Innehållsförteckning för Otoño-Invierno 2025-26 från ¡HOLA! Moda

No podíamos empezar estas líneas sin recordar, ya con nostalgia, la figura inconmesurable del gran diseñador Giorgio Armani. Sus cincuenta años de prodigiosa andadura por el mundo de la costura han dejado escrito un capítulo dorado en el universo fashion, y el recuerdo imborrable de un apasionado de la belleza en todas sus manifestaciones. Su última colección de Haute Couture, Noir séduisant, es un fabuloso epílogo en el color de la elegancia y la sofisticación que representó, como nadie, sobre el cuerpo de la mujer. Junto a su propuesta, las de otros grandes creadores siguen haciendo brillar «a lo grande» la Alta Costura; the show must go on. Chanel vuelve a dejarnos sin habla ante su rotunda delicadeza, que aterriza sobre el campo escocés. Georges Hobeika deslumbra con su maestría…

LA ALTA COSTURA DE CHANEL PARA EL Otoño-Invierno 2025 se presentó en el Grand Palais, transformado en un salón que evocaba la intimidad de la Rue Cambon y las huellas de Gabrielle Chanel. Allí, la naturaleza se convirtió en protagonista. La colección se inspira en los paisajes abiertos del campo inglés y los páramos escoceses, lugares que marcaron la visión de la creadora. De ahí surge el «tweed», las espigas de trigo, las flores bordadas y los tonos de bosque. El Estudio de Creación retomó los grandes clásicos invernales y los amplió con nuevas proporciones tomadas del vestuario masculino, otorgando comodidad y movilidad. Dicen que, aunque la primera colección oficial de Matthieu Blazy será la de Primavera-Verano 2026, el parisino ya ha comenzado a dar directrices. El «tweed» reinó en…

La rigidez (en forma de corsés, voluminosas faldas o raíces tridimensionales enredadas al cuerpo) es protagonista de la colección, pero no como fórmula para expresar contención. Al contrario, es la manera de canalizar la energía, transformándose en gracia y en un camino hacia la artesanía Georges y Jad Hobeika declaran su devoción por la Alta Costura en cada línea que trazan. Así, regresando a las raíces de la elegancia y la artesanía dan vida a algo intangible MUY A MENUDO, DE HECHO CASI SIEMPRE, LOS CREADORES DE ALTA COSTURA plantean sus colecciones más allá del espectáculo estético. Desean calar de alguna manera, ofrecer un mensaje con su trabajo, y eso es lo que proyecta la nueva colección de Georges Hobeika. De hecho, se plantean esta nueva propuesta, llamada «The New…

PARÍS SE ESTREMECIÓ AL COMPÁS de un metrónomo y el susurro de máquinas de coser: así comenzó el último desfile de Stephane Rolland en el Théâtre des Champs-Elysées. Lo que sobre el papel parecía una ambición casi imposible —traducir el icónico Bolero de Ravel a la moda—se materializó en una colección que desafía la técnica, la escultura y la teatralidad. Cada pieza de Rolland parece creada al ritmo de la música: monos y vestidos recortados que doblan y liberan el cuerpo, chaquetillas de torero, túnicas que dejan ver parte del cuerpo desnudo y espectaculares diseños de proporciones radiantes. Los peinados recuerdan a las notas musicales, aunque también a la estética samurái. Y es que la influencia española y japonesa se funde en una nueva y sofisticada voz. La paleta de…

Más drapeados y volumen que en ocasiones anteriores demuestran, de manera gráfica, las valiosas habilidades que poseen los talleres. Con ellos, Valli hace su magia de costura LA SEMANA DE LA ALTACOSTURA VIVIÓ un momento doblemente memorable: Giambattista Valli no solo presentó su colección número 29; también fue condecorado como Oficial de la Orden de las Artes y las Letras, en reconocimiento a su contribución a la cultura francesa y a su inquebrantable pasión por la Alta Costura. En un evento íntimo que sustituyó, de manera excepcional, al desfile tradicional de la «maison», los invitados pudieron apreciar cada pliegue minucioso, cada drapeado etéreo y bordado. En esta colección, destacan las flores de plumas en los corpiños de seda, revelando la maestría artesanal de los talleres de Giambattista Valli. La colección,…

