Innehållsförteckning för Novembre 2018 från Ideat

Helenio Barbetta Photographe, il habite à Milan… mais pas trop ! La déco, l’art et les balades en montagne avec son chien sont ses passions. Quand il ne voyage pas, il préfère profiter de la compagnie de ses amis dans sa maison remplie de plantes. Il essaye de photographier seulement ce qu’il aime. Ça tombe bien, dans la cité lombarde, capitale du design, il est servi avec la multiplicité de beaux intérieurs riches de pièces de mobilier soigneusement choisies, qu’il se fait un plaisir d’immortaliser pour nous (pp. 186 et 202). Béatrice Andrieux Béatrice Andrieux est directrice artistique et commissaire d’expositions indépendante. Spécialisée en art contemporain et en photographie, elle a débuté sa carrière à la galerie Zabriskie (Paris, New York) puis à la Galerie du jour – agnès b.…

« Un architecte sérieux (…) doit partir de l’intérieur(…). L’agencement de l’ameublement détermine le cloisonnement de l’espace de vie (…). Tout cela forme les appartements, et la somme des appartements forme le bâtiment. » Luigi Caccia Dominioni (1913-2016), architecte B&B Italia (ré)éditeur 1947, les architectes Luigi Caccia Dominioni, Ignazio Gardella et Corrado Corradi Dell’Acqua fondent, à Milan, la marque Azucena, empruntant ce nom à la gitane de l’opéra Le Trouvère, de Giuseppe Verdi. Leur but ? Meubler leurs projets d’architecture. Leurs meubles feront date. Aujourd’hui, c’est l’éditeur B&B Italia, fondé par la famille Busnelli en 1966, qui acquiert les droits d’Azucena. Pas moins de 20 modèles sont réédités, tous dessinés par Luigi Caccia Dominioni, entre l’après-guerre et les eighties. On y trouve trois versions de la gracile chaise Catilina, les…

Chaque tapis est fabriqué sur mesure, tissé dans une laine douce comme une caresse ou dans un mélange, avec de la soie, aux reflets frissonnants. Pour cette Anglaise passionnée d’art, le tapis concentre avant tout une recherche d’émotions. Et chaque création, personnalisable, est unique. « Pour cette collection, je me suis concentrée sur la beauté du monde, la mer, le ciel et leur façon unique de se transformer à chaque instant de la journée. » Dusk, par exemple, avec sa palette faisant valser les tonalités rouges, roses, violettes et bleues, évoque la flamboyance du couchant. Deirdre Dyson est une voyageuse contemplative. Ses grands formats, réalisés en une seule pièce et sur un unique métier à tisser, expriment ce qu’elle ressent devant l’infiniment grand. C’est ce que raconte la collection «…

Loft déménage et devient Bel OEil. « Situés auparavant dans le quartier des Musiciens, nous avions besoin d’un espace plus grand. Un couple d’amis a alors décidé de se séparer de ce lieu exceptionnel qui abritait restaurant et habitation. Belle coïncidence, car à côté venait d’ouvrir le concept-store Joya Lifestore, avec qui nous collaborons étroitement », raconte Alexandre Curtet, le propriétaire. Installé dans une ancienne bâtisse niçoise aux persiennes turquoise, le showroom affiche une imposante façade neutre aux tons gris. À peine entré, on est surpris par la succession de grands volumes avant de découvrir une superbe pièce inondée de lumière venue du toit. « Comme c’était le cas chez Loft, nous développons ici un concept global de décoration afin de créer des ambiances dans un esprit d’ensemblier décorateur. Cela…

«On était anxieux de perdre une tranche de notre patrimoine ! Oui, c’est ça, The Marcel : le rendez-vous des artistes, la maison des copains d’abord, un endroit où on se sent d’ici », roucoule un aimable quidam installé dehors, sur la banquette du « comptoir ». Trente mètres plus loin, sur le quai, la Saint-Louis, grande fête patronale annuelle proposant ses joutes nautiques et autres joyeusetés, se met en place. En quelques mois de travaux, The Marcel s’est créé une double identité pour mieux renaître : d’un côté, le « comptoir », un bar à vins d’auteurs avec ses cimaises grand format et pensé en galerie d’art ; de l’autre, la pierre apparente et le mobilier Art déco indémodable du « restaurant » comme terrain de jeu d’un nouveau…

