Innehållsförteckning för Novembre 2017 från Ideat

À la MEP (Maison européenne de la photographie, à Paris, dans le Marais), on peut voir en ce moment cinq expositions très différentes. Le spectaculaire Liu Bolin, dont la spécialité est de se fondre dans l’environnement, attire un large public, y compris des enfants, lesquels saisissent très vite le côté ludique de l’exercice, transformant la visite en un « Où est Charlie ? » géant. Dans le labyrinthe du musée, sur plusieurs étages, on découvre tour à tour Anne et Patrick Poirier et leurs « bricolages photographiques », une exploration libre du médium, exploité comme l’expression de la fragilité de toute chose et la nécessité d’en témoigner – les images de Palmyre faites en 1992 prennent d’ailleurs ici un sens soudain tragique. Aussi peu médiatisés, on admirera les tirages des…

En cette fin d’année, le cent dixième anniversaire de Charles Eames (1907-1978) est l’occasion pour le Vitra Design Museum de célébrer le génie du designer américain et de son épouse Ray (1912-1988), souvent oubliée bien qu’elle ait autant contribué que lui à cette success-story emblématique du XXe siècle en matière de design. Cette année marque aussi le soixantième anniversaire de la fructueuse collaboration entre les Eames et Vitra, seul éditeur autorisé en Europe à produire leur mobilier qui connaît un vif succès public. Ce n’est donc pas une, mais quatre expositions que consacre le campus Vitra au couple, vingt ans après le premier coup de projecteur autour de leur travail. Plus ambitieuse, c’est au travers d’un spectre bien plus large que cette généreuse rétrospective aborde l’oeuvre des designers. Si l’on…

La France et le Japon ont toujours entretenu des liens culturels forts. Et l’univers du design en a naturellement bénéficié. C’est d’ailleurs au pays du Soleil Levant que Charlotte Perriand est partie oeuvrer dans les années 40. Entre le culte de l’épure poussé à son paroxysme par des artistes nippons – souvent des trésors nationaux pour lesquels le travail du verre, de la terre ou de la vannerie impose patience et humilité – et certains grands designers français du XXe siècle, une même émotion plane, une même passion pour la simplicité, pour cette « infinie richesse du vide », pour ce refus du superflu, ce respect de l’imperfection, signe d’humanité, et donc de vie. C’est ce qu’ont compris et démontrent dans une belle complicité Christophe Magnan et Philippe Brieallard, amis…

HARRY GRUYAERT GALLERY FIFTY ONE Anversois d’origine, Harry Gruyaert quitte sa ville natale pour Paris en 1962 après avoir étudié à l’École de cinéma et de photographie, à Bruxelles, au tournant des années 60. Deux rencontres déterminantes avec Peter Knapp, directeur artistique à Elle, et Robert Delpire, éditeur, l’ont convaincu de définitivement se consacrer à la photographie. Attiré par la couleur et la lumière, à la suite d’un voyage au Maroc, Harry Gruyaert puise ses influences dans le travail de réalisateurs comme Michelangelo Antonioni dont il admire la maîtrise du jeu des couleurs. Toujours prêt à repartir pour une commande ou une nouvelle série, il est représenté par la galerie anversoise Fifty One. * Sur l’affiche, détail d’un tirage de Lise Sarfati issu de la série « Oh Man »…

Fruit de la collaboration entre le photographe chinois RongRong (fondateur du premier Centre d’art dédié à la photographie Three Shadows Photography Art Center) et le directeur des Rencontres d’Arles Sam Stourdzé, le Festival Jimei x Arles affiche un beau succès public depuis son ouverture en 2015 avec plus de 100 000 visiteurs. La clé de cette réussite tient à un savant mélange de photographes occidentaux et chinois dont l’intérêt pour le médium photo ne date pas d’hier. Conçu comme un échange entre ces deux présences avec huit expositions provenant des Rencontres d’Arles, le Festival Jimei ambitionne d’être une véritable plateforme pour la nouvelle génération chinoise et asiatique. L’exposition « China Pulse », conçue par de jeunes curateurs chinois ou spécialistes de la Chine, témoigne de cette volonté d’ouverture, tout comme…

L’humanisme de Doisneau Ses piliers de bar, ses gamins des rues, ses clochards… Pendant près d’un demi-siècle, Robert Doisneau arpenta Paris et ses faubourgs pour photographier le petit peuple. Avec Boubat, Brassaï ou Cartier-Bresson, il incarne le photographe humaniste qui, armé de son Rolleiflex ou de son Leica, saisit l’anecdote sur le vif. S’il doit sa renommée au Baiser de l’Hôtel de Ville, son oeuvre ne se résume pas à cette carte postale. À sa mort, en 1994, il a laissé derrière lui quelque 450 000 négatifs ; ceux-ci permettent aujourd’hui de reconsidérer le travail de Robert Doisneau, qui documenta l’actualité artistique et mondaine de l’après-guerre (les débuts de Brigitte Bardot, les répétitions des danseurs de l’Opéra…) comme la vie des milliardaires de Palm Springs à la fin des années…

