Innehållsförteckning för Primavera-Verano 2025 från ¡HOLA! Moda

Una vez más, el espectáculo que los grandes diseñadores orquestan en los desfiles nos vuelve a dejar con la boca abierta. Ante nuestros ojos, pura novedad, belleza a raudales, detalles exquisitos, tejidos preciosos, estampados únicos, cortes de lo más diversos… y muchas ganas de celebrar la vida desde la moda. Para empezar, nos sumergimos en el sueño de la alta costura; desde allí, el maestro Giorgio Armani cumple 20 años de su «privé» con un despliegue de elegancia que se baña en pura luz. También está de aniversario la «maison» Chanel, que cumple 110 años, y lo celebra con una alta costura que abraza el color, la delicadeza y el romanticismo. Una femineidad que realza también Dior, que rescata del archivo corsés y crinolinas, y que reivindica con sus mil…

El color tiene un gran peso en la colección, pero la delicadeza de los tejidos (entre bordados con volantes, gasas y encajes pintados) permite un virtuoso juego de proporciones GABRIELLECHANEL dijo en una ocasión: «La comodidad tiene formas. El amor tiene colores». Sobre esos principios se fundó esta casa, que, con más de un siglo de vida, permanece fiel a la idea de que la feminidad puede estar detrás de un tejido masculino, sumando comodidad, y que, además, no hay que temer al color. Sin importar lo que ocurra en el exterior, el estudio de creación de Chanel se ha mantenido enfocado en su trabajo y de ahí, precisamente, emana y fluye una colección que es un homenaje a la pasión de su creadora. Traducida en colores, la propuesta recorre…

Cada vestido tiene su propio movimiento orgánico, pero el ritmo lo marca la silueta natural del cuerpo. Así, la colección invita a celebrar el viaje de la vida, subrayando las posibilidades que ofrece el camino de la feminidad, con el fluir de un tejido plisado, o el chispeante brillo de un vestido al caminar Hobeika hace uso de las plumas como un elemento teatral y dramático. Encargadas de aportar volumen, son además protagonistas en diseños solemnes y profundos GEORGES Y JAD, PADRE E HIJO al frente de la firma de costura, desearon hacer de esta colección un homenaje a Marie Hobeika, su madre y abuela, respectivamente, a raíz de su fallecimiento. Así nace una colección que comienza con diseños dramáticos y formales, en negro, para dejar que el color, el…

Joséphine Baker es la inspiración, entre otras cosas, porque «era una gran bailarina, y la forma en que diseño y corto mis vestidos tiene que ver con el movimiento», confesó el diseñador SE ENCIENDEN LAS LUCES DE LA GRAN PA-SARELA y, sobre ella, aparece la modelo Nieves Álvarez con un «look» negro y unos hombros de plumas ramificadas, que recuerdan a un árbol centenario. Le siguen vestidos y monos que transitan de la fluidez a la rigidez, con la naturalidad propia de un creador acostumbrado a esculpir y moldear la figura femenina. Stéphane Rolland deja que sea la voz de la activista Joséphine Baker la que rompa el silencio. Se inspiró en ella y en el polifacético artista Brancusi para esta colección. Así, entre diseños de gazar de lana y…

LAS AMAZONAS eran conocidas como mujeres guerreras que gobernaban su propio pueblo. A partir de ahí, y de un vestido que «monsieur» Dior creó en 1951, el llamado «Amazone», Maria Grazia Chiuri reúne las referencias para construir esta colección, que, con el estilo deportivo como hilo conductor, da forma a «looks» cómodos y conectados al cuerpo. Con un solo vistazo se aprecia una pieza protagonista: el «body». Los detalles asimétricos y los cortes marcan su capacidad para modernizarse; llevado como un bañador o en un sofisticado «look» de noche, confirma que se puede adaptar a cualquier situación. La actitud deportiva está en los detalles de los vestidos camiseros con tirantes, las botas altas con rayas laterales y trajes de pantalón relajados; también en una serie de «looks» que se inspiran…

