Innehållsförteckning för Decembre 2017 - Janvier 2018 från Ideat

Tripod Agency Britannique de naissance, Ian Phillips entreprend sa carrière de journaliste en 1992. Aujourd’hui spécialiste d’architecture d’intérieur, il écrit pour des magazines de décoration et a signé quatre livres chez Taschen. Originaire du Puy-en-Velay, le photographe Stephan Julliard arpente le globe et collabore régulièrement à Vogue Russie, Vogue Chine, Belle (Australie) et The Sunday Times. Pour ce numéro, le duo a réalisé le portrait de Kelly Wearstler, la star glamour et incontestée de la déco californienne (p. 116). Nathalie Nort Nathalie a passé son adolescence à répertorier dans ses carnets des antiquaires, créateurs, disquaires et cafés installés autour du « trou des Halles ». Après une première vie new-yorkaise, elle joue depuis vingt ans les chineuses de spots et de figures qui feront le buzz pour la presse lifestyle.…

Depuis ses débuts, la philosophie de Madura consiste à défendre le goût du métissage, des belles matières et des motifs originaux. « Jusqu’à présent, nous ne traitions pas l’univers de la maison dans sa globalité, explique Gil Bourgeois, son directeur général et artistique. Cela a changé avec l’arrivée de plusieurs lignes de canapés et de fauteuils habillés de nos plus beaux tissus. Car l’essentiel est de rester fidèle à son époque. » Face à une offre essentiellement unie, les imprimés sont devenus un des points forts de la maison, qui cultive aussi bien l’épure que la tendance bohème ou romantique. En revanche, jamais de cuir, de plume ni de fourrure, car « la prise de conscience des enjeux écologiques bouleverse aujourd’hui les habitudes de consommation », analyse Gil Bourgeois. Quatre…

Communiquer, c’est bien; sur quelque chose de consistant, c’est mieux. Le stand ultragraphique de l’éditeur italien Desalto lors de la dernière Fiera milanaise s’est révélé un redoutable instrument de communication. Chiara Boselli, directrice de création de Desalto, et l’architecte Alessandra Dalloli, ont sciemment versé dans cette atmosphère de musée d’art moderne. L’objectif? Mettre en scène la nouvelle image de Desalto, incarnée par la phrase « Design is a state of matter » (le design est un état de la matière). Résultat : tout l’espace était délimité par de grandes boîtes-écrins en verre, dont les contours ne se définissaient dans l’espace que par leurs montants métalliques noirs. Lesquels faisaient écho à la ligne des nouvelles étagères Double Me du designer Arik Levy. Le mur du fond du stand, en partie peint…

Prix Meurice Morgan Courtois, présenté par la Galerie Balice Hertling, a remporté le 10e prix Meurice pour l’art contemporain. Face à cinq concurrents, dont Théo Mercier ou Eva Nielsen, ce diplômé des Beaux-Arts de Lyon (né en 1988) a proposé une oeuvre composée de trois parfums d’ambiance créés avec un alambic lors d’un séjour en Provence avec le parfumeur Arnaud Poulain : Arraché (mélange de genévrier, de notes de plastique et métalliques), Effet mérité (pain, hibiscus et agrumes) et Fond de sac. C’est avec cette dernière fragrance qu’il vient d’être récompensé. Exposée sous la forme d’une installation olfactive (photo), elle comprend une vidéo retraçant la genèse du projet et quatre flacons symbolisant chacun une étape du trajet de Paris vers le sud de la France (de l’eau récupérée lors de…

Plébiscité par les Parisiens, c’est en plein succès que l’Institut suédois avait fermé ses portes, il y a quelques mois, pour se refaire une beauté et redéfinir ses missions. On retrouve dans une nouvelle version le célèbre Café suédois, niché au rez-de-chaussée de l’aile droite de l’hôtel de Marle, entièrement revampé avec l’aide du Nationalmuseum de Stockholm qui a déniché designers, photographes et artistes suédois pour décorer le lieu. On y déguste tartines et brioches en y sirotant des thés et autres jus vitaminés. À gauche de la cour, les salles historiques du rez-de-chaussée et de l’étage abritent des expositions. Lors des travaux de rénovation, l’équipe du musée a décidé de mettre au jour de sublimes plafonds peints au premier étage. Il suffit de lever la tête pour profiter de…

Avec ses 300 m2, la nouvelle adresse parisienne de Rubelli rend un brin désuet le principe habituel des showrooms d’éditeurs de tissus. Le cahier des charges était limpide : conserver une bibliothèque de textiles, créer un lieu d’exposition de mobilier donnant sur la rue, retrouver de la hauteur sous plafond dès l’entrée (6 mètres) en se calquant sur celle des anciennes écuries situées côté cour, et aménager des bureaux de manière plus contemporaine. « On a procédé par esprit de synthèse pour en montrer autant mais mieux, en mettant nos étoffes en scène sur une superficie quasiment doublée, confirme Pascal Regnault, directeur général de Rubelli France. Nos collections se découvrent d’une façon renouvelée, l’offre globale aussi, ainsi que l’esprit de notre maison. » Le chantier a été confié à l’architecte…