Por primera vez, las lentejuelas de los vestidos ofrecen una alternativa vegetal, hechas de madera y materiales renovables COMO EN LA PELÍCULA DE1986 «Todo en un día», Stella McCartney diseña convencida de que un armario debe entender cómo es la vida de una mujer y atender a todas sus dimensiones. Se trata de ofrecer soluciones sin necesidad de pasar por casa y esa es la razón de tanta fusión de elementos para este otoño. La británica imagina un día en «Stella Corp», una compañía donde las mujeres realizan su jornada en traje sastre (masculino y formal, pero con matices actuales) o vestido de seda como versión hiperfemenina del traje anterior. Drapeados, silueta «reloj de arena» (de hombro afilado y cintura entallada), salones de poderosa punta cuadrada o botas altas, abrigos…

El negro está presente en toda la colección, pero combinado en todo momento con colores fríos, que ponen la nota alegre a estos «looks», con un toque «sexy» DESPUES DE TRES AÑOS al frente de la dirección creativa de Nina Ricci, y tras encontrar el equilibrio entre la herencia de la firma y la necesidad de hacer algo relevante y moderno, Harris Reed consolida su propuesta con una colección acertada pensada para la noche. Se inspiró en una fotografía de Helmut Newton de los años 70 y, con ella, ha desarrollado el armario de una mujer poliédrica de naturaleza indómita, una mujer que puede llevar un vestido lencero con la espalda al descubierto a una fiesta o un traje a la oficina y que, en ningún caso, pasa inadvertida. Reed,…

Poder y sensualidad van incorporados en el tejido, en los abrigos de franela con interior de cuero reversible, en «shorts» acolchados y suéteres de punto envolvente EN UNA ATMÓSFERA DE ELEGANCIA AUSTERA Y DOMINIO SILENCIOSO, alejada totalmente del dramatismo y el exceso, se eleva una mujer vestida con sensualidad contenida y precisión. Rindiendo homenaje a la artesanía de la casa, cada «look» celebra una mujer poderosa que confía en sí misma, que viste con «pret-à-porter» y valora la nobleza de los materiales que tocan su piel. Así, entre «microshorts» de cuero, abrigos reversibles y superposiciones que no añaden volumen, se erige una propuesta sólida. La sofisticación llega de la mano de cinturas marcadas y hombros afilados. El tejido se moldea sobre ellos; la sensualidad viene de aberturas, chalecos sin botones,…

Elie Saab crea el armario de su particular «reina de las nieves», mezclando ropa de noche con punto grueso y monos de esquí con capas de lentejuelas LA MUJER DE ELIE SAAB sube a las pistas con estilo impecable. En su colección Otoño-Invierno 25/26, el diseñador libanés reinterpreta los códigos del esquí con elegancia alpina y grandes dosis de nocturnidad: siluetas entalladas, monos con cremallera, «leggings», estolas y abrigos de piel sintética voluminosa dan a entender que el nuevo camino es más juvenil y sin miedo a combinaciones osadas. Inspirada en el «sports luxe» de los resorts de montaña más exclusivos del mundo, la propuesta se mueve entre lo técnico y lo glamuroso, sin perder nunca el toque Saab inconfundible y brillante. En este sentido, bordados, encajes y lentejuelas hacen…

EN SU SEGUNDA COLECCIÓN PARA VALENTINO, Alessandro Michele desmonta la noción clásica de intimidad y autenticidad, proponiendo un desfile donde lo privado se vuelve escenario y lo profundo sale a la superficie. La pasarela, ambientada en un baño público teñido con luces rojas, un espacio «distópico, perturbador y lynchiano», según las notas del propio diseñador romano, propone diseños que navegan entre lo maximalista y lo clásico, con trajes de chaqueta a los que introduce volantes, pantalones ciclistas y capuchas, «jeans» y vestidos de gala que remiten a una época dorada de alta sociedad y capas interiores de encaje, en forma de cuerpo ceñido o medias de color, que añaden complejidad y mucho romanticismo al conjunto. Así, Michele se lo cuestiona todo y realiza su particular metáfora sobre la cultura mediterránea…

