Innehållsförteckning för Mars - Avril 2017 från Ideat

Gianni Basso Dans les années 80-90, Gianni Basso a débuté comme photographe de concerts de rock. En 1989, il fonde l’agence Vega MG, basée à Milan, et devient photographe voyageur. Depuis 2000, il s’est orienté vers le design et la décoration et a publié de nombreux livres d’art de vivre. Près de Parme, il a photographié la maison de Stefano Seletti, fondateur de la marque du même nom au mobilier réjouissant (p. 194). Au bord du lac de Côme, il a capturé l’atmosphère de l’hôtel Il Sereno (p. 238), un chef-d’oeuvre de Patricia Urquiola. Sabrina Silamo Diplômée en histoire de l’art et ex-rédactrice en chef adjointe d’Arts Magazine, Sabrina rend compte de l’actualité des artistes, musées et galeries (Télérama, L’Objet d’art). Elle nous conseille une vingtaine d’expos à ne pas…

Eli Lotar et la modernité « Eli Lotar (1905-1969) ». Au Jeu de Paume, à Paris, jusqu’au 28 mai. Photographe et cinéaste, Eli Lotar (1905-1969), d’origine roumaine, s’est rapidement affranchi des pionniers de la photographie des années 20 qu’étaient André Kertész, Man Ray et Germaine Krull pour développer sa pratique autour du paysage urbain et industriel de Paris. C’est un florilège de tirages d’époque que l’on découvre pour cette première rétrospective consacrée à celui qui rendra compte de la créativité débordante des années 30 au travers de portraits d’artistes et de films. Son engagement social et politique dévoile une personnalité généreuse et toujours en éveil. B.A. Schnabel hindou « Julian Schnabel. Shiva Paintings ». À la Galerie Templon à Paris, du 11 mars au 13 mai. En 1978, avec ses Plate Paintings, Julian…

«J’avais envie d’apporter ma touche personnelle à cette collection : elle est le fruit du travail d’un designer combiné à celui d’un artisan et au mien », explique celui qui a donné avec simplicité les initiales de son nom en minuscules à son entreprise, dans la lignée des grands éditeurs italiens, comme Cappellini. Mais voilà dix ans qu’il crée l’événement sur les foires de design du monde entier. Des carafes en porcelaine que l’on couche, d’où l’eau s’écoule en cascade, des vases en forme de scarabées, des chandeliers en étain tout droit sortis de la série Game of Thrones… Les objets qu’il présente au fil des ans provoquent toujours la surprise, l’arrêt et, la plupart du temps, l’admiration : on se demande ce qui a bien pu motiver de telles…

«Notre seul cahier des charges, c’est de ne surtout jamais refaire la même chose. » Pour Hartmut Bretz, directeur général de la marque allemande du même nom, le renouvellement est un moteur inépuisable. À une époque où le rétro inspire les plus grands éditeurs, Bretz envisage la création comme une éternelle fuite en avant. Et, en cent vingt-deux ans d’existence, pas une fois l’entreprise familiale (aujourd’hui dirigée par la quatrième génération) n’a versé dans le vintage. « Regarder en arrière est devenu une facilité pour les designers, regrette Hartmut Bretz. C’est vrai que le rétro a du charme, mais il n’entraîne aucune innovation. » Là où la plupart des designers s’efforcent de créer des objets intemporels, Bretz essaye de coller à son inspiration du moment, sans imposer d’autre limite à…

On avait quelque peu oublié l’existence de cette Maison du Danemark, éperon scandinave penché sur la « plus belle avenue du monde ». À la faveur d’un changement de propriétaire, ses deux restaurants se rappellent à notre bon souvenir, au sortir d’un Monopoly capital qui a redessiné l’an dernier la carte des brasseries parisiennes. À l’instar du Flora Danica, la brasserie qui suit une veine de marbres graphiques du bar (la vraie nouveauté) jusqu’au patio arboré, le non moins mythique Copenhague, à l’étage, s’offre lui aussi la griffe du duo de designers italo-danois GamFratesi. Étoile montante du design, le studio de Stine Gam et Enrico Fratesi ne plaque pas seulement l’expertise fonctionnelle nordico-latine sur cette salle vitrée un brin banale mais l’enveloppe pour moitié d’alcôves en demi-lunes, lui imprime la…

