Innehållsförteckning för Fevrier 2017 från Ideat

Stevens Frémont Stevens Frémont a commencé sa carrière chez Sygma mais s’est intéressé très tôt à la presse lifestyle et décoration. Il collabore depuis 2009 avec IDEAT, pour lequel il est parti en reportage dans des villes aussi diff érentes que Rio de Janeiro, Minneapolis, Palerme ou, cette fois-ci, Londres (p. 220). Depuis quelques mois, il s’est lancé parallèlement dans le tournage de fi lms pour diff érentes agences de communication. Bérénice Debras Le coeur (et la tête) à l’est, Bérénice Debras passe son temps à vadrouiller. Aujourd’hui parisienne, elle a d’abord habité dans le sud de la France, puis à Hambourg, Bruxelles et Londres mais rêve de s’installer à Moscou. En attendant, elle y fait des sauts réguliers. Pour IDEAT, elle a retraversé le Channel pour nous faire sentir…

Doshi Levien et le grand magasin grand public britannique John Lewis : le mariage de la carpe et du lapin ? Pas du tout. La responsable du design chez John Lewis, Philippa Prinsloo, a pour mission de développer un nouveau langage visuel. Avec Doshi Levien, elle est servie car ceux-ci ne jurent que par la beauté, la qualité et la substance des choses, des matériaux et des idées. C’est pour ces mêmes raisons qu’ils ont dit oui à la proposition d’une enseigne qui s’investit toujours plus dans la discipline avec des collections de mobilier de qualité. L’histoire de la maison retient d’ailleurs, de 1962 à 1987, la collaboration avec Robin et Lucienne Day, consultants de luxe et dieux anglais du design (voir p. 94). D’un univers à l’autre, on suit…

D epuis qu’il a ouvert son Cube rouge, Jérôme Godin avance grâce à deux moteurs : la passion et la patience. Exemple, cette armoire en bois modulable d’une extrême fi nesse adossée au mur en brique ripoliné de blanc. « Au départ, j’ai pensé qu’elle était italienne et puis, plus je l’observe, plus je pense qu’elle est française. Ça me prendra du temps de savoir qui l’a dessinée, peu importe, un jour, je découvrirai son auteur… » La seule certitude, c’est qu’elle est née entre les années 40 et 60, période dans laquelle s’est spécialisé l’antiquaire. Et dont il aime partager le bouillonnement et faire découvrir la richesse. « Au Cube rouge, régulièrement, un nouveau meuble vient bousculer les autres, car contrairement aux idées reçues, ces décennies, loin d’être uniformes,…

C’est fou ce que le restaurant fait comme pas de côté ces temps-ci. À Paris, il faut aller l’escalader en toit-terrasse, le voir tanguer en péniche un peu barge, le chercher en fond de cour, haut perché dans une tour ou totalement voûté en cave. Ici, c’est au pied d’un club de sport, le Klay, que la table envisage une échappatoire : celle de Miami Beach ou de Sunset Boulevard, un rien show off dans ses chromes rutilants, mais bien dans ses baskets en série limitée ; celle aussi du boxeur triomphant au sortir du ring, prêt à fêter ça sur la demi-lune de marbre veiné du bar ou bien sur le cannage de chaises au design Bauhaus, sous d’étranges palmes qui brassent l’air. De ce kitsch assumé, on en…

Palette de chefs Avec sa palette subtile, Farrow & Ball a bouleversé les codes de la décoration et y a injecté ses couleurs sous l’infl uence de deux spécialistes : Joa Studholme et Charlotte Cosby. Dans cet ouvrage, elles distillent leurs techniques et connaissances et révèlent à travers des exemples précis comment apporter rythme, équilibre, contraste ou harmonie. Ce livre est aussi un voyage à travers des intérieurs à l’immense pouvoir d’évocation. Il rappelle qu’un simple pot de peinture peut transformer une pièce. Ce qu’il nous invite à faire ? Apprendre à ouvrir l’oeil Stars 80 Époque foisonnante, les années 80 ont vu éclore le groupe Memphis et naître des designers comme Philippe Starck, Ron Arad ou Marc Newson. Une décennie féconde que l’on redécouvre depuis peu et que le…