Des lignes organiques, une connaissance pointue des propriétés des matériaux et un sens aigu de l’élégance contemporaine… Jusqu’au 21 octobre, Mathieu Lehanneur s’exporte à New York à l’occasion d’une exposition personnelle à la Carpenters Workshop Gallery, où il livre ses variations sur le « marbre liquide ». Mais c’est plus au sud de Manhattan, dans le quartier de SoHo, qu’il va durablement imprimer son style puisqu’il vient d’y livrer une boutique pour Maison Kitsuné. Le vestiaire de la marque francojaponaise se déploie dans un espace lumineux, comme une demeure haussmannienne twistée de gimmicks du XXIe siècle. « On retrouve quelques signes familiers de l’appartement parisien, comme des moulures reportées sur des fenêtres en trompe-l’oeil, mais aussi une étrangeté avec ces tubes organiques en acier galvanisé qui se déploient dans une…

À26 ans, il fut le plus jeune chef étoilé de France. Maintenant qu’il a gagné son pari fou d’épingler Val Thorens sur la carte du Michelin – la plus haute station d’Europe ne brillait pas franchement par ses exploits gastronomiques –, Jean Sulpice redescend tout schuss sur les rives de son enfance en rachetant l’Auberge du Père Bise, à Talloires. « Là-haut, je suis parti de zéro et la montagne m’a transmis son énergie, sa liberté. Mais ici je reprends un morceau du patrimoine français. Ça met la barre encore plus haut », confie celui qui a « l’âge de notre président ». Les pieds dans l’eau du lac d’Annecy, la Tournette dans le dos, la maison a gravé dans la mémoire locale trois brillantes étoiles plusieurs décennies durant, avant…

Génération désenchantée Annie Leibovitz : Portraits 2005–2016, d’Annie Leibovitz et Alexandra Fuller, Phaidon, 304 p., 80 €. Sur la couverture, Marina Abramovic, nue comme Ève, est enrubannée de deux pythons… Dramatique et glamour, cette entrée en matière symbolise les dix dernières années de portraits d’Annie Leibovitz. Star démiurge de la photo, elle a shooté tous ceux qui font l’époque : transgenre, star de téléréalité, président noir américain, écrivain féministe, reine octogénaire, Prix Nobel, artiste… De ses clichés de la caste dirigeante se dégage une incroyable puissance qui, malgré des mises en scène lyriques, laisse entendre une petite note désenchantée et inquiétante qui rend attachant ce qui aurait pu n’être que superficiel. L’humanité en noir et blanc Inside Out, de JR, Actes Sud, 200 p., 49 €. Ramallah, Calais, Tunis, Baltimore……

Il aime quand le geste permet de s’approprier la fonction d’un objet, comme sa lampe Catch Me, dont on peut régler l’intensité en révélant plus ou moins son tube grâce à la tige qui prolonge ce dernier, ou sa boîte Secret, que l’on retourne comme une boule à neige pour faire disparaître ce que l’on a mis à l’intérieur. Ces projets, édités par Ligne Roset en 2006 et par Lexon en 2015, il avait déjà commencé à les développer sur les bancs de l’École nationale supérieure de création industrielle (Ensci), voie royale offerte à ceux qui se destinent à cette discipline. « Après deux années passées à étudier les mathématiques, je ne savais pas quoi faire de ma vie. Je suis tombé par hasard sur la plaquette de l’école, ce…

Si les recommandations pour une alimentation saine sont d’au moins cinq fruits et légumes par jour, chez Fama, le mot d’ordre pour un mobilier de qualité est de… cinq innovations quotidiennes ! Cette boutade est en fait une affirmation des plus sérieuses de Félix López Gil, le dirigeant et designer de l’entreprise espagnole. « Nous mettons tout en oeuvre pour améliorer en permanence les modes de fabrication de nos canapés et fauteuils, chaises et tables, sans compter l’offre outdoor, explique-t-il. Pour cela, nous nous sommes fixé l’objectif de trouver cinq innovations par jour, petites ou grandes. Chaque employé est incité à faire part de ses idées pour améliorer la productivité, mais aussi le confort de tous. » Imaginer un système pour changer de couleur de fil aisément pour les couturières,…

«Pff! Créer un parfum de rose avec de la rose… Quel manque d’imagination ! » taquine Mathilde Laurent, directrice de la création des parfums Cartier, personnalité atypique, rock’n’roll, fan de street-art. Seule une parfumerie vivante et à lecture multiple l’intéresse, loin de l’artillerie sucrée « pschitt fraise » qui se faufile partout. Et rien à voir avec le sent-bon qui ne raconte rien. Ainsi, l’arôme d’une rose de jardin se réinvente à partir de molécules qu’elle maîtrise avec brio, défrichant des pistes olfactives dans la lignée des grands parfums innovants, tels que Jicky, créé par Aimé Guerlain en 1889. « Il est le premier moderne, totalement abstrait. Jicky ne reproduit plus la nature avec la fougère ou la violette de Toulouse. Ce n’est pas non plus une eau de Cologne…