C’est une rue de côté que l’on oublie presque quand on n’est pas du quartier. Ici, les architectes de l’agence Beckmann N’Thépé ont totalement transcendé un immeuble de bureaux pour créer un hôtel contemporain de 45 chambres et suites autour d’une cour intimiste et verdoyante, intelligemment en phase avec l’époque. Ainsi, en façade, le bâtiment principal respecte la perspective historique et lui conserve les codes existants (pierre de taille, rythme des ouvertures, modénatures, enduit clair) tout en lui rappelant le vocabulaire hôtelier (stores noirs, bacs plantés, recomposition de vitrines en bois) attendu par les deux propriétaires associés, Nicolas Nonon et Maxime Brabant. Passé le lobby, le coeur de parcelle est en rupture radicale et relie le bâtiment arrière par un jeu de passerelles métalliques. Là, l’identité côté cour évoque le…

Duo d’avant-garde Abraham & Rol, de Patrick Favardin, Norma Éditions, 192 p., 55 €. Si l’on a surtout gardé en mémoire leurs fauteuils en rotin Citron et Soleil, la carrière de Janine Abraham et Dirk Jan Rol fut d’abord prolifique en archi d’intérieur avant de se tourner vers l’architecture. L’incroyable modernité de leurs projets du mitan des années 50 fut d’abord visible dans les salons des arts ménagers, puis dans leurs maisons préfabriquées. Les nombreuses illustrations et le texte précis de Patrick Favardin (disparu cette année) font de cette monographie un ouvrage de référence, dont la pièce maîtresse est leur maison-atelier de Meudon. Si Janine a disparu, Dirk Rol continue d’y vivre et d’y travailler. Le roi spaghetti Pablo Reinoso, collectif, Éditions 5 Continents, 280 p., 80 €. Sur le Miroir d’eau de Bordeaux…

Babyfoot, balançoires, cafétéria et peintures acidulées aux murs. Pendant une dizaine d’années, les espaces de travail se sont mués en aires de jeux pour ados attardés… jusqu’à ce que des professionnels sifflent la fin de la récré et imaginent des bureaux plus sages, plus proches de l’univers de la maison. Parmi ceux qui conçoivent cette contamination de l’univers domestique dans l’environnement professionnel et dans l’hôtellerie, Ilse Crawford fait figure de gourou. Peu connue du grand public, cette designer et décoratrice développe une vision holistique de son métier. Elle dessine des lieux habités dans lesquels elle prend soin des détails. Un mélange d’inspiration scandinave et de chaleur du Sud teintées d’une pointe d’artisanat et de culture. Les détails, mais aussi l’éclairage et la matière, sont essentiels dans ses projets. Là où…

VOUS TRAVAILLEZ SUR PLUSIEURS ÉTABLISSEMENTS POUR PROPER HOTELS, LA NOUVELLE CHAÎNE HÔTELIÈRE TENUE PAR VOTRE MARI, BRAD KORZEN. QUE POUVEZ-VOUS NOUS EN DIRE ? Le premier d’entre eux a ouvert mi-novembre à San Francisco. D’autres suivront à Austin, Santa Monica, Nashville et Downtown Los Angeles. Nous essayons de développer leur style en résonance avec leur environnement. À Austin, j’ai décidé d’utiliser papiers peints et tissus du designer anglais du XIXe, William Morris. Je n’affectionne pas particulièrement son esthétique, mais j’ai remarqué la présence de cet esprit Arts and Crafts dans de nombreuses maisons de la ville et j’ai revisité ce style de façon plus contemporaine. QUEL EST JUSTEMENT L’ESPRIT DE L’HÔTEL QUI VIENT D’OUVRIR À SAN FRANCISCO ? L’immeuble date de 1926 et ressemble au fameux Flatiron Building de New…

Nombreux sont les touristes qui, après avoir arpenté la place des Vosges, poursuivent leur visite en traversant l’hôtel de Sully, qui la jouxte. Construit par l’architecte Jean Androuet du Cerceau au début du XVIIe siècle, c’est l’un des hôtels particuliers les mieux préservés de la capitale. Depuis la rue Saint- Antoine, on accède à une première cour pavée richement ornementée, puis à une seconde, agrémentée d’un jardin à l’abri de l’agitation urbaine. À l’occasion de la présentation de l’horloger suisse Omega en octobre dernier, ce jardin réservait une surprise de taille… Deux pavillons contemporains aux angles aigus et à la couleur dorée se dressaient de part et d’autre de l’allée centrale sur des socles en marbre. À l’intérieur, baigné de lumière orangée, l’horloger de luxe Omega présentait une vaste rétrospective…