D’un projet né de contraintes fortes, deux hommes ont ouvert le champ des possibles. « Bâtir un hôtel sur un terrain agricole n’a rien d’évident. Dès le départ, en 2014, le parc de la vallée de Chevreuse nous a imposé une implantation déterminée par les anciennes granges (barn en anglais, NDLR) », explique Édouard Daehn. Associé dans Marugal, une structure de management hôtelier, le jeune entrepreneur vient alors de croiser la route de William Kriegel, propriétaire du Haras de la Cense, un ancien moulin et 200 hectares dans le bois de Rochefort (Yvelines), que ce dernier a rachetés au designer Raymond Loewy dans les années 80 avant de partir faire fortune aux États-Unis dans les énergies électriques et renouvelables. En scellant leur union, ces deux passionnés voient l’opportunité de développer…

Une femme engagée Dorothea Lange est l’une des rares femmes photographes à avoir été reconnue de son vivant, la première à bénéficier d’une exposition au MoMA, à New York, en 1966. Si la rétrospective du Jeu de paume permet de revoir ses oeuvres majeures, dont celles mondialement connues prises en 1933 et 1934 lors de la grande dépression, et celles de 1935 à 1939 pour la Farm Security Administration, elle est aussi l’occasion de découvrir les clichés qu’elle réalisa dans les camps d’internement des Américains d’origine japonaise, jamais publiés avant 2006. Malgré des problèmes de santé liés à la polio, contractée dès son plus jeune âge, elle a fait preuve d’un engagement social constant pour dénoncer les injustices dans son pays, comme en témoignent ses écrits accompagnant les prises de…

« Ma seule pression est celle de l’ambition. Ma tâche est de réussir à rendre Established & Sons judicieux sur le marché. Tout a changé en douze ans… C’est comme si on était en face d’une image en mouvement. » Sebastian Wrong, directeur artistique d’Established & Sons…

Le quartier de Città Studi, près de NoLo (Nord di Loreto), est un quartier qui bouge, entre Piola et Lambrate. C’est ici qu’avec une petite équipe de collaborateurs Cristina Celestino exerce son activité, qui englobe aussi bien le design produit que la réalisation d’espaces. Ce sont les sols en marbre jaune, rose et gris, ornés de bordures florales, qui provoquèrent son coup de foudre pour le lieu : « J’ai mis beaucoup de temps avant de trouver cet endroit ; je cherchais un lieu qui soit proche de chez moi, pour des raisons évidentes de logistique, mais il fallait avant tout que je le trouve beau ! » Née dans le Frioul en 1980, Cristina poursuit ses études d’architecture à Venise, où elle exerce plusieurs années avant de s’installer à…

S ophistiquée et élégante, féminine, mais sans excès… Si la maison d’Ilaria Ferraro Toueg était un vêtement, ce serait une robe de cocktail printanière, portée par l’une de ces éblouissantes jeunes femmes du Long Island des années 20, si bien décrites par Francis Scott Fitzgerald dans Gatsby le Magnifique. La référence à la mode n’est pas due au hasard, puisque notre hôtesse a abordé le monde de la décoration après des études de mode à l’Institut européen de design (IED) de Milan. Cet enseignement lui a insufflé son approche très couture et caractérise son travail par l’attention particulière portée aux détails et l’extrême minutie avec laquelle elle accorde tissus et couleurs. Situé dans un luxueux bâtiment milanais des années 30, l’appartement d’Ilaria Ferraro Toueg est une ode à l’Art déco…

L’un de ses amis avait emménagé au 2e étage d’une vieille usine, au nord du quartier très branché de Mitte, à Berlin. Le jour où Leyla est venue lui rendre visite, un beau soleil de printemps illuminait le ciel bleu. Comme personne ne vivait encore dans ce qui, à l’époque, n’était qu’un grand entrepôt, elle a pointé le bout de son nez, par curiosité, dans l’espace situé au premier étage. « La lumière inondait les lieux grâce aux immenses fenêtres et je me suis dit : c’est ici que je veux vivre ! » Dans le feu de l’action, elle s’est empressée de signer le bail et d’emménager. Peu après, des cloisons venaient délimiter l’espace et créer différentes pièces dans la partie basse de l’appartement. « J’ai tout aimé lorsque…