L ’impression ressentie en pénétrant ici ? Celle d’un volume non décoré, non installé, non fini, comme si l’on était en partance ou en transit. En fait, une projection de la définition du design que donne le maître des lieux, architecte et designer, Harald Hatschenberger : « un processus de création qui n’a ni début ni fin, un vaste domaine de curiosité, un réceptacle d’idées ». Des espaces vides sont meublés de sofas posés ici et là, au ras du sol, de suspensions filiformes pas forcément coordonnées. De l’expression de ce refus de décorer, de se laisser coloniser par l’objet, la couleur ou l’effet décoratif, résulte néanmoins une certaine sérénité, comme pour laisser place à la vie de famille, à la réflexion, à l’imaginaire et au nomadisme. Nulle mièvrerie, donc,…

Signature Helen Lee (1) Depuis 2012, cette Shanghaïenne a la cote. Créée en 2011 par Li Hongyan, la marque Helen Lee privilégie les belles mailles, les soies et les cotonnades. À quoi elle ajoute des broderies animalières qui surgissent d’une poche de chemise. Seul souhait de la styliste : habiller le quotidien des working girls. 3e étage F318, Jiu Guang Department Store, 1618 West Nanjing Road. Helenleefashion.com Contemporain Comme moi (2) Installé dans les murs Art déco du Donghu Hotel, « alluré » par Neri & Hu d’un mobilier qui fait corps avec le sol en terrazzo, le cocon abrite les collections de Lu Yan, célèbre top-modèle chinoise reconvertie en créatrice. On pioche parmi les fines mailles à motifs géométriques, les précieux sacs du soir, les robes de mousseline corsetées,…

21° 07’ 13’’ Sud - 55° 32’ 29’’ Est 20° 18’ 03’’ Sud - 57° 34’ 56’’ Est JOURS 1 & 2 AU CENTRE DE LA TERRE La Réunion est sauvage, impressionnante, avec une atmosphère particulière faite de ciels orageux qui s’éparpillent en arcs-en-ciel comme on n’en voit nulle part ailleurs. L’île se laisse conquérir par ceux que ne rebutent ni la marche ni les routes acrobatiques et, pour bien comprendre son architecture, le survol en hélicoptère s’impose. Vu du ciel, le coeur de La Réunion ressemble à une fleur à trois profonds calices : les cirques de Salazie, de Cilaos et de Mafate, séparés par des murailles abruptes. La plaine des Palmistes s’isole du reste de l’île par les vertigineuses failles de la rivière des Remparts, la rivière de…

A Amatuli : Amatuli.co.za American Vintage : Fr.americanvintage-store.com & Tradition : Andtradition.com Arredoluce : Arredoluce.it Artemide : Artemide.it B Bally : Bally.fr Baxter : Baxter.it Bell & Ross : Bellross.com Best Fires : Best-fires.com Bodart & Gonay : Bgfires.com Brokis : Brokis.cz C Cappellini : Cappellini.it Caravane : Caravane.fr Cartier : Cartier.fr Cassina : Cassina.com Chanel : Chanel.com Charnwood : Charnwood.fr D DCW Éditions : Dcw-editions.fr Destilat : Destilat.at Dixneuf : Dixneuf.com Double G : Doubleg.fr E ENOstudio : Enostudio.fr Essentiel Antwerp : Essentiel-antwerp.com F Fama : Fama.es Ferm Living : Fermliving.com Fleux : Fleux.com Flexform : Flexform.it Florence Broadhurst : Florencebroadhurst.com.au Focus : Focus-creation.com Fortuny : Fortunyshop.com G Gebrüder Thonet Vienna : Gebruederthonetvienna.com Glithero : Glithero.com Gubi : Gubi.com H Habitat : Habitat.fr Handvärk : Handvark.com Herman Miller :…

LES PLUS BELLES EXPOS PHOTO DE L’AUTOMNE Les pages de ce numéro spécial photo sont remplies de propositions alléchantes d’expositions à visiter, que ce soit au Grand Palais pour la foire Paris Photo (du 9 au 12 novembre) ou sur le off . Sur Ideat.fr, nous avons compilé une plus large sélection encore des meilleurs accrochages de cet automne. CONSTANCE GUISSET À DOMICILE C’est l’événement de l’automne du musée des Arts décoratifs de Paris : une grande rétrospective consacrée à Constance Guisset à l’occasion des 10 ans de son studio (voir p. 37). IDEAT l’a rencontrée dans son atelier de la Goutte-d’or afin qu’elle lève le voile sur les préparatifs de cette exposition. Une vidéo à retrouver sur Ideat.fr dans la rubrique Designer@Work, qui montre le travail quotidien des designers.…