¿Qué es más bohemio, la desnudez de la transparencia o el efecto romántico de un volante? Chloé marca el paso del más es más en 2025 LA FANTASÍA DE RECOR-DAR LOS MOMENTOS más memorables del verano se capturan en una colección que invita a la pausa y el descubrimiento. ¿Tienes ganas de vacaciones? Chemena Kamali nos lleva a explorar sensaciones estivales desde la emoción que se crea al contemplar su nueva colección para Chloé. En ella, los tejidos pálidos-como desteñidos por el sol-, los encajes y sedas satinadas, transparencias y siluetas abullonadas flotan por la pasarela con sensación lencera y nos llevan seguramente a un rincón de playa, cálido al atardecer, entre tonos albaricoque, azul crepúsculo, lavanda, blanco y amarillo. ¿Liso o estampado? Kamali ofrece ambas opciones con volumen y…

Pantalones cortos de ante, combinados sin esfuerzo con chaquetas y botas mocasín, subrayan la relajada estética bohemia DICEN LAS NO-TAS DE LA NUEVA COLECCIÓN que «los flecos parecen plumas y los vestidos, alas de mariposa». Esta visión, entre tropical y wéstern, se plasma en siluetas modernas, juveniles y aparentemente despreocupadas, alineadas a todo lo que Isabel Marant representa en el mundo de la moda. Si la actitud es lo que cuenta, la suya es, sencillamente, chic y muy bohemia. La primavera se llena de minivestidos y minifaldas (todo mini) de cuero y ante con flecos y bordados navajos, bañadores estampados, sandalias de gladiador hasta la rodilla y pinceladas punk en forma de chaquetas de cuero «oversized», que llevadas con «microshorts» y «bodies» ofrecen una experiencia llena de encanto. Las mezclas son…

¿Cómo vestir una prenda de baño? Miuccia Prada saca de contexto el armario tal como lo planteamos y sugiere una nueva manera, osada y joven, de llevarlo LO QUE HACE MIUCCIA PRADA EN MIU MIU, para muchos la marca de moda más «cool» del planeta, es tirar por tierra muchas convenciones, proponer un armario que no entiende tanto de edad como de personalidad y sugerir que la moda puede hacer crítica contra la sobreestimulación de nuestra era y la falta de individualidad generada por la revolución digital. Todo esto, en 2025, se canaliza a través de sencillos vestidos blancos, casi enaguas, «looks» de colegiala con bañador y faldas de ante; también con románticos vestiditos de flores, a los que ata jerséis alrededor del pecho, convertidos en «bustier», y parkas deportivas de…

El estilo «officecore» es ordenado y grandilocuente, con trajes masculinos «oversized», de solapas afiladas y corbatas finas, cuya silueta habla de absoluto poder femenino LA MUJER EN LA QUE PIENSA ANTHONY VACCARELLO trabaja intensamente, pero, a la hora de divertirse, también lo hace sin medida. Así lo refleja su nueva colección de primavera para Saint Laurent. Dividida en tres actos claramente definidos, el italiano organiza el armario de oficina a través del traje, declinado en varios colores y pulcramente dibujado. Con gabardina, «bomber», cazadora de cuero o abrigo bata, con ellos se eleva el poder de la silueta femenina. Una serie de «looks» bohemios, largos y plisados (sus faldas reinterpretan la versión «gipsy» de los años setenta) ponen la nota de equilibrio y elegancia para llegar a una explosión de…

Popelina, organza de algodón y «jersey» se ponen al servicio de formas palaciegas. Así, entre drapeados, abullonados y faldas trapecio, Valli argumenta una elaborada tesis sobre «el peso de la ligereza» VALLI SE SIENTE COMPROME-TIDO con la realidad actual, por eso trabaja sobre las contradicciones del ser humano, entre el sueño y la realidad, la profundidad y la ligereza. No es fácil materializarlo en una colección de moda, aunque, si en algo es maestro el italiano, es en convertir una idea en un vestido. Esta primavera, Valli sueña con crear un armario rebosante de belleza, preparado para un día de sol y playa o para una sofisticada noche de fiesta. Sobre largos vestidos transparentes o voluminosas siluetas trapecio, siempre sobresale algo de piel, y es que el italiano construye magia…

La colección, dividida en tres actos, destaca figuras como la de «Cenicienta», con un vestido estropeado antes de transformarse; «Maléfica» o el mundo acuático de «La Sirenita» RECREAR UN ESCENA-RIO ESPECTACULAR tiene mucho mérito; hacer que el público se traslade a uno real, a una hora de París, para cerrar la Semana de la Moda, es el más difícil todavía. Coperni no defraudó con su apuesta y su idea de unificar el universo mágico de Walt Disney en una colección capaz de transmitir la esencia de fantasía de sus historias y personajes con la fuerza del mundo contemporáneo, rebelde y moderno que acompaña el ADN de la firma de Sébastien Meyer y Arnaud Vaillant. ¿Cómo traer «La bella y la bestia», «Maléfica», «La Cenicienta» o «La Sirenita» al día a…

