Innehållsförteckning för Septembre - Octobre 2018 från Ideat

Young-Ah Kim Young-Ah est une photographe coréenne qui a vu son premier sujet publié dans IDEAT en 2011. Toujours de l’aventure, elle collabore aussi avec d’autres titres comme The Good Life, L’Optimum, L’Express ou Grazia. Dans ce numéro, elle est allée tirer le portrait du designer Noé Duchaufour-Lawrance (p. 106). Est-il facile d’immortaliser un électron libre ? Pour Young-Ah, rien n’est impossible. Du coup, elle est partie à Bangkok, une ville toujours en mouvement (p. 360), et en a rapporté un superbe reportage. Mikael Zikos Il a fait ses classes chez IDEAT comme rédacteur art et design. Désormais, depuis Paris ou Bruxelles, toujours en mouvement, ce bon vivant aux origines grecques… et australiennes cultive les découvertes. Il conseille des entreprises dans les secteurs de la création, travaille pour des titres…

Ponti est une fête Du 19 octobre au 10 février 2019, il faut absolument aller voir l’exposition « Tutto Ponti, Gio Ponti archidesigner » à Paris. Le MAD, le musée des Arts décoratifs, y plonge le visiteur dans un océan de références. Qui n’a jamais rêvé de la maison parfaite ? Celle où même le contenu des étagères (porcelaines Richard Ginori) participe au bonheur. Idem pour le fauteuil D.153.1 (Molteni, 1953, en photo) sur lequel Ponti s’asseyait chez lui, Via Dezza, à Milan, aux côtés de Giulia, sa femme. Il ne s’agit pas de reproduire mais de s’inspirer. Car la maison protège, repose, divertit et rassure. Elle est l’écrin de nos émotions, bonheurs, joies et peines. Le sol peut y être une caresse sous le pied. Chez Ponti, la maison…

Tous les festivals imaginés par la Villa Noailles reflètent, chacun à leur manière, la personnalité de son infatigable directeur Jean-Pierre Blanc, farouchement indépendant et défenseur de la création, toutes disciplines confondues. Cette année, les projets en compétition pour les deux volets de Design Parade – l’architecture d’intérieur, à Toulon ; le design, à Hyères – faisaient écho aux regards d’esthètes de leurs présidents respectifs. À l’ancien évêché de Toulon, l’élégance onirique inspirée par Cocteau planait tout autant sur l’exposition « L’érotomanie de Mlle Oops », de Pierre Yovanovitch, le président du jury, que sur les projets lauréats. Du salon de lecture Grotto, de Kim Haddou et Florent Dufourcq, grand prix ex aequo avec Antoine Chauvin pour son canapé-paysage reprenant le tracé de la Corniche, à Marseille, à la pièce de…

Au départ versés dans le design de tissus, les fondateurs de Diptyque s’implantent dès 1961 en plein Quartier latin. Le 34, boulevard Saint-Germain devient rapidement the place to be pour qui aime dénicher des objets amusants, élégants, ethniques et, surtout, artisanaux. En 2014, la marque a beaucoup évolué, mais lance une « Collection 34 » qui renoue avec les objets d’usage en lien étroit avec parfums et bougies – photophores, articles de bain, diffuseurs d’arômes. Le chef d’orchestre ? Myriam Badault. La directrice marketing et création produit passe un temps fou dans les ateliers à décortiquer des savoir-faire avant de les pousser à leur paroxysme. Avec Vincent Breed, souffleur de verre, elle expérimente ainsi poudres, billes colorées et « grillages à poule » comme avec ce photophore Ombre en verre…

Bien qu’il mène de front la réalisation d’un cinéma du côté des Champs-Élysées et d’une scénographie à l’Opéra-Comique, Ramy Fischler trouve le temps de répondre à l’invitation de Maison & Objet : « J’ai apprécié qu’un salon comme Maison & Objet s’intéresse à un profil comme le mien car je n’édite pas d’objets. » Du coup, plutôt que d’en exposer au salon, il y présente un lieu évoquant ce qu’est aujourd’hui « le monde du travail, le bien-être, l’échange et le plaisir », des thèmes qui lui sont chers. Il investit pour l’occasion le Designers’ Studio, un espace professionnel jusque-là en accès limité et désormais ouvert à tous. On y travaille, échange, s’y repose, autour de conférences organisées par le designer et son équipe. Cette année, les meubles de Ramy…

C’est une révolution ! « Non, une évolution », modère-t-on rue de Lille, le siège social de la maison. L’enseigne archétypale du minimalisme, à l’origine de la tendance des bois sombres et des lignes austères (mais néanmoins sereines) qui ont séduit le monde entier, et qui a débuté il y a trente ans rue de Varenne (Christian Liaigre a vendu sa société il y a deux ans), installe sa nouvelle « maison » de l’autre côté de la Seine, dans le faubourg Saint-Honoré. Avec 500 m2 d’exposition, 800 m2 en tout sur quatre étages, entièrement remodelés (ils abritaient jusqu’ici l’antiquaire Steinitz), tout a été fait et dessiné à la main, avec la fine fleur de l’artisanat français. Travail de dentelle pour ce lieu également ouvert au public, traité comme un…

Prenez la marque Seletti – qu’on adore chez IDEAT ! Avec ses lampes banane dessinées par Studio Job ou ses draps imprimés de spaghettis bolognaise imaginés par le collectif Toilet Paper, elle a su attirer de nombreux fidèles, adeptes de son joli sens de l’humour. Omniprésente sur les réseaux sociaux et dans les magazines, elle est cependant peu distribuée à Paris. Idem avec le miroir Ultrafragola d’Ettore Sottsass, icône « memphisienne », ou encore le cultissime Cactus de Drocco et Mello, chez Gufram… La liste de ces pièces que l’on ne trouve généralement que sur Internet est longue. Lorsque Woods Gallery a ouvert il y a deux ans, ses fondateurs se sont attachés à proposer le design qu’ils aiment. Beaucoup de Paulin vintage, des lampes italiennes des glorieuses années 50…