Le changement dans la continuité. Fidèle à sa mission d’accompagnement des entreprises et de soutien des designers, le VIA (Valorisation de l’innovation dans l’ameublement) a imaginé l’Incubateur VIA Design. Cette initiative s’inspire de l’Aide à projet, un programme qui a permis, au cours de ses nombreuses années d’existence, de soutenir financièrement quelque 440 projets de jeunes designers. L’Incubateur Via Design, qui le remplace donc désormais, s’inscrit également dans la lignée du Speed Dating, créé pour sa part en 2011 et toujours en cours. Cette initiative, basée sur une journée de rencontres de douze minutes chacune entre acteurs de l’édition et de la fabrication et ceux de la création, a engendré de nombreux contacts et quelques projets. L’Incubateur conserve cette ambition de créer des binômes autour d’un projet commun de création…

L’écriture comme fil d’Ariane Traverser, de Raymond Depardon et Agnès Sire, Éditions Xavier Barral, 260 p., 39 €. À travers quatre thèmes – la terre natale, les voyages, la douleur et l’enfermement –, Raymond Depardon évoque ses débuts, ses interrogations sur le médium et son besoin viscéral d’associer des mots à ses images. S’il commence à prendre des clichés dans la ferme familiale du Garet, Depardon s’éloigne ensuite de ses racines pour explorer le monde en rejoignant l’agence Magnum pour laquelle il couvrira de nombreux conflits. L’ouvrage retrace son parcours de photographe et de réalisateur, l’écriture rythmant ses rencontres comme celles avec le commandant Massoud, en 1979, dans les montagnes d’Afghanistan. D’Agata et l’autoportrait Self-Portraits 1987-2017, d’Antoine d’Agata, Super Labo, 240 p, prix non disponible. Trente années d’autoportraits résumées dans…

Né en 1897, en Allemagne, Albert Renger-Patzsch arrête ses études de chimie pour se consacrer à la photographie dès 1921. Très rapidement, il s’interroge sur les composantes réalistes de la discipline avec ses potentialités artistiques et poétiques. En 1928, il pose, dans la revue Das Kunstblatt, les bases de la Nouvelle Objectivité : « Il y a un besoin urgent d’examiner les manières de penser anciennes et d’observer les choses d’un point de vue nouveau. On doit éprouver une joie plus intense à regarder un objet, et le photographe doit devenir pleinement conscient de la splendide fidélité de reproduction grâce aux possibilités techniques. » Avant cela, en 1923, il avait écrit son premier texte sur les extraordinaires capacités du médium à représenter la nature avec de sublimes gros plans d’orchidées.…

Depardon de l’autre côté de l’objectif En quoi « traverser » l’oeuvre de Raymond Depardon, après l’exposition présentée au Grand Palais en 2013-2014, peut-il encore intéresser le visiteur ? Parce que, cette fois, il ne s’agit pas tant de suivre le photographe du désert aux mégapoles ou des zones de guerre aux campagnes paisibles, mais de raconter, à travers ses reportages, la propre histoire de Depardon, celle de quelqu’un qui avoue « voyager, et n’être rien du tout. Ni touriste, ni reporter. Ne chercher aucune performance. Ne rien chercher à prouver. » « RAYMOND DEPARDON. TRAVERSER ». À la Fondation Henri Cartier-Bresson, à Paris, jusqu’au 17 décembre. Chasse au trésor Sophie Calle aurait pu faire l’économie d’un titre tant celui choisi pour le Centre Pompidou en 2003, « M’as-tu vue »,…

En 1854, lorsque le jeune malletier Louis Vuitton ouvre sa première boutique parisienne, au 4, rue Neuve-des-Capucines, la place Vendôme et ses alentours consacrent déjà leurs vitrines au luxe depuis plus d’un siècle. Le Franc-Comtois, arrivé sans un sou dans la capitale, ne se doute pas qu’il va participer à en écrire la mythologie… Cent soixante-trois ans plus tard, ce 5 octobre, les malles-wardrobe, toujours fabriquées par LVMH, retrouvent leur quartier d’origine dans le nouveau flagship-store de la place Vendôme aux côtés d’une malle-bibliothèque de 1933 ou d’une malle de voyage de 1917. Ces pièces historiques sont exposées avec des oeuvres d’art contemporain signées Stephen Sprouse, Rashid Rana, Farhad Moshiri, Annie Morris ou Kimiko Fujimura… Fruit de la réunion de deux hôtels particuliers, ce porte-étendard a été décoré par Peter…