V oilà quelques mois qu’un certain Steve a envahi les réseaux sociaux. Très actif sur Instagram, ce compte affiche régulièrement des clichés de projets d’aménagement intérieur colorés et d’appartements remaniés… Derrière ce pseudonyme se cache une femme, Pauline Borgia, une trentenaire, entrée depuis peu dans la grande famille des architectes d’intérieur… avec de solides atouts. Diplômée de l’École nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais, la jeune femme multiplie les expériences dans des cabinets prestigieux : six mois chez Jean-Paul Viguier, puis deux ans à Hongkong chez Winston Shu, ancien directeur de Norman Foster, pour qui elle dessine des Apple Store à la chaîne, « une excellente école de méticulosité », selon elle. Au bout de deux ans, elle veut se frotter à la matière, enfiler des bottes, aller sur les chantiers, abandonner…

Artisanal A Vida Portuguesa (1) Ex-journaliste passionnée d’artisanat portugais « oublié », dit-elle, Catarina Portas (photo) chine des articles anciens dans leur emballage d’origine ! Résultat : les quatre boutiques A Vida Portuguesa de la capitale ne désemplissent pas, dessinant une riche carte au trésor composée de 300 fournisseurs, du nord au sud. Comme ces hirondelles en faïence de la manufacture centenaire Bordallo Pinheiro, les sacs de cuir dessinés par le styliste Sanjo, des chaises de pêcheurs avec dossier en forme de queue de morue ou des paniers des Açores dans lesquels fourrer nos trouvailles. Rua Anchieta, 11, Chiado. Tél : +351 21 346 5073. Avidaportuguesa.com Concept Embaixada (2) On ne repart pas sans visiter l’Embaixada, soit l’« ambassade » en français, laquelle est logée dans un palace mauresque de…

BARCELONE EL VILLA Dans le quartier de Gràcia, Aurelia Mora et Omar Ornaque (du studio d’architecture Amoo) ont relooké un vieux bar tout en longueur. En plus de faire entrer la lumière naturelle et de diviser l’espace avec un comptoir, ils ont tapissé de liège le haut des murs et le plafond : un système ingénieux d’absorption acoustique qui contribue à l’esthétique du lieu. Amusant, ce matériau se retrouve sur les tabourets du bar. Un carrelage bleu et blanc vient rehausser les quelques touches de rouge. Martínez de la Rosa, 27, 08012 Barcelona. Tél. : +34 93 833 64 79. Elvillavermuteria.com MORELIA (MEXIQUE) CASA MICHELENA Le lieu aurait tout pour servir de décor au tournage d’un film en costumes. Il y flotte la poésie des murs du XVIIIe siècle, celle des boiseries…

J’espère que vous allez bien. Nous sommes presque en hiver, c’est fou ! Il faut dire que l’été indien nous a fait perdre toute notion du temps au bénéfice d’une certaine insouciance qui nous fait voir la vie en rose… Du reste, ce mois d’octobre a aussi été le mois consacré à la lutte contre le cancer du sein (Octobre rose), qui frappe tous les ans près de 60 000 femmes en France (1,7 million dans le monde). Une femme sur huit a été touchée, est touchée ou sera touchée un jour par le cancer du sein (une sur six à Paris, le stress…). C’est un fléau. Nous connaissons tous quelqu’un qui a été rattrapé par cette horrible bête… Une maman, une amie, une voisine, une connaissance, une collègue de…

Depuis 2012, date de création de la marque, quatre collections ont vu le jour : « Renaissance », un classique phare de la maison, puis « Patrimoine », « Chromatic » et « Inspiration », beaucoup plus contemporaines. Leur univers ? Des motifs de marqueteries anciennes, de tissus d’ameublement, des dessins ornementaux ou des archives familiales. La maison a d’ailleurs puisé son nom dans celui de Louis-Antoine de Bougainville, explorateur du xviiie siècle qui a découvert l’océan Pacifique et la Polynésie. « C’est un clin d’oeil à nos parcours respectifs, car nous sommes tous les trois de fervents voyageurs, explique Myriam Larmet, l’une des associés passionnés de décoration, qui ont fondé la société (avec Olivier Charles et Alain Dellanoce). Et la richesse de ces explorations nous sert autant en matière…