California dreamin’ Art House, d’Alisa Carroll, en anglais, Assouline, 224 p., 80 €. Chara Schreyer, fille d’un promoteur immobilier et collectionneuse d’art moderne et contemporain, a accumulé en quarante ans plus de 600 oeuvres, de Duchamp à Cindy Sherman en passant par Georgia O’Keeffe. Une collection pour laquelle la Californienne a fait dessiner des écrins par le décorateur Gary Hutton, soit cinq demeures à explorer dans cet ouvrage. Un livre d’autant plus rare que les grands collectionneurs sont peu nombreux à ouvrir les portes de leurs maisons-musées, Chara poussant loin le concept en multipliant les concessions pour faire de ces oeuvres les véritables maîtres des lieux. Le temple de l’art Les Chefs-d’oeuvre du MoMA, de Glenn D. Lowry, Éditions Place des Victoires, 304 p., 39,95 €. La Nuit étoilée de Van…

Les locaux de Petite Friture prouvent qu’on peut faire de tout espace un bureau paisible. Entre joli studio de design et lieu de travail « normal », ici, du mobilier aux luminaires, puisés dans le catalogue de la maison, tout stimule l’esprit. Ce qui n’empêche pas d’avoir des plantes en pot suspendues au plafond, une photocopieuse et du pêle-mêle. L’attention portée au confort mental de l’équipe est évidente. Ne serait-ce que dans le décor graphique et apaisant de la salle de pause. Coursier ou fabricant, quiconque entre ici perçoit, en un coup d’oeil, l’harmonie d’un univers entier. Et ses accents poétiques ne mettent pas non plus à distance. C’est le fruit d’un travail précis. La sauce de Petite Friture, repérée dès 2009 dans le quotidien Libération, a fini par prendre.…

À QUAND REMONTE VOTRE ENTHOUSIASME POUR LE DÉGUISEMENT ET LA TRANSFORMATION ? À mes 10 ans. J’avais une valise de vieilles robes que je m’amusais à porter. Et puis j’ai découvert des vêtements de ma grand-mère au sous-sol – elle était morte des années auparavant –, ou peut-être étaient-ce ceux de mon arrière-grand-mère, parce qu’ils semblaient vraiment dater d’un autre siècle. Je les ai enfilés et je me suis transformée en vieille femme. J’ai une photo quelque part. Avec une copine, nous nous attifions en petites vieilles et nous nous promenions dans le voisinage. J’ai alors découvert que, tandis que toutes mes copines se déguisaient en ballerines et en princesses, je préférais me transformer en monstre ou en sorcière, des choses laides. ET POUR L’ART ? J’étais douée en arts…

Lorsque leurs amis entrent pour la première fois dans l’appartement de Claude et Randa Missir, à Beyrouth, ils sont souvent frappés par deux choses. La première, c’est la hauteur sous plafond, qui frôle les quatre mètres, inhabituelle pour un immeuble contemporain de la capitale libanaise. La seconde, c’est la vue sur la Méditerranée. « Ils ne s’attendent pas à pouvoir apercevoir la mer, explique Randa, puisque nous ne sommes qu’au quatrième étage. » En plein coeur du quartier d’Achrafieh, l’appartement est situé à quelques pas du musée Sursock. Il est également à cinq minutes en voiture du bureau de Claude, l’un des architectes d’intérieur libanais les plus en vue. Son portfolio décline à ce jour l’hôtel O Monot et plusieurs restaurants à Beyrouth, un bateau de 63 mètres, des appartements…

Depuis 2008 et ses premières participations aux foires Design Miami et Design Miami/Basel, Fendi soutient la création contemporaine. Du duo italien Dimore Studio (sollicité pour décorer l’espace privé de son flagship-store romain) à la Française octogénaire Maria Pergay, auteur d’une collection capsule de mobilier pour Fendi Casa, ils sont nombreux à avoir reçu le soutien de la griffe adepte de la couleur et des motifs géométriques. Cette fois, c’est dans la cantine de son siège social, situé en périphérie de la ville aux sept collines, que Fendi a donné carte blanche à la fine fleur du design. Le Palais de la civilisation italienne, où elle a installé son siège il y a deux ans, vient en effet d’être investi par le designer néerlandais Piet Hein Eek et par le collectif…