Gordon rejuvenece el armario con elegancia, minivestidos con cola y conjuntos de falda larga y pantalón en los que la blusa se sustituye por sugerentes «crop tops» BASTA MIRAR LA ÚLTIMA PROPUESTA de Wes Gordon en Carolina Herrera para sentir que el americano quiere seducir a todas las mujeres del mundo y no dejar a ninguna sin conquistar. El tema surge a raíz de su película favorita, «Being there», una historia de 1965 en la que el jardín se convierte en una metáfora de la vida. Y así, con las semillas de invierno floreciendo en el «moodboard» y la paleta del cuadro «Rhythm Color», de Sonia Delaunay, se construye esta colección. En ella, formas sorprendentes se cuelan como si nada entre conjuntos de día. Vestidos de rosas tridimensionales, minifaldas con…

VESTIDOS DE LENTEJUELAS, ortodoxos trajes de noche, que versionan el frac en clave femenina, y seductoras largas faldas con aberturas lucen completamente extraordinarias atravesadas por «El Pellizco» de Pedro del Hierro. Apasionados y elegantes, los «looks» tienen una fuerza genuina que, sin renunciar a la tradición del flamenco, encajan en un molde moderno, perfectamente actualizado para la mujer española en busca de sofisticación natural. En esta nueva propuesta, las faldas son de tafetán con volantes, hay terciopelo, popelín y lana, las transparencias son descaradas y los lunares crean «total looks» bicolor. El dúo de diseñadores, que no da la espalda al legado, insiste en el poder de la sastrería y la hace fluir con alternativas rosa pálido y blanco inmaculado. En cada diseño, una mecha se enciende cargada de emoción.…

ES POSIBLE CREAR UN DIÁLOGO coherente entre fragilidad y fortaleza. Inspirada en la flor de iris, la diseñadora desplegó un mosaico de contrastes donde el tul de seda y la lana de «mohair» se encuentran con el cuero, el ante y el paño, mientras los destellos de pedrería, las lentejuelas y los abalorios de colores vibrantes reafirman su sello, logrando una propuesta que combina modernidad, naturaleza y un resurgir luminoso en plena estación fría. ANGEL SCHLESSER ANATOMÍA & ARTE EN «AUTOPSIA» El director creativo de la firma, Alfonso Pérez, no renuncia a confrontar minimalismo y exceso en el mismo plano. Desde aquí, construye una colección tan arquitectónica como sencilla en las siluetas, donde priman la asimetría, los colores neutros y las aberturas. HABLAR DE LA NATURALEZA DEL CUERPO es lo…

CUSTO BARCELONA sorprendió con «Mirage», una colección que fusiona naturaleza y tecnología desde una visión innovadora. Con tejidos reciclados de alta gama, transparencias y una paleta intensa integrada en su inconfundible «patchwork», la firma reivindica su propia fórmula de expresión estética. Así, sus piezas recuerdan a la arquitectura clásica (entre pichis, blusas bohemias y estampados únicos) pero se reimaginan con lana, seda y materiales tecnológicos sostenibles. La línea femenina deslumbra con brillos, transparencias y aires románticos como celebración de libertad personal. CLARO COUTURE CULTURA ANDALUZA Y CONTRASTES ¿Qué ocurre si se mezclan raíces andaluzas con la elegancia de los 50 y la audacia de los 80? El resultado es una colección imponente y lujosa para mujeres que se atreven con todo. FERNANDO CLARO y su hija Bea celebran cuatro décadas…

SE LLAMA «DEAUVILLE» y se inspira en el encanto relajado de Normandía. Allí, tamizado por la mirada de Mayte Casademunt, las gabardinas se recortan en clave «cropped», los trajes exudan una elegancia masculina especial y los vestidos mini y abrigos de pelo se combinan con «animal print», rayas marineras y logomanía. La noche, aunque sofisticada, no es menos chic, cargada de texturas elegantes y ligeras, transparencias y detalles asimétricos que enriquecen los vestidos más minimalistas. Si las francesas son envidiadas por su encanto natural, estos vestidos consiguen el efecto «Je ne sais quoi» al instante.…

LA NOCHE EN PARÍS se convirtió en un viaje arquitectónico y sensorial con la presentación de la colección «Artisanal» de Maison Margiela bajo la dirección de Glenn Martens. El belga, que debuta en la firma con esta colección de Alta Costura, creó un espectáculo de historia, experimentación y teatralidad, confirmando que la firma icónica, símbolo de vanguardia, reciclaje y deconstrucción desde su creación en 1988, aún puede sacudir a públicos diversos, desde los fieles del diseñador belga (anteriormente trabajó como director creativo de Diesel y Y/Project) hasta los seguidores más puristas de Martin Margiela. Radical, oscuro y místico, Martens presentó siluetas que emergen como torres góticas atravesadas por corsés, vestidos de seda metálica o realizadas en plástico transparente o cuero «vintage», con pinturas a mano a modo de «collage», americanas…