Décoratrice, entre autres, de l’Orient Extrême et de Yoko, deux tables asiatiques du VIIIe arrondissement parisien et, plus récemment, du Roch, boutique-hôtel chic pensé comme une maison de famille, Sarah Lavoine crée aussi des meubles, des luminaires et des objets pour la table. Elle vient même de se lancer dans le prêtà- porter à travers des pulls en cachemire et une gamme de chaussures cosignée avec la marque Sézane. Quinze ans après la création de son agence, Maison Sarah Lavoine, elle vient d’ouvrir sa troisième boutique, place des Victoires. Pas de doute, le lifestyle, c’est son créneau. Une couleur ? Mon bleu, qui est un peu ma marque de fabrique. Il tire sur le vert et se marie à merveille avec le noir et le blanc. Je ne m’en lasse…

Fille et petite-fi lle de designers ébénistes, Gesa Hansen est diplômée de la mythique université du Bauhaus, à Weimar, et des beaux-arts de Nagoya, au Japon. Créatrice multicasquettes, elle a créé en 2009 la collection de meubles aux accents nordiques « The Hansen Family » et s’est lancée, deux ans plus tard, dans la décoration d’intérieurs avec ses deux complices, Pascaline Feutry, set designer, et Aï Bihr, styliste de mode. À leur palmarès ? Le restaurant 52 Faubourg Saint-Denis, aménagé dans une ancienne boucherie de quartier, la boutique de mode et d’accessoires Le Mont Saint Michel, dans le IIIe arrondissement, ou encore la nouvelle librairie-galerie photo La Hune, à Saint-Germain- des-Prés, les trois situés à Paris. Une couleur ? Les « faux noirs », teintés, par exemple, de vert ou…

Après cinq années passées chez Jacques Ferrier, Camille Flammarion a créé sa propre agence d’architecture et de design en 2012. Diplômée de l’École de Belleville, elle a livré en 2014 le chantier de l’Hôtel des Galeries, à Bruxelles, un an après celui du restaurant Caillebotte, à Paris, tous deux réalisés avec sa complice Fleur Delesalle. Défenseuse d’un design simple, elle a créé entre autres le système de mobilier tubulaire modulable « Tuba », qui a reçu l’an dernier une aide à projet du VIA. Votre couleur fétiche ? Le vert, parce qu’il en existe des milliers. Certains sont proches du gris ou du blanc, d’autres tirent sur le jaune ou le bleu. Ils permettent d’apporter une touche plus ou moins gaie ou apaisante à un intérieur. Une matière ? La…

Chaque jour qui passe permet de mesurer l’étendue de la révolution vintage dans les intérieurs contemporains : exhumation de modèles d’époque, rééditions, redécouvertes d’une écriture, mais aussi de techniques et de matériaux. « L’empreinte de l’Art déco et des années 50 sur la décoration contemporaine est d’autant plus forte que c’est une tendance qui dure, ce qui permet d’en découvrir toutes les facettes. C’est ainsi que le cannage a été remis au goût du jour par les designers, éditeurs et autres acteurs du design », note Marina Million-Brodaz, acheteuse au Bon Marché. D’autant que « de la Scandinavie à l’Italie en passant par l’Allemagne, chaque patrie européenne s’est servie de cette technique pour écrire ses classiques », poursuit Éva Praquin, responsable du style chez Madeindesign.com Témoins de ce siècle propice…

Par Rémi Pernet «Je veux être Matisse », a dit Andy Warhol. Si cette façon de déclarer son attachement à un mouvement est devenue plus populaire aujourd’hui, elle n’en reste pas moins une véritable allégation lorsque le roi du pop art la prononce en 1956. Deux ans après la disparition du peintre français, elle prouve aussi l’infl uence que son oeuvre a eue et continue d’avoir sur l’histoire de l’art. À l’instar des vingt-deux tableaux présents dans la collection Chtchoukine à la Fondation Louis Vuitton jusqu’au 20 février, le musée des Beaux-Arts de Lyon a accompli la prouesse de rassembler pas moins de 250 oeuvres du précurseur du fauvisme. C’est là l’une des forces de cette exposition qui n’aurait jamais vu le jour sans le concours du Centre Pompidou et…

Marie De Andreis est franco-italienne, mais elle a toujours aimé la vie parisienne. Née à Imola, près de Bologne, elle est installée au coeur de la capitale depuis une quarantaine d’années. En 2003, elle a créé sa propre marque de vêtements pour enfants, Zef, dont la caractéristique principale est l’accent mis sur l’utilisation de matières nobles. « Ethnique parisien » pourrait défi nir son style bohème qui se décline et s’impose comme une signature. Dans chaque collection, on trouve des peaux lainées, des imprimés indiens uniques et des motifs à étoiles. En outre, une collection mode à l’adresse des femmes a vu le jour récemment. Parallèlement, Marie est responsable du studio Amalfi , un cabinet de conseil en style et direction artistique pour plusieurs maisons parisiennes. Dans un ancien immeuble…