Sur votre liste au père Noël : une paire d’escarpins rouges en (faux) poulain étiquetée Noyce ? Dès que vous saurez que ce shopping vous conduit chez Éram, pas sûr que vous assumiez le prix discount. Car cette jeune marque, lancée l’été dernier par le chausseur, se mêle mine de rien aux autres produits dans 48 boutiques en France. Bien sûr, la fashion addict, oeil affûté, foncera illico sur « le » modèle trendy. Car Noyce, dessinée avec une indéniable fashion French touch, indique un tournant dans l’histoire d’Éram : elle devient la tête d’affiche de la technicité de l’usine de Montjean-sur-Loire (sauf certains modèles faits au Portugal). L’idée ? Remettre en lumière le savoir-faire maison, trop dilué dans le concept du « miniprix », point fort du mastodonte Éram…

L’atmosphère industrielle du bâtiment initial est toujours palpable dans l’appartement londonien de Jo Plismy. Designer et fondatrice de Gong, une enseigne devenue marque de mobilier spécialisée dans les luminaires et les accessoires et éditrice de ses créations, Jo Plismy vit avec sa famille dans une ancienne usine, au coeur d’un quartier qui appartenait autrefois à la banlieue de Londres et qui abrite aujourd’hui de nombreux créateurs et de nouveaux ateliers. « Le quartier s’appelle Maida Hill car il se situe entre Maida Vale et Notting Hill », explique la propriétaire. C’est un secteur très sympathique, auquel on s’attache facilement. « La culture, très présente, s’inscrit dans une grande diversité : les rues, coquettes et bourgeoises, côtoient des lieux au style décadent. Je peux ainsi ressentir une multitude d’émotions au gré…

LE MEILLEUR ROMAN DE VOYAGE ? Le soleil se lève aussi, d’Ernest Hemingway, c’est beau et romantique, l’un des livres qui expriment le mieux le sens du mot « liberté ». Je l’ai lu plusieurs fois et à chaque fois, j’ai l’impression de vivre cette liberté à travers les personnages. J’espère le redécouvrir vieux pour voir si je n’ai pu vivre, ne serait-ce qu’une fraction de seconde, ce qu’ont vécu les héros du livre. LE FILM QUI PARLE LE MIEUX DE L’AILLEURS ? Les Moissons du ciel, de Terrence Malick, un film très romantique, où l’on découvre l’Amérique des années 20… Il ne s’y passe pas grandchose, c’est une ode aux grands espaces américains, un moment de pure évasion. Je l’ai sur mon ordinateur et à chaque fois que je…

Chez Nemo, le fait d’éditer les créations de designers et d’architectes internationaux comme Jean-Marie Massaud, Charles Kalpakian, Martino Gamper ou Massimiliano et Doriana Fuksas, n’empêche pas les concepteurs en interne de sortir des produits tout aussi affutés. Leurs projets ne viennent pas en accompagnement du « catalogue », comme l’éditrice Florence Knoll qualifiait ses propres créations pourtant devenues culte. Comparer des créateurs qui ne sont connus qu’au sein d’une société avec ceux dont tout le monde parle est d’autant plus malvenu que ce sont justement ces mêmes designers – et autant de techniciens – maison qui se font les interlocuteurs des figures reconnues! Chacun y met donc du sien. Chez les connus, Charles Kalpakian, designer de la très belle lampe Tubes 3 – trois tiges en apesanteur –, va d’ailleurs…

UN ANNIVERSAIRE EST TOUJOURS L’OCCASION D’UNE INTROSPECTION. QUEL EST VOTRE ÉTAT DES LIEUX POUR CES 90 ANS ? Je représente la quatrième génération à la tête de cette entreprise née en 1927. C’est une grande fierté familiale que la société continue à se développer dans un secteur fortement concurrentiel, qui connaît une révolution technologique et a vu disparaître nombre d’acteurs nationaux. Mais elle est aussi collective, car nous devons notre longévité à l’ensemble des employés. COMMENT EXPLIQUEZ-VOUS CETTE LONGÉVITÉ ? Depuis neuf décennies, nos valeurs sont les mêmes : l’honnêteté, l’ingéniosité, la rigueur et une curiosité technologique. Nos produits portent en eux fonctionnalité, pertinence, fiabilité et durabilité, à l’exemple du TFH, notre tube hermétique fluorescent qui fête cette année ses 50 ans. Et nous continuons à évoluer, par exemple avec…

Je ne sais pas si vous êtes comme moi, mais cette année, je ne l’ai pas vue passer! Ce doit être parce que je vieillis un peu, mais j’ai la désagréable impression que les années filent de plus en plus vite. Vous passez votre été tranquille, septembre se profile à toute vitesse, le temps de faire la rentrée et tout ce qui va avec – les enfants, le shopping, les visées budgétaires, le troisième tiers, les impôts locaux, la taxe d’habitation – et les décos de Noël sont déjà dans les rues (je ne parle même pas des guirlandes vues chez Truffaut cette année… dès la mi-octobre!). Entre-temps, les enfants ont déjà été en vacances – quinze jours – à la Toussaint juste avant celles de Noël! Cadeaux, voyages, un…