Encore quelques lacets d’asphalte depuis la gare Champagne-Ardenne TGV et voici Bellevue-Champillon, hameau-village posté en haut de la Montagne de Reims, ce parc naturel régional connu pour ses pentes de carte postale, entre vignes tricentenaires et clochers d’ardoises. D’emblée, on est accaparé par la vue éblouissante. Droit devant, au sud, c’est l’aristocrate Épernay. À l’est, au-delà de la forêt et de la roseraie posée sur le toit-terrasse ultracontemporain – l’architecture en amphithéâtre est signée du rémois Giovanni Pace – se tient Aÿ, capitale du pinot noir. À l’ouest, vers le potager, on distingue Hautvillers et son abbaye où le moine Dom Pérignon fit naître le vin de champagne. Une terre bénie, pas seulement parce que la cour y faisait étape avant d’aller couronner les rois à Reims, mais parce que…

Le design est au coeur de l’activité d’ibis Styles, marque appartenant à AccorHotels, premier groupe hôtelier de France et présent dans une centaine de pays. La spécificité d’ibis Styles ? Ouvrir des adresses dont le design et l’expérience proposée pour chacun sont uniques et déclinés autour de thèmes : nature, évasion, retour aux sources, urbains créatifs, loisirs ou encore esprit arty. S’il n’existe presque aucun hôtel économique mettant le design aussi ouvertement en avant, ses 200 établissements en France sont pensés pour être abordables sans négliger le confort. Et en la matière, il y a consensus dans l’univers de l’hôtellerie sur l’intérêt d’enrichir les moments qu’on appelle « creux », ces quelques minutes d’attente qui ponctuent tout séjour. C’est l’occasion d’offrir au client un contexte agréable, une situation dans laquelle…

Née au Liban mais ayant grandi au Japon et étudié à la Rhode Island School of Design (États- Unis), Nada Debs explore les croisements non pas seulement Orient/Occident mais, beaucoup plus rares, Moyen-Orient et Extrême-Orient. Un axe que cette femme qui se passionne pour la méditation nomme joliment « East meets East ». Elle signe aussi bien des chantiers de décoration – les partitions murales du Liza Paris c’est elle, le futur réaménagement du siège de la Ligue arabe, au Caire, encore elle – que des collections de meubles et d’objets 100 % crafted in Lebanon. En avril dernier, « Funquetry », sa dernière ligne de marqueterie réinventée, exposée à Milan chez Rossana Orlandi, a rencontré un beau succès. Une visite à Beyrouth, dans la nouvelle boutique-écrin qu’elle a ouverte…

Chez Smeg, on a la culture, sinon du secret, du moins de la discrétion. Paradoxalement, la chose est visible dès l’arrivée sur le site du fabricant italien d’électroménager à Guastalla, en Émilie-Romagne, qui réunit le siège social et l’une des trois usines de la marque. Car c’est à peine si on remarque, bien abrités derrière de hauts peupliers, les bâtiments. Ils abritent la fabrication des appareils de cuisson (centres de cuisson, fours, tables) et du petit électroménager Dolce & Gabbana, le stockage de quelque 60 000 pièces détachées destinées au SAV, pour le monde entier, et les entrepôts. Si, à l’entrée, les drapeaux saluent les visiteurs selon leur nationalité, on sent bien une forme de prudence à vous laisser pénétrer dans l’usine. Celle-ci abrite une installation très automatisée pour limiter…

Choix judicieux que l’utilisation d’images d’archives pour ce livre documentaire qui prend ainsi un charme inattendu à une époque où la dimension graphique des planches naturalistes récolte tous les suffrages des fans de déco. Qu’il s’agisse de plantes, de papillons ou encore d’oiseaux, l’imagerie naturaliste vintage est aujourd’hui devenue tendance et est appréciée pour son esthétique. Les célèbres fleurs de Pierre- Joseph Redouté, utilisées comme ornements de décoration mais aussi pour des accessoires de mode, l’ont-elles été dès le XVIIIe siècle ? À cette époque, âge d’or des sciences naturelles et des expéditions, le genre était avant tout didactique et reflétait l’avancée des connaissances en matière de flore, de faune ou encore de minéraux. C’est donc à la manière d’un ancien traité de sciences ou plutôt d’un carnet de voyages…

Faciliter la vie des mamans, c’est le credo de Cécile Roederer, la charismatique fondatrice de Smallable. Ce miniconcept-store pour les enfants, créé en 2008, fête aujourd’hui ses 10 ans. Une décennie jalonnée de succès qui a permis d’élargir l’offre à toute la famille, de développer le design mobilier ainsi que la mode. « Même si les choses bougent depuis quatre ou cinq ans, il est parfois difficile de trouver des designers ou des éditeurs de mobilier contemporain qui s’intéressent vraiment à l’univers de l’enfant. Nous avons donc demandé à Hartô, que nous distribuons depuis 2014, de travailler sur une ligne spécifique », explique Cécile Roederer. Hartô, ce jeune éditeur de mobilier d’abord né sur le Net en 2010, à l’initiative d’Alexandre Mulliez, puis explosant en 2013 en adaptant un modèle…

Sur Instagram, les babies followers partagent leur dernier doudou branché : le ghetto-blaster Soup & Purée. Ce doudou sonore pas encore normé « enfant » reste officiellement un objet décoratif dont les mamans raffolent. Derrière ce nom de marque tiré d’une chanson de Paul McCartney se cache Ludivine Boizard. Après cinq ans de réflexion, cette iconographe a lancé son site il y a un an et demi. Intéressée par les boîtes à musique, elle imagine d’endormir bébé avec quelque chose de plus contemporain qu’une berceuse. D’où l’idée du ghetto-blaster qui diffuse l’un des standards du rock et de la pop qu’elle a adorés. McCartney bien sûr, Guns N’Roses, David Bowie période Ziggy – best de la collection –, Lennon, Queen, Michael Jackson ou même Rihanna… Soit huit « personnages »…