El tradicional «trench» de la firma muta esta primavera. Recortado, deconstruido o transformado, su esencia sigue presente incluso en los detalles, casi imperceptibles, de algunos vestidos DANIEL LEE ha detectado la necesidad de las mujeres y no ha tardado en darles gusto. Llevar una chaqueta cálida, y con cierto tono deportivo, encima de un bonito vestido de noche (como si la hubiera tomado prestada del armario de al lado) es la mayor extravagancia que se ha permitido esta temporada. Así, desde una serenidad práctica, se desarrolla esta colección, que invita a rodearse (y vestirse) con piezas que nos acompañen en el día a día. Fiel a los códigos de la casa, la primavera se define con clásicos y tradición, pero ni la gabardina ni los cuadros son los de siempre.…

SUENA LA LEYENDA DEL TIEMPO y la pasión toma la pasarela. Igual que Camarón hizo con el flamenco, dándolo a conocer a escala mundial, a Pedro del Hierro se le atribuye ser de los primeros en defender la industrialización del lujo. Así, en esta colección, que celebra 50 años, Nacho Aguayo ha perseguido una fusión que estuviera a la altura de todo lo que la marca ha representado (y representa). Esta primavera vuelven los volantes, las siluetas 70’s, la identidad masculina dentro de la femenina y los toques orientales y flamencos. Trajes masculinos con mangas capa, voluminosas faldas y conjuntos estampados, ligereza y transparencias, escotes palabra de honor y texturas que aportan solidez y peso, acompañan los «looks» de alfombra roja con gusto por las mezclas de color de las…

DETRÁS DE LOS CO-LORES SATURADOS, organzas transparentes y formas geométricas se esconden siluetas para todos los días. Minivestidos, túnicas, faldas lápiz y jerséis se llenan de ornamentos (círculos y cuadrados tridimensionales, lentejuelas, cuellos victorianos y saturación cromática) para ofrecer el armario más subversivo de la primavera.…

PARA RENDIR TRIBUTO A LA NATURALEZA basta con contemplar su belleza y dejarla ser. Eso es lo que hace la firma española, liderada por Alfonso Pérez, con esta colección de espíritu «avant garde». Para lograrlo, se centra en materiales sostenibles, como el lino, con los que crea prendas cómodas, transpirables y ecológicas. Algunos «looks» se inspiran en el archivo, pero se interpretan para ofrecer una nueva mirada. ¿Dónde está la magia? En las siluetas arquitectónicas, envolventes y retorcidas, llenas de volumen, y en los giros de guion que, sin seguir un patrón tradicional, definen la nueva vanguardia y la posicionan en un lugar hasta ahora desconocido.…

BORDA UNA FLOR DE LOTO en colores vivos sobre un minivestido seductor, combina la parte de arriba de un kimono clásico con una falda de noche transparente… ¡y llévalo con plataformas! Deja que la esencia del origami redibuje un to» plisado y… «voilá!». Maite Casademunt funde Oriente y Occidente en esta nueva colección. Una explosión de creatividad en la que las lentejuelas se llevan en un diseño de mangas murciélago, mientras los tejidos más ligeros (lisos o con «animal print») hacen de contrapunto y fluyen por la pasarela.…

«La moda ha formado parte de mi vida desde muy pequeña. Me gustaría estar vinculada siempre a ella, pero todavía no sé de qué forma» «La alta costura es la máxima expresión de la moda. Su universo no solo radica en el lujo, sino en la confección artesanal, el cuidado máximo del detalle y en la exclusividad de ser prendas hechas a medida. Es una experiencia única para un mundo globalizado» «¿Cómo es mi estilo? No podría definirlo como tal. Es ecléctico en función de mi estado de ánimo, agenda y compromisos profesionales, pero siempre partiendo de la elegancia y la comodidad. Sin duda, el mejor binomio» «Mis referentes en moda son mi abuela y mi madre. De vez en cuando, me quedo embobada viendo fotos de ellas y me…

