Innehållsförteckning för Juillet - Aout 2018 från Ideat

Geneviève Brunet Journaliste et auteure, elle n’aime rien tant qu’« arraisonner » une ville, faire partager son goût des lieux hors du temps ou partir à l’abordage d’un créateur. Pour ce numéro, elle s’est rendue à Toulon pour y prendre la température à l’occasion de la Design Parade. Elle y a découvert des Toulonnais heureux d’animer-habiter une ville qui se réinvente (p. 90). Elle a poursuivi sa route jusqu’à Cassis, aux Roches Blanches, 5-étoiles élégant les pieds dans l’eau, enfin réveillé (p. 248). Virginie Duboscq Savagnac Journaliste et styliste déco, Virginie collabore depuis plus de treize ans avec les différents acteurs de la presse déco. Styliste photo pour des marques, elle se fait aussi metteuse en scène. Amoureuse de la couleur, elle aime imaginer des atmosphères décalées et souvent pleines…

« Il faut regarder les choses ordinaires avec un oeil extraordinaire. »Vico Magistretti Nouveau classicisme Une simple table avec ses quatre pieds peuvent dégager une impression d’ennui. Tangle, elle, semble avoir été dessinée pour être belle avant tout. À l’heure de la tendance « new ugly », le laid fun, les designers italiens résistent. En témoigne, parmi les nouveautés de l’éditeur Bonaldo, cette table de Marco Pocci et Claudio Dondoli. Son piètement s’inspire des troncs et des branchages immergés dans l’eau. Même si leur univers convoque une certaine harmonie classique, Pocci et Dondoli ne l’approchent pas de façon académique car ils aiment expérimenter. Les savoir-faire mis en jeu par Bonaldo assemblent le piètement à son plateau dans un luxe de détails soigné, qu’il s’agisse de métal verni opaque ou de…

C’est indéniablement les points forts des pays scandinaves et anglo-saxons: créer des enseignes qui diffusent, à travers une palette de produits qui donnent le tournis, des valeurs et des atmosphères dans lesquelles on se sent bien d’emblée, des valeurs liées à la nature, à l’écologie, à la famille. En un mot: à la vie. Søstrene Grene, c’est tout ce qui concerne la maison, la cuisine, la salle de bains, le jardin mais également le bricolage, les articles de fête, l’univers du jeu, de l’enfant et du bureau. Mais c’est avant tout, à partir de « produits esthétiques, joyeux et créatifs », une vision des choses (très idéalisée et très conso, certes) qui cartonne puisque l’enseigne danoise est présente dans 15 pays, compte plus de 180 boutiques dans le monde, dont…

Ce Cactus Painting, triptyque monumental révélant trois carrés aux dominantes rouges et vertes, s’inspire d’une peinture iconique de Josef Albers, Homage to the Square (1956). Féministe, Ghada Amer, née au Liban en 1963, élevée en France et installée à New York, l’est assurément. Elle le revendique notamment à travers des peintures brodées, plus proches cependant de l’action painting de Pollock que des oeuvres cousues de Louise Bourgeois ou d’Annette Messager, même si le titre de cette exposition, « Dark Continent » – en référence au texte de Freud dans lequel il avouait sa méconnaissance de la psychologie féminine –, s’apparente à celui choisi par Messager en 2012, « Continents noirs » (musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg). Souvent abstraits, certains de ces réseaux de fils laissent aussi affleurer des…

Les Américains Robert Frank a esquissé en premier les traits de la société américaine dans son livre Les Américains, publié aux éditions Delpire en 1958. Né à Zurich en 1924, il quitte la Suisse pour les États-Unis dans les années 50. Depuis, Robert Frank est devenu une figure de référence sur le sujet pour de nombreux grands photographes contemporains. Sa singularité repose sur son désir d’explorer l’aspect narratif des séquences photographiques qui rend son oeuvre intemporelle. On se réjouit alors de revoir une partie de ses clichés historiques en noir et blanc et de découvrir nombre d’inédits, à l’époque non publiés à la sortie du livre pour des raisons éditoriales. ROBERT FRANK. « SIDELINES ». À l’espace Van Gogh. Rue du Président-Wilson, place du Docteur-Félix-Rey, 13200 Arles. Slab City Dix ans…