« J’ai conçu ce projet pour “Das Haus” sur le thème des Light Levels (les niveaux de lumière) car pour moi, la qualité de l’éclairage prime sur le fait d’avoir tel ou tel meuble culte. » Lucie Koldova a donc imaginé un salon central meublé autour duquel différentes pièces se distribuent en étoile. La designer les appelle « cellules de lumière ». Dans chacune, le mobilier, et quelques objets seulement, dialoguent entre eux, créant différentes atmosphères. L’usager idéal s’y relaxe, prend une douche ou s’assoit pour lire dans le bureau-bibliothèque inspiré de l’atelier de la designer tchèque. Côté domestique, « pensant aux femmes », elle a prévu un grand dressing room. Lucie Koldova suit plus facilement son instinct que les règles, même tacites. Elle milite pour les mélanges non conventionnels,…

Sentou, c’est un peu de notre mémoire collective. Et ce depuis sept décennies, avec des créations colorées, ludiques et originales éditées en pièces uniques ou en séries limitées, qui portent en elles le message et la poésie d’une époque. Démarche que l’actuel directeur, Pierre Romanet, poursuit avec Romain Luret, responsable de l’image, des galeries et des scénographies des boutiques. « L’intérêt de cette rétrospective est de montrer, en suivant un fil directeur, la cohérence de la marque, précise Pierre Romanet, même si aujourd’hui notre conception du design, de l’art de vivre et du confort est un peu plus instinctive qu’autrefois. » En 1947, Robert Sentou, originaire de Villeneuve-sur-Lot (47), crée un atelier de réinsertion dans un centre pénitencier, La Chaise Paillée, qui sera suivi par la création de son propre…

Àleur grande surprise, Olivier Marty et Karl Fournier – alias Studio KO, fondé en 2000 – furent appelés à créer un bâtiment « contemporain, ancré dans le Maroc, sans être un mausolée », dans un pays que ces prolifiques et très demandés architectes connaissent bien. Leur palmarès local (L’Heure Bleue Palais, à Essaouira, des villas du Domaine Royal Palm et la rénovation du Grand Café de la Poste à Marrakech…) avait séduit le sultan de la mode française. Trois années séparent la commande du musée de son inauguration (concomitante de celle du musée parisien de l’avenue Marceau), une paille pour un chantier de 4 000 m2. Du coup de foudre d’Yves Saint Laurent et Pierre Bergé pour Marrakech et plus précisément pour le jardin-atelier du peintre orientaliste Jacques Majorelle –…

Après trente années passées rue Violet, dans le XVe, Vitra déménage! Exit le loft industriel désormais repris par RBC Mobilier, place à l’immeuble haussmannien et le quartier attractif de l’Opéra. « Nous voulions être plus proches de nos clients, dans un lieu plus facilement accessible », explique Isabelle de Ponfilly, directrice générale de Vitra France. Accessible certes, mais aussi très parisien puisque l’éditeur suisse a jeté son dévolu sur un bâtiment empreint d’histoire qui abrita, au XIXe siècle, l’Eden-Théâtre, devenu par la suite Théâtre de l’Athénée. Au numéro 5 de la rue Boudreau, Vitra investit donc les 2e et 3e étages pour y installer son showroom et ses bureaux. Profitant d’une bonne hauteur sous plafond, les deux niveaux reliés par un bel escalier en acier s’organisent autour d’une cour qui…

C’est leur personnalité, leur sensibilité mais aussi leur détermination qui font leur force. Qu’elles soient stylistes de mode, décoratrices ou designers, ces cinq créatrices philanthropes ont inventé un style qui les rend aujourd’hui incontournables sur la scène internationale. Rencontre avec cinq femmes hors du commun, dont le talent consiste aussi à avoir su saisir toute la complexité de notre époque, avec coeur et passion.…

QUAND AVEZ-VOUS CRÉÉ L’APPARTEMENT ? En 2011. Je voulais créer un espace où l’art contemporain, le design et les meubles anciens pouvaient être mixés et exposés dans une atmosphère domestique et non pas dans un showroom. J’étais persuadée que cela procurerait aux visiteurs une expérience bien plus riche, car il est beaucoup plus facile de visualiser certaines pièces dans son propre intérieur quand on les découvre dans un contexte comparable. QUE TROUVE-T-ON À L’APPARTEMENT ? Des pièces de design produites en édition limitée et signées de designers triés sur le volet que nous représentons en exclusivité au Danemark. Nous proposons aussi des pièces que nous avons chinées tout spécialement : du mobilier vintage, des oeuvres d’art et des objets. QUEL EST VOTRE PARCOURS ? J’ai étudié l’histoire de l’art et…

Fondée en 2012 à Stockholm par quatre trentenaires remuants et inventifs – Ola E. Bernestål, entrepreneur et aujourd’hui patron, et Petrus Palmér, Jonas Pettersson et John Löfgren, cofondateurs du studio de design Form Us With Love – TID (« temps » en suédois) a aligné d’emblée tous les signes distinctifs d’une start-up. À commencer par le fait de réussir un challenge à partir d’un oxymore : doter un objet dont la fonction première est de mesurer le temps avec précision, d’un design radicalement intemporel. Dès 2012, la série « No.1 » a jeté les bases stylistiques et économiques de la marque : un design minimaliste proposé en deux diamètres (36 et 40 mm), un bracelet dit « Nato » interchangeable en un tour de main pour plus de personnalisation, et…