Cada «look» está acompañado de un sinfín de referencias y palabras; a veces complementarias, otras veces yuxtapuestas. Así, donde nosotros vemos una falda de volantes hasta el suelo y una minicapa estampada, Michele ve a la diosa Artemisa, Marilyn, color plata y psicodelia UMBERTO ECO ORDENÓ, catalogó y listó en un ensayo el viaje reflexivo por la historia de la cultura occidental. Lo llamó «El vértigo de las listas» y es la excusa e inspiración de Alessandro Michele para contextualizar una colección tan compleja como ecléctica y maximalista, llena de matices y aristas en las que perderse. Así, se sirve de un listado de palabras para ordenar las ideas de cada «look». La visión panorámica nos trae infinitos diseños en los que resaltan tejidos exquisitos: tul apilado por colores con…

El proceso de creación comenzó con el hallazgo de cintas antiguas fabricadas en Lyon. Con ellas, Roseberry elabora una serie de vestidos que hablan de modernidad y pasado DANIEL ROSEBERRY PERSIGUE QUE SU PROPUESTA DE ALTA COSTURA se acerque a la perfección. Partir de referencias antiguas (pensando en Charles Frederick Worth, Madame Grès, Paul Poiret o Azzedine Alaïa) no es un inconveniente para él; al contrario, es moderno, precisamente, porque parte de lo antiguo. Enamorado de mirar al pasado, reivindicando su importancia, el creador no duda en esculpir el cuerpo haciendo que el corsé moldeado y las caderas afiladas sean protagonistas de la colección. No le importa pecar de extravagante, de hecho, para él la modernidad se acompaña de estética barroca y opulencia. En este sentido, los vestidos se trabajan partiendo…

El énfasis recae en la cintura con increíble precisión, como una segunda piel. Los corsés elásticos, no siempre visibles, renuevan la intención de la silueta, que se realza en cualquier tipo de pieza, con pantalón vaquero, vestido blanco o polo de piqué CÓMO ASEGURAR QUE UNA NUEVA SILUETA, original y extrema, mantenga su propósito cuando llega al armario de la clienta? La respuesta es sencilla: no se puede. Daniel Roseberry, lejos de querer ir contracorriente, busca que cada «look» o pieza cobre vida propia con cada mujer que lo lleva, sin importar la intención con la que se creó. Para hacerlo posible, las siluetas deben ser únicas, pero sin perder una actitud universal que las permita perdurar en el tiempo. ¿Por qué tanta necesidad de versatilidad? Schiaparelli desea que las…

Aunque no hay una referencia directa a las diosas griegas, algunos vestidos recuerdan a ellas por su sensualidad y silueta plisada CIMENTADO CON EL DISCUR-SO más sostenible del lujo, junto a Gabriela Hearst, la británica Stella McCartney declara que esta nueva colección está realizada con un 96% de tejido consciente. No solo significa que no se ha utilizado ningún animal para su confección, sino que invierte en innovación para conseguir tejidos a partir de desechos, por un lado, y agricultura regenerativa, por otro. Dicho esto, bienvenidos al poderoso mundo de Stella, en el que las siluetas masculinas y el «tailoring» más puro se funden con drapeados, vestidos transparentes y tejidos que se enrollan al cuerpo, pero también con un aire deportivo que lo envuelve todo de cotidianidad sin esfuerzo, incluso…

El contraste cobra vida con la mezcla de tejidos como cuero, gasa y satén, expresados en siluetas elegantes que celebran la exuberancia y el «joie de vivre» inscritos en el ADN de la casa francesa CÓMO ES LA MALETA DE VERANO de un personaje de la «jet set»? Si le preguntamos a Harris Reed, sería, definitivamente, glamurosa y a ratos dramática, incluiría lunares y discretos volantes de tul, pañuelos en la cabeza y la versión más transparente y femenina de un masculino traje esmoquin. Es su cuarta colección para Nina Ricci, pero Reed ha interpretado perfectamente las raíces de la firma, amplificando la idea de feminidad a través del concepto de exuberancia y juego. El verano será glamuroso o no será, con sastrería de día, abriguitos línea «A» y otras piezas…

Armani se inclinó por los tonos «nude» y melocotón en diseños que incluyen sedas estampadas con líneas onduladas bordadas en faldas y tops transparentes con flecos de pedrería LA INAUGURACIÓN DEL NUEVO EDIFICIO de Giorgio Armani, en Madison Avenue (una esquina de 12 plantas, con tienda, restaurante y apartamentos), bien merecía trasladar su «show» de primavera-verano a Nueva York. Así, simbolizando un viaje en tren de vapor, llegó un ejército de mujeres encargadas de desplegar todo el arte del maestro italiano en la Gran Manzana. El diseñador, de 90 años, puso sobre la pasarela nada menos que 90 «looks» que incluían todos sus códigos de diseño. Siluetas fluidas y relajadas reflejaban el tono viajero de la propuesta. Túnicas, chalecos, faldas con flecos y chaquetas con textura y brillo en tonos…