Dans son projet « Prada Invites », Miuccia Prada a donné carte blanche à quatre studios de design et d’architecture. Il s’agissait de retravailler ce Nylon noir dont la maison italienne use depuis ses débuts, aussi industriel qu’emblématique. La crème de la création internationale – les designers Konstantin Grcic, Ronan et Erwan Bouroullec, les architectes Rem Koolhaas, Jacques Herzog et Pierre de Meuron – a relevé le gant. Convertis en stylistes de mode chevronnés, ils ont rendu des pièces qui ont fait l’objet d’un défilé en janvier dernier. Le plus amusant, finalement, est d’observer leurs projets à l’état « gazeux ». Ainsi, les Bouroullec ont beaucoup crayonné pour redonner du souffle au célèbre cartonnier d’artiste. « Ce rectangle, ses lignes soignées et fi- gées contrastent avec le corps en mouvement.…

Ibiza, Majorque, les Pouilles ou la Sardaigne… Nombreux sont les concept-stores qui se multiplient dans les zones de résidences secondaires. Pourtant, la plupart d’entre eux proposent souvent la même fusion déco duplicable à l’envi à base de foutas, paniers en osier et gros canapés en lin… Lorsque Carol Guinebert a ouvert Trela (« folie », en grec), à Tinos, elle a souhaité emprunter une voie beaucoup moins fréquentée et plus exigeante en sélectionnant des pièces de jeunes designers grecs et de mobilier vintage local, mêlées à des objets de créateurs français comme Pierre-Marie Couturier ou Camille Soulayrol et son verre soufflé. « Je travaille avec de nombreux jeunes designers grecs, comme Vicky Topalidou, le studio Threesome Ceramics et Kalou Dubus et ses lampes, ainsi qu’avec des Français installés à Tinos,…

Les jeunes architectes d’intérieur ont la tête remplie de dessins, croquis, couleurs et envies qu’il est parfois difficile de réaliser… Design Parade offre à dix d’entre eux cette opportunité unique de réaliser leur projet dans le cadre de l’ancien évêché, un bâtiment typiquement provençal du XVIIIe siècle. Une pièce a été attribuée à chacun dans laquelle ces étudiants de toute l’Europe (la HEAD, La Cambre, Camondo, ESAA, LISAA, Penninghen…) accouchent de leur oeuvre de papier envoyée quelques mois plus tôt à la Villa Noailles. Parmi eux, le Grand Prix donnera la possibilité à son lauréat de collaborer à un projet d’architecture d’intérieur au musée de Monaco ou de bénéficier d’une bourse. Journalistes, designers, architectes d’intérieur, galeriste, artiste, photographe, directrice artistique… c’est un jury de professionnels qui a présélectionné les dix…

Avec leur perfectionnisme silencieux, Ronan et Erwan Bouroullec font figure d’exceptions dans le paysage volubile du design contemporain. Durables, fonctionnels et néanmoins subtilement émotionnels, les meubles ou objets que les designers français créent depuis plus de vingt ans à deux ou quatre mains s’imposent par leur justesse formelle et chromatique, comme par leur élégante tactilité. Sans oublier les légers glissements d’usage auxquels ils invitent souvent, ce qui les place sans conteste du côté de la modernité réfléchie et sensible. Chez eux, pas de storytelling plaqué, plutôt le plaisir vibrant du silence. Ce qui n’empêche pas le compte Instagram de Ronan de rassembler plus de 156 000 followers. Fin mars, à travers quelques posts de photos et de vidéos, ces mêmes followers mouraient d’envie d’en savoir plus sur un mystérieux projet…

VOUS AVEZ DÉBUTÉ EN EXPORTANT DES PRODUITS EN OSIER. LE ROTIN DEMEURE-T-IL UN MATÉRIAU IMPORTANT POUR EXPORMIM? Oui, il fait partie de notre ADN depuis le début. Nous sommes le seul fabricant de meubles en rotin qui a survécu en Europe, parce que nous avons préservé le lieu où la connaissance et le savoir-faire artisanal se transmettent de génération en génération: l’usine. LE ROTIN EST-IL REDEVENU TENDANCE? C’est possible, mais notre intention n’est pas pour autant d’être à la mode. Ce qui constitue notre signe distinctif, c’est d’avoir conservé une culture et une tradition. Le rotin est un matériau extrêmement riche en nuances: il est noble, durable et lié à la culture méditerranéenne. Il est une langue, codifiée par les mains expertes des artisans. Nos pièces en rotin sont vivantes,…