¿Cómo funciona el «alter ego» de un «look»? Para Viktor&Rolf, las versiones en negro son técnicamente idénticas a su avatar, pero mientras que uno fluye sin adornos ni plumajes, el otro es rotundo y extravagante IMAGINA CÓMO SERÍA EL AVATAR DE UN VESTIDO DE VOLANTES NEGRO y de presencia gótica. Deja que esta idea sea atravesada por el genio creativo de Viktor&Rolf y… «voilá!». «Angry Birds» bien podría ser una metáfora visual de «Dr. Jekyll y Mr. Hyde». Por un lado, 15 «looks» en negro y sin adornos encarnan la sombra y el control; por el otro, con un diseño de técnica idéntica, se muestra la versión másexuberante de cada uno de ellos, rellena de plumas de colores, teatralidad desatada y sin límites. Ambos son lo mismo, pero transformado por…

A partir de siluetas clásicas, el trabajo de Al Ali es una prueba de cómo la Alta Costura, más que hablar de moda, es una forma de reflejar su propia cultura narrativa EL DISEÑADOR SIRIO Rami Al Ali vivió un momento decisivo con su primer desfile, en el calendario oficial de la Alta Costura parisina, un hito tanto para su casa con sede en Dubái, que en 2026 cumplirá 25 años, como para su propio recorrido como creador, que lleva con orgullo la identidad de Siria al escenario internacional. El desfile llegó en un contexto simbólico, con el fin de más de una década de guerra civil, Al Ali habló desde el «backstage» de «un futuro esperanzador y prometedor» para su país, reflejo de un ánimo de reconstrucción que impregnó…

En el universo de Alejandro de Miguel, cada vestido es una obra de arte que nace del respeto por la tradición y la pasión por la Alta Costura. Desde su taller, mantiene vivo el legado artesanal heredado de su madre, creando piezas únicas que fusionan el oficio, la innovación y la elegancia. Con la precisión como hoja de ruta en sus exclusivas creaciones, realiza técnicas como el bordado manual, su propio plisado soleil, entolados, origamis de seda o las plumas teñidas e hilvanadas una a una. Entre sus propuestas más recientes e impactantes, destacan cuatro vestidos de invitada pensados para deslumbrar en las citas más especiales. El modelo 1240 reinventa el esmoquin en clave femenina a partir de una falda de capa en crepé nude y mangas de organza rematadas…

La modelo y actriz Lily McMenamy, la hija de Phoebe Philo, Maya Wigram, o la «it girl» Alexa Chung reflejaron sobre la pasarela la belleza de la pluralidad DOS VOCES UNIDAS POR UNA MISIÓN COMÚN. La conexión emocional de Chemena Kamali con la casa Chloé y la mujer que representa es tan profunda y personal, según ella misma reconoce, que la creadora alemana se siente en la obligación de esforzarse especialmente por seguir redefiniendo el guardarropa de la mujer Chloé. Podría introducir elementos nuevos a la ecuación y, sin embargo, esta temporada opta por hacer labor de introspección, seguir analizando la memoria y traducirla en nuevas pulsiones. Mirando al pasado se encuentra con un romanticismo que no idealiza sino que actualiza e interpreta con naturalidad contemporáea a través de encantadores…

Sus mezclas «cool» mantienen un desenfado genuino. Desde ese lugar, el armario masculino se cuela en americanas con estructura, acompañadas de minis con volantes y medias de fantasía, botines y grandes pendientes LA «MELANGE» DE TEJIDOS resulta casi insolente, pero se asienta con coherencia sobre la pasarela de Isabel Marant. La firma diseña para una mujer de ciudad que celebra la vida con actitud rockera y se expresa con cuero, encaje, guipur transparente y tartán. Siempre bohemia (en clave parisina), acude a la sastería sin enseñar ni un solo traje completo. Así, las piezas sueltas (una americana, un chaleco…) se mezclan con volantes, «hot pants», «minishorts», drapeados y encajes hiperfemeninos. Se trata de reforzar la erótica presente en la fusión de identidades, algo que la casa lleva en sus genes…