Quelle est la probabilité pour que deux jeunes femmes vivant à 10 000 km de leur ville natale se rencontrent ? Mexique, 2006. Arianna Lelli Mami et Chiara Di Pinto sont toutes deux diplômées de l’École polytechnique de Milan. Chacune passe ses vacances dans une partie isolée de la côte Pacifique. Elles se croisent par le plus pur des hasards, discutent et finissent par ne plus se quitter pour mieux emprunter le même chemin. Celui du voyage d’abord, puis celui d’un studio de design. Aujourd’hui, elles représentent une marque de fabrique dont le raffinement fait le bonheur des professionnels de la déco : « C’est totalement Studiopepe ! » Elles ont reçu la consécration des stylistes depuis longtemps. Leur nom évoque d’ailleurs les souvenirs des débuts, lorsque Arianna Lelli Mami…

Cette villa de 1936 avait du potentiel. Encore fallait-il des regards aiguisés pour lui rendre justice. Ç’a été tout le talent de Sarah et Adam Sheikh Hjorth. Ici, l’élégance du parquet en chevrons s’affichait aux pieds de grandes fenêtres, dont l’encadrement d’origine a été précieusement conservé. Là, un bel escalier tournant a retrouvé tout son lustre dans un hall d’entrée désormais accueillant. D’emblée, le couple a su que c’était dans cette villa qu’il ferait bon vivre. « Elle avait une âme chaleureuse et une histoire incroyable, mais personne n’en avait pris soin depuis trente ans. Comme elle avait fait office de maison close, il y avait de nombreuses salles de bains, mais pas de véritable cuisine. Le processus de rénovation a été long, mais ç’a été vraiment formidable de lui…

Il y a quelques mois encore, le Salotto Buono, à Turin, était un grand atelier désaffecté et se résumait à de grands espaces, à des fenêtres industrielles et à des sols en ciment. Jusqu’au jour où Isabella Giunto, organisatrice d’événements et passionnée de stylisme et d’ameublement, l’a découvert et en est alors littéralement tombée amoureuse. Il faut reconnaître que le cadre est exceptionnel : cet atelier offre le charme d’un ancien bâtiment industriel tout en étant situé en plein coeur de la ville, tout près de la Piazza Cavour, dans l’un des quartiers les plus élégants. Isabella a eu l’idée de donner vie à un lieu que l’on pourrait louer une heure, une après-midi ou une soirée, qui pourrait accueillir un déjeuner professionnel, un brainstorming créatif ou un cours de…

Parce qu’ils sont synonymes d’été, de plaisir, de profusion, les fruits ont, cette saison, la faveur des créateurs de papiers peints. Leurs formes rebondies et leurs couleurs vives dynamisent un mur, mais ils peuvent aussi créer une partition plus apaisante quand ils sont stylisés.…

Madura, tableaux d’inspiration Quatre ambiances d’ateliers ont servi d’inspiration aux nouveautés de la saison avec des collections mélangeant impressions jacquard aux fils colorés, unis et aux tonalités lumineuses. Les gammes de l’« Atelier indigo » puisent leurs couleurs dans trois nuances d’indigo : naturel comme celles des céramiques Ming, sombre comme celles des estampes japonaises, ou grise comme celles des azulejos. Les natures mortes d’Henri Matisse et les dessins de Leanne Shapton ont, de leur côté, donné le ton de l’« Atelier botanique » avec des lins rustiques déclinés dans des roses et des verts tendres. Plus exotique, l’« Atelier ethnique » réinterprète le graphisme chaleureux des kilims marocains et des imprimés indiens (photo), proposés dans une palette beige doré, noir graphite et ocre jaune. Enfin, l’« Atelier ludique »…

Begüm Cânâ Özgür crée un tapis-fauteuil pour Stepevi Avec Lotus, la jeune designer turque joue avec la modularité, le caractère hybride des choses et leur poésie. Grâce à un système de pliage, les pans de son tapis forment un dossier très confortable et le tapis magique se mue en siège. Cette première collaboration avec Stepevi, prestigieuse enseigne turque créée il y a près d’un siècle à Istanbul, donne naissance à une pièce chic et ludique qui révèle l’un des traits de caractère de la créatrice, passionnée autant par les artisanats locaux que par le design. Après des études à l’université Bilkent, à Ankara, et l’obtention d’un master « 3D Design » de la Cranbrook Academy of Art, au Canada, en 2013, Begüm Cânâ Özgür crée l’année suivante son studio à…

Bistronomie Err (1) En Thaïlande, comme ailleurs, la nouvelle génération de chefs se sent à l’étroit dans les codes – et les prix – de la gastronomie tradionnelle. Avec une carte élaborée par le duo aux commandes du gastro Bo.lan, Err (« Bib gourmand » du premier Guide Michelin Bangkok l’an dernier) revisite en mode healthy la cuisine de rue. Simple, rustique et urbaine, celle-ci privilégie les ingrédients fermentés maison. Aux murs tendance street-art répond le parti pris street food de l’assiette, entre pickles de panais au citron vert et au piment, brochettes de porc grillé sauce tamarin, sans oublier de parfaits currys verts ou rouges de poulet. 394/35 Maharaj Road. Tél. : +66 (0)2 622 2291. Errbkk.com Locavore 80/20 (2) Dans le quartier en voie de gentrification galopante entre…

33e Biennale de São Paulo, « Afinidades Afetivas » (du 7 septembre au 9 décembre) L’événement – la deuxième biennale d’art la plus ancienne après celle de Venise – s’étend sur 25 000 m2 et réunit des artistes du monde entier depuis 1951. Bienal.org.br Y ALLER La compagnie brésilienne LATAM affrète un vol quotidien et direct Paris–CDG – São Paulo–Guarulhos (départ à 23 h 00, arrivée à 5 h 45). Air France propose plusieurs horaires, selon les dates de voyage. HÔTELS Maksoud Plaza (1) Il n’a pas bougé, avec son architecture millésimée 1980. Ce building de 22 étages, construit sur le site du premier monastère de moniales bénédictines des Amériques (!), a connu son heure de gloire grâce à son night-club et à ses résidents, stars et hauts représentants diplomatiques.…