Luca Barbareschi est un acteur célèbre en Italie, également producteur pour le théâtre et la télévision. Il y a de nombreuses années, il a souhaité acquérir une maison sur l’île de Filicudi, un joyau de l’archipel des îles Éoliennes. Son épouse, Elena, a commencé sa vie professionnelle dans la communication avant de céder à son inclination pour la décoration et de devenir architecte d’intérieur. Le couple vit avec ses deux enfants à Rome, mais aussi partout où le travail les mène. « Lorsque nous arrivons à Filicudi, tout est différent: notre rythme de vie, mais aussi les couleurs, les senteurs, la nourriture et même le contact avec les gens », raconte Elena, qui a fait de cette villa un lieu magique. « Sur les îles Éoliennes, il est difficile d’acheter…

Les rameurs souquent en rythme et leur esquif semble glisser sans bruit sur la tête taillée en brosse des pins parasols. C’est l’heure où les esprits se réveillent et déjà le spectacle est sur la mer, encore nappée de brume. Barques de pêcheurs, pointus surchargés de familles, voiliers inclinés par la brise: le défilé, hypnotisant, célèbre l’union sacrée entre les hommes et les dieux. L’air sent le sel et le myrte. Par-delà la table croulant sous un opulent petit déjeuner, la vue balaie la baie de Cassis, comme un travelling. À gauche, l’entrée du port sur fond de clocher puis cette crête rocheuse tout en rondeur surnommée la Couronne de Charlemagne, où se lovent les vignobles; en ligne de mire, le cap Canaille, un géant dont les falaises rousses chutent…

Centre du monde Rialto Living (1) À lui seul, ce conceptstore géant installé dans une magnifique demeure historique sur plusieurs niveaux a permis à Palma de trouver sa place parmi les grandes villes tendance du pays. Les propriétaires sont suédois, les produits essentiellement italiens et le monde entier (expatriés et touristes de passage confondus) s’y retrouve pour une séance shopping XXL. Mode, déco, livres, fleurs, accessoires occupent différents corners. À ne pas manquer, la petite galerie d’art à l’étage et le bar-restaurant sous la verrière. Calle Sant Feliu, 3. Tél.: +34 971 713 331. Rialtoliving.com Design frais BConnected Living Concepts (2) La boucle est bouclée. Après l’agence immobilière et le studio de design intérieur, voici la troisième pierre de l’édifice BConnected: un showroom déco, ouvert depuis un an. Des marques…

SICILE TENUTA OLIVE ALIVE Simple comme la Sicile des années 60, ce refuge de pierres et d’oliviers offre une échappée enchanteresse dans le temps et la nature. À l’ombre du fameux village baroque Noto, Tenuta Olive Alive est un petit hôtel à l’ambiance de maison d’hôtes pourvue de cinq chambres et d’un cottage cerné par la végétation. Là, l’accueil à l’italienne prend tout son sens. Italo, enfant du pays, et Dominique ont donné une nouvelle vie à ces 12 hectares de terres brûlées par le soleil et réussi à sauver un millier d’oliviers. Ils peuvent être fiers: aujourd’hui, leurs arbres produisent 3 000 litres d’une huile délicieuse. Et le paradis terrestre ouvre encore plus grand ses portes: entre le 15 septembre et le 15 novembre, l’hôtel propose 20 % de…

Marinière, disponible en bleu brodée rouge ou en rouge brodée bleu. 90 €. En vente exclusivement chez The Good Concept Store au Printemps de l’Homme, 64, boulevard Haussmann, Paris 9e.…

POUR LA PLAGE, PLUTÔT CÔTE DES BASQUES, PORT VIEUX OU MIRAMAR? Côte des Basques, pour l’ambiance surf et le cadre unique. POUR LE RESTO, PLUTÔT BAR JEAN AU MARCHÉ OU LE CARLOS SUR LA CÔTE? Plutôt Bar Jean, pour l’ambiance conviviale, le choix des tapas et autres plats traditionnels. POUR UNE ÉCHAPPÉE, PLUTÔT ANGLET, BIDART, GUÉTHARY OU SAINT-JEAN-DE- LUZ? Plutôt Bidart, pour la plage d’Ilbarritz et les matchs de pelote basque. LE PLUS BEAU RESTAURANT AVEC VUE? L’Hétéroclito, à Guéthary, un lieu où l’on se retrouve entre amis pour voir le coucher du soleil et grignoter des tapas maison. PLUTÔT MER OU MONTAGNE? J’ai grandi à l’île de la Réunion, l’Océan est donc naturel et vital pour moi. Face à lui, je me sens apaisée, libre et rêveuse. OÙ DÉNICHER…