Los detalles dejan que la piel desnuda sublime parte del «look», en minivestidos de gasa vaporosa o diseños de popelín de algodón FERRETTI DICE QUE EL «SHOW» es importante, pero más esencial aún es estar atentos a la realidad de las mujeres de hoy. Por eso, y sin dejar de hacer lo que mejor se le da, la italiana busca bajar sueños y magia a la realidad, sin prescindir de sus vaporosos vestidos de chifón, pero dotándolos de extrema ligereza para la primavera de 2025. Así, minivestidos y largos vestidos plisados toman la delantera a cualquier otro diseño. De día, rayas cálidas y conjuntos variados (camisas, tops, faldas con aberturas y pantalones anchos) validan la idea de comodidad; de noche, es la sensación de ingravidez la que marca los diseños.…

Gigi Hadid volvió a la pasarela milanesa de la mano de su amiga Donatella, con la que colabora desde 2016. Lo hizo con un fresco estampado floral en un vestido de día, con el que demostró seguir siendo una de las musas de la firma italiana Los estampados barrocos, desde flores silvestres, la icónica medusa o dibujos geométricos, se funden entre sí brillando con un toque contemporáneo DADA LA OSCURIDAD en la que se encuentra el mundo, quiero ofrecer luz, color, optimismo y alegría. ¡Nunca lo hemos necesitado más!». Así habla Donatella al explicar la nueva colección de primavera-verano 2025. Lo hace desde un «backstage» que, efectivamente, destila una fuerza especialmente positiva. Será por los colores de los «looks», entre pasteles y vitaminados mezclados con tonos caramelo (la mejor combinación…

La silueta se debate entre la suavidad visual de los vestidos transparentes y el volumen que surge de las caderas. Las siluetas recuerdan a los años 30, pero traídas a 2025 con detalles de punto, juegos de encaje y zapatos planos ERDEM HABLA EL IDIOMA DE LA FLUIDEZ. La forma se nutre de tejidos delicados y volátiles, capas en movimiento y ligereza aderezada de preciosismo y riqueza ornamental; la figurada, sin embargo, esa que habla de borrar los límites de género y permite expresarse en una suerte de «totum revolutum» cargado de encanto, es la que mueve el corazón de Erdem Moralioglu. Su última colección se inspira en la obra de 1928 «El pozo de la soledad» y, a través de ella, hace un relato visual en el que los…

ESTA COLECCIÓN ABARCA varios momentos del día, no solo los destinados a permanecer en la memoria para siempre. Trajes de día de color empolvado, conjuntos con guiños al armario masculino (corbatas y efecto «tuxedo») e incluso versiones playeras se impregnan de dosis de costura, de la que la diseñadora es maestra. Inspirada en la escultura, se presenta en forma de vestidos de noche con microplisados realizados a mano, pero también con grandes vestidos con volúmenes que parecen esculpidos.…

LA ÚNICA COLECCIÓN de la Mercedes Benz Fashion Week Madrid dedicada íntegramente al baño nos hace desear que llegue el verano cuanto antes. Dolores Cortés destaca esta temporada por los «prints» de naturaleza, inspirados en el movimiento británico del siglo XIX «Arts & Crafts», liderado por William Morris. Además, biquinis y bañadores, túnicas y accesorios adquieren una perspectiva «arty» por el modo en el que se construyen, combinando texturas distintas y siluetas, fruncidos, «cut outs», asimetrías y cortes favorecedores.…

LA ELECCIÓN DE MA-TERIALES SIEMPRE ha ocupado un lugar esencial en la marca. Esta temporada, guipur geométrico, gasa abullonada, organza plisada y bordados 3D permiten que la colección sea especialmente sensorial, además de por la elección de los tejidos, por la manera en la que se trabaja con ellos. De esta manera, las siluetas etéreas, los vestidos troquelados y los diseños desflecados sólo tienen que acompañar el movimiento del tejido, ofreciendo un tándem único para una mujer contemporánea y fuera de lo común.Los minivolantes toman el protagonismo como si flotaran, ofreciendo un espectáculo visual de texturas exquisitas.…