Doudoune en polyamide déperlant et épaules en cuir de vachette italien, doublure en polyamide jaune, garnissage : duvet (80 %) et plumes de canard (20 %), 430 €. En vente dans les boutiques Chevignon, sur le site d’e-commerce du magazine The Good Life (www.thegoodconceptsore.com) ainsi que dans la boutique du magazine The Good Life, The Good Concept Store, au 3e étage du Printemps de l’Homme, boulevard Haussmann, Paris VIIIe.…

INVENTIVE QUE LA LUMIÈRE SOIT Née de l’union entre Brossier Saderne – spécialiste de la partie lumière de projets architecturaux – et l’agence de design Avionstudio, la marque Inventive a été lancée en 2017 afin de tisser un lien entre le marché de la décoration haut de gamme et celui de l’éclairage professionnel avec une collection de lampes aux techniques pointues et au design fort. Pour ce faire, Inventive a imaginé des luminaires aux lignes épurées et exploité les propriétés infinies de la LED, à la recherche du meilleur éclairage possible, quels que soient le type de luminaire et l’espace qui lui est destiné. Ainsi, lampes, lampadaires, suspensions ou appliques sont modulables et réalisables sur mesure. Inventive-lighting.com LORENA CANALS TAPIS FRIENDLY Lorena Canals s’est forgé une solide réputation dans la…

Sur les images frémissantes d’un film Kodak en super-8 de 1972, une nuée de barques croulant littéralement sous le poids de fruits mûrs, de brassées de fleurs arc-en-ciel, d’herbes aromatiques, de légumes et de poissons luisants couvre les eaux du fleuve Chao Phraya. Le tac-a-tac-a-tac régulier du projecteur Ricoh aiguise l’imagination ; on croit entendre le brouhaha ambiant du marché flottant de Bangkok, extraordinaire bazar organisé à perte de vue. Quand le cameraman amateur zoome sur ces dizaines de silhouettes aff airées, on distingue des visages gracieux de femmes coiffées de chapeaux pointus noués parfois d’un bandeau sous le menton. Remarquant soudain la caméra de mon père, elles off rent tantôt un grand sourire, tantôt un regard fixe teinté de perplexité… Aujourd’hui, Bangkok est l’une des villes les plus visitées…

Gio Ponti, auquel le musée des Arts décoratifs (MAD) consacre l’exposition «Tutto Ponti, Gio Ponti archi-designer», est une véritable icône. De l’architecture et du design italien, en général, et de Milan, en particulier. Le 1er août 1961, dans l’émission « Cinq colonnes à la une », le maestro expliquait aux Français : « Les autres villes comme Paris ou Rome ont des collines ou bien la mer, comme à Naples ; Dieu a contribué à leur beauté. Mais pour nous à Milan, Dieu n’a rien fait. Alors, c’est à nous d’en faire une belle ville. C’est une affaire de création. » Gio Ponti est d’ailleurs intimement lié à la France. Sa nièce, Carla Borletti, a épousé Tony Bouilhet, héritier de la famille Christofle. C’est elle qui invitera aussi bien Paul…

Même si Bitossi a bonne presse, son nouveau choix de designers pour nourrir sa dernière collection annonce un changement. Un nouvel esprit flotte sur la maison, celui du designer Christoph Radl, dont les premiers pas d’expert en tout chez Bitossi se voient de loin : un nouveau catalogue et un nouveau website avec plateforme d’e-commerce. La directrice artistique de Bitossi, Ginevra Bocini, l’a appelé non pas au secours mais afin d’apporter quelque chose de plus. Avec sa mère, Cinzia Bitossi – qui est aux commandes de l’entreprise –, elles ont décidé de ne pas rester sur leur notoriété acquise mais de se rapprocher des maillons forts du design contemporain. De là l’idée de s’adresser à l’artiste peintre française Nathalie Du Pasquier. Installée à Milan, cette ex-designer du groupe Memphis –…

En cette année anniversaire, l’éditeur Knoll préfère affirmer sa pertinence en se reposant sur des designers et des architectes contemporains, tels l’Anglo-Ghanéen David Adjaye ou l’Italien Piero Lissoni. Ce dernier présente une phénoménale version XXL de sa table en marbre Grasshopper. Un véritable tableau veiné ! Et ses deux versions du fauteuil de la « KN Collection » ont, elles, l’audace de ressembler à un classique des sixties qui attend son mannequin tout de Courrèges vêtu. Surtout, Knoll brille par ses coups de génie. Même si demander au designer anglais Marc Newson de rendre hommage aux chaises en porte-à-faux du catalogue Knoll, telle la Tugendhat de Mies van der Rohe, n’était pas prendre un si grand risque. Marc Newson n’étant pas du genre à risquer sa réputation en sortant un…

Tout a commencé en début d’année, lorsque Daum a dévoilé sa collection « Sand » avec quatre belles pièces. Succès immédiat ! Afin d’étoffer cette gamme signée Christian Ghion, designer phare édité par Cappellini, Salviati, Sawaya & Moroni… et dont certaines créations sont présentées au musée des Arts décoratifs de Paris et au Guggenheim Museum de New York, il était logique qu’un complément voie le jour rapidement. « Le verre, le cristal et la céramique sont récurrents dans mon travail, dit-il. Pour “Sand”, ce fut une nouvelle carte blanche, avec un cahier des charges précis : respecter l’ADN de la maison sans singer ses grands principes et, évidemment, s’exprimer, c’est-à-dire jouer sur les ondulations, les reliefs dus au vent sur les dunes et les flux microcellulaires. Le choix des couleurs…

On pensait tout savoir du design danois. Voilà qu’une griffe inconnue débarque avec ses canapés confortables, ses lignes épurées et intemporelles, ses teintes pastel et acidulées… Bolia, société du groupe danois Jysk, née au début des années 2000, vient d’investir le marché français avec une première adresse, boulevard Saint-Germain, à Paris (Ve). Scénographies composées d’immenses bouquets de fleurs séchées pile dans l’air du temps, large choix de chaises et d’objets de déco (vases en verre teinté, vide-poches en cuivre, tables d’appoint en terrazzo)… Bolia s’appuie sur un réseau de designers européens – parmi lesquels le rafraîchissant studio français AC/AL – pour imaginer un catalogue en phase avec les goûts d’une clientèle jeune et urbaine. Fidèle à la tradition du hygge (le bien-être à la danoise), Bolia propose café, thé et…