« I am sailing, I am sailing home again ’cross the sea. I am sailing stormy waters to be near you, to be free! I am flying, I am flying, like a bird ’cross the sky. I am flying, passing high clouds, to be with you, to be free! Can you hear me, can you hear me, through the dark night, far away? I am dying, forever trying to be with you. Who can say? We are sailing, we are sailing home again ’cross the sea. We are sailing stormy waters to be near you, to be free. » Sailing est une magnifique chanson de Rod Stewart (1975), que je me surprends encore à chantonner (crier?) quand je suis seul sur mon bateau et que le soleil se reflète sur…

Voir travailler son architecte de père a donné au designer Mauro Canfori un sens de l’objet juste. Pour lui, le design revient en grande partie à matérialiser une fonction. Proche de l’architecture de par sa formation, il ne peut imaginer de conception sans culture de l’espace. « Comment imaginer des objets pour la maison sans être conscient de ce qui les entoure? » dit-il. Avant de créer TEEbooks, en 2010, label dont les systèmes d’étagères métalliques se vendent uniquement sur son site Internet, Mauro Canfori avait fondé Teracrea. Au début des années 2000, il voulait faire entrer le végétal dans l’habitat sans passer par la case des pots classiques. Il s’était adressé aux frères Bouroullec (pour une treille), à Sebastian Bergne (pour des pots penchés), à Konstantin Grcic ou aux…

On connaît le Bauhaus et le mouvement De Stijl, mais beaucoup moins l’UAM. Rassemblant près de 300 décorateurs, architectes et artistes de tous horizons, cette association a jeté les bases de l’esthétique moderne française, des années 20 jusqu’en 1958. Parmi ses membres, Charlotte Perriand, le peintre Robert Delaunay ou encore l’architecte et décorateur René Herbst, mais aussi le touche-à-tout Francis Jourdain et le graphiste Cassandre. Le Centre Pompidou déroule le parcours de l’UAM et son exceptionnel apport à l’architecture et au design dans une scénographie fluide et colorée. Textiles graphiques de Sonia Delaunay, bureau de Pierre Chareau pour Mallet-Stevens ou Transat d’Eileen Gray côtoient les plans et photos des villas Noailles, de Mallet-Stevens, et Savoye, de Le Corbusier, ou encore la maison démontable de Jean Prouvé, destinée aux sinistrés, durant…

Des 187 architectes internationaux qui ont postulé, 15 ont été retenus pour transformer la « Venise du Nord » en une « ville liquide » (du nom de cette édition de la Triennale de Bruges: « Liquid City »). Leurs propositions monumentales créent un parcours (gratuit) qui combine a la fois valeur artistique et intéret public. Parmi les plus remarquables, BRUG, un pont aux voiles en métal de Jarosław Kozakiewicz, qui enjambe le canal Groenerei et permet d’approcher Niobe, la sculpture expressionniste du Flamand Constant Permeke (1886-1952), reliant ainsi les vivants aux morts. MFS III – Minne Floating School, l’école flottante du collectif Nlé mené par Kunlé Adeyemi, récompensée par un Lion d’argent a la Biennale d’architecture de Venise en 2016, se dresse sur le « lac d’amour » (Minnewater):…

Les deux commissaires de l’exposition, Ilgin Deniz Akseloglu et Yann Perreau, ont choisi de poser deux questions identiques à chacun des onze artistes sélectionnés pour le projet: « Qu’est-ce qui caractérise selon vous le pays à l’heure actuelle et y a-t-il un travail que vous ne montreriez pas forcément là-bas mais que vous souhaiteriez afficher ici à l’étranger? » Le résultat, saisissant, nous transporte du ghetto d’Istanbul à Diyarbakir en passant par Trabzon et l’Anatolie centrale. L’ensemble des travaux permet de deviner les conflits latents, les risques encourus par les populations, mais aussi et surtout le désir de continuer de créer. Les artistes, qu’ils soient journalistes, photographes ou bien intellectuels, ont tous en commun la volonté de poursuivre leur travail malgré la répression brutale de la révolte de Gezi il…