« Ici, on achète des oeuvres par amour pour l’art, et pas juste pour faire de l’argent facile. » Daniel Hug, commissaire général de la foire Art Cologne On la voit de très loin et on tombe forcément dessus en sortant de la gare. Cette découverte en est même déconcertante, tant la cathédrale, avec ses 157 mètres de hauteur, en impose. Le Dom, véritable symbole de la ville, s’affiche plus noir que jamais dans la skyline de la plus importante cité de Rhénanie- du-Nord-Westphalie. Si certains pensent que c’est la pollution ambiante qui le rend si sombre, il n’en est rien. C’est en fait la qualité de la pierre, qui, en s’oxydant, génère cette teinte charbonneuse, sans pour autant gâcher le spectacle offert par l’architecture. En 2007, l’édifice s’est même…

Biérophile Brauerei Päffgen (1) S’il n’y a qu’une brasserie à visiter à Cologne, c’est la Päffgen. Pas tant pour sa gastronomie que pour sa bière, la meilleure des Kölsch (bière allemande à fermentation haute). La famille Päffgen, propriétaire des lieux depuis 1984, procède toujours de la même manière : la bière est fabriquée sur place puis directement tirée du tonneau pour être servie dans des verres sans logo, dans l’imposante taverne. Ici, pas de bouteilles – des clients viennent parfois avec un tonnelet à remplir – mais un jardin ombragé. Friesenstraße 64-66. Tél. : +49 221 135461. Nippon Daikan (2) Six mois à peine après son ouverture, Daikan se présente déjà comme un incontournable du quartier belge. Dans une ambiance lumineuse de clair-obscur, l’adresse fait voyager du côté d’un Japon…

LISBONNE MEMMO PRÍNCIPE REAL « Nous sommes dans l’industrie du rêve, pas dans celle du sommeil », avance Rodrigo Machaz, le fondateur du Memmo Príncipe Real. Le rêve, c’est d’abord celui de flirter avec les lumières de la ville, en haut de la colline, depuis ce bâtiment moderniste. Réalisé par l’architecte Samuel Torres de Carvalho – qui a signé les deux autres hôtels du groupe au Portugal –, le lieu emprunte des airs aux années 60. À l’intérieur, 41 chambres et suites dans une palette de taupe et de vert sauge s’amourachent de bois de chêne. Ici et là, des détails réalisés par des artisans locaux, dont le Portugal regorge. Attention sympathique, chaque jour dans votre chambre, sous un chapeau A Fábrica dos Chapéus, une petite surprise vous attend :…

SOUS LE SOLEIL… À Roquebrune-Cap-Martin et sur la Côte d’Azur, la maison est bien connue. Depuis 1974, Henri Canu s’est fait un nom dans l’univers du mobilier et de la décoration. L’entreprise, dirigée par Nelly et Alain Canu, distribue diverses marques de meubles, de luminaires et asssure des prestations de décoration d’intérieur. Parmi ses marques partenaires, Henri Canu a fait le choix d’Hülsta depuis plus de trente ans maintenant. « La démonstration de la qualité du mobilier allemand n’est plus à faire, et Hülsta est un leader dans ce domaine, confie Nelly Canu. Nous proposons au moins 70 % de leur offre, et elle est fortement appréciée par notre clientèle. Pour nous qui réalisons de l’aménagement intérieur, Hülsta est un partenaire de choix qui nous permet de concevoir de nombreuses…

Quand vous aurez ce (magnifique) IDEAT entre les mains, nous serons mi-mars. Nous nous préparerons fébrilement à voter pour un nouveau président de la République et les oiseaux auront franchement recommencé à gazouiller. À propos, connaissez-vous la différence entre un homme politique et un oiseau ? Eh bien, c’est que de temps en temps... l’oiseau s’arrête de voler. Mais revenons à nos moutons, pas ceux du plateau du Larzac mais ceux de François-Xavier Lalanne, par exemple. Une jolie façon de faire la transition avec le marché de l’art contemporain qui nous intéresse aujourd’hui pour ce numéro 100 % arty. Qui a dit que la culture n’intéressait plus personne et que le marché de l’art contemporain était foutu ? Les métropoles du monde entier se mettent à l’heure (globale) des biennales,…