C’est dans les vieux bâtiments industriels que l’on fait les meilleurs lieux à la mode… Reprenant cet adage à leur compte, les fondateurs du Marché du Lez, à Montpellier, ont inauguré il y a un an, dans un ensemble d’anciennes usines et autres entrepôts agricoles, un hub créatif. Ici cohabitent autour d’une cour intérieure sur deux niveaux une brocante, trois restaurants, des food trucks, un centre de yoga et un collectif d’architectes et de décorateurs… Une belle énergie à laquelle s’est associée cet été La Maison Pernoise. Né il y a quatre ans dans la cité provençale de Pernes-les- Fontaines, ce concept-store ouvre dans la banlieue montpelliéraine sa deuxième adresse. « Pour ce nouvel espace, j’ai préféré conserver la façade du vieux mas. Un caractère brut que l’on retrouve aussi…

Ultime vétéran d’une ère canaille où le loucherbem, l’argot des bouchers, se parlait à toutes les tables, le Boeuf Couronné creuse l’éternel sillon des restaurants carnés – ils furent ici nombreux, certains étoilés, même après la fermeture des abattoirs, en 1974 – à deux pas de la Philharmonie, nouvel emblème d’un Est parisien en plein boum. Déjà à la tête d’une flopée de brasseries, le groupe familial Joulie, qui a repris cet ancien fief de maquignons, a d’abord rajeuni la salle. Architecte DPLG et décorateur, Fabrice Ausset en a transcendé les codes traditionnels à coups de dessertes en marbre, de carrelages graphiques et de lustres en laiton dont le design audacieux tranche avec les bois vernis et les banquettes dodues. Mais c’est avec la création d’un hôtel de 42 chambres…

Paolo Lucidi et Luca Pevere se sont rencontrés il y a vingt ans au Politecnico de Milan. Le duo LucidiPevere naît six ans plus tard. Aujourd hui, tout ce qui sort de leur studio de Palmanova, dans le Frioul, rayonne chez les grands éditeurs de design, aussi bien italiens que français. Si ces discrets sont à leur façon des nouvelles stars, ils aiment mieux convaincre que séduire. Propos recueillis par Guy Claude Agboton QU’AVIEZ-VOUS EN TÊTE À VOS DÉBUTS ? Paolo Lucidi : Au départ, en 2003, nous cherchions des éditeurs dans notre province d’Udine. Nous attendions des opportunités de projets nous correspondant. Nous n’avons pas brusquement débarqué dans le monde du design en faisant un boum chez Cappellini, contrairement à certains de nos camarades. Nous avons d’abord travaillé sur…

Arrivé dans la capitale du Royaume-Uni il y a une dizaine d’années, après deux autres points de chute européens, Philippe Malouin s’est installé dans l’East London d’abord par opportunité. Natif de la banlieue de Montréal, ville où il a démarré ses études avant de s’envoler pour Paris puis Eindhoven, c’est à Hackney qu’il a trouvé refuge. « Certes, le quartier n’était pas très sûr, mais les loyers étaient tellement bas – 500 livres par mois (environ 700 euros à l’époque, NDLR) – que c’était le seul à ma portée », se remémore le designer. Là, il rénove entièrement un studio loft : « J’ai tout retapé dans cet espace ! » Ses amis créatifs, de Martino Gamper à Max Lamb, sont nombreux à coloniser le quartier. Au fil des ans,…

Kann Design, c’est d’abord une histoire de famille. Une histoire qui commence loin d’ici, à Beit Chabab, un village libanais où le père d’Houssam Kanaan, ébéniste, a créé son propre atelier. Petit déjà, Houssam venait y travailler pendant l’été. Il s’imprégnait dans ces lieux du savoir-faire en perpétuel perfectionnement qu’induit le sur-mesure, avant d’en prendre la tête en 2010. En hommage à l’époque de sa création, 1958, l’atelier de « deuxième génération » se dirige naturellement vers le style des années 50, mais d’inspiration… scandinave ! Le studio s’est ensuite ouvert aux collaborations extérieures pour enrichir et varier son offre : José Pascal d’abord, architecte libanais basé à Paris ; les designers italiens Nicola Santini et Pier Paolo Taddei ; les Aveyronnais du label Bleu de Chauffe, spécialistes de la…

Fruit de la réunion de deux appartements situés aux derniers étages d’un petit bâtiment historique, ce grand duplex moderne pourrait sembler incongru dans les rues étroites de Monte-Carlo. Ce quartier traditionnel du Rocher, connu au point d’être souvent confondu avec la principauté qui l’abrite, constitue aussi le coeur historique de Monaco. Propriété de Vanessa et Adrian Knaebel, ce nouvel espace n’appartenait qu’en partie à ce dernier avant que le couple lui ajoute une extension pour accueillir la famille. Le résultat, étrange, évoque un labyrinthe où chaque pièce, avec son caractère propre, assure néanmoins une grande continuité de style. Au sein de ce couple de collectionneurs d’art contemporain, Vanessa exerce sa passion en tant que directrice de 11 Columbia, une galerie de Monaco, de même qu’elle officie chez Artcurial, la célèbre…