La famille Dokhan – hôteliers indépendants déjà propriétaires du Dokhan’s et du Metropolitan – a souhaité faire de ce bâtiment atypique un lieu de vie hors du temps et des modes, loin des codes conventionnels de l’hôtellerie de luxe. Sachant l’hôtel adoubé par Marriott pour sa Luxury Collection, le scénographe Philippe Renaud signe un univers fantasque, néoclassique en diable, cabinet de curiosités autant que scène théâtrale. Passé la surprise du hall d’entrée et de la réception dans leur exubérant mariage des styles – statuaires « retour d’Égypte », mobilier Louis XIII twisté à l’imprimé batik, lampe Atollo de Vico Magistretti, rosace de marbre à l’italienne –, on plonge en apnée dans un monde onirique croisant les mythologies. L’intime salon aux sculptures est un sas tranquille avant le bar Bizazz ouvert…

L’ANNÉE DERNIÈRE, VOUS ÉTIEZ MEMBRE DU JURY DE DESIGN PARADE TOULON À L’INVITATION DE VINCENT DARRÉ. CETTE ANNÉE, VOUS EN DEVENEZ LE PRÉSIDENT. QU’AVEZ-VOUS DEMANDÉ AUX CANDIDATS? Lorsque Vincent Darré m’a proposé d’être membre de son jury, j’ai immédiatement accepté, car je suis amoureux de cette région que je connais bien. Je suis né à Nice et je possède une maison non loin de Toulon, dans l’arrière-pays varois. Le thème du concours est inchangé: il s’agit de demander aux candidats d’imaginer l’aménagement d’une pièce dans une villa au bord de la Méditerranée (salon, salle à manger, bibliothèque, chambre, bureau). QU’ATTENDEZ-VOUS DE CES PROJETS? Qu’ils nous surprennent! J’ai commencé par écarter tous ceux qui faisaient du Pierre Yovanovitch! Puis nous avons dépiauté 75 dossiers pour en retenir une dizaine dans des…

L’idée de confier à cinq lauréats de Design Parade le soin de transformer, en future résidence d’artistes, cinq chambres du mas du Moulin des Ribes – une ancienne blanchisserie datant du XVIIIe située sur la commune de Grasse – s’est imposée à Silvia Fiorucci-Roman, après une visite en janvier 2017 à la Villa Noailles. Admiratrice du centre d’art dirigé par Jean-Pierre Blanc et spontanément séduite par les quatre chambres de la villa – repensées depuis plusieurs années déjà par Bless, François Azambourg, Florence Doléac et David Dubois –, cette femme d’affaires, mécène, grande collectionneuse d’art et de design, a décidé sur un coup de coeur de lancer « 5Rooms »: un projet réalisé en partenariat avec la Villa Noailles et en faisant appel aux conseils éclairés de la journaliste et…

Esprit système chez Dedon En 2018, entre tissus outdoor et indoor, il ne subsiste désormais qu’une légère différence, et plus au toucher qu’à la vue. Chez Dedon, pour le système « Brixx », on a utilisé du tissu recyclé déperlant. La designer italienne Lorenza Bozzoli a joué la carte de la modularité. À l’usage, l’idée de « Brixx » est simple: on dispose chacun des sept modules comme on veut. Une table d’appoint et de nouvelles couleurs complètent désormais la collection. De son côté, le designer français Jean-Marie Massaud raffinait le transat traditionnel avec Seayou, un siège plus élégant mais surtout plus résistant et confortable grâce à son coussin renforcé. Dedon.de Surprises textiles chez Unopiù Pour le fauteuil Lap 40, dessiné par Lapo Elkann, le fondateur de la marque de…

Chaque carreau porte en lui la magie du Midi, sa lumière et la poésie du décor fait main. Une patte qui tient à la richesse des collections que la maison Carocim diffuse avec une passion égale depuis sa création (1986): plus de mille modèles aujourd’hui, présentés dans la scénographie éclectique et joyeuse du showroom d’Aix-en-Provence. Et les innombrables chantiers ouverts au public, en France et dans le monde, prouvent l’engouement que la marque a pour la décoration. Tout dernièrement, elle a collaboré avec les thés Mariage Frères pour leur nouvelle « maison » située à Covent Garden (à Londres). Elle a également travaillé à embellir les espaces publics du musée Nestlé en Suisse, avec la collection « Paola Navone », mais aussi l’Opéra de Riga, en Lettonie, avec un dessin…

La sagesse populaire conseille de ne jamais rencontrer ses idoles… Mais faire la connaissance de cette grande dame du design international qu’est Rossana Orlandi constitue une étape incontournable pour tout passionné de la discipline… ce que nous sommes! Après l’ébullition du Salon du meuble, nous avons donc découvert l’Aimo e Nadia bistRo, la toute dernière aventure de Rossana hors de son spazio. L’établissement se trouve juste à côté de sa galerie et incarne une collaboration plus que symbolique avec l’un des duos culinaires les plus réputés de la ville: Aimo et Nadia, doublement étoilés au Michelin. À travers le design et la gastronomie, il associe ce qui a fait la renommée de l’Italie. « Le restaurant devait être une référence, un endroit où je puisse amener des amis ou des…