Flexible et ultrachic Il porte bien son nom, l’Extrasoft, avec ses formes déstructurées et son rembourrage aux lignes douces et accueillantes. Conçu il y a tout juste dix ans par Piero Lissoni, le directeur artistique de Living Divani depuis 1988, ce sofa modulaire s’est rapidement imposé comme un standard de la marque italienne. Composé de sièges aux formes et hauteurs variées pour des possibilités d’assemblage infinies, il recèle au coeur de son ADN un confort véritable. Douces et malléables, les courbes irrégulières de ses assises ont confirmé leur intemporalité avec les années. Et si Piero Lissoni a largement façonné le catalogue de Living Divani en trente ans de collaboration, ce sofa, bien que lancé en 2008, a l’air d’avoir toujours été là. Comme un archipel voué à la relaxation et…

Construite en 1913 dans un style néoroman, l’église St. Joseph est un bâtiment emblématique de San Francisco, et tout particulièrement du quartier de SoMa (South of Market). Partiellement détruite par un tremblement de terre en 1989, elle renaît aujourd’hui avec panache, en mode déconsacré et resacralisée par le triptyque art, commerce et lifestyle, sous l’impulsion de son nouveau propriétaire, le décorateur Ken Fulk. Le bâtiment classé accueille dorénavant l’incubateur artistique St. Joseph’s Arts Society, quelques boutiques triées sur le volet (dont une librairie Assouline et la première officine Buly 1803 sur le continent) et, last but not least, la seconde adresse outre-Atlantique de la Carpenters Workshop Gallery. Celle-ci occupe en effet, depuis le 1er octobre, les 800 m2 de la mezzanine ouverte avec une exposition de groupe, qui donne notamment…

Dans la rue de la Pépinière, qui fait le trait d’union entre deux saints – Lazare et Augustin –, Le Belleval emprunte au botaniste du même nom son univers bucolique en le replantant dans la modernité. Longtemps en friche derrière sa façade haussmannienne, l’immeuble nécessitait un sérieux rempotage avant d’accueillir 52 nouvelles clés. Les murs de l’ancien passage cocher que Jean-Philippe Nuel qualifie de « porteurs d’une véritable énergie » sont le noeud d’échanges et de rencontres de l’hôtel. « L’idée était d’avoir un hall tout de suite animé, en prise directe avec la rue, capable d’inviter sans ambages le promeneur à entrer et de redistribuer les différents usages hôteliers vers le fond du bâtiment », souligne l’architecte pour lequel la requalification d’édifices historiques est devenue une spécialité (l’Hôtel-Dieu à…

SHANGHAI BY ERWIN OLAF À la faveur d’une invitation lancée par la Galerie Magda Danysz en Chine, Erwin Olaf a réalisé un ensemble inspiré du Shanghai des années 20. La quinzaine de tirages de cette série, son deuxième opus sur les grandes capitales après Berlin, évoque l’univers de jeunes adultes dans une mégalopole en pleine mutation. Avec un style immédiatement reconnaissable où des femmes ultrachics et des hommes au corps tatoué semblent plongés dans de sombres pensées, le photographe néerlandais continue d’alterner commandes et travaux personnels avec brio. Particulièrement soucieux de la qualité de ses mises en scène, Erwin Olaf l’est tout autant dans la production de ses tirages. Par les lumières utilisées dans des variations de teintes chaudes, l’ensemble illustre avec une distance de surface l’anonymat qui règne dans…

L’esprit scandinave de Søndergaard Dans le cadre de « Lumières nordiques : parcours photographique en Normandie », le musée d’Art moderne du Havre (MuMa) accueille l’élégante exposition de la photographe danoise, née en 1972, Trine Søndergaard. Autour de deux séries en couleur intitulées respectivement « Guldnakke » et « Interior », elle évoque son goût pour les coiffes historiques rebrodées d’or, ayant appartenu aux femmes de riches fermiers danois, mais aussi son attirance pour les manoirs nordiques aux pièces longtemps restées inhabitées. Inspirés par les tableaux de Vilhelm Hammershøi, peintre danois du XIX e siècle, les grands et moyens formats de la photographe traduisent sa recherche d’une esthétique baignée de douces lumières scandinaves. Les deux séries se répondent et composent une subtile narration sur les liens entre passé et présent, chers…