Démentiel W Shanghai The Bund (1) L’ovni s’est posé à Hongkou (pointe du Bund) et fait assaut d’extravagances. Les chambres ludiques, futuristes et en rondeur, sont joyeusement colorées. Le lobby mue en club le soir, avec DJ, dévoilant des loggias et des oeuvres monumentales. Quant aux restaurants, vitrés, aux lumières tamisées, ils concoctent des délices chinoises ou européennes. Le morceau de choix reste la terrasse, suspendue entre les gratte-ciel face à Pudong, le fleuve Huangpu en contrebas. Cet espace festif permet de déguster un cocktail et de piquer une tête dans la piscine sous le ciel de Chine. 66 Lushun Road (Hongkou). Tél. : +86 21 2286 9999. Starwoodhotels.com Architecturé Twelve at Hengshan (2) À l’arrière de l’énorme lobby se cache l’hôtel couleur terracotta érigé par l’architecte Mario Botta. Cet…

Vidéo Vanguard (1) À l’étage d’un bâtiment industriel du quartier M50, la galerie de Lise Li (photo) déroule le travail du vidéaste Tang Chao. Cette ex-banquière s’avoue fascinée par les installations et l’art conceptuel. « Je représente aussi deux photographes japonais, Yuki Onodera et Aki Lumi, ainsi que Shen Xuezhe, un Chinois qui photographie notre frontière avec la Corée du Nord. », explique Lise, présente à la PhotoFairs. A204 Building 4, 50 Moganshan Road. Tél. : +86 21 6299 3523. Vanguardgallery.com Pointu ShanghART Gallery (2) Créée dans un lobby d’hôtel par le Suisse Lorenz Helbling en 1995, cette galerie internationale occupe désormais un riche espace. Très influente, ShanghART suit quarante photographes (les grands formats de Chen Xiaoyun, les portraits de Shao Yi et les photos en noir et blanc de…

LE MEILLEUR ROMAN DE VOYAGE ? Sur la route, de Jack Kerouac, que j’ai lu vers 16 ou 17 ans. À cet âge, on a forcément envie de prendre la route. Au début je n’y ai vu qu’un récit. Adulte, j’ai compris le message. Ce livre fondateur m’a permis de lire les autres. LE FI LM QUI PARLE LE MIEUX DE L’AILLEURS ? L’Île nue, de Kaneto Shindo, un film muet de 1960 qui a marqué mon enfance normande. L’histoire d’un couple qui vit reclus sur une île de l’archipel nippon. Ce film m’a amené au-delà de ce que je pouvais imaginer. Plus tard, j’ai été frappé par un autre chef-d’oeuvre de voyage dans le temps et l’espace : L’homme qui voulut être roi (1975), avec Sean Connery. John Huston…

Poêles et cheminées à bois et à granulés (pellets), inserts, modèles à gaz, cuisinières… Le moins que l’on puisse dire est que MCZ ne manque pas de solutions pour nous réchauffer. Ce groupe italien employant 500 personnes et au chiffre d’affaires annuel d’environ 100 millions d’euros détient aujourd’hui un joli panel de marques, alors qu’il n’intervient dans le secteur du chauffage que depuis 1993. Les poêles en céramique Sergio Leoni et les cuisinières J. Corradi ont intégré le groupe en 2012, tandis que la société française Brisach a rejoint ses rangs en janvier 2017. MCZ englobe aussi les chaudières Red, les poêles Arco en pierre ollaire (qui restitue la chaleur lentement), les poêles à pellets Freepoint (vendus chez Leroy Merlin notamment), la marque Cadel et les barbecues maçonnés Sunday. Mais,…

COMMENT UN FRANÇAIS PEUT-IL MONTRER UN PHOTOGRAPHE AMÉRICAIN AUX AMÉRICAINS ? Je ferais référence à une oeuvre de Man Ray, Le Pain peint (1958), une baguette peinte en bleu. Lorsque Man Ray est arrivé à Paris au début du XXe siècle, il a immédiatement été sensible aux homonymes, ce genre de jeux de mots que seul un étranger peut se permettre de faire parce qu’il est alors touché par ce qui peut paraître ordinaire. Je n’aurais jamais été aussi réceptif à la question du vernaculaire chez Walker Evans si j’avais été américain. ET, PLUS GLOBALEMENT, COMMENT UN FRANÇAIS VA-T-IL PARLER DE PHOTO À DES AMÉRICAINS ? Avec des photos… Il est plus facile de communiquer ainsi qu’en écrivant de longs textes. COMMENT WALKER EVANS FAIT-IL LE LIEN ENTRE LA FRANCE…

