, y en comunión con la esencia más británica, se habla ya de una identidad renovada para Burberry que se aleja del efecto y la grandilocuencia para crear lazos irrompibles…