COMMENT EST NÉE L’AVENTURE RVB BOOKS ? Rémi et moi étions convaincus que le livre était le médium le mieux adapté à nos envies. Nous voulions montrer des artistes peu relayés, tout en restant autonomes et inventifs. Concevoir des livres était la meilleure façon d’offrir une visibilité aux projets qui nous tenaient à coeur. À cette époque, le livre était un secteur des plus excitants, là où l’avant-garde de la scène photographique s’exprimait. Quand Karma, d’Oscar Monzón, a remporté le prix du premier livre lors de Paris Photo en 2013, nous avons été portés par cette reconnaissance. QU’EST-CE QUI VOUS DISTINGUE DES AUTRES ÉDITEURS ? Nous avons en commun une passion pour le livre en tant que forme générale et pour les rencontres que celle-ci suscite. Lorsque nous avons imaginé…

DIRECTEUR ARTISTIQUE D’UNE MARQUE RELANCÉE, AIMEZ-VOUS REVENIR SUR LE PASSÉ D’ESTABLISHED & SONS ? Oui, c’est aussi pertinent que de parler du présent. J’ai moi-même fait partie de la genèse de cette marque dont j’étais l’un des fondateurs. Avoir été acteur de ce premier épisode explique en grande partie la raison pour laquelle je suis là aujourd’hui. VOUS CONTRIBUEZ DONC À LA DÉFI NITION DU PROFI L D’ESTABLISHED & SONS DEPUIS SA NAISSANCE ? Disons qu’au début, le concept était très ouvert. Il résultait de trois esprits différents ainsi que d’un président qui était également notre investisseur. Au fil de nos conversations sur le design, nous nous sommes dit que c’était le moment de faire entendre notre voix. Et, en 2005, il n’y avait alors pas pléthore d’éditeurs. LE NOUVEAU…

C’est parce qu’ils s’ennuyaient que Marcel Wanders et Casper Vissers ont démarré l’aventure Moooi en 2001. À la recherche de fantaisie et d’une plus grande liberté de création, les deux hommes baptisent leur marque d’après le terme néerlandais mooi, qui signifie « beau », mais en y ajoutant un troisième « o », comme pour signifier dès le départ leur envie de se démarquer. « Ils voulaient déclarer la guerre au design conventionnel et minimaliste, et remettre un peu d’humanité au coeur de leur démarche », confie Robin Bevers, l’actuel président de l’entreprise. Le moins que l’on puisse dire, c’est que Moooi ne fait rien comme tout le monde. D’ailleurs, ne demandez pas au dirigeant quels sont les derniers produits de son catalogue, il n’envisage pas les choses comme ça…

Les rues sont étroites et les façades des maisons des années 1890 semblent posées les unes contre les autres, comme si elles avaient besoin d’une épaule pour tenir debout. L’entrée du bâtiment, plutôt sombre, crée un contraste saisissant avec la clarté qui accueille le visiteur quelques étages plus haut dans l’appartement d’Alessandro D’Orazio et de Jannicke Kråkvik. En effet, malgré la profondeur des teintes qui recouvrent l’ensemble des murs règne ici une atmosphère lumineuse, chaleureuse, presque sacrée. Souhaitant la bienvenue, Alessandro D’Orazio ouvre grand les bras en direction de l’appartement dans lequel il habite depuis quatorze ans, accompagné de celle avec qui il partage son travail comme sa vie. Ce n’est pourtant qu’en 2016 que le couple a décidé d’en rénover l’intérieur appliquant chez lui les idées que tous deux…