Constance Guisset, nouvelle star des Arts décoratifs À la sortie de l’École nationale supérieure de création industrielle (ENSCI), Constance Guisset suscite l’émerveillement avec ses objets poétiques et faciles d’accès, comme le prototype de cage-aquarium Duplex, qui permet de faire cohabiter deux êtres vivants que tout oppose, ou celui du rocking-chair Dancing, léger comme une plume. Des projets aussitôt remarqués par la Ville de Paris qui lui décerne son grand prix du design en 2008, puis par le VIA, la Villa Noailles ou encore le salon Maison & Objet. Une reconnaissance de la profession accompagnée de celle du public, comme le prouve le succès de Vertigo, luminaire délicatement mobile édité par Petite Friture depuis 2010. Pour fêter dix ans de créations éclectiques – car elle réalise aussi des scénographies, comme récemment…

Pour les grandes occasions, Malick Sidibé aimait revêtir son traditionnel boubou. Ce fut notamment le cas lorsqu’il obtint le Lion d’or à la Biennale de Venise en 2007. Porté par un sourire rayonnant, il chérissait les discussions avec les passionnés de son travail. Plus d’un an après sa disparition, à l’âge de 81 ans, l’exposition monographique qui lui est consacrée est l’occasion de revoir ses images historiques, celles qui l’ont fait connaître auprès du grand public, comme Regardez-moi ! ou bien Nuit de Noël, mais encore et surtout d’en découvrir d’autres, tirées pour la première fois. Toujours aussi intemporels et d’une énergie folle, les grands et petits formats en noir et blanc racontent les nuits exaltantes dans les clubs de Bamako alors que la jeunesse malienne découvre, comme les Occidentaux,…

«C’est quoi, être algérien aujourd’hui ? » demande un journaliste à Kamel Daoud. Et l’écrivain, Prix Goncourt du premier roman en 2015, de répondre : « C’est grosso modo se souvenir (…). Cette préséance de la mémoire vient aussi de l’angoisse devant notre présent, notre avenir. » Ajoutant : « Je voudrais conquérir, pas me souvenir, construire au lieu de restaurer. » Une ambition que partagent les cinquante artistes participant à la 2e Biennale des photographes du monde arabe contemporain, issus notamment de deux pays du Maghreb, l’Algérie et la Tunisie, deux terres d’islam plus connues pour leurs difficultés économiques, sociales et politiques que pour leur actualité artistique. L’exposition « Ikbal/Arrivées », présentée à la Cité internationale des arts, permet à une vingtaine de jeunes talents algériens de traduire leur…

Emboîtée dans les escaliers du Panier, c’est le genre d’adresse un peu secrète que s’échangent les initiés, les esthètes, les discrets qui cherchent avant tout le calme et l’âme d’un lieu sans s’éloigner de la gouaille du Vieux-Port. Et d’âme, cet ancien couvent du XVIIe siècle en possède à revendre tant les propriétaires, Inès et Nicolas Tassy, ont religieusement restauré des années durant chacune des pièces, jadis refuges d’une communauté jésuite après avoir servi de fonderie de canons. Aujourd’hui, ses neuf suites se posent en marge des codes formels de l’hôtellerie ou de la familiarité d’une maison d’hôtes. Libre au visiteur d’inventer son séjour, d’y vivre sa vie à sa guise, puisque chaque appartement offre une cuisine équipée dernier cri. Revisitée en maison de famille, la bâtisse profite d’espaces généreux…

Le design, « c’est comme la gastronomie, on apprécie mieux ce que l’on déguste si l’on en connaît l’origine »… Alors que Jonas Krüger fait visiter le showroom récemment réaménagé par les Danois de OEO Studio, que ces derniers décrivent comme un paysage abstrait, il explique (au milieu des ouvriers qui viennent prendre leur pause déjeuner dans la salle à manger du showroom, sur des chaises qu’ils ont euxmêmes fabriquées) pourquoi il a réuni unités de fabrication, showroom et bureaux sous le même toit à l’occasion du déménagement de l’entreprise. Un lieu synonyme de l’évolution de ce fabricant plus que centenaire, spécialiste du bois tourné. « Julia et moi représentons la cinquième génération de cette entreprise familiale. Mon arrière-arrière-grand-père avait installé son atelier à Copenhague, au dos de la maison…

Trop drôle. Si on pense « lampe verte » viennent illico en tête ces sages loupiotes à abat-jour d’opaline alignées sur les tables des bibliothèques. Curieusement, c’est bien cet archétype de lampe rétro que le célèbre designer et architecte italien Ettore Sottsass remet au goût du jour en 1983. Né à Innsbruck en 1917, l’homme, dont l’éditeur italien Artemide célèbre le centenaire de la naissance cette année, compte 65 printemps quand il redessine complètement ce type de luminaire très répandu dans son enfance… austro-hongroise. Il va en faire une lampe contemporaine des années 80, une époque de postmodernisme où l’on remet progressivement en scène le registre de formes des années 30. On verrait très bien la lampe Pausania dans un intérieur d’Andrée Putman, par exemple. Mais, en plus de son…