Historique Sant Francesc Hotel Singular (1) Au coeur de la vieille ville, cette ancienne demeure familiale datant du XIXe et entièrement restaurée en 2015 a gardé tout ce qui fait son cachet historique: escaliers en marbre, colonnes et arches en pierre sculptée, parquets et plafonds en bois précieux, fresques d’origine, patio majorquin avec son olivier… Aucune fausse note avec les ajouts contemporains griffés Antonio Citterio, Jaime Hayón ou Philippe Starck, la collection d’art des propriétaires et les photos d’un shooting mode… pendant les travaux. Le restaurant logé dans les anciennes écuries, la salle de fitness dans les réservoirs d’eau gagnent ainsi en cachet tandis que le jardin sous les tonnelles et le rooftop avec minipiscine au niveau des toits sont une réelle valeur ajoutée en plein centre-ville. Plaza Sant Francesc,…

L’Espagne à l’honneur Es Baluard, musée d’Art moderne et contemporain (1) Es Baluard est installé sur les hauteurs, dans une forteresse militaire du XVIe et son extension contemporaine. Entre pierres blondes et béton brut, rampes et balcons avec vue, le tout s’imbrique parfaitement. Et avec les palmiers autour, l’endroit est très photogénique. À l’intérieur, une collection permanente d’environ 600 oeuvres avec des tableaux, dessins et sculptures de Miró et Barceló, évidemment, mais aussi de Magritte, Gauguin, Picasso… À voir également, des paysages méditerranéens remarquables signés d’artistes liés aux Baléares comme Antonio Rusiñol ou Firmado A. Gelabert et des expositions temporaires intéressantes, notamment présentées dans une salle aménagée dans un ancien réservoir d’eau. Après la visite du musée, rendez-vous sur la grande terrasse du bar-lounge pour un cocktail au coucher du…

SALON DU MEUBLE DE MILAN IDEAT EN PREMIÈRE LIGNE! Nouveautés, interviews, collaborations, expositions… L’édition 2018 du Salon du meuble fut plus foisonnante que jamais. Du parc des expositions aux palazzi du centre investis par les éditeurs, la rédaction web d’IDEAT s’est démultipliée pour pouvoir présenter chaque jour un compte rendu complet de ces temps forts. Des reportages vidéo, images et interviews à retrouver dans notre dossier spécial Milan 2018. LES ROCHES BLANCHES À CASSIS IDEAT célèbre la renaissance d’un établissement mythique: l’hôtel des Roches Blanches, à Cassis. Avant-guerre, il accueillit Édith Piaf et Marcel Pagnol avant de sombrer dans l’oubli… Deux amis bien décidés à lui redonner le lustre de ses heures de gloire en ont fait un établissement subtilement Art déco grâce au talent de Monika Kappel. Sur ideat.fr,…

Christophe Pillet, Matali Crasset, Ronan et Erwan Bouroullec, Martin Szekely, Éric Jourdan, Odile Decq… la liste des designers français à avoir collaboré avec la maison d’édition Domeau & Pérès depuis 1998 est assez remarquable. Et, à chaque fois, avec des pièces singulières qui ont souvent marqué la production de la période tandis que l’on parlait de « French touch » du design. Il faut bien avouer que la structure de cet éditeur n’a rien de comparable avec les autres enseignes de mobilier. C’est la collaboration très étroite que Philippe Pérès et Bruno Domeau, ces deux artisans hors pair, ont nouée avec les créateurs que l’on découvre au Kaiser Wilhelm Museum, à Krefeld, à travers des croquis, des plans, des notes d’archives et, bien sûr, les objets finis entrés dans les…

C’est une somme de lignes droites, de cercles et de rectangles, de figures géométriques qui portent en elles une apaisante harmonie. Ainsi en est-il de l’univers de Rodolphe Parente, diplômé en architecture intérieure de l’École nationale supérieure d’art de Dijon, de l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, passé par l’École cantonale d’art de Lausanne, puis chez Andrée Putman, avant de fonder son agence en 2009. C’est ce que portent l’applique Dude en laiton ciselé et albâtre, le canapé Threesome, composé de blocs de métal ciselé, et la table basse Catwalk en travertin… une quinzaine de pièces décorées de gravures abstraites à l’eau-forte et ciselées à la main. De la haute couture. « Nous avons commencé par travailler ensemble sur un projet de mur et de sol en marqueterie de…