Nous sommes sur l’une des artères les plus populaires du Xe arrondissement parisien. L’une des plus vivantes, aussi, avec ses cafés et ses restaurants branchés fraîchement éclos, ses échoppes orientales qui résistent et ses commerces de bouche aux étalages plus ou moins soignés. Alain Cirelli, directeur du Purgatoire – 54 Paradis, un espace polyvalent conçu pour accueillir aussi bien des expérimentations culinaires qu’artistiques, est tombé sous son charme, il y a douze ans : « Ici, tout est ouvert 24 heures / 24, il suffi t de descendre les escaliers pour trouver ce dont on a besoin, je ne sais même plus ce qu’est un supermarché », témoigne celui qui est aussi le propriétaire d’un appartement de 130 m2 au sol, divisé en deux espaces distincts jusqu’à l’an dernier. Pendant…

« L’image de Londres a changé grâce aux J.O. Les gens ont vu une ville belle, accueillante, pleine d’énergie, qui dépasse de loin les clichés habituels sur la reine et le gin Beefeater. » Kit Malthouse, député, ex-maire adjoint de la ville. Brexit ou pas, les Britanniques n’ont rien perdu de leur excentricité. Jusqu’en octobre dernier, en descendant de l’Eurostar, on pouvait se baigner dans un étang sans chlore au milieu des grues et des marteaux- piqueurs. Une piscine ? Non, une oeuvre d’art temporaire ! Of Soil and Water: King’s Cross Pond Club, installée par le studio d’architecture Ooze et l’artiste slovène Marjetica Potrc, invitait le public à réfl échir sur les interactions entre nature et ville. Un projet plein de sens ici et commandé par le promoteur privé…

The place to be Sketch (1) Faut-il encore présenter Sketch ? Ouvert en 2002 par Mourad Mazouz et Pierre Gagnaire, ce lieu unique n’est jamais passé de mode grâce à sa capacité naturelle à se renouveler. Après Martin Creed, c’est l’artiste David Shrigley qui a revampé le salon de thé-restaurant The Gallery où il expose 239 dessins – sans compter ceux des tasses et des assiettes. Quant au décor, il est signé India Mahdavi. Mais dépêchez-vous, Sketch pourrait changer de look… 9 Conduit Street, London W1S 2XG. Tél. : +44 20 7659 4500. Sketch.london Arty Marksman (2) Qu’il en a vu ce pub de 1865 ! Repris par les chefs Tom Harris et Jon Rotheram (ayant roulé leur tablier dans un étoilé et aux côtés de Jamie Oliver), le Marksman…

ARCTIC DESIGN WEEK Cette année, la manifestation se déroulera du 20 au 26 février, à Rovaniemi, en Finlande. Arcticdesignweek.fi /en/ Y ALLER Plusieurs vols quotidiens entre Paris et Rovaniemi, via Helsinki, sur Finnair. Finnair.com HÔTELS Arctic Snow Hotel (2) On peut dormir au choix dans l’une des chambres de l’hôtel de glace ou dans un igloo en bois et en verre. Idéal pour observer les aurores boréales. Le restaurant est un must. Lehtoahontie 27, Sinettä. Tél. : +358 400 284 409. Arcticsnowhotel.fi Arctic Light Hotel Inauguré en 2015, cet hôtel du centre-ville off re un art de vivre qui combine héritage lapon et design le plus actuel. Valtakatu 18. Tél. : +358 201 710 100. Arcticlighthotel.fi RESTAURANTS Roka Street & Bistro Avec ses 25 couverts, Roka joue la carte de…

Hello, J’espère que vous avez passé d’excellentes fêtes de fi n d’année. L’année dernière a été compliquée à bien des égards et nous allons essayer de l’oublier très vite. Les Argentins pensent que les années paires ne portent pas chance… eh bien, tant mieux ! 2016 est morte, vive 2017 ?. Une petite précision toutefois : en Italie ce n’est pas le nombre 13 qui porte malheur, mais le nombre 17... Ne vous inquiétez pas, nous sommes en France et, ici, le 7 porte chance ! Il est souvent mis en rapport avec l’honneur, la souest morte, vive 2017 ?. Une petite précision toutefois : en Italie ce n’est pas le nombre 13 qui porte malheur, mais le nombre 17... Ne vous inquiétez pas, nous sommes en France et, ici,…