COMMENT VOUS EST VENUE L’IDÉE DE CRÉER THE INVISIBLE COLLECTION ? Isabelle Dubern : Nous sommes de grandes amatrices de déco. Et nous avons réalisé que beaucoup de meubles et d’objets sont dessinés spécialement et uniquement pour un chantier. Nous nous sommes dit que c’était dommage… Anna Zaoui : Le site permet de commander, en exclusivité, ce mobilier rare et de choisir, en plus, la couleur, les matériaux et les dimensions. COMMENT AVEZ-VOUS CHOISI TELLE OU TELLE CRÉATION ? I.D. : Nous avons commencé en représentant une « tribu » de décorateurs français qui se rejoignent autour d’une culture des arts décoratifs et de l’artisanat. L’excellence est au coeur de leur travail. A.Z. : Le fauteuil Ours de Pierre Yovanovitch, si confortable, les tables basses en marbre ou en laiton…

Une fromagère mythique, un pâtissier reconnu et des restaurants gourmands… La rue Damrémont, dans le nord de Paris, est une ode au savoir-vivre. C’est ici que, tous les matins depuis trois mois, Mélissa Paszkiewicz lève le rideau de son Atelier Mouti à l’aide d’une antique manivelle. Une ravissante petite boutique à l’ancienne et un nouveau repaire enchanté pour le quartier où la créatrice expose sa papeterie et ses papiers peints. Graphiste, elle lance Atelier Mouti en septembre 2015, une collection aux lignes chimériques. « Je puise mon inspiration dans l’oeuvre d’artistes comme Odilon Redon ou Max Ernst. Mais parfois je peux partir d’une simple tache, tournant toujours autour de l’idée du vide et du plein », explique celle qui commence par le noir et blanc et recompose ensuite avec des…

Et voilà The Good Life « publié » sous forme de boutique au Printemps de l’Homme, à Paris ! Tout en longueur, ce nouvel espace déroule objets désirables, livres d’art, photos et pièces de design rééditées. Le parti pris éditorial cohérent et pointu colle à la clientèle masculine et plutôt jeune du grand magasin. Curieuse et nomade, comme les accros au magazine, elle veut explorer et découvrir les nouveautés du monde. « L’énergie positive, le ton joyeux et contemporain du magazine et son sérieux ont fait un tabac dès le premier numéro. Nous avons été stupéfaits devant son succès auprès des étudiants de grandes écoles de business international », confie Laurent Blanc, éditeur et fondateur de THE GOOD LIFE (et aussi d’IDEAT). Le magazine s’est invité en kiosque il y…

Après avoir fait le succès de la très bonne Pirouette aux Halles durant quatre ans, Tomy Gousset est enfin chez lui. Dans son pimpant bistrot parisien de la rue Surcouf (VIIe), le jeune titi du 77 tire dorénavant profit d’un parcours sans faute auprès des grandes toques parisiennes et new-yorkaises (le Warwick, le Taillevent d’Alain Solivérès, le Meurice de Yannick Alléno et, outre-Atlantique, chez Daniel Boulud). Pour son décollage en mode fusée, Tomy est surtout en bonne compagnie. Chez Tomy & Co, symbole cohérent sous forme de clin d’oeil, on trouve sa femme, Constance, et une équipe fidèle : son second, Jérôme Favan (avec qui il collabore depuis huit ans), et son sommelier, Micaël Morais, tous deux rencontrés au Meurice, son associé, Ludovic Palomba, et l’architecte Richard Lafond (plus de…

C’EST PAR L’ART QUE VOUS ÊTES DEVENU ARCHITECTE. COMMENT S’EST DÉFINIE CETTE ORIENTATION ? Très jeune, je me suis intéressé à l’art sous l’impulsion de mon père, qui était collectionneur. Dans les années 70, on se penchait surtout sur l’art moderne et les arts décoratifs, pas vraiment sur l’art contemporain. Moi, je me passionnais pour les impressionnistes, les surréalistes, pour les mouvements d’avant-guerre, que je découvrais surtout à travers des livres de l’éditeur Skira ou dans les musées. À l’époque, il y avait moins de galeries. Parallèlement, j’étais assez bon en géométrie et en mathématiques… Le métier qui semblait regrouper ces deux spécificités était architecte. Or, je connaissais mal cette discipline. Je me suis donc lancé dans des études d’architecture aux Beaux-Arts. En réalité, j’y ai suivi très peu de…