Los diseños de noche, largos y dramáticos, parecen salidos de la novela gótica y se mueven fluidos por la pasarela con cuellos, mangas románticas y abrigos de piel de oveja rizada, como el que luce la modelo Aymeline Valade LA NUEVA ERA DE McQueen, firmada por Sean McGirr, se muestra con seguridad feroz, reinventando el legado sin temor. La pasarela se inundó de sastrería negra afilada, marcada por chaquetas de inspiración victoriana con cuellos plisados, hombros estructurados, bordados dorados sobre capas infinitas y cinturas ceñidas, proyectando una silueta orgullosa y desafiante. Hay dramatismo y necesidad de dar espectáculo con máscaras y volúmenes teatrales, pero también una clara intención de funcionalidad gracias a vestidos fluidos que se movían con ligereza y sin perder presencia, abrigos y blusas románticas que, sin duda,…

La mente libre de la colección se fundamenta con nombres como Donyale Luna y Elsa Peretti, musas de Valli esta temporada y pilares para crear diseños de alma escultórica LOS SILENCIOS DE LA MODA están llenos de intención. En el caso de Giambattista Valli, más que silencio propone moverse a otro ritmo, uno que transmite calma e intimidad. Desde ese lugar sereno, hace un conjuro marcado por siluetas que bailan cómodas por la pasarela, fluidas en vestidos largos y encantadoras e inocentes en minivestidos de encaje. No hay rigidez, solo naturalidad. El «tweed» abraza y la riqueza de texturas (entre «chantilly georgette» de seda, «jacquards» y organzas) elevan la sensación femenina y determinada de una mujer que solo necesita una nueva idea de bohemia mucho más sosegada, como esta que…

Para celebrar el 50 aniversario de la firma, Mr. Armani presentó siluetas que exaltan el «power dressing» con trajes pulidos y elegantes EN SUS ÚLTIMOS AÑOS, en un panorama dominado por la viralidad y el espectáculo, Giorgio Armani se mantuvo fiel a sus principios. Alejado de la teatralidad, el diseñador, que estaba celebrando el 50 aniversario de la firma este 2025, reafirmó con este desfile sus raíces. Estas se dibujan con artesanía impecable, sastrería precisa y una conexión inquebrantable con la mujer real. Para la temporada Otoño-Invierno 2025/2026, Armani reveló «looks» depurados en los que cada línea y tejido evocan sofisticación discreta, alejada de los excesos y guiada por una confianza serena. La colección nos recuerda que en la moda también hay espacio para lo atemporal, para chaquetas de hombro…

Las siluetas afiladas están esculpidas en el cuerpo, enfatizando hombros y cintura, mientras que la yuxtaposición de texturas crea un juego de contrastes cautivador DESAFIARLAS CONVENCIONES y retarse a una misma, sin comprometer la coherencia propia, es el papel que desea jugar esta temporada Elisabetta Franchi. Así, la colección perfila todos los estados, del sensual (pero siempre elegante), con vestidos esculpidos, escotes y recortes llamativos, aberturas y sujetadores a la vista, a las facetas más contenidas, que se traducen en faldas lápiz, abrigos de pelo, trajes sastre y conjuntos de piel sintética con relieve de cocodrilo. Esta temporada el vestido de punto juega un papel fundamental. Camuflado entre lo «sexy» y lo cotidiano, funciona en todos los ámbitos de la vida y Franchi, que ante todo es una mujer real,…

SUS «LOOKS» TIENEN ALGO DE HISTORICIS-TA, también destilan cierto tono de romanticismo y, sin embargo, el resultado final tiene aroma a renovación. Ynés Suelves y su madre, María Osorio, buscan la forma de escapar de la rutina y lo consiguen con mezclas que rozan lo disruptivo. Faldas largas y chaquetas de ante, sudaderas, chaquetas acolchadas de leopardo y abrigos bordados persiguen en la diferencia la zona de confort, de ahí que esta temporada la firma fusione estética urbana con detalles ecuestres y tradición. Sin obviedades y con mucha elocuencia, la colección celebra la feminidad a través de siluetas que no siguen las convenciones.…