New York, 1958. Le marchand d’art Leo Castelli inaugure sa galerie en offrant ses cimaises à un parfait inconnu, Jasper Johns. Contre toute attente, les toiles de ce peintre fasciné par les ready-mades de Marcel Duchamp et représentant des drapeaux, des cibles ou des suites de nombres provoquent l’enthousiasme des amateurs, des collectionneurs et des conservateurs de musée. Du haut de ses 28 ans, Jasper Johns vient de changer le cours de l’art américain et de pousser vers la sortie les expressionnistes abstraits guidés par Jackson Pollock qui dominaient le marché après guerre. À ce premier coup de maître succèdent ceux des combine paintings de Robert Rauschenberg, la série des Black Paintings de Frank Stella, des vignettes de bande dessinée de Roy Lichtenstein, des sérigraphies d’Andy Warhol… Si la technique…

Visiter l’appartement du XVIIIe siècle qu’habite Ashley Maddox au coeur du VIe arrondissement parisien, c’est un peu comme suivre une leçon particulière de style. Sans jamais perdre de vue le solide patrimoine architectural qui l’entoure, cette Américaine, fondatrice d’une agence immobilière internationale, mais qui aujourd’hui dirige une agence d’architecture intérieure de luxe dans le centre de Paris (Ashley-maddox.com), a créé un univers chic, classique et coloré. Dans une ville où la sophistication n’est pas un vain mot, il est assez audacieux de draper une pièce de bleu paon et de rouge, de peindre le salon en rose layette et d’installer des carreaux marocains dans tout l’appartement. Pourtant, tout ici respire l’élégance irréprochable et le respect de l’existant. À l’évidence, Ashley Maddox a suffisamment assimilé le protocole parisien pour mieux s’en…

Shanghai est très énergétique et propice aux événements. C’est exaltant d’y vivre en ce moment, car c’est la fen•tre de la Chine sur le monde. Neri & Hu, architectes et designers (IDEAT, Hors-série Architecture #5) Cette ville adule la nouveauté, le contemporain, la technologie, la puissance et la richesse. Narcissique, elle se mire dans l’or et l’argent de structures futuristes démentielles parmi lesquelles se promènent les citoyens de l’empire du Milieu vissés à leur smartphone. Alors, si vous rêvez d’une autre galaxie, rendez-vous à Shanghai ! Ultraconnectée, dopée à l’adrénaline, riche en vertiges, l’icône chinoise semble créée par une civilisation outre-terrienne. À l’image de ce Golem apparu sous son ciel : la Shanghai Tower. Si « Star Trek versus les méchants Klingons » peut définir son style, le prodige réalisé…

Chic La Maison (1) Cette oasis a pris racine dans une maison de 1907, propriété d’un trafiquant d’opium. Réquisitionnée pendant la Révolution culturelle, elle renaît avec ce charmant restaurant doté d’un patio éclairé de lampions. Trois maîtresses de maison chinoises se sont associées, créant ce beau décor à base de meubles scandinaves et Old China, mais aussi parsemé de luminaires contemporains. Service chaleureux, mets cantonais de haute volée, c’est LA découverte du moment. 210 Jinxian Rd (près de Shaanxi Nan Road). Tél. : +86 21 6258 2801. Lunch box Mercato (2) Depuis le bar jusqu’à la pizzeria en passant par le restaurant, le lieu vaut pour son volume et son décor signé Neri & Hu. Au 4e étage de l’immeuble années 30 Three on the Bund, c’est l’adresse idéale pour…

JAIPUR 28 KHOTI En Inde, il faut parfois du temps pour dénicher un bijou… Celui-ci a déjà plus d’un an, mais désormais repéré, il devient facile d’accès grâce à Jet Airways, la compagnie indienne qui a révolutionné la classe économique avec son savant système de filet sous les sièges des passagers pour le confort de leurs jambes… Revenons au bijou. Depuis neuf générations, la famille Kasliwal détient le grand secret des maîtres joailliers à travers la maison Munnu The Gem Palace. Il ne lui manquait plus qu’un écrin pour loger ses amateurs de pierres… et tous les autres. C’est chose faite avec le boutique-hôtel 28 Khoti, dessiné par la Libanaise Nur Kaoukji qui vit à Jaipur. Sans chichi, elle mêle tradition et modernité dans des espaces aux lignes simples et…

ELLES ONT JOUÉ… ELLES ONT GAGNÉ ! Il suffisait d’envoyer un bulletin de participation ou de jouer en ligne. Deux de nos lectrices ont gagné ces deux magnifiques réfrigérateurs SMEG, l’un, rayé multicolore, et l’autre, rouge velours ! RAYÉ MULTICOLORE Claude CRÉMIEUX (92) ROUGE VELOURS Marie GIRARDIN (68) Les gagnantes doivent impérativement se manifester auprès d’IDEAT avant le 31 décembre 2017 pour valider leur gain, conformément au règlement du jeu. Merci de contacter Aurélie Artigaud par mail (aartigaud@ideat.fr) ou par courrier (12-14, rue Jules-César, 75012 Paris) pour organiser la livraison du lot.…