Constance Guisset, designer • Je ne m’en souviens pas du tout. En revanche, j’ai le souvenir d’une très belle montre que mes parents m’avaient offerte pour mes 20 ans, je crois, un modèle Gucci dont le cerclage pouvait être changé. Je ne la porte plus, mais je l’aime toujours autant. Elle est parfaitement ronde, fine et simple. • Une Swatch Once Again (photo) à 45 €, la même depuis des années. Simple, efficace et tout-terrain. Néanmoins, je viens d’en changer pour un modèle ultraplat, Skinny, qui ne fait pas de bruit et dont le motif minimaliste me rappelle les broches Solar que je viens de dessiner. À vrai dire, je la trouve un peu trop grande pour moi, je préfère les petites. J’ai hésité longuement avant de l’acheter, mais elle…

«Artisans Père & Fils » pourrait coller à leur nom! Impossible d’ignorer la prestigieuse filiation entre Jacques Polge, parfumeur attitré de Chanel dès 1978, et son fils Olivier qui lui succède officiellement en 2015, après deux ans de transmission. Le père, nez impérial de la profession, a livré de fantastiques sillages, tels que le féminin Coco Mademoiselle (2001) ou le masculin Allure Homme Sport (2004). Pour le fils, tout commence par un stage chez Chanel durant lequel il découvre ce métier artisanal qui le détourne de l’histoire de la musique. Conquis, ce pianiste éclairé fera ensuite ses gammes durant seize ans chez l’américain International Flavors & Fragrances (IFF), qui crée des jus pour les marques sans parfumeur. Enfin, Olivier Polge se lance dans des créations plus personnelles. Il se fait…

Rome est une ville dans laquelle, depuis toujours, les habitants du monde entier se retrouvent, rejoignant les citoyens romains pour y admirer leur patrimoine, leur culture et leur religion. Le Panthéon est l’un des symboles les plus forts de cette ouverture et de cette acceptation de l’autre et de ses différences. Construit par l’empereur Hadrien aux alentours de 120 av. J.-C., son nom qui vient du grec peut se traduire par « de tous les dieux ». Alors qu’ils cherchaient à s’implanter au centre de Rome, les propriétaires, tous deux originaires de contrées lointaines, ont été particulièrement touchés par la proximité de l’appartement avec ce symbole de tolérance. « C’est un véritable privilège pour nous de vivre près de ce lieu porteur d’un message si précieux », expliquent-ils, car la…

Claudio et Michaela Prisco incarnent à eux deux le bonheur absolu. Très occupés à élever leurs trois enfants, les deux créateurs (il est d’origine italienne, elle est allemande) consacrent le reste de leur énergie à Amen, leur agence de design. Leur credo ? Le fait de pouvoir travailler tout en s’amusant, ce qui, somme toute, n’est pas si fréquent. « Nous nous sommes rencontrés en 2001, à Munich, dans un bar. Le courant est tout de suite passé entre nous. Et nous avons très vite décidé de travailler ensemble. Notre relation amoureuse ne s’est nouée que bien plus tard », se souvient Michaela. Aujourd’hui, la famille habite en plein centre de Munich. « LeGlockenbachviertel est connu pour être le quartier gay et lesbien de la ville mais c’est avant tout…

Descamps, le beau classicisme « Épure », « Collection » et « Grand Hôtel » sont les trois thèmes de la prochaine saison (photo : ensemble Claude). La première avec des unis en percale de coton, satin et lin; la seconde avec des imprimés floraux ou ornementaux aux tonalités riches; la troisième avec des déclinaisons sophistiquées de matières soyeuses et ouvragées, de damassés aux dégradés neutres, de faux unis et de tonalités bicolores. Créé à Lille en 1802, cet atelier de fil à coudre qui est devenu en 1920 tisseur de lin, se spécialise ensuite dans la production de toiles de coton et de percale. Trente ans plus tard, les draps optent pour la couleur avec la styliste et coloriste Primrose Bordier qui révolutionne le marché. 1970 : les boutiques…

Ne dites pas à Dominique Fremaux qu’il n’y a rien de plus beau qu’un lit habillé de lin lavé! Vous ne froisserez pas le dirigeant du groupe Fremaux-Delorme, qui est d’une délicieuse douceur, mais vous recevrez en retour une belle leçon de choses de la part d’un homme intarissable sur les vertus des parures en voile de coton, batiste de lin, satin, jacquard… Normal, quand on est à la tête de l’une des plus anciennes maisons françaises de linge de lit et de bain, de table et d’office, née en 1845 et membre du prestigieux Comité Colbert depuis 2001. Fremaux-Delorme, c’est un groupe et une grande famille qui réunit Yves Delorme, Olivier Desforges, mais aussi les coussins Iosis, les vêtements d’intérieur et de nuit Laurence Tavernier, ainsi que des marques…