Il est à peine huit heures et de douces effluves beurrées s’envolent de la boulangerie Thierry Marx. Au plafond, les volutes assemblées dans un plaquage fauve ne sont pas sans rappeler l’aérien feuilletage des viennoiseries au sortir du four. Les pains de mie, eux, attendent leur heure, celle du déjeuner, pour s’enrouler en breadmakis sur une large plaque chauffante teppanyaki, selon la recette originale du cuisinier étoilé, aussi à l’aise dans la boulange – au point d’ouvrir une première enseigne près de l’église Saint-Augustin il y a deux ans – qu’aux fourneaux du Mandarin Oriental, le palace parisien. Cet amateur de street food asiatique forme aussi des centaines d’apprentis chaque année dans son école Cuisine mode d’emploi(s) située à Belleville, le quartier de son enfance. Certains d’entre eux se retrouveront…

Tendres nuits à Juan-les-Pins Riviera enchantée Adresse mythique de la Côte d’Azur, à Juan-les-Pins, le très agréable Hôtel Belles Rives est un bâtiment années 30, très chic, posé sur l’eau, dans lequel F. Scott Fitzgerald a écrit son chef-d’oeuvre Tendre est la nuit. L’institution a vu défiler les people de l’époque : Valentino, Hemingway, Frank Jay Gould, ou Maurice Chevalier. Aujourd’hui, sous la houlette de Marianne Estene-Chauvin, la propriétaire, et de son très dynamique directeur, Stéphane Vuillaume, l’hôtel déborde de projets et d’activités. En juin dernier, le Belles Rives a ainsi accueilli la huitième édition du prix littéraire Fitzgerald. Un hôtel baigné d’une douce atmosphère grâce au superbe mobilier d’époque, magnifié par la splendide rénovation du restaurant La Passagère, en 2016 (une étoile Michelin). C’est Olivier Antoine, le décorateur, qui…

« Je suis un électron libre dans ce métier. »Noé Duchaufour-Lawrance POURQUOI DIABLE QUITTER PARIS POUR LISBONNE ? Mais je ne suis pas parti. Je suis encore là ! Disons que je suis moins présent. Je peux d’ailleurs dire la même chose de ma situation à Lisbonne, parce que je suis tout le temps en déplacement. Je n’ai jamais autant voyagé que cette année ! POURQUOI VOUS PARTAGEZ-VOUS ALORS ENTRE PARIS ET LISBONNE ? À l’origine, il y a l’envie de goûter un art de vivre différent. À Lisbonne, dès qu’il y a du vent, je vais faire du kitesurf à une demi-heure du centre-ville. Un jour, à Paris, je me suis rendu compte que je n’allais plus dans une agence de création mais « au bureau ». Le matin,…

On peut pratiquer une discipline presque par hasard. C’est le cas de Gaëlle Gabillet qui, plutôt que de devenir architecte comme elle en rêvait depuis l’enfance, a embrassé le design. « Pour soutenir un copain qui passait le concours de l’ENSCI, je me suis présentée aussi. J’ai été prise et suis tombée amoureuse de cette école. » Le premier jour, la jeune femme – moins séduite par l’aspect technique que par l’esthétique – s’assoit à côté de Stéphane Villard. Ce dernier sait depuis l’âge 16 ans qu’il dessinera des objets avec, en tête, une approche fonctionnaliste et l’idée d’« améliorer les choses ». « J’avais cette attirance pour l’idée de refaire le monde à tout moment. Comme les Barbapapa ! » Après des études de génie mécanique, il se spécialise…

Cahier d’inspiration Dessins floraux, graphiques ou tropicaux… Nathalie Vidal et Toma Bletner imaginent et fabriquent dans leur fief de la Haute-Marne une collection d’objets et de papiers peints d’une touche moins régressive que les habituels motifs enfantins. Idéale pour les adolescentes dont le goût commence à se forger, cette collection synthétise les graphismes à la mode et un style propre, précis, raffiné. Grâce à son grammage épais, ce papier fabriqué artisanalement permet de masquer toutes les imperfections des murs abîmés ou irréguliers. Par souci écologique, il est imprimé d’encres écosolvantes (sans composé organique volatil) qui sont résistantes aux rayons UV et adaptées aux murs qui font face à la lumière. Maisonbaluchon.fr Livres d’images Quoi de plus légitime pour dessiner des chambres d’enfants que des illustrateurs jeunesse ? Le fabricant de…

En 2013, à Fontainebleau, Christine Mignot jouait discrètement à la marchande dans sa boutique consacrée aux enfants. Cette année-là, eurêka ! elle crée Léo le Pirate en ligne, qui devient illico le chouchou des mamans. « Ce fut un énorme succès. Ce site a mis à disposition mes trouvailles pour le plus grand nombre. Je me suis alors concentrée sur cette boutique virtuelle », raconte Christine, qui aimerait que son ado de 15 ans ne grandisse jamais. Non seulement son site est très esthétique, mais son instinct l’a poussée dès le départ vers des marques que d’autres n’avaient pas (encore). Originales, parfois étrangères, toutes ont un petit truc en plus. « J’ai tout de suite proposé la cuisine en bois rétro de Northome, fabriquée à la main et couleur vert…

James et Matthew ont quitté leurs villes natales américaines respectives pour venir s’installer à New York, attirés par l’une des métropoles les plus actives et compétitives au monde ! James travaille dans le domaine de la mode, en tant que styliste, directeur artistique et éditeur de magazines. Matthew dirigeait jusque-là la chaîne de restaurants Pok Pok, dont l’établissement de la Grosse Pomme a décroché une étoile au Guide Michelin. Lorsqu’ils se sont rencontrés, chacun recherchait un peu plus de simplicité et de tranquillité dans sa vie. Ils ont alors mis le cap sur le sud de la Toscane, à Orbetello, où James, d’origines anglaise et italienne, récupéra le palazzo Raveggi qui appartenait à sa grand-mère Iris, un bâtiment construit il y a cinq cents ans dans le centre historique. Ce…