Il était censé n’être qu’une solution d’hébergement temporaire pour quelques mois seulement. L’appartement milanais de l’architecte Barbara Ghidoni, du cabinet Storage Associati, est devenu son lieu de résidence permanent. Avec son mari, Renato, et leur fils, Ludovico, 5 ans, ils sont peu à peu tombés amoureux de cet espace qui donne sur l’un des boulevards arborés les plus beaux de Milan. Jour après jour, ils y ont pris conscience d’autres points forts : un emplacement stratégique, la vue sur les espèces végétales, qui évoquent les souvenirs d’une période vécue à Paris, et l’agencement des pièces, parfaitement adapté. En y pénétrant, Barbara Ghidoni a agi comme lorsqu’elle intervient sur des projets professionnels d’aménagement intérieur : rechercher les traces du passé, aussi ténues soient-elles. Plus tard, elle a retiré les couches de…

Dans une ville assaillie par les touristes comme l’est devenue Lisbonne, gare aux nouvelles adresses qui sacrifieraient l’authenticité aux effets de manches ! Les fondateurs de Bomporto (jeune groupe hôtelier dont la maison mère est britannique), ont d’abord à coeur de valoriser le patrimoine architectural de la cité. Dans le nouvel eldorado immobilier qui caractérise désormais cette capitale européenne sortie de l’oubli, ils rénovent d’anciens bâtiments pour en faire des boutique-hôtels haut de gamme. À leur actif, The Baronesa, dans le quartier de Santos, dans un esprit plutôt bourgeois, et The Vintage, près du jardin botanique, plutôt bohème. Deux nouvelles adresses verront bientôt le jour. Ouvert il y a un an, The Lumiares a pour ambition de jouer sur plusieurs tableaux : l’implantation dans l’hypercentre, la gastronomie et la praticité…

Cocon Valverde Hotel (1) L’hôtel particulier du XIXe siècle relooké par les architectes José Pedro Vieira et Diego Rosa Lã a mué en exquise demeure coloniale. On y ronronne dans un boudoir baroque semé d’un flot de fauteuils de velours, de livres d’art, d’objets précieux et d’élégantes tables marquetées. De belles pièces vintage décorent les chambres feutrées d’étoffes lagon ou vieux rose. Propice à la lecture, sous les palmiers et fougères arborescentes qui servent de parasols, le patio cache une piscine. Notez le délicieux restaurant, où s’invite le fado le samedi soir, ainsi qu’une extension prochaine à l’immeuble voisin, plantée d’un jardin. Avenida da Liberdade, 164. Tél. : +351 21 094 0300. Valverdehotel.com Mythique Bairro Alto Hotel (2) C’est le Pritzker 2011 Eduardo Souto de Moura qui a présidé à…

Institutionnel Museu Calouste Gulbenkian (1) Il réunit dans son parc de monumentales sculptures signées Leopoldo de Almeida, datant de 1965, ou Pedro Cabrita Reis, de 1997. Un pavillon abrite également des oeuvres sculpturales de Jorge Vieira, Germaine Richier ou Antonio Duarte. À l’étage, le XXe siècle se raconte en séries conceptuelles, performances, photographies tirées sur papier, résine ou acrylique. Une salle est consacrée aux figures artistiques portugaises majeures des années 60 avec un secteur réservé aux surréalistes. Avenida de Berna, 45A. Tél. : +351 21 782 3461. Museu.gulbenkian.pt Money Museu do Dinheiro (2) Au royaume de Picsou, argent et culture font deux. Ici, c’est le contraire. L’église San Julian, muée en banque puis en zone de transit de fonds et valeurs, abrite l’intéressant Museu do Dinheiro. Il raconte l’histoire de…

A Agapecasa : Agapecasa.it Airborne : Airborne.fr Aliita : Aliita.com Alki : Alki.fr Anne Thomas : Annethomas.fr Arflex : Arflex.it Artsper : Artsper.com B B&B Italia : Bebitalia.com Beacon Hill : Beaconhilldesign.com Becquet : Becquet.fr BoConcept : Boconcept.fr Bross : Bross-italy.com C Cassina : Cassina.com CC-Tapis : Cc-tapis.com Ceramiche Caesar : Caesar.it Christian Louboutin : Eu.christianlouboutin.com Cinna : Cinna.fr Cole & Son : Cole-and-son.com D Deirdre Dyson : Deirdredyson.com Dior : Dior.com Dornbracht : Dornbracht.com E Édition Bougainville : Editionbougainville.com Edizioni Design : Edizionidesign.com Edra : Edra.com Established & Sons : Establishedandsons.com Estheme Cachemire : Estheme.com F Ferm Living : Fermliving.com Flexform : Flexform.it Flos : Flos.com FontanaArte : Fontanaarte.com Fornasetti : Fornasetti.com Forte_forte : Forte-forte.com Foscarini : Foscarini.com Frama : Framacph.com France & Søn : Franceandson.com G Gan Rugs…