RACONTEZ-NOUS LES DÉBUTS DE KARAKTER… L’idée est née en 2012. Nous avons racheté et relancé Lyngby Porcelæn, un porcelainier danois, créé en 1936. Le succès a été immédiat, notamment avec le célèbre vase Lyngby, un classique du design danois. Nous en avons vendu plus de 400 000 exemplaires, ce qui nous a contraint à mettre Karakter de côté. Finalement, j’ai décidé de céder Lyngby Porcelæn, ce qui nous a offert le temps et l’argent nécessaires pour développer correctement Karakter. Outre les pièces de galerie, la marque propose du mobilier et des luminaires, entre rééditions de grands noms du design et de l’architecture, et créations de designers contemporains. COMMENT ARRIVEZ-VOUS À FAIRE LE LIEN ENTRE CES DEUX COURANTS ? À l’instar du nom de la société, tout ce que nous éditons…

Sculpturaux, impressionnants et oniriques, les luminaires Designheure mélangent l’élégance et le spectaculaire. Depuis 2005, la marque distille son unique collection annuelle sur un marché avide de toujours plus de nouveautés. « Nous aimons nous concentrer sur le développement complet d’une gamme plutôt que d’entrer dans la course à la quantité », explique la directrice générale, Bénédicte Collod. Pourtant, en 2017, l’entreprise sétoise lance coup sur coup deux collections remarquables dont le succès semble tout tracé. « C’est un hasard de calendrier, se défend Bénédicte Collod. Nous travaillions en interne depuis quelque temps sur l’utilisation de la porcelaine quand nous avons découvert le travail de Haviland. Et le savoir-faire de ce porcelainier français bicentenaire nous a immédiatement séduits. » De ce partenariat est donc née « Fleur de Kaolin », une…

Poésie suspensive chez Artemide Sensation lumineuse du dernier Salon de Milan, la suspension Yanzi imaginée par le couple d’architectes et de designers chinois Neri & Hu pour Artemide est une ode à la sensibilité. Dans un subtil équilibre, ses structures rappellent des branches d’arbres – ou encore des mobiles – sur lesquelles viendraient se poser des hirondelles stylisées en cuivre brossé dont la tête renfermerait la lumière. Pour les fêtes, la marque italienne développe une nouvelle gamme avec la baladeuse NH 1217, des mêmes designers. Légère et épurée, cette petite lampe portative spécialement imaginée pour Noël est constituée d’une sphère en verre soufflé et d’un anneau en laiton brossé. Loin des stéréotypes, ces nouveaux modèles sont la parfaite illustration de la combinaison réussie entre tradition et innovation qu’Artemide distille avec…

& Other Stories : Stories.com &Tradition : Andtradition.com A Alexandre Turpault : Alexandre-turpault.com American Vintage : Americanvintage-store.com AndLight : Andlight.ca Anine Bing : Aninebing.com Arteslonga : Arteslonga.com Ascète : Thegoodconceptstore.com Atelier de Troupe : Atelierdetroupe.com Ateljé Lyktan : Atelje-lyktan.se Audemars Piguet : Audemarspiguet.com Authentics : Authentics.de B Baccarat : Baccarat.fr Bell & Ross : Bellross.com Bensimon : Bensimon.com BHV Marais : Bhv.fr Blanc des Vosges : Blancdesvosges.fr Blancpain : Blancpain.com Blomkal : Blomkal.com Blou : Blou-paris.fr BoConcept : Boconcept.com Bomma lighting : Bomma.cz Broste Copenhagen : Brostecopenhagen.com C Caravane : Caravane.fr Cassina : Cassina.com CEA : Ceadesign.it Ceccotti : Ceccotticollezioni.it CeLio : Meubles-celio.fr Ceramica Sant’Agostino : Ceramicasantagostino.it Chanel : Chanel.com Chiara Colombani : Chiaracolombani.com Christian Louboutin : Christianlouboutin.com Cinna : Cinna.com ClassiCon : Classicon.com Claus Porto : Clausporto.com Cor :…

Les hellénistes vous diront qu’etumos en grec signifie « vrai ». Le nom Ethimo choisi par le label italien, fondé en 2009, est donc parlant. Sans prétendre révolutionner le monde de l’outdoor, la marque caresse tout de même l’ambition d’innover sur des archétypes de mobilier. C’est-à-dire d’en proposer des versions inédites, concoctées par des designers. Luca Nichetto se place en tête avec sa collection « Esedra », du nom de cette forme architecturale en C protecteur, héritée de l’Antiquité. Cette gamme marie l’aluminium et le teck avec la fibre synthétique pour habiller des fauteuils qui visuellement suggèrent le confort. Luca Nichetto a conçu avec le même soin Pluvia, un fauteuil dont la forme un peu 80’s est contrebalancée par le traitement des matières. Sa coque en fibre synthétique tressée contraste…