Qui est-il? Un affichiste, un illustrateur, un graphiste, les trois à la fois? Diplômé de l’Académie des beaux-arts de Cracovie, en Pologne, en 1955, Roman Cieslewicz (1930-1996) est incontestablement un acteur incontournable de la scène graphique de la seconde moitié du XXe siècle. Qu’il crée des couvertures de magazines ou de livres pour les éditions de Christian Bourgois, des affiches de films pour Raymond Depardon et d’expositions pour le Centre Pompidou (dont il définit l’identité à l’invitation de son premier directeur, le visionnaire Pontus Hultén), jamais il ne « s’enferme dans un style », comme le précise la commissaire de cet événement, Amélie Gastaut, mais « il sait à chaque commande se renouveler en brisant les frontières stylistiques ». Sa signature? Des cadrages très serrés et des photomontages réalisés avec…

So Long Bobby Réalisées depuis le train funéraire qui transporte le corps du sénateur Robert F. Kennedy de New York à Washington, les photographies de Paul Fusco immortalisent les Américains endeuillés présents le long des rails. Messages, pancartes et drapeaux traduisent l’émotion de tout un peuple devant le passage du train. À cette série, haute en couleur, les commissaires Clément Chéroux et Linde B. Lehtinen ont associé photographies et films d’amateurs, réalisés par les spectateurs présents lors du convoi, compilés par l’artiste hollandais Rein Jelle Terpstra. Le film conçu par Philippe Parreno apporte, quant à lui, un autre niveau de mise en abîme avec la reconstitution du voyage du cortège funéraire en 70 mm. « THE TRAIN, LE DERNIER VOYAGE DE ROBERT F. KENNEDY ». Paul Fusco, Rein Jelle Terpstra &…

L’effervescence de cette bâtisse typique du Pyla resurgit aujourd’hui grâce aux talents conjugués des architectes Ducos & Rougier et de la décoratrice Bambi Sloan. Dans une chaleureuse atmosphère de bord de mer, directement en prise avec la plage, on vient ici en famille ou entre amis pour faire le plein de soleil et de farniente. Argument phare du décor, en aplats primaires ou en imprimés survitaminés, la couleur explose de partout. Bambi Sloan, la plus parisienne des New-Yorkaises, fait grimper crustacés et poissons rouges aux murs et aux plafonds en hommage à cette maison arcachonnaise qui fit son entière renommée sur la recette du « homard à l’américaine » de madame Scappazzoni, l’ex-propriétaire. Clin d’oeil à ces folles années, le décapode signe dorénavant papiers peints et moquettes un brin surréalistes,…

Salon avec vue Bosphorus Private, de Nevbahar Koç, Assouline, 280 p., 75 €. Nevbahar Koç est une socialite stambouliote qui connaît la ville et ses plus belles demeures par coeur. Pour Bosphorus Private, elle pousse les portes des plus beaux intérieurs des rives du Bosphore, des salons flamboyants, chargés d’histoires, inspirants, qui synthétisent à merveille cette frontière poreuse entre Orient et Occident. Des portraits de sultans côtoient des oeuvres d’art contemporain minimalistes ou de sublimes mosaïques anciennes, mais toujours avec une vue imprenable sur le Bosphore! Immersion urbaine The New York Times Explorer. Villes & métropoles, de Barbara Ireland, Taschen, 304 p., 30 €. C’est à une flânerie à travers les villes du monde que vous convie Barbara Ireland. Fermez les yeux, ouvrez une page au hasard et laissez-vous embarquer. Grâce aux…

Légère, cosmopolite et avant-gardiste, la Café Society rassemblait les illustres, les fortunés et les artistes de l’entre-deux-guerres. Ce beau petit monde se retrouvait lors de splendides soirées données à Paris, à New York ou à Venise – cette dernière étant très appréciée pour ses palazzi propices à la fête. Tenus entre 1938 et les années 60, les scrapbooks de Fred de Cabrol nous introduisent dans les réceptions de Marie-Laure de Noailles, celles du couple de Windsor ou encore dans les bals costumés organisés par Charles de Beistegui où se croisaient Elsa Schiaparelli, Cole Porter, Cecil Beaton ou encore la princesse de Caraman-Chimay. Joyeux assemblages de photographies, d’aquarelles et de dessins, les collages du baron de Cabrol sont aussi des souvenirs de vacances passées sur la Riviera, en croisière, et un…