Deux nouveautés de la collection 2018 de Living Divani étaient mises en lumière lors du dernier Salon de Milan : Clivio, un lit de repos, et Kiwi, une petite table basse. Pour le lit de repos, pas besoin de mode d’emploi, mais des suggestions d’usages fournies par son designer, Keiji Takeuchi. On peut y lire, dormir, téléphoner ou travailler. Et en accentuer le confort en lui adjoignant la table Kiwi avec son plateau en bois ou en marbre suspendu au-dessus d’un gracile tripode métallique. Les deux meubles, sans coquetterie, évoquent spontanément le Japon. Le lit Clivio a pourtant quelque chose de très italien, telle une feuille de confort qui repose à peine sur de fins pieds tubulaires. Même sens de l’essentiel pour la table Kiwi. Sur ce complément, on dépose…

Effets de vagues, de stries ou de grands traits de peinture… Les nouvelles collections de papiers peints et de velours Black Edition puisent leur poésie dans les textures du bois. Baptisées « Mizumi », « Hinoki » et « Kuboa », elles sont inspirées de l’oeuvre de l’artiste japonais Katsutoshi Yuasa et de sa recherche très remarquée à partir de la photographie. Le groupe Romo, qui a lancé en janvier sa première ligne de tapis tissés jacquard ou tuftés main, a également participé au dernier London Design Festival à travers trois marques : Kirkby Design, Romo et Villa Nova. À l’exposition « Hyper Real », la première a présenté sa collaboration avec Tom Dixon, qui s’est inspiré de photos numériques pour créer six motifs. La deuxième dévoilait au showroom de…

Design lex, sed (Eske) Rex Maria Wettergren présente dans sa galerie parisienne une pièce du troisième type, signée Eske Rex, artiste danois de 41 ans, connu pour ses sculptures et ses installations. Ce mobile (photo) se distingue par des éléments, deux volumes en chêne fumé, qui intègrent des aimants se repoussant avec force. L’oeuvre fait littéralement vibrer l’air autour d’elle. Eske Rex exerce à la lisière des disciplines, design, art et artisanat. Ses Vessels (vaisseaux), de grands réceptacles en chêne, relèvent à ce titre du travail du sculpteur, ne serait-ce que dans la façon dont celui-ci joue avec la matière tout en la contrôlant. Un geste de charpentier également, rassemblé dans un ouvrage monographique. GALERIE MARIA WETTERGREN « Eske Rex » au 18, rue Guénégaud, 75006 Paris, jusqu’au 8 novembre.…

L’affiche, alléchante, est trompeuse : nulle confrontation entre Schiele et Basquiat ne se déploie dans les espaces labyrinthiques de la Fondation Louis Vuitton. Suzanne Pagé, la directrice artistique et Dieter Buchhart, le commissaire, ont organisé deux expositions bien distinctes. Cependant, nombre de points communs rapprochent ces icônes, à commencer par leur mort précoce : Schiele succombe à 28 ans de la grippe espagnole, Basquiat à une overdose à l’âge de 27 ans. Tous deux, en dépit de la brièveté de leur carrière, laissent une production abondante. Plus d’un millier de peintures et 2 000 dessins pour l’Autrichien, 300 peintures et près de 3 000 oeuvres sur papier pour l’Américain. Une fureur de peindre qui ne s’encombre pas d’académisme. Et qui les voit briser toutes les conventions. Schiele choque les conservateurs…