En 1978, le designer Hugues Chevalier fonde sa maison. À contre-courant de la mode, il souhaite éditer du mobilier inspiré de pointures, comme Mallet-Stevens. Au même moment, la décoratrice Andrée Putman fait de même, notamment avec Jean-Michel Frank. Hugues Chevalier, lui, dessine et crée davantage qu’il ne réédite. Puisque tout le monde n’est pas collectionneur d’Art déco, ses créations, inspirées des grands noms de l’époque, tombent à pic. Le génie de Chevalier, c’est de s’inspirer de l’Art déco sans le plagier. Son canapé Dominique, par exemple, avec cendrier secret intégré, semble vraiment d’époque. Hugues Chevalier disparaît en 2009, à 75 ans. De 2013 à 2014, Laurent et Frédéric Taïeb, les fils d’Hubert, fondateur de Bertrand Prestige, rachètent progressivement la maison Hugues Chevalier. Avant la dernière signature, ils ont étudié la…

Une héroïne hitchcockienne prise dans un tourbillon de pensées. Le portrait, un savant collage, met au centre une femme assaillie par une foule d’illustrations issues de comics des années 60 et d’images vectorielles. Un « chaos mental » dans lequel se trouve prise chacune des onze super girls de la série « All Star » (2016). Cette technique de surimpression, Valérie Belin en a fait son procédé de prédilection depuis 2009, avec la série des « Têtes couronnées », dans laquelle le même visage superposé provoquait une image mouvante, vivante. Car les femmes, c’est le sujet de prédilection de Valérie Belin. Une femme prisonnière de sa perfection plastique, comparable à une nature morte (autre thème largement exploré par la photographe : voir ses séries « Corbeilles de fruits », 2007,…

POUR PARAPHRASER SIMONE DE BEAUVOIR, PEUT-ON DIRE « ON NE NAÎT PAS DESIGNER, ON LE DEVIENT » ? Dans un sens, c’est ce qui m’est arrivé! VOUS AVIEZ UNE FORMATION ARTISTIQUE CLASSIQUE. QU’EST-CE QUI VOUS A FAIT VOUS TOURNER VERS LA MODE ? Parmi les étudiants des écoles d’art, rares sont ceux qui se consacrent exclusivement à la peinture ou qui deviennent des artistes purs et durs. La plupart d’entre eux finissent par enseigner. Or cette perspective ne me tentait absolument pas. À l’issue de mes études, je cherchais ce que je pourrais faire mais ne trouvais rien. Ma soeur, qui avait également suivi une formation artistique et qui imprimait des écharpes à la maison (elle était passionnée de design textile), a obtenu un poste de professeur… J’ai donc pris…

Aujourd’hui, où le lâcher-prise est recommandé et l’injonction faite aux workaholics * de lever le pied, Faye Toogood est un paradoxe. Son studio travaille beaucoup mais en se faisant discret, distillant ses perles (des meubles faits à la main) à rebours du commerce et sans surmédiatisation. Comme en septembre dernier, lors du London Design Festival. Pour son exposition intitulée « Trade Show », aussi intéressante par son contenu que par ses enjeux, la designer a échangé cinquante chaises Spade de son cru contre autant de créations originales demandées à une liste de designers, d’architectes et d’artistes de son choix. Un cabinet de curiosités autocuraté! Ses commentaires sur chacun des artistes font son portrait en creux. De l’imparable Bethan Laura Wood, que Faye Toogood révère, elle dit : « Bethan a…

La curiosité, le désir de tisser des liens entre univers créatifs, c’est le truc de Nicolas Bos, président et directeur de la création de la maison de haute horlogerie et de joaillerie Van Cleef & Arpels (groupe Richemont). Son passage par la Fondation Cartier pour l’art contemporain dans les années 90 a constitué à cet égard une expérience fondatrice. « J’y ai découvert un art vivant ainsi que des disciplines classiques : la danse, la mode ou les arts plastiques. Je n’établis aucune hiérarchie entre les catégories. Mieux vaut une cuillère bien dessinée qu’un tableau mal fait. » En ce moment, Nicolas Bos se plonge dans le domaine du fantastique. Il dévore le treizième tome du « Voyageur », BD de Koren Shadmi, et relit la série « Sandman »,…

Plus attendues que les collections elles-mêmes, les collaborations avec des artistes sont devenues de véritables phénomènes pour les marques qui rivalisent de moyens. Mais cette démarche n’est pas nouvelle et aucune maison de couture ne peut revendiquer une telle quantité d’expériences de création faisant appel au concours d’artistes, aussi longue et complète, que la Maison Schiaparelli. Arrivée en France dans les années 20, Elsa Schiaparelli se lie rapidement d’amitié avec les artistes du Paris de l’entre-deux-guerres. Elle voit dans leur liberté d’expression une source d’inspiration infinie pour renouveler le vestiaire féminin de l’époque. Des robes aux accessoires en passant par les vitrines de sa boutique de la place Vendôme, sans oublier les affiches de promotion, Schiaparelli transforme le langage de ces créateurs en une garde-robe unique au monde en termes…