MOHAMED LEKLETI Né en 1965 à Taza, au Maroc Fabrice Delprat, directeur de la galerie Dupré & Dupré, présente Mohamed Lekleti, un artiste diplômé des Beaux-Arts de Rabat et aujourd’hui installé à Montpellier. « J’ai rencontré Mohamed Lekleti au cours d’une foire il y a une dizaine d’années. Nous avons tout de suite accroché. C’est un homme remarquable, introverti, discret, empli d’humanité et débordant d’empathie. Son travail est depuis toujours basé sur l’introspection. Ce qui m’a tout de suite séduit, c’est la qualité de son trait, au dessin appuyé, et l’univers onirique qu’il développe. Son oeuvre aborde souvent la notion de dualité : entre la vie et la mort, le bien et le mal, le ciel et la terre, le féminin et le masculin… Sa démarche a pour but de provoquer…

« J’ai toujours été fasciné par le futur. Le siège du Parti communiste, conçu en 1971 par Niemeyer – dont je suis fan –, s’est imposé à moi pour “EVE3882”. J’y ai trouvé un équilibre parfait entre formes, couleurs et mobilier. Ce n’est pas le futur qu’on imagine aujourd’hui, c’est le futur tel qu’on l’imaginait dans les années 70. Et c’est le lieu qui m’a inspiré cette histoire de clones. Le paradoxe que soulève son titre, c’est qu’Ève est bien la première femme, mais elle n’est plus unique. » « J’avais envie de faire une série sur l’érotisme et l’imagination, l’un n’allant pas sans l’autre. De raconter une histoire qui commence à la Renaissance jusque dans un futur fantasmagorique, où chaque personnage puisse raconter sa propre histoire. C’est pourquoi j’ai…

Stefano Seletti a grandi en Lombardie avec la maison de ses rêves… sous les yeux : « Je l’ai regardée depuis la fenêtre de ma chambre pendant toute mon enfance, explique-t-il, parce que mes parents vivaient exactement de l’autre côté de la rue. Je pensais qu’une fois adulte je déménagerais de toute façon… Mais, comme vous pouvez le constater, j’ai changé d’avis et j’en ai finalement fait ma propre maison de famille. J’ai commencé à y travailler seulement, puis ma compagne, Adriana, y a emménagé avec moi et nous avons continué à l’aménager ensemble. » L’édifice est composé de deux parties : la résidence familiale proprement dite et la grange attenante, transformée en sorte de maison d’hôte. « La maison principale a été construite au début du XXe siècle et…

C’est l’intensité des couleurs et le bleu du ciel derrière le blanc des architectures baroques avec leurs nuances dorées, typiques de la pierre locale, qui ont poussé l’artiste sicilien Sergio Fiorentino à venir, il y a cinq ans, s’intaller dans cette petite ville de Noto, à la pointe sud-est de la Sicile, « un endroit magique ! » Il a d’abord étudié à l’académie des Beaux-Arts, puis il a suivi sa passion : le design, les arts décoratifs et le Novecento. « Un temps, j’ai mis de côté la peinture, mais l’énergie incroyable que dégage cet endroit m’a poussé à reprendre les pinceaux », raconte-t-il. Sur place, après avoir investi différents lieux, le peintre a ressenti un vrai besoin de stabilité. Il devait trouver un endroit spécial, qui serait aussi…

Beaux livres Taschen Store (1) Mondialement connues, les éditions Taschen ont commencé leur activité dans cette modeste boutique idéalement située au coin d’Ehrenstraße et du Ring (un boulevard semi-circulaire de 6 km). Sur trois niveaux, on retrouve tous les titres phares de l’éditeur : des éditions sur le design publiées par typologie, génération ou à caractère monographique jusqu’aux livres plus aguicheurs, sans oublier les formats XXL que Benedikt Taschen envisage comme des projets artistiques à part entière. Hohenzollernring 28. Tél. : +49 221 2573304. Archivisuel Peek & Cloppenburg (2) Chaîne allemande de grands magasins dédiés à l’habillement, Peek & Cloppenburg présente la particularité, depuis une trentaine d’années, de faire dessiner ses enseignes par des architectes de renom. Pour son adresse à Cologne, la marque a fait appel à Renzo Piano…