Au sud de Catane, dans une région où abondent oliviers et amandiers, Noto représente le plus bel exemple d’architecture baroque de Sicile. Le plan actuel de la ville, qui date de la fin du XVIIe siècle, a été élaboré à la suite d’un tremblement de terre. Accrochée à flanc de colline, sur un site impressionnant, la cité se déploie d’est en ouest pour mieux accueillir le soleil, du matin jusqu’au soir. L’implantation urbaine suit un tracé linéaire qui se développe autour de trois rues parallèles. « Aujourd’hui, la force de Noto réside dans sa position stratégique : en pleine nature avec la mer à proximité », explique l’architecte Piercarlo Dondona, de l’agence PCDA de Nice. Il connaît bien la région, car il a réalisé les travaux de restructuration de l’un…

Il est des parcours captivants… Comme celui de Dries Vanlandschoote, 35 ans, qui a toujours évolué dans le monde de l’art. Il le raconte lui-même : « Très jeune, j’ai commencé par collectionner des céramiques, activité qui s’est rapidement transformée en chasse quotidienne, rythmée par des ventes et achats incessants. » En 2011, Dries ouvre sa première boutique. Il vend alors principalement des céramiques vintage issues des célèbres ateliers avant-gardistes flamands (il compte d’ailleurs parmi les premiers à avoir reconnu leur beauté et à s’être constitué une collection). Bientôt, il explore de nouveaux horizons et commence à acquérir des meubles pour sa boutique, plus particulièrement des pièces dessinées par les architectes Willy Van der Meeren et Friso Kramer. « Je me place toujours du point de vue du collectionneur et…

La mode est un perpétuel recommencement et le carrelage en est la preuve. Carreaux de ciment, références à d’anciens motifs, effets de patines… Les revêtements prennent de faux airs d’antan, mais n’ont jamais été aussi actuels !…

Motifs graphiques ou abstraits, ciels orageux, visions cosmiques, dessins orientaux revisités XXIe siècle, formes irrégulières et impressions délavées comme si elles étaient marquées par l’infinitude et l’usure du temps… les tapis Jan Kath sont avant tout des émotions tissées. C’est ce qu’exprime la dernière collection, « The Ancients of Tomorrow » avec la gamme « Polonaise », hommage à une mode textile créée au XVIe siècle, à la cour d’Ispahan, qui séduisit la cour polonaise, d’où son nom (univoque). Jan Kath s’en est aujourd’hui inspiré pour créer ses tissages en estompant les couleurs et en opérant des finitions à l’ancienne. Autre ligne phare, « Erased Heritage », inspirée de dessins perses, ou encore « Spacecrafted », reproduisant des photos du cosmos prises par le télescope spatial Hubble. « Mon travail…

Upcycling luxueux P. Tendercool (1) Pieter Compernol et Stephanie Grusenmeyer ont su conjuguer leur oeil minimaliste anversois et leur exigence de qualité belge avec un amour du bois tropical de style vintage. Un bois que l’on peut encore trouver – de façon responsable, faut-il le préciser ? – dans le Sud-Est asiatique. Sous le label P. Tendercool, ils proposent de sobres et sculpturales tables avec des plateaux en bois massif ainsi qu’une ligne de canapés dorénavant déclinés en versions outdoor. Tout est disponible sur mesure, sinon en pièces uniques, pour le plus grand bonheur des décorateurs et collectionneurs avisés, de New York à Phuket. 45-58 Thanon Charoen Krung Soi 30. Tél. : +66 (0)2 266 4344. Ptendercool.com Green Oneday Wallflowers (2) Jeune architecte, Nattaphat Suriyakumpho imagine des compositions florales que…

ÉDIMBOURG EDEN LOCKE Ouvert l’an dernier, cet « aparthotel » de la génération Instagram a investi les généreux volumes d’un bâtiment du XVIIIe siècle et les espaces restreints d’une extension du XXe. Le cabinet new-yorkais Grzywinski + Pons y a créé 72 studios de 29 à 33 m2 avec cuisine équipée. Le lieu de vie tourne habilement autour d’un canapé sur mesure en forme de L. Des tons poudrés glace à la crème bousculent la palette habituelle de couleurs écossaises jusqu’au café et bar lounge habillé de pistache vanille. L’Eden Locke propose une riche programmation d’événements : débats avec des entrepreneurs locaux, master class de cocktails, entraînements de DJ… Une ambiance Airbnb avec tous les services d’un hôtel. 127, George Street, Édimbourg, Écosse. Tél. : +44 (0)131 526 4190. Lockeliving.com…

VOTRE MOYEN DE TRANSPORT FAVORI ? Le train… J’adore observer les paysages et les villes que je traverse en voyageant. J’aime particulièrement ce sentiment étrange d’être en mouvement tout en restant immobile. Cela me fait prendre conscience de la valeur du temps… Même si du temps, j’en ai rarement pour la rêverie durant mes déplacements. UNE COMPAGNIE AÉRIENNE PRÉFÉRÉE ? Lufthansa. Leur programme de fidélité est partagé par tant de compagnies partenaires qu’il me donne envie de sillonner la planète. UNE ANECDOTE DE VOYAGE ? J’emporte toujours un cristal dans mes bagages, pour amplifier les énergies positives. Pour moi, c’est vraiment important, où que j’aille. Mais il est aussi primordial de le rapporter chez moi une fois enrichi par toutes ces expériences. Je suis sûre que cela crée des synergies,…