No importa lo provocador que sea un diseño, tampoco si hay profusión de brillos y ornamentación. Mr. Armani consigue que todas las colecciones tengan una pátina de «glamour» y elegancia inconfundibles ESTA COLECCIÓN MIRA A UNA MUJER que ha viajado mucho y ha sido capaz de interiorizar sus experiencias, dándoles forma de autenticidad y carácter moderno. Desde ese lugar imaginado y totalmente único que cualquier mujer puede explorar dentro de sí, Giorgio Armani idea los «looks» para una temporada que marca el vigésimo aniversario de Giorgio Armani Privé. Los colores de China, la opulencia de India, la elegancia de Japón y los adornos del norte de África van calando, sutiles, a medida que el diseñador le da forma, haciendo que el conjunto se sienta universal e inconfundible. En este sentido, cada…

Hojas de organza, flores 3D y motivos decorativos con forma orgánica son la guinda perfecta de vestidos de noche exuberantes, plagados de cristales y bordados con lentejuelas LA MODA PUEDE TRANSMITIR UN PO-DEROSO MENSAJE de positividad, esperanza y humanidad», decía Elie Saab. El libanés concibe la alta costura como el mecanismo creativo que permite hacer los sueños realidad, por eso sus desfiles y colecciones son auténticas fantasías expresadas en materiales textiles esculpidos y trabajados para hacer de cada diseño un emblema de elegancia atemporal. Hace tan solo unos meses, celebraba el 45 aniversario de su firma en Riad, un impulso de felicidad suficiente como para proponer una primavera de alta costura, cargada de aromas florales y colores suaves, vestidos columna lisos, con profusión de escotes, aplicados con cristales de pies…

La silueta de pétalo invertido envuelve el cuerpo, creando un efecto inmediato de pomposidad grandilocuente y un descaro propio de esta criatura salvaje ideada por Murad para esta colección QUÉ OCURRE CUANDO LA PIEL IN-TERACTÚA CON LA SEDA? Podrían fundirse en uno, acompañarse al mismo ritmo y alimentarse de sofisticación a cada paso o, como ocurre en las colecciones de Zuhair Murad, lograr con esa interacción la fórmula química a través de la cual un diseño se convierte «ipso facto» en un favorito para siempre. Así son sus vestidos de pétalo invertido, de cinturas ceñidas y voluminosas caderas; así son también los vestidos largos, cortados para revivir el movimiento de aquellos diseños de satén de los años 40. El libanés se sirve de la flor de hibisco para recrear jardines…

Una gabardina beis, una camisa blanca y unos pantalones azules se reinventan en cada «look» con barroquismo, lazos, volantes y exageración extrema La gabardina se ve convertida en abrigo de volantes o sobrecapa con lazos, en vestido de noche y hasta en casaca decimonónica. Detrás del capricho se esconde una reflexión sobre creatividad en tiempos de la Inteligencia Artificial DOS PRINCIPIOS DE LA ALTA COS-TURA se encuentran bien representados en esta historia a tres colores de Viktor & Rolf. Por un lado, cualquier colección de estas características debe atraer la atención en torno a ella y es de recibo esperar grandes siluetas, fórmulas estéticas grandilocuentes y alejadas de lo cotidiano, porque, precisamente, alta costura es sinónimo de exclusividad y momentos únicos. ¿Lo cumplen? Con creces. La elección de tres únicas…

En esta odisea oceánica, las sirenas salen del agua con corpiños de satén «duchesse», mallas de cuentas y vestidos drapeados y atados con cuerda hilada de lentejuelas De Saint Sernin comparte obsesiones estéticas con Jean-Paul Gaultier. La más visible surge de la necesidad de esculpir la silueta con teatralidad, por eso, la corsetería rica en ornamentación se impone como elemento fundamental Hay infinitas fórmulas para personificar a estas criaturas marinas. Un «blazer» reconvertido en corsé con tachuelas o un vestido de época con capas recortadas son elementos provocadores EL NAUFRAGIO», ASÍ SE LLAMA LA NUEVA COLECCIÓN DE JEAN-PAUL GAULTIER. Podría ser un repaso por los personajes de cualquier historia clásica de piratas. En ella, las sirenas emergen de las aguas profundas para hipnotizar a caballeros de época, las siluetas son…