VOTRE MODE DE TRANSPORT FAVORI ? Clémence : J’adore la voiture et les road-trips, qui nous ont menés à traverser les États-Unis ou jusqu’à Naoshima, au Japon. Le dernier qui m’a marqué, c’était le tour de la Sicile. Nous sommes passés par Gibellina découvrir l’oeuvre de land art d’Alberto Burri. J’aime beaucoup l’idée que le paysage défile derrière les vitres. Didier : Nos voyages sont souvent professionnels. Dans ce cas, nous privilégions le train, qui est le mode de transport le moins fatigant. On peut prendre le temps de se poser et de travailler. Nous sommes devenus des habitués de l’Eurostar depuis l’ouverture de notre galerie londonienne. VOS HABITUDES DE VOYAGE ? C. : J’ai des valises quasi faites à l’avance où j’ai glissé tous mes chargeurs d’ordinateur, de téléphone,…

A Afriart Gallery : Afriartgallery.org Afronova : Afronova.com AM.PM : Laredoute.fr And Tradition : Andtradition.com Artco Art Gallery : Artco-art.com Artek : Artek.fi Artemide : Artemide.com Article : Article.com Art Twenty One : Art21lagos.com Asplund : Asplund.org Atelier Mouti : Atelier-mouti.com Audemars Piguet : Audemarspiguet.com B Brdr. Petersens Postermøbelfabrik : Petersen-furniture.dk Bretz : Bretz.de C Carpenters Workshop Gallery : Carpentersworkshop gallery.com Cassina : Cassina.com Cosmoparis : Cosmoparis.com D Dedon : Dedon.de Diesel with Moroso : Moroso.it/dieselcollection Dupré & Dupré Gallery : Dupre-et-dupre.com E Elmarsa : Galerielmarsa.com Essentiel Antwerp : Essentiel-antwerp.com Established & Sons :Establishedandsons.com F Flexform : Flexform.it Flos : Flos.com Fritz Hansen : Fritzhansen.com FR66 : Fr66.com G Galerie Cécile Fakhoury : Cecilefakhoury.com Galerie Daniel Templon : Danieltemplon.com Galerie Kreo : Galeriekreo.com Galerie Nathalie Obadia : Nathalieobadia.com Gärsnäs :…

Happy birthday Beaubourg ! En 1971, alors jeunes architectes, Renzo Piano, 34 ans, et Richard Rogers, 38 ans, remportent au nez et à la barbe des plus grands le concours international pour la construction de ce qui allait devenir le Centre Pompidou, initiative du président de la République, Georges Pompidou. Leur tour de force ? Avoir préservé une partie du terrain pour créer un vaste parvis public, la fameuse piazza, toujours animée, qui fera le succès populaire de l’institution. L’ambition de démocratiser l’art se traduit par un bâtiment ouvert sur la ville et à tous les publics, notamment ceux qui n’avaient jamais osé franchir les portes d’un musée. Avec audace, Piano et Rogers ont osé rejeter la structure à l’extérieur pour libérer des plateaux flexibles de 7 500 m2. Inauguré…

Diplômée de la prestigieuse École cantonale d’art de Lausanne (ECAL) non sans avoir suivi une résidence à la School of Visual Arts de New York, Namsa Leuba travaille sur l’identité africaine depuis cinq ans. De mère guinéenne et de père suisse, si son mode de pensée et ses codes esthétiques sont ceux d’une Occidentale, elle accorde la même valeur à ses deux cultures. Elle se sent en effet proche de l’Afrique et le prouve à travers deux séries qui se répondent, dominées par des pointes de couleurs franches. « Ya Kala Ben » (« regard croisé » en dialecte malinké), une première série réalisée lors d’un voyage en Guinée-Conakry en 2011, évoque des rituels lors desquels les statuettes habituellement utilisées sont ici remplacées par des modèles vivants. Enfant, Namsa Leuba…

L’objet avant tout Ne pas se fier à son faux air de lampion oriental rétro ! Balloon est bien un luminaire contemporain. En laiton, tissu et céramique dorée à l’or fin, la suspension du designer Matteo Zorzenoni (39 ans, originaire de Trévise) sort des ateliers de l’éditeur italien MM Lampadari, en Vénétie. Inconnue en France, la firme (fondée en 1966) est aujourd’hui dirigée par Lenzia Mondin, qui avait déjà fait appel au créateur. Lequel enseigne à la prestigieuse IUAV de Venise, où il a été l’assistant de stars discrètes du design telles que Marc Sadler, Riccardo Blumer et Denis Santachiara. L’objectif de Matteo Zorzenoni ? Donner plus d’émotion aux objets d’usage courant pour des marques telles qu’Alcantara, Bosa Ceramiche ou Cappellini (voir ses vases Crystal Balls très graphiques). Dans le…