MILAN 2018 RENOUVEAU CRÉATIF 30 PAGES…

Imaginez des paysages naturels à l’état sauvage, un ciel d’un bleu intense plongeant dans des eaux cristallines, de petites criques (les calas), de magnifiques sentiers de randonnée, de délicieux restaurants de poissons, des buissons aux senteurs méditerranéennes… C’est précisément le cadre époustouflant de la villa Uma, une villa (ainsi qu’une boutique) raffinée proposant tous les services d’un hôtel 5 étoiles. L’idée de cet emplacement unique, c’est à Yvonne Hulst qu’on la doit. « Avant que je ne découvre Ibiza, il y a vingt ans, je gérais un réseau de salles d’exposition (décoration d’intérieur, design et salles de bains) à Amsterdam, baptisé Het Binnenhuis », explique-t-elle. Aujourd’hui, Yvonne vit à Ibiza où, en collaboration avec Alberto Cortes, elle a ouvert un nouveau magasin de décoration d’intérieur, Ksar Living, et une agence…

À l’origine, la maison était composée de deux unités reliées entre elles par un escalier extérieur. « Nous avons unifié les deux appartements en créant un escalier intérieur et supprimé les murs porteurs au rez-de-chaussée afin d’ouvrir l’espace de vie. Nous avons dessiné une nouvelle cuisine, des salles de bains, restructuré les terrasses, ajouté un bassin de nage et retravaillé les façades tout en privilégiant les lignes droites et en conservant la couleur blanche. Les huisseries graphiques qui ont été posées magnifient la nature environnante, et vus de l’extérieur, les espaces de la maison apparaissent comme une succession de tableaux », explique l’architecte Pascal Cheikh Djavadi. Un cube blanc minimaliste Après neuf mois de travaux intenses et d’énormes difficultés à obtenir les permis de construire étant donnée sa situation géographique…

« On y vit comme dans un village et on y travaille comme si on était à New York. »Jean-Marie del Moral, photographe. Il faut sans doute y voir un signe: l’an dernier, Palma a officiellement perdu sa terminaison « de Majorque ». L’annonce est passée inaperçue, même auprès de ses habitants, les Palmesanos. Pourtant, voilà un changement de nom qui en dit long sur l’évolution de la ville ces dernières années. Désormais, Palma ne se résume plus seulement à un point d’entrée dans l’une des îles les plus touristiques de la Méditerranée mais bien comme une entité indépendante. Au point que bon nombre d’Européens ont franchi le pas et sont devenus résidents permanents. Un phénomène encore difficile à quantifier, même pour la mairie, mais bien réel. Dès 2015, le…

Évident La Bodeguilla (1) Ne pas se fier à son emplacement, au coeur du Palma touristique. Ce restaurant de tapas est très prisé des locaux et des marins avertis en escale. On y parle plus le castillan que l’allemand. Surtout, on y déguste de belles parts de jambon bellota, de patatas bravas (pommes de terre à l’ail cuites à l’huile d’olive) ou de chipirones (calamars) et des produits de saison triés sur le volet. La carte des vins suit avec plus de 350 références. Calle Sant Jaume, 3. Tél.: +34 971 718 274. La-bodeguilla.com Marin Patron Lunares (2) Vieux hangar du coeur de Santa Catalina, il fut un centre social pour les marins du coin avant d’être transformé en cantine branchée. Ce thème a donné au lieu son cachet: portraits…

VOTRE MOYEN DE TRANSPORT FAVORI? J’adore rouler et me lancer dans des road trips, même si je suis désormais obligé de prendre l’avion pour gagner du temps… UNE COMPAGNIE FÉTICHE? Vueling, c’est circonstanciel, car je me rends souvent en Espagne pour mon business. Ils sont toujours sympas, à l’heure, et tout est simple chez eux, de leur appli jusqu’au nombre de bagages cabine pour lesquels ils ne sont pas regardants. J’aime aussi Joon, pour les longs-courriers. À partir de fin juin, on va envoyer un barman préparer des cocktails dans les airs, pour leur classe business. UNE ANECDOTE DE VOYAGE… Je rencontre tout le temps du monde en voyage, car je me déplace avec la casquette Experimental Beach vissée sur la tête. Du marketing à l’ancienne qui fonctionne très bien!…

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