Mathieu Lehanneur, 42 ans, est un designer atypique qui veut avant tout trouver des réponses à ses questions. Comme il ne jure que par l’intelligence des sciences et des techniques pour le mieux-être de l’humanité, il n’est pas disponible pour décliner sofas modèles et autres cadeaux de Noël. Aussi concerné par sa discipline que par l’état du monde, il n’a pas faibli ni simulé sous le feu roulant de nos questions. Un candidat en campagne, mais sans langue de bois au programme. Propos recueillis par Guy-Claude Agboton Photos portrait et studio Young-Ah Kim pour IDEAT La photo du choeur minéral que vous avez réalisé à l’église Saint-Hilaire de Melle (79) s’affi che comme un trésor national à Roissy ! Le fait de savoir que ce projet-là me survivra et survivra…

La voix et le rire de Ionna Vautrin au téléphone lui donnent une telle présence que la rencontrer dans son biotope est presque accessoire ! Pourtant, c’est ici, dans son studio de l’Est parisien, qu’elle phosphore en équipe depuis deux ans et demi. Jusqu’alors, la designer travaillait chez elle, où elle a gardé son bureau. On suppute que le design est présent dans sa vie au-delà des heures réglementaires. Si elle veut croiser Stéphane Arriubergé, son éditeur chez Moustache, elle n’a que 200 mètres à parcourir, comme pour aller voir un copain. Elle vit et travaille entourée d’objets et de meubles à histoires et pas dans un showroom à sa gloire, d’autant qu’un certain nombre d’entre eux ont pour fonction d’être les inspirateurs de projets futurs. De l’appartement-bureau au bureau-bureau,…

Séjour, salon, chambre pour adultes ou pour enfants, systèmes de rangement, bureau… Hormis la cuisine et la salle de bains, Hülsta est partout ! Et pas que dans les foyers : avec 600 revendeurs dans le monde, dont la moitié en Allemagne, son pays d’origine, Hülsta veille sur le secteur du meuble. Membre du groupe Hüls, qui comprend notamment le fabricant de canapés Rolf Benz, lequel vient d’ailleurs de développer Hülsta Sofa, elle est une référence chez nos voisins d’outre-Rhin. « 70 % des Allemands et de 30 à 35 % des Européens déclarent nous connaître », affi rme Jutta Feldkamp, responsable export Europe d’Hülsta. Apparue en 1959, issue d’une société de fabrication de cuisines, puis de chambres, fondée par Alois Hüls, Hülsta a pris place dans le club fermé…

Formée à l’école Camondo et aux Beaux- Arts de Tel Aviv, Karine Lewkowicz a ouvert son agence en 2002. Avec des projets comme Lazare, la table d’Éric Frechon, ou Le Vrai, premier restaurant 100 % français de Milan, elle a réinventé les codes esthétiques de la brasserie parisienne. Son travail sur la réinterprétation des classiques, comme le carreau de ciment ou la moulure haussmannienne, est un pur délice ! Après avoir signé également le décor de la première boutique Fou de pâtisserie, elle vient de redonner des couleurs à l’hôtel Mercure de la porte de Saint-Cloud. Une couleur ? Pas « une » mais « la » couleur, utilisée en masse, pour souligner un volume. Une pièce toute rouge par exemple, car, aujourd’hui, on ne fait plus dans la demi-mesure.…

L’hyperactive Laura Gonzalez balade son univers chaleureux et chic à travers Paris, entre les tables : l’exotique Gare, dans l’Ouest parisien, le luxuriant Alcazar, à Saint-Germain, jusqu’au très chic Thiou, près des Invalides. En ce début d’année, cette décoratrice et scénographe achève la rénovation du Relais Christine dans le VIe arrondissement, celle du Grand Café Capucines et du vaste restaurant (italien) de la salle Pleyel, qui ouvre en janvier. Elle travaille en parallèle sur plusieurs projets de maisons et d’appartements privés à Londres, à Paris, en Corse et à l’île Maurice. Une matière ? Le marbre, pour son côté brut et luxueux. J’aime cette ambivalence, ce luxe brut qui caractérise mes projets en général. Une pièce dans la maison ? La cuisine, très importante pour moi, car j’adore cuisiner. J’aime…