Le nouveau showroom de cette maison, qui a vu le jour en 1974 et compte aujourd’hui vingt-sept boutiques en France, présente toujours avec éclectisme et dynamisme ses collections de rideaux et de stores en tous genres. Si sa superficie (90 m2) est plus réduite que celle des magasins de l’avenue du Maine et des alentours de Paris, c’est pour souligner le côté « cocooning » du lieu. C’est ce qu’explique Amina Ghezlaoui, la responsable de ce nouvel espace, qui dirigeait déjà il y a quatre ans un point de vente Heytens dans le XVIe arrondissement et avait, entre-temps, repris la direction de l’enseigne avenue du Maine. « Inutile de vous dire combien nos clients ont été heureux de nous retrouver, avoue-t-elle. Passy est un carrefour idéal entre les VIIIe, XVe…

Si Louis Vuitton explore de nouveaux territoires comme la parfumerie, la bijouterie ou le prêt-àporter depuis de nombreuses années, la griffe réactive de temps à autre ses origines de malletier spécialiste du cuir de voyage depuis sa fondation, en 1854. C’est cette double filiation que revendique la collection « Objets Nomades », qui propose des accessoires, des luminaires et des meubles dessinés par des designers du monde entier. Une histoire née en 2011 avec l’idée de perpétuer la tradition des objets nomades tant le voyage est associé à l’art de vivre et au luxe depuis les débuts de Louis Vuitton. Les malles évocatrices de la marque, résistantes et reconnaissables à leur célèbre monogramme, ne sont-elles pas depuis toujours associées à l’Orient- Express et aux mythiques croisières ? Ces accessoires ayant…

Choisies par un comité composé de quatre galeristes et de deux collectionneurs, les « Promesses » de l’édition 2017 reposent sur huit enseignes européennes, trois issues du continent africain et une de Colombie. Toutes ont vocation à porter « un regard signifiant sur le champ de l’art contemporain », selon Guillaume Piens, commissaire général de la foire. Conscients de la charge financière qu’engendre pour ces galeries émergentes leur venue sous la Nef du Grand Palais, les organisateurs ont décidé de prendre en charge 45 % des coûts. Et, pour donner davantage de visibilité aux artistes exposés dans cette section, l’un d’entre eux sera récompensé par les collectionneurs du collectif L’Art est vivant. Il remportera la somme de 5 000 euros et son ticket pour une exposition monographique lors de la…

«Loin de la scène, je n’existe pas. » Pour sa nouvelle série, Anja Niemi s’est inspirée de cette citation de la comédienne italienne Eleonora Duse (1858-1924), considérée comme l’une des plus grandes interprètes de son époque. Grande rivale de Sarah Bernhardt, elle joue les drames de Zola, Hugo et Dumas fils. À travers ce répertoire, la Duse critique cette nouvelle bourgeoisie respectable, mais hypocrite, à laquelle elle appartient. C’est cette personnalité troublée et aliénée qui attire la photographe norvégienne. « Je ne peux pas interpréter de façon certaine ce que voulait dire Eleonara par cette phrase, mais j’ai eu la vision instantanée d’une comédienne qui commençait à disparaître quand plus personne ne la regardait. » Photographe emblématique de la staged photography, Anja Niemi travaille seule, des décors aux costumes, de…

LE LIT SLEEPI Un joli lit en bois, tout rond, avec son sommier assorti réglable en hauteur. Au fil des ans, sa structure s’adapte à la croissance de l’enfant. Il suffit d’ajouter quelques barreaux et de changer sommier et matelas pour transformer le berceau en lit, puis le lit en banquette. Avec ses roulettes et sa structure en bois, déclinée dans trois finitions naturelles, le lit Sleepi est déjà une valeur sûre dans l’univers du design pour enfants. LA CHAISE STEPS Cette chaise haute, équipée d’un repose-pied, qui reprend le principe évolutif de la chaise Tripp Trapp, peut accueillir un plateau amovible, afin de permettre à l’enfant de prendre son repas ailleurs que dans la salle à manger. Elle est aussi compatible avec le transat pliable Steps, qui s’utilise posé…