&Tradition Andtradition.com A Agape Agapedesign.it Agapecasa Agapecasa.it Alinea Alinea.fr Ames Ames-shop.de Ananbô Ananbo.com Aparici Aparici.com Apavisa Apavisa.com Area Areastore.com Arredoluce Arredoluce.it Arte Arte-international.com Artemide Artemide.com Artypopart Artypopart.com Astep Astep.design Atelier De Troupe Atelierdetroupe.com Atelier Mouti Atelier-mouti.com Ateliers Zelij Zelij.com Aytm Aytm.dk B B&B Italia Bebitalia.com Baxter Baxter.it Bisazza Bisazza.it Bitossi Bitossihome.it BoConcept Boconcept.com Bodema Bodema.it Bolia Bolia.com Bolia sur Made in Design Madeindesign.com Bonpoint Bonpoint.com Boqa Boqa.fr Bretz Bretz.fr Bross Bross-italy.com Broste Copenhagen Brostecopenhagenstylight.fr Bugnatese Bugnatese.com C Camif Camif.fr Capharnaüm Capharnaum.net Carrément Beau Carrementbeau.com Casa Iris Casairisorbetello.com Casalgrande Padana Casalgrandepadana.fr Casamance Casamance.com Cassina Cassina.com Cc-Tapis Cc-tapis.com Cedit Florim.com Ceramica Bardelli Ceramicabardelli.com Ceramiche Piemme Ceramichepiemme.it Chou du Volant Chouduvolant.com Christian Lacroix Christian-lacroix.com Cinna Cinna.fr Cole & Son Cole-and-son.com Conran Shop Conranshop.fr Créations Métaphores Creations-metaphores.com D Daum Daum.fr Dedar Dedar.com Designers Guild…

Tout a commencé en 1989, à Paris, lors d’une exposition au musée des Arts décoratifs où Aline Chastel, encore étudiante – et déjà une inconditionnelle du travail d’Oscar Niemeyer et de musique brésilienne… –, découvre l’univers de José Zanine Caldas, designer, architecte, paysagiste et sculpteur brésilien, fervent défenseur, dès les sixties, de la forêt tropicale et du recyclage. Un choc ! « La grande différence entre le design brésilien et le design européen de la même époque réside surtout dans la matière, dans l’utilisation de bois précieux, désormais en voie de disparition, explique Aline Chastel. Il y a peut-être une veine plus indo-portugaise chez Sergio Rodrigues et José Zanine Caldas, nés au Brésil, alors que les autres designers ont vu le jour en Europe et ont ensuite importé au Brésil…

Le parcours chronologique de l’exposition débute par un immense autoportrait de Daniel Boudinet datant de 1986, qui convoque l’attachement du photographe à la peinture et au tirage. On y voit, en effet, l’agrandisseur avec lequel il réalisait, depuis ses débuts, tous ses tirages. Le jeune homme, curieux de tout, s’était installé à Paris à la fin de son adolescence, après avoir passé sa jeunesse à Chamonix. Autodidacte et avenant, il rencontre les auteurs de son époque : Simone de Beauvoir, Serge Rezvani, Nathalie Sarraute ou Roland Barthes, avec lequel il noue une amitié fidèle. Ses premiers travaux présentent les portraits d’acteurs du monde du cinéma et de la littérature, pour évoluer vers des images d’architecture : « L’architecture m’a toujours fasciné. C’est une chose stable, évidemment, dans laquelle je ne…

Les mystères de Pyongyang Inside North Korea, d’Oliver Wainwright, Taschen. 240 p., 40 €. Des fresques aux teintes pastel, des immeubles bizarrement postmodernistes, de la couleur à profusion… Il y a trois ans, le journaliste et photographe Oliver Wainwright a brièvement visité – sous escorte – la Corée du Nord. Il en a rapporté ce livre à l’esthétique surprenante, qui reflète le quotidien des habitants les plus privilégiés de la capitale du pays le plus secret au monde. Ce théâtre, au sol couvert de linoléum turquoise, meublé de fauteuils aubergine et cerclé de murs crème, ou bien ces vestiaires de l’équipe nationale de football vert pistache ne sont pas sans rappeler l’univers de Wes Anderson… Une nuit au Ritz Infiniment Ritz Paris, de Laure Verchère, en anglais, Assouline. 224 p.,…

Lorsque Tom Dixon a dû déménager ses bureaux de Portobello Dock, dans l’ouest de la ville, il a d’abord cherché un endroit lumineux et ultramoderne. Après avoir fait le tour de Londres pendant des mois, il a trouvé son bonheur : un ensemble de bâtiments victoriens en brique le long de Regent’s Canal, à 8 kilomètres de ses anciens locaux. Lui qui, dans ses créations, a donné au style industriel une touche sexy en rendant hommage au passé ouvrier de la capitale britannique, en a finalement respecté l’histoire : « À la fin de notre bail, je rêvais d’un espace blanc, complètement clinique, avec de grands volumes… Pour finir, nous nous retrouvons dans un vieux bâtiment en brique ! Autrefois, ce haut lieu de la drogue et de la prostitution…

D’OÙ VOUS EST VENUE L’IDÉE D’UNE « MARKETPLACE » VINTAGE ? J’étais dans la communication en milieu hospitalier depuis vingt ans et le soir, à la maison, je chinais sur eBay et Le Bon Coin, plus quelques sites qui restent mon petit secret, avec mes enfants dans les pattes. Ils ont appris à aimer ces meubles à histoires, comme les pupitres d’écoliers. COMMENT ÊTES-VOUS PASSÉE DU SIMPLE HOBBY À L’ACTIVITÉ PROFESSIONNELLE ? Je repeignais mes acquisitions pour créer un univers cohérent. Mes copines adoraient le résultat… et le prix de mes trouvailles. En fouillant sur le web, j’ai remarqué que les femmes abandonnaient des carrières très sérieuses pour se lancer dans la création. La plupart n’ont ni site ni boutique. Elles se font donc connaître sur Instagram et vendent par…

Une histoire de couleurs Colorama. Imagier des nuances de couleurs, de Cruschiform, à partir de 7 ans, 132 p., Gallimard Jeunesse, 25 €. Comment initier les enfants aux couleurs et à leurs multiples nuances ? Par des histoires, bien sûr ! Le studio de graphisme parisien Cruschiform a retenu 133 teintes, du « blanc neige » au « clair de lune » en passant par le « mine de plomb » ou « l’été indien ». Chaque histoire est un doux moment de poésie où la couleur est déclinée dans une double page. À gauche, l’objet dessiné est accompagné d’un petit texte explicatif et, à droite, la couleur est exposée en pleine page comme un échantillon de peinture à savourer… Tout ce que vous avez voulu savoir sur les motifs…