Dans la déco, c’est le nouveau noir, sollicité autant par les designers que par les décorateurs. Même les frères Bouroullec, duo pourtant reconnu pour son engagement en faveur du minimalisme, l’ont adopté, dans une version soft rebaptisée « champagne », très emblématique de la tendance. Le concept ? Une fi nition dorée mate, déposée sur des cloches en aluminium anodisé qui forment ensemble une « chaîne » de luminaires très contemporaine. De l’or en barre ? Si on pouvait s’attendre à du doré dans le cadre baroque de la nouvelle porte d’entrée du château de Versailles, dessinée par l’architecte Dominique Perrault, ou bien en Italie, comme chez Fratelli Boffi , qui n’hésite pas à « redorer » ses créations à l’or fi n (par exemple, la chaise cannée Lui5 du…

Si Monocle a assurément joué le rôle de précurseur, c’est le cultissime magazine de niche Kinfolk qui cristallise aujourd’hui cette tendance. Fondé en 2011 à Portland par Nathan Williams et Katie Searle-Williams et dorénavant implanté à Copenhague – ville du hygge* par excellence –, ce trimestriel imprimé sur papier mat fait en effet fi gure de bible slow life absolue pour les créatifs de la génération Y. Au fi l des pages où la sacro-sainte trilogie blancbeige- gris règne en maître, la blondeur du bois brut fait écho à celles des tranches de pain maison tout juste sorti du four ou d’un cappuccino mousseux orné d’un motif coeur impeccablement réussi. Contrairement aux fondamentaux de la presse décoration classique, c’est la cuisine et non le salon qui est ici en vedette.…

Shandong Ruyi, roi du textile chinois, a signé le chèque de l’année : 1,3 milliard d’euros pour s’emparer de la société SMCP (Sandro, Maje et Claudie Pierlot), toutes trois censées séduire les millions de Chinois en mal d’authentique chic parisien. Judith Milgrom, fondatrice de Maje, jouit d’un atout maître : sa silhouette de tanagra superstylée proche de celle des Asiatiques, susceptible d’incarner l’idéal féminin, parisien. Juste pour le fun, rappelons que la marque a démarré dans le Sentier, à une échelle microscopique, avant de devenir le veau d’or de ses investisseurs successifs, dont LVMH. Depuis 2001, Maje s’efforce d’offrir en effet un luxe « abordable », saupoudré d’un zeste de tendances bien dosé, lequel se trouve disséminé aujourd’hui en un Monopoly de 432 adresses – dont 142 en propre. «…

Derrière une lourde porte du quartier de Vesterbro, située au bout d’un escalier marqué par le temps, typique de Copenhague, se trouve un appartement qui aura tôt fait de vous faire perdre vos repères. Les coussins du canapé viennent d’Istanbul et de Capri, les lampes sont des modèles originaux du Français Jean Prouvé, la table de la salle à manger est une création de l’Américano-Finlandais Eero Saarinen, et les nombreuses oeuvres d’art sur les murs proviennent d’enchères, de galeries ou directement des studios d’artistes du monde entier. Derrière cet élégant mélange se cachent Heidi Hofmann et son époux Claus Robenhagen, marchand d’art pour la Lisson Gallery de Londres. « Notre maison raconte l’histoire des voyages que nous avons réalisés ensemble et des années que nous avons passées à Londres. Elle…

Un long couloir qui traverse tout l’appartement et dont les colonnes porteuses font offi ce de lampadaires, évoquant une rue bordée de petites maisons, c’est bien la disposition de cet intérieur unique que l’on découvre dès l’entrée ! Outre l’utilisation originale des couleurs et des formes, la lumière et la perception de l’espace sont également incorporées selon une approche créative et innovante. Après l’achat de ce bien, Stéphanie et Grégoire de Lafforest, tous deux architectes d’intérieur – lui se présente également comme designer pour des éditeurs tels que Collection Particulière, Domeau & Pérès, Galerie Gosserez… –, ont dû attendre six mois pour obtenir les permis nécessaires aux travaux qu’ils souhaitaient réaliser : « Cela nous a laissé tout le temps d’étudier notre projet dans le détail et d’identifi er nos…