Quel défiplus excitant pour des architectes que de réaménager un édifice rationaliste des années 30, lorsque ces derniers effectuent parallèlement un travail de designer et qu’ils ont choisi pour matériau de prédilection le Plexiglas de couleur ? Belén Moneo et Jeff Brock, à la tête d’une agence new-yorkaise qui a essaimé à Madrid, n’ont pas résisté à la tentation. Ils ont réhabilité cette maison située à El Viso, au nord-est de Madrid, conçue par le pionnier de l’architecture moderne espagnole Fernando García Mercadal et dans laquelle est également intervenu Luis Martínez-Feduchi, grand-père de Belén, auteur de l’Edificio Capitol, un des emblèmes du mouvement moderne espagnol. Pour la réfection de ses 230 m2 répartis sur trois niveaux et un sous-sol, leur objectif se résumait en une nouvelle proposition d’aménagement intérieur, l’apport…

Feutres et carnet Moleskine à portée de main, Sophie Delafontaine archive ses idées en notes et croquis. Certaines ont donné le la de la collection d’été, qui fait claquer un bleu Wedgwood période Queen Charlotte contre un Extrême-Orient rose corail. La directrice artistique, héritière de Longchamp, confesse volontiers : « Les couleurs me donnent toujours le sens d’une narration, jusqu’au délicat cerisier en fleur japonisant. J’adore ce pays complexe, qui sait comme nul autre allier héritage, patrimoine, culture et modernité débridée. » Naître Cassegrain et se vouer à Longchamp, telle est donc la mission de Sophie Delafontaine et de son frère Jean Cassegrain, directeur général. Plongée dès le berceau dans l’univers familial embaumant le cuir, la troisième génération conduit désormais l’ascension très internationale de la maroquinerie française. Le nom fut…

Central chic Hotel St. Antonius (1) La chaîne « made in Köln » Hopper a le don pour dénicher des édifices religieux en déshérence dans le but de les réhabiliter en hôtels de caractère. Après avoir investi en 1984 l’ancien dortoir des frères de la Miséricorde de Montabaur (Hopper Et Cetera), la famille Hopper a créé cette deuxième adresse, le St. Antonius, à proximité de la gare, dans une ancienne maison de la confrérie Kolping édifiée en 1904 et destinée à accueillir des compagnons catholiques de passage en ville. La présence d’un théâtre et d’un restaurant participe au charme du lieu. Dagobertstraße 32. Tél. : +49 221 16600. Cultissime Im Wassertum (2) Du château d’eau bâti en 1872, ne subsiste aujourd’hui que l’enveloppe en brique qui abrite désormais, depuis les…

Museum Ludwig (1) Ce musée d’art moderne et contemporain inauguré en 1986 porte le nom du couple de collectionneurs, Irene et Peter Ludwig, qui a fait don de son impressionnante collection à la ville de Cologne, dix ans plus tôt, sous condition : que celle-ci s’engage à faire construire un musée à la mesure de leurs oeuvres. Il s’agit du plus gros fonds en Europe en matière de pop art ainsi que de l’une des plus importantes collections d’oeuvres de Picasso (après les musées dédiés). Outre l’exposition de cette collection, enrichie depuis, le musée organise des expos internationalement remarquées : Matthew Barney, Pierre Huyghe, Fernand Léger et Gerhard Richter (jusqu’au 1er mai). Heinrich-Böll-Platz. Tél. : 49 221 22126165. Skultpturenpark (2) Depuis 1997, à l’initiative des collectionneurs Michael et Eleonore Stoffel,…

LE PLUS BEAU MUSéE D’ART CONTEMPORAIN DU MONDE ? L’Art Institute de Chicago. On peut y voir de l’art classique, moderne et contemporain. Il est essentiel qu’un musée permette de confronter les périodes. La compréhension de l’art contemporain ne peut se faire que par l’apprentissage de l’art classique et moderne. LE PLUS éMOUVANT ? Le Centre Pompidou, né d’une utopie. C’est un exemple unique – et une idée généreuse – qui doit être préservé, mais aussi repensé, car le site est aujourd’hui devenu trop étroit pour faire cohabiter les XXe et XXIe siècles. CELUI QUE VOUS VENEZ DE DéCOUVRIR ? Le SFMOMA, à San Francisco, qui vient d’être agrandi. Si l’architecture est superbe, j’ai trouvé l’accrochage contemporain sans finesse, mettant trop en avant l’art américain et allemand. Le magnifique département…