Ici, la couleur vient uniquement des tissus, des tapis, des toiles contemporaines, des collections d’objets en verre, c’est-à-dire d’un parti pris artistique et décoratif illustré par des oeuvres dans lesquelles s’inscrit le culte de l’essence. La blancheur est donc omniprésente pour laisser opérer la lumière, mettre en valeur les collections, immerger le lieu dans la modernité sans pour autant gommer sa tonalité haussmannienne. « Nous avons travaillé sur des notions d’unité et de simplicité, confirme Claude Missir, afin de mettre en scène des oeuvres d’art que les propriétaires collectionnent avec passion. L’idée était de travailler sur les mêmes codes que dans un hôtel de luxe parisien, sur les mêmes notions de confort contemporain, de domotique, sur le même raffinement dans les détails, dans les matières, dans le travail de la…

« Beyrouth ne se définit pas, elle se vit, comme la promesse de la brise après une longue journée d’été, le bonheur éphémère d’une promenade à Raouché ou sur la Corniche, le plaisir offert par une tasse de café turc, un verre d’arak accompagné de quelques mezze. C’est ça, Beyrouth! Beyrouth ne s’explique pas, elle est! » Soraya Khalidy dans Le Goût de Beyrouth, Mercure de France. B eyrouth est en changement continu. Il se passe tout le temps quelque chose, comme si l’on voulait rattraper le temps perdu et faire le maximum avant de mourir le lendemain », affirme Kamal Mouzawak, qui a créé en 2004 le premier marché bio de producteurs en plein centre-ville : le Souk El-Tayeb. Son activisme culinaire – « make food, not war »…

ZERMATT (SUISSE) OVERLOOK LODGE BY CERVO Ouvert en 2009, le Cervo Mountain Boutique Resort s’articule d’abord autour d’un chalet des années 50, réhabilité par les deux architectes Roman Mooser et Roger Bächtold. A priori, sur le papier (ou les plans), tout pourrait les opposer, l’un étant traditionnel et l’autre plus tourné vers la modernité. Mais leur travail commun, justement, a plu. Il a d’ailleurs contribué à l’entrée de l’hôtel dans le réseau des Design Hotels. Cette saison, ce resort s’agrandit grâce à de belles extensions. De nouveaux chalets contemporains abritent chacun cinq appartements, allant de 51 à 152 m2, avec cuisine équipée. À l’intérieur, des éléments nordiques (dont des pièces Hay et des lits Hästens) s’acoquinent au style alpin, le tout éclairé par des lampes Gras. Cerise sur le gâteau,…

Du laiton noirci, du bronze patiné, du cuivre satiné, du verre soufflé… Des formes sobres, géométriques, élégantes, à la fois modernes mais évoquant le siècle passé : bienvenue chez Atelier de Troupe! Ces créations, mobilier et luminaires, pourraient sortir tout droit d’un film d’époque ou d’une maison des années 20. Nous n’en sommes pas loin, puisque le créateur de la marque, Gabriel Abraham, est un ancien décorateur de cinéma qui, après avoir croisé la route de Quentin Tarantino, a fait carrière aux États-Unis. En marge, l’homme installé à West Hollywood, dans le comté de Los Angeles, crée des luminaires pour lui et son entourage. Cette passion, qu’il partage sur son blog appelé Atelier, attire rapidement l’oeil du studio Commune Design. « De là est arrivé un projet de luminaires sur…

Chez l’éditeur belge de luminaires haut de gamme Tekna, fondé il y a une vingtaine d’années, l’entrepreneur et designer Erik Huysmans a toujours aimé les lampes provoquant des réminiscences. Les modèles de ses collections « Nautic », s’ils ne sont pas tous typés luminaires de paquebot, cultivent en tout cas le fait main, en utilisant constamment des matières nobles comme le bronze, le laiton, le cuivre ou la fonte. La suspension Aldwych, version 2018, participe bien sûr de cet esprit. Son nom, celui d’un quartier de Londres abritant aussi bien l’hôtel The Waldorf Hilton que l’India House, est évocateur de bâtiments prestigieux. Mais sa ligne est moderne, au sens où il pourrait s’agir d’un design de 1925 autant que d’aujourd’hui. L’idée n’est pas uniquement d’éviter d’offrir un luminaire qui, pour…

VOTRE QUARTIER FAVORI À MIAMI ? Coconut Grove. Ses paisibles artères résidentielles sont couvertes d’une canopée et des paons déambulent dans les rues. Avec ses bungalows et ses demeures historiques, il y règne une douce atmosphère bohème. OÙ ALLER EN RÉUNION DE TRAVAIL ? Au Soho Beach House, un immeuble Art déco sublimement restauré avec de magnifiques salles de réunion qui surplombent la plage de Miami Beach. Pour un déjeuner, le Michael’s Genuine Food & Drink dans le Design District. OÙ BOIRE LES MEILLEURS COCKTAILS ? Je préfère le vin rouge aux cocktails… La sélection de crus italiens du Forte dei Marmi est fantastique. Les jardins d’Enzo Enea et l’intérieur signé Chad Oppenheim et Henry Timi en font une expérience à ne pas manquer en ville. QUE PEUT-ON ENVIER À…