Seeds (1) Un vrai coup de coeur pour cette adresse de Kensington à la croisée d’une boutique et d’une galerie, brouillant les frontières entre l’art et le design. Les lieux, d’une poésie folle, ont gardé les patines de l’ancien fl euriste et de l’ancien laitier, off « expositions » changent selon les saisons. Il n’est pas rare que les designers en invitent d’autres à exposer. 3 Launceston Place, London W8 5RL. Tél. : +44 20 7937 9477. Seedslondon.com Folk (2) Créée par l’Écossais Cathal McAteer, la marque Folk propose des lignes streetwear pour homme et femme, loin des remous de la mode. Depuis peu, elle se lance dans le design et la production de meubles. Ainsi en va de la table en bois, dessinée par le sculpteur Paul Vanstone («…

Le plus bel espace vert de Mumbai ? Le jardin du Prince of Wales Museum avec son arbre yogi qui se contorsionne vers le ciel. Un havre de paix au milieu de la cacophonie. Votre saison favorite à Mumbai ? Noël avec ses décorations, ses sapins et ses Pères Noël incongrus. C’est aussi une période pas trop chaude, avec de l’air : idéale pour se promener. Si Mumbai était une couleur ? Rose, comme la couleur du ciel au lever et au coucher du soleil. Une odeur ? L’Inde est une odeur en soi. Parfois délicieuse, parfois pestilentielle. Épices, pourriture, pollution, encens, fl eurs et chaleur se mélangent et donnent ce parfum typique. À Mumbai, ville ouverte sur la mer, l’odeur est plus douce que dans d’autres mégapoles indiennes. Un…

Quand Fendi reçoit Cristina Celestino : une étoile est née ? Probablement, grâce à Fendi (LVMH). À l’exposition internationale Design Miami, en décembre dernier, la designer et architecte a « crevé l’écran » avec une « Happy Room » d’anthologie. Loin de décliner l’univers mode de Fendi, elle a fait montre, pour ce salon VIP itinérant, d’une créativité impressionnante avec une première collection de mobilier (12 pièces) ultragraphique et audacieuse par les mélanges de matières : fourrure, bois, velours… Son impact, subtil dans le dosage des réminiscences, la situe entre Art déco et les maisons de l’architecte Gio Ponti au Venezuela. Fendi suit une nouvelle voie après ses rééditions du designer historique Guglielmo Ulrich (1904-1977). Ce néoboudoir géant va voyager dans les capitales. La curatrice du projet, Maria Cristina Didero,…

Amoureux des belles choses. » Voilà comment se présente Éric-Jean Floureusse, ancien patron d’un bureau d’études spécialisé dans l’aéronautique, reconverti dans l’art de vivre. C’est en 2014 qu’il inaugure son premier grand projet, le Hameau des Baux, ravissant boutique-hôtel adossé au massif des Alpilles et meublé avec les pièces de sa galerie vintage, E&E Esprit XXe, créée à Toulouse avec l’antiquaire Emmanuelle Vidal. Le lieu idéal pour tester, deux ans plus tard, le charisme des créations initiales de sa maison d’édition, Monolithe, baptisée ainsi en raison de la proximité du Hameau des Baux avec la carrière des Baux-de-Provence (13). Monolithe ? Plus qu’un nom, c’est une ligne directrice que le trio de designers appelés à dessiner la première collection a respectée à la lettre : « Lignes intemporelles et sensualité…

Des rues aux façades claires bordées d’amandiers. Boutiques de luxe, berlines rutilantes, restaurants tradi et bars à tapas s’alignent sagement sous le vif ciel de décembre. À deux pas du centre-ville grouillant de Madrid, le quartier de Salamanca est un havre de quiétude et d’élégance. C’est ici que Cassina vient d’inaugurer sa première adresse madrilène. Un quartier dédié à la mode « comme l’était la Via Durini à Milan lorsque Cassina s’y est installée dans les années 60, et sur laquelle nous avons impulsé une reconversion vers le design », explique Enrico Raggi De Marini, directeur des ventes. Derrière de larges baies vitrées se dévoile la nouvelle identité de l’éditeur historique de la Brianza. Un espace entièrement dessiné par Patricia Urquiola, la nouvelle directrice artistique de la marque, qui s’affaire…

N’attendons pas la Journée de la femme pour nous interroger sur l’avenir des étudiantes des écoles de design ! La question se posait déjà en 1919 à l’ouverture du Bauhaus. À l’instar de celui de Charlotte Perriand (1903-1999), l’exemple de Lucienne Day (1917-2010) appelle la comparaison avec le parcours de Ray Eames (1912-1988) ou de Florence Knoll (100 ans en mai prochain). Un constat s’impose : personne ne parle jamais de Ray Eames sans évoquer son mari, Charles. Pour Florence Knoll, c’est différent : elle a dû diriger seule la société de son époux disparu. Au pays des reines Victoria et Élisabeth II, l’univers de Lucienne Day a toujours été très distinct de celui de son mari. Le designer Robin Day, bien qu’auteur d’une chaise en plastique culte – la…