Chicissime Art déco Aux pieds d’Apollon, le safari urbain commence autour d’un bar-bijou, vaste lame de marbre aux courbes organiques sertie de fauteuils haut perchés, où draguer coquillages et ceviches. Contrepoint d’une terrasse XXL où la tour Eiffel s’invite à chaque table, la salle a le panache diablement chic de la brasserie contemporaine. À l’instar du Monsieur Bleu et du Loulou, autres incursions en fief historique, l’architecte Joseph Dirand en a soigné le tempo intramuros : hauteur du volume, pilastres et boiseries Art déco, petite jungle, éclairage diffus, dallage en opus incertum. Une vague iodée emporte la carte tout entière. Le service sur le pont est à son affaire et navigue entre les sièges de Warren Platner. Il y a du Gatsby dans l’air, ce je-ne-sais-quoi de théâtral qui électrise…

Luxe romanesque À la fois théâtrales et intimistes, les 36 chambres adoptent une palette hypnotique, mariant ici le rose poudré, là le vert émeraude, sur fond de bois d’acajou, de rayures verticales et de sols aux tracés sophistiqués. Le tissu d’un pouf, l’imprimé d’un sommier ou le dessin d’un chevet poétisent un luxe inspiré des transatlantiques et multiplient les clins d’oeil au Bauhaus. Dans les deux salons dominés de verrières, de part et d’autre d’un patio central, comme au bar Daphné confondu dans un jeu de miroirs (hommage à la romancière Daphné du Maurier qui séjourna ici), l’architecte Vincent Bastie a décliné une atmosphère Art déco alla milanese. Une autre bulle « thermo-ludique » se joue en sous-sol au bord d’une confortable piscine et de son hammam… Un voyage estampillé…

Saul Leiter (1923-2016) ne quitta jamais son quartier du Lower East Side. Sa maîtrise de la couleur, puisée chez les impressionnistes, se double d’un savant cadrage et d’une science de la composition qui manifestent un don pour saisir la beauté de l’instant. Ses premières couvertures pour Harper’s Bazaar révèlent un style intimiste qui éveille l’intérêt de la presse internationale et lui ouvre les portes d’autres magazines comme Esquire ou Vogue. Le caractère si personnel des clichés de Leiter tient à la formation picturale initiale de son auteur ; sa résolution à coupler la peinture à la photographie se perçoit d’emblée. Cette particularité va faire sa force. Son talent pour détourner le regard de ses sujets par l’utilisation audacieuse d’un espace négatif (le « vide » autour du sujet) et son…

A star is born The Early Years, 1970-1983, d’Annie Leibovitz, 180 p., Taschen, 40 €. Avant de devenir la superstar que l’on connaît, Annie Leibovitz a pris sur le vif des scènes de la vie quotidienne américaine, des stars, des anonymes, des tranches de vie, loin des shootings lyriques qui feront sa célébrité. Politiques ou stars de la pop culture semblent tous saisis dans leur intimité. La fin de l’ouvrage bascule dans les prémices de ce qui fera sa signature, avec la mythique photo de John Lennon et Yoko Ono enlacés sur un lit. Tout l’intérêt de ce livre est donc de découvrir les premiers pas d’une grande carrière. Sur la plage abandonnée Rivages, de Harry Gruyaert, 144 p., Textuel, 49 €. Brumeuses, voire brouillardeuses, écrasées de soleil, voilées ou…

Attablé dans un café parisien, place de la Bastille, Stéphane Parmentier est un homme disert, qui dit volontiers « j’adore ! », mais aussi « appelons un chat un chat ». Comprendre que si cet ex-styliste, passé notamment par Lagerfeld et Givenchy, savoure une pratique enthousiaste du design, celle-ci ne repose sur aucun entrain de façade. Et qu’avec la charité de l’humour, il peut aussi décocher quelques flèches sur les dérives de ce monde-là aussi… Mais, c’est parce qu’on l’y a poussé. En fait, lui voit plutôt le design comme un verre plein, à remplir soi-même plutôt que de geindre. La mode lui a tout appris : « Travailler sur un style et penser la mode comme un reflet de l’époque », explique-t-il. Pas question pour lui, de Paris à…

Dans la langue wayuu parlée par les Guajiros du Venezuela, aliita désigne un objet important. C’est en hommage à son pays natal, quitté il y a de nombreuses années, que Cynthia Vilchez Castiglioni a ainsi