EL DEBUT DE Alex Rivière Studio llega con «Tribute», un homenaje a la fuerza y creatividad femenina. Con diseños minimalistas y elegantes en tonos clásicos, siluetas que beben de la tradición, gafas oscuras que evocan a una Audrey Hepburn contemporánea y una cuidada selección de tejidos de lujo, la firma homónima de la empresaria y diseñadora imprime un manifiesto de sofisticación serena y poderosa, donde el legado de mujeres visionarias se entrelaza con modernidad cosmopolita.…

ÁGATHA RUIZ DE LA PRADA sorprendió con «Romeo y Julieta» por su acercamiento al clásico de Shakespeare desde el color, la ironía y la sostenibilidad. En alianza con Humana, la diseñadora rescató prendas destinadas al olvido para transformarlas en piezas vibrantes. Lazos surgidos de cuellos y puños, flecos creados de retales y camisas recicladas en faldas y tops reúnen creatividad y compromiso bajo su sello inconfundible. ISABEL SANCHÍS CÓMO ELEVAR EL DÍA A DÍA Funcionalidad y armonía «grand class» se dan cita en esta colección cargada de técnica y elementos de costura sutilmente acompañada de contrastes llamativos. CREAR UNA COLECCIÓN «PRÊT-À-PORTER» pensando en Alta Costura, con elementos de uno y de otro, y obtener un resultado que se aleje del efectismo y se acerque al rigor, no debe de ser…

El vestido de noche, confeccionado en «georgette» drapeado, es tan poderoso como un esmoquin, mientras que la piel, sintética y bordada, se erige en compañera perfecta ZUHAIR MURAD rinde homenaje a la Edad de Oro de Hollywood con su colección de Costura, reinterpretando a las heroínas de los años 30 y 40 desde una mirada contemporánea. Inspirándose en iconos como Barbara Stanwyck y Rita Hayworth, Murad transforma las historias de mujeres antes limitadas por el cine patriarcal en relatos de elección, libertad y triunfo. Las siluetas celebran la fuerza femenina con hombros estructurados, drapeados sensuales y bordados deslumbrantes. La paleta de la temporada es rica y sofisticada, combinando matices intensos que juegan con la luz y la sombra. La artesanía alcanza un punto culminante con bordados barrocos y texturas que dialogan…

DANIEL ROSEBERRY decidió que su propuesta de este otoño no fuera un simple desfile, sino una declaración de intenciones. Su colección más futurista hasta la fecha se traduce, también, como punto de inflexión en su proceso creativo. Así, lejos de recrearse en la nostalgia, Roseberry usa los archivos de la casa como trampolín para el futuro y no duda en transformar los cuerpos en arquitecturas vivientes: «bustiers» rígidos con volúmenes orgánicos, corsés anatómicos, vestidos cortados al bies y siluetas, entre sensuales y fetichistas, recorren una pasarela que parece viajar del París de entreguerras al universo de «Blade Runner» en cuestión de segundos. Pero son los accesorios los que terminan de subrayar el humor ácido de Roseberry. En este sentido, pendientes con forma de patata, tacones metálicos moldeados como si fueran…

EL «ART DÉCO» HA SIDO la inspiración central de la nuevacolección de Tamara Ralph presentada en la Alta Costura en París. La diseñadora rinde homenaje a los códigos de este movimiento estético con una propuesta que combina opulencia y sofisticación, en una paleta refinada de blancos, marfil y destellos de oro rosado. «Hay mucha estructura en las siluetas, muchos ángulos, muchos detalles geométricos», confesaba Ralph desde el «backstage», anticipando la fuerza arquitectónica que dominaría la pasarela. Esa impronta se plasmó en corpiños escultóricos, algunos en resina con incrustaciones de nácar. Las referencias al «glamour» clásico fueron constantes: vestidos bordados con cristales en forma de lágrima, que evocan lámparas de araña, mallas ceñidas con destellos de bola de discoteca y piezas salpicadas de perlas en formato «maxi». La riqueza de materiales…

A través de un minivestido contemporáneo, con flores aplicadas -que aportan volumen-y medallas decorando las medias de rejilla, Martín integra los motivos religiosos en diseños modernos. LA ÚLTIMA COLECCIÓN DE JUANA MARTÍN, la octava dentro del circuito de Alta Costura, resultó una auténtica procesión de moda. Con claras referencias a la Semana Santa andaluza, la diseñadora cordobesa presentó 26 creaciones que respiraban devoción, arte y exceso. El Premio Nacional de Diseño de Moda 2025, por su contribución a la exaltación de la moda y a la visibilización de la cultura española, presentó «Fervor», una propuesta repleta de contrastes cromáticos y proporciones, donde no faltaron volantes, mantillas de encaje, medias de rejilla, peinetas que imitan las aureolas de las vírgenes y hasta un cristo crucificado. Juana Martín, convencida de que «la…