Dorothée Meilichzon s’est fait connaître avec ses bars, restaurants et hôtels au style vintage dépoussiéré, dessinés pour l’équipe de l’Experimental Cocktail Club, à Paris, Londres, Ibiza et New York, avant de séduire d’autres clients, dont les propriétaires de l’Hôtel Panache ou du Café Pinson, à Paris. Velours, cuivre et petits meubles élégants composent son style « Paris chic ». Elle met la dernière main à l’Henrietta Hotel de Covent Garden, à Londres, et s’apprête à ouvrir un restaurant à Paris, en mars, avec le chef Assaf Granit. Une couleur ? Terre de Sienne, vermillon, pourpre… Depuis la décoration du restaurant du Mathis à Paris, je ne « quitte » plus ces couleurs. Un motif ? Je me détache un peu des motifs pour me raccrocher à des formes, et celle…

Avec l’hôtel Castelbrac, à Dinard (35), Sandra Benhamou a réveillé l’univers de la déco made in France. Elle associe du vintage italien à des meubles qu’elle dessine et à des tons actuels. À ces lieux incarnés, elle aime apporter des éléments perturbateurs, introduire la surprise. Ses chantiers : un appartement à Londres, un cabinet d’avocats à Paris, mais aussi une collection de campings pour le groupe AMAC. Une couleur ? Terre de Sienne, une couleur chaleureuse qui se marie avec les autres et rappelle la matière. Un motif ? Les jeux de graphisme de Mondrian. Un matériau ? Je travaille beaucoup avec le verre, le vitrail, en combinant les textures, les opacités. Une pièce dans la maison ? La cuisine, parce que c’est une pièce conviviale et que j’aime cuisiner.…

Décoratrice et scénographe, Émilie Bonaventure réalisera en mars, pour la treizième fois, au PAD Paris (Art + Design), le stand de Jacques Lacoste, un galeriste avec qui elle a déjà conçu plus de quarante décors. C’est dans le quartier de la rue des Martyrs que son savoir-faire, qui marie styles et époques, s’est fait remarquer à la rentrée, avec trois lieux pour Rose Bakery et le restaurant Belle Maison (pour le chef Franck Baranger), une ode à la Méditerranée et à Gio Ponti. Une couleur ? Le vert céladon, la toute première couleur que j’ai utilisée pour une scénographie, à la galerie Jousse (2005). Je suis sensible à son aspect très « céramique ». Une matière ? La lumière. J’aime jouer avec la lumière, naturelle et artifi cielle, comme une…

C’est l’apanage des grands noms de la mode d’en faire toujours un peu trop », nous confi ait récemment la décoratrice et designer Gesa Hensen, qui dit préférer « de loin à un petit bout de papier peint posé timidement sur un mur une pièce entière tapissée dans un motif voyant ». Terminé, la demi-mesure en déco ? Peut-être bien. C’est d’ailleurs un créateur de mode qui donnait, à l’automne, le coup d’envoi d’une saison marquée par les imprimés osés : Jean Paul Gaultier himself a en effet signé, fi n 2016, la première collection de papiers peints de la prestigieuse maison de tissus Lelièvre, envoyant de la rayure à tout-va, des roses « fl amboyantes » sur fond bleu ciel, et tout un tas d’autres motifs inédits et exubérants…

Une seule collection par an ? Faire se succéder trop de nouveautés n’a pas de sens. Comme nous croyons en ce que nous faisons, il est naturel de donner du temps aux choses. Vingt-cinq tissus, chacun en plusieurs couleurs, trois tapis… Un esprit général ? Nous avons cherché à pouvoir accorder librement les couleurs des tissus et des tapis. Six nuances de beige. Ce choix ne risque-t-il pas de déstabiliser le consommateur ? Quand nous élaborons les couleurs, nous tenons à être très précis, qu’elles soient intenses ou neutres. Nous voulons aussi affi rmer des points de vue esthétiques. Vos études vous destinaient-elles au textile ? Oui. J’ai d’abord étudié à Hambourg. Ensuite, je suis allée à Londres, au Royal College of Art. En Allemagne, le système éducatif met sur…