Le chemin de Kim et celui de Paolo Ventura se sont croisés en 2002, à New York. Kim était designer d’interactions, c’est-à-dire conceptrice de produits et de services numériques pour une grande marque de téléphones ; Paolo était photographe de mode et venait tout juste de quitter Milan pour la Grosse Pomme. En 2015, la carrière de Paolo ayant pris une dimension internationale, ils décidèrent de partir vivre à Milan pour élever leur fils, Primo : « Mais après toutes ces années passées à Brooklyn, quel type d’environnement italien choisir ? » Le couple a opté pour un immeuble de Milan situé dans la Zona Tortona, une ancienne zone industrielle qui a connu une forte gentrification dans les années 90 et où la production a laissé place à la mode…

Après une restructuration du vignoble, c’est à la Quinta (ferme, en portugais) que Philippe Austruy a offert une véritable renaissance, confiée à l’architecte Pierre Yovanovitch qui signe là sa première construction. Les deux hommes se connaissent déjà, puisque Pierre Yovanovitch s’était vu confier le chantier de la Patinoire royale, à Bruxelles, la galerie d’art tenue par Valérie Bach, l’épouse de Philippe Austruy. Dans cette vallée du Douro, aux airs d’éternité et classée au patrimoine mondial de l’Unesco, où barques typiques rivalisent avec vieux villages et vignes centenaires, les deux hommes ont créé un lieu magique à l’identité forte, entre modernité et tradition, simplicité et raffinement, spectaculaire et fonctionnalité. En haut d’une route pavée escarpée, la Casa, devenue maison d’hôtes, se mérite. Avec ses volets anciens, sa façade d’un blanc immaculé…

Assistant personnel Le choix de la bonne teinte à appliquer sur les murs n’a rien d’une sinécure, tous ceux qui s’y sont attelé peuvent en témoigner. Nous conservons donc souvent l’envie de repeindre notre intérieur à l’état de projet, repoussé à plus tard… Grâce à ses outils numériques et à ses accessoires malins, Dulux Valentine multiplie les services pour nous faciliter la tâche. Application permettant de visualiser immédiatement les couleurs dans son intérieur à l’aide d’un smartphone ou d’une tablette, testeur avec rouleau intégré pour effectuer des essais sur des portions de murs avant de s’attaquer définitivement à la pièce… Hors de question de repousser plus longtemps le chantier peinture. Merci, Dulux Valentine ! Duluxvalentine.com Histoire de nuances Il y a soixante-dix ans, un marchand de couleurs se lançait dans…

Fleurs, arabesques, dessins architecturaux, ethniques, abstraits, reproduction de tableaux célèbres… la palette de Sicis est infinie. Avec « Crystal Collection », la maison sicilienne ajoute des décors à son catalogue et cela aussi bien pour l’intérieur que pour l’extérieur. Mais dans une version plus soft, avec des déclinaisons de pastel, des motifs de mosaïques persanes (modèles Ziridi Henna, Fez et Rabat Classic, Berbère Zebra…), des dessins plus graphiques dans la ligne « Contemporary Style » (Pénélope Blue, Dedalo Silver, Domino Zebra, Ikat Nature, Sahara Ocra…) et, enfin, des vibrations visuelles dans la série « Line » (Satgat Elven, Poncho Ocra, Trilobiti Fresh…). Fondée en 1986 par Maurizio Leo Placuzzi à Ravenne, berceau de la céramique italienne, Sicis est devenue en trente ans une référence en matière de décors, aussi bien…

Le Spoutnik est un petit fauteuil au style 50’s, légèrement incliné vers l’arrière pour plus de confort. Avec ses couleurs acidulées, il est idéal pour mettre un peu de peps dans votre salon ou pour décorer votre maison de vacances. Le passepoil noir lui confère une élégance très californienne, très Palm Springs. Quatre couleurs sont disponibles pour coller à vos préférences : rose Palm Springs justement, jaune Positano, gris Chicago ou vert Valparaíso. OFF RE PROMOTIONNELLE ! Prix : 490 € pièce au lieu de 590 € pièce / 800 € la paire (soit une économie de 380 € sur le prix habituel) code : spoutnikete2018 Achetez ce magnifique fauteuil sur www.thegoodconceptstore.com - Ouvert 24h/24 et 7j/7…

Fashion SO Sofitel Bangkok (1) Décoré par Christian Lacroix, cet hôtel a été le pionnier mondial de la gamme SO et il continue aujourd’hui, avec dynamisme, de défricher et d’accompagner les nouvelles tendances lifestyle des voyageurs de loisirs ou d’affaires. Le mieux-vivre est en plein essor ? On peut ainsi aller courir chaque jeudi matin avec le directeur de l’hôtel dans les allées du parc Lumphini voisin. Une belle adresse ! 2 North Sathorn Road. Tél. : +66 (0)2 624 0000. So-sofitel-bangkok.com Members club Bangkok Publishing Residence (2) Les huit chambres de cet hôtel intimiste aux allures de club privé rétro ont pris place dans les bureaux d’une ex-maison d’édition de magazines thaïs, à dix minutes du palais royal. Dans le lobby, accessible aux seuls clients, machines à écrire d’époque,…

Plateforme Bangkok CityCity Gallery (1) Installée dans un bel espace moderniste du quartier des ambassades, la très active Bangkok CityCity Gallery s’attache à mieux faire connaître la richesse du street-art local, que celui-ci soit le fait d’artistes travaillant en solo ou en collectifs, souvent thaïs mais pas exclusivement. Une certitude : l’immensité de la ville et les soubresauts de son développement inspirent les artistes invités, qui n’hésitent d’ailleurs pas à en souligner les dérives. 13/3 Sathorn 1, South Sathorn Road. Tél. : +66 (0)83 087 2725. Bangkokcitycity.com Muséal Bangkok Art and Culture Center (BACC) (2) Souvent qualifié de « Guggenheim de Bangkok » en raison de sa rampe intérieure XXL en spirale, mais également pour le choix ambitieux de sa programmation, le BACC off re, au coeur de l’agitation consumériste…