La silueta reloj de arena vuelve a estar de moda. Con energía renovada, se pone el foco en cinturas impecables y definidas en vestidos, «blazers» y abrigos ENTRE LA ELEGACIA JUVENIL Y LA SOFISTICACIÓN ADULTA, hay una silueta que funciona como nexo de unión esta temporada. Es la silueta «reloj de arena», que Sarah Burton rescata en su colección debut para Givenchy, gracias a unos bocetos originales de la primera línea de la «maison», lanzada en 1952, descubiertos tras una pared gracias a una reforma. Enfocada en el corte y la geometría suave pero arquitectónica, Burton construye su primera tesis para la casa y la llena de vestidos y abrigos con hombros y cintura de proporciones inversas, lazos de cuero rígidos y pliegues de tejido que emanan de la garganta…

Beckham no se limita a crear ropa favorecedora. Ella estudia la manera en la que la mujer improvisa desde su armario, y se inspira también en las obras de arte de Lucio Fontana para diseñar vestidos perforados con «cut outs» de alambre VICTORIA BECKHAM SIEMPRE HA ENTENDIDO QUE EL PODER del vestir no reside solo en trajes estructurados o en los giros espectaculares, sino en el control. Se ha servido de él confiando en hacer muy femenino un «look» lleno de gestos masculinos. Esta temporada, ese control se revela en la sobriedad de los detalles, en una asimetría medida y en cortes que acompañan al cuerpo, en lugar de imponerle su forma. Nada sobra, todo está en su sitio, desde los vestidos de noche largos con «cut outs» y aberturas…

La dualidad permanente entre masculino y femenino, rígido y suave, extravagante y riguroso se refleja en los tejidos. Así, las clásicas botas de «cowboy» ahora tienen forma y lustre femenino, y una falda lápiz aparentemente de «jaquard» pesado está, en realidad, confeccionada con un ligero hilo cortado MUCHO MENOS SURREALISTA QUE DE COSTUMBRE, pero igual de intenso y profundo, Daniel Roseberry ofrece una narración visual tan inteligente como contradictoria en su nueva colección para la casa Schiaparelli. Atravesar el salvaje Oeste y reimaginarlo desde lo femenino es la intención del americano que, lejos de limitarse a un homenaje literal, propone una reflexión sobre la experiencia de las mujeres al vestir. Sin renunciar a los códigos de la firma, recurre a proporciones arquitectónicas y simbología repletas de yuxtaposiciones. Parecen camufladas tras…

Motivos animales y flores estampadas en seda se sumergen en silicona añadiendo toques de vanguardia con acabado brillante en vestidos y tops ANTHONY VACCARELLO presentó su colección más colorida y, paradójicamente, más contenida para este otoño. Inspirándose en las colecciones de Alta Costura de Yves Saint Laurent de los años 90, el belga retomó elementos icónicos de archivo (códigos cromáticos, gafas con pedrería o flores acuareladas) y los reinterpretó con materiales técnicos, como el uso de silicona, para dar un efecto plástico a vestidos y tops estampados. Las siluetas, en un guiño evidente a los años 80, con hombros marcados, cinturas caídas y faldas voluminosas, resuelven con sofisticación su intención de proponer algo muy reconocible de Saint Laurent, con optimismo y, sin embargo, aportar una nueva formulación con la que…

EVA DIMAS Y VICTORIA MITJANS, «head of brand» y «head of design» de SIMORRA, respectivamente, proyectan su idea de belleza en elementos que, quizás, no son protagonistas y que, sin embargo, hacen posible que lo que vemos sea esencialmente bello. En «Raíces», lo importante es aquello que subyace y el tejido es la obsesión sobre la que gira la creatividad. Malla bordada, «denim» plisado y tejidos desagujados crean una tridimensionalidad orgánica que, gracias a la tecnología combinada con técnicas de siempre, busca su camino de elegancia en «looks» con abrigos largos, cárdigans, conjuntos texturizados y vestidos tan románticos como actuales.…