Page de gauche Nelcya et Fabrizio Cantoni dans la salle à manger qui jouxte leur cuisine. À moins que ce soit dans un bar californien… Ci-contre Dans le salon, leur tapis Lost in the Fifties (cc-tapis) couvre le sol. Tables basses Lalinde (Sentou). Tabouret Zig Zag (Pols Potten). Fauteuil Soft Heart de Ron Arad (Moroso). Petit canapé à deux places Alexander de Gianni G. Pellini (Spazio Pontaccio). Au fond, lampes Guns de Philippe Starck (Flos). Sculptures de Frank Kozik. Aux murs, oeuvres de Takashi Murakami, Piero Fornasetti, Jeff Koons, des frères Marvellini… Elle chante Charles Aznavour, Franco Battiato et Dolly Parton. Il raconte comment ils sont venus vivre dans cette maison de trois étages, dans le quartier de la station Amendola, à Milan. « Nous nous sommes rencontrés à l’école hôtelière. Mais quand nous avons commencé à travailler dans des hôtels, nous…

C’est une histoire de famille et d’amis vivant à Paris. L’histoire d’une grand-mère qui lègue sa maison à son petit-fi ls Antonin. L’histoire du choix, pour ce photographe professionnel, d’investir ce bel espace avec son épouse, Élise, et leur fi lle Léontine, après l’avoir redécoré et en avoir repensé l’agencement d’origine. Pour ce faire, il s’est tourné vers son amie de longue date, Samantha Hauvette, architecte d’intérieur et gérante associée, aux côtés de Lucas Madani, de l’agence Hauvette & Madani. Ces deux-là ont étudié l’architecture intérieure à la célèbre école Camondo. S’ils sont jeunes, ils sont néanmoins en train de se faire rapidement un nom avec des projets orientés vers « une approche intemporelle teintée d’un modernisme patiné ». Le choix amical opéré par Antonin pouvait donc sembler naturel. Il…

The Rocks est le premier quartier de l’histoire de Sydney. C’est ici qu’arriva Arthur Phillip en 1788, colon britannique qui fonda la ville. S’il est resté assez mal fréquenté jusqu’au début du XXe siècle, c’est aujourd’hui l’un des plus sympas. Les anciens entrepôts abritent des galeries d’art ; le magnifi que opéra, construit (tumultueusement) par Jørn Utzon, est à deux pas ; le musée d’Art contemporain (MCA) jouxte le Harbour Bridge et le parc d’Observatory Hill, non loin de la City (ou Central Business District), installée à quelques centaines de mètres. Mais revenons à l’hôtel. Le bâtiment classé (ce fut le premier hôpital de Sydney), acheté par le groupe ACCOR en 2009, a ouvert sous l’enseigne MGallery en 2012 après trois ans de travaux. Accueil cool – les Australiens sont…

Alternatif arty Green Rooms (1) Soupirs et ronfl ements habitent désormais l’ancienne annexe de la mairie longtemps abandonnée. Ce bâtiment Art déco, transformé en hôtel en 2016, propose 22 chambres, 2 studios et 2 dortoirs à prix serrés. La décoration, simple, réalisée par le studio SODA, allie meubles vintage britanniques Ercol et Stag aux nouveaux fauteuils de la marque Folk (voir p. 236). Tous les six mois, Green Rooms prête ses cuisines à un jeune chef. 13-27 Station Road, Wood Green, London N22 6UW. Tél. : +44 20 8888 5317. Greenrooms.london Design CitizenM Tower of London (2) « Toute sortie est une entrée quelque part » peut-on lire sur un mur du nouvel hôtel. Cette citation (en anglais) de Tom Stoppard résonne derrière la porte des 370 chambres, petites mais…

Newport Street Gallery (1) Nichée entre les rails des trains nationaux à Vauxhall, QG du clubbing underground, la galerie d’art personnelle de Damien Hirst est un biotope à son image. 3 500 m2 aux allures de clinique chic et griff és Caruso St John (les archis des galeries Gagosian). L’artiste provocateur y ouvre à tous sa « Murderme Collection ». Une boutique adjacente permet de s’off rir gadgets et multiples d’artistes. Newport Street, London SE11 6AJ. Newportstreetgallery.com New Tate Modern (2) Ouverte l’été dernier, l’extension de la Tate Modern est signée Herzog & de Meuron qui avaient orchestré la transformation de l’ancienne centrale électrique en musée en 2010. Switch House, leur tour polygone futuriste de dix étages de brique et de béton, est grandiose, comme sa terrasse panoramique avec vue…