Brocados, orquídeas y flores exóticas se amplían hasta la abstracción, creando casi un nuevo motivo animal. Unido al pitón, las rayas y los encajes de color saturados, la colección es ecléctica, pero también fresca y equilibrada Vestidos, y camisas de «georgette» de seda o «jacquard» se integran con fluidez al lado de bermudas, camisas y tops de raya diplomática AUNQUE SEA LA PRIMERA COLECCIÓN sin la batuta de Dries Van Noten, aún es muy Van Noten. El equipo de diseño que firma este debut (tras la retirada de su fundador) lo hace orgulloso de mantener el legado. Los casi 40 años previos, el belga ha sabido hacerse un hueco creando una moda personal y no pretenciosa, buscando su propio sello en «prints» únicos creados por él mismo y mezclados entre…

Los ajustados vestidos de lentejuelas consiguen efectos elegantes y añaden un toque brillante que conecta directamente el tema natural de la colección con el lujo de los trajes de noche, inherente al ADN de la firma libanesa El contraste entre líneas nítidas y estructuradas y tejidos suaves ofrece un juego dinámico, aportando movimiento y profundidad a la pasarela CÓMO IMPRIMIR LA IDEA DE AVENTURA a una colección sin sacrificar ni refinamiento ni sofisticación? Pocos creadores se mueven tan cómodos por arenas tan movedizas. Elie Saab nos lleva de safari, haciendo gala de las piezas clásicas creadas para tal actividad (saharianas, monos, camisas con bolsillos y trajes de dos piezas), sin dejarlo todo en manos del color caqui. De hecho, el uso de una paleta natural, entre naranjas quemados, grises profundos…

La formas son extremas: o alargadas o cortísimas, y se apoyan en chaquetas de hombro cuadrado y estrecho en tejido de gabardina o «denim» de alta gama LAS HISTORIAS DE MU-JERES ADELANTADAS A SU TIEMPO son el punto de partida habitual de Max Mara a la hora de idear una nueva colección. La primavera nos hace mirar a la Antigüedad, concretamente a Alejandría, de donde sale Hypatia, matemática y filósofa cuyos hallazgos en trigonometría, a partir del trabajo de Pitágoras, son relevantes hasta el día de hoy. De aquella época y aquella mujer visionaria florece una silueta esencial, que juega con las formas alargadas, ofreciendo movimiento a través de pequeños cortes en el abdomen, aberturas drásticas y sutiles asimetrías. Los vestidos camiseros, las faldas largas de punto o popelín y…

Croché, seda de morera o cachemir tejido con cuentas de cristal ponen el foco en la riqueza de los tejidos. La colección desafía la silueta clásica y, además, experimenta con tejidos en busca de innovación SI TE DECIMOS QUE, donde tú ves un lazo de cuero Yo seda de morera, Gabriela Hearst ve la fuerza de la diosas Afrodita y Nemetona, respectivamente? Activista en torno al valor del trabajo manual, la diseñadora crea colecciones partiendo de tejidos y técnicas, empleando colectivos artesanos y sirviéndose de su «expertise» para dar forma a colecciones de moda ponibles y actuales. Esta vez, con argumentos mitológicos y tratamientos artesanales, crea ilusiones de cuero (gabardinas, vestidos y minivestidos), conjuntos de croché con flecos anudados a mano y bordados maravillosos creados a partir de seda, cachemir…

CÓMO REFLEJAR LA INTI-MIDAD A LA QUE LLEGAN DOS PERSONAS que se aman? La firma Elio Berhanyer profundiza sobre esta idea con lencería sencilla y piezas que se deconstruyen, colores lisos y aparente minimalismo. Tras ellas se esconde el acto de vestirse y desvestirse: en camisas, vestidos con cuellos especiales, bermudas bicolor de efecto ondulante y diseños arquitectónicos en busca de la silueta perfecta. La habilidad de Sergio de Lázaro está en acompañar cualquier momento del día.…

LA ANATOMÍA DE UNA LÁGRIMA (y el profundo universo emocional que gira en torno a ella) inspira esta ingeniosa colección. Se llama, precisamente, «Lachryma» y en ella la analogía es posible gracias al desarrollo de grandes volúmenes, falso «tweed», tul y gasas bordadas. Así, los «looks» se mueven entre la sutilidad elegante y el exceso, presente en algunas siluetas. La amplia gama de colores vivos recorre la paleta, entre rojo, gris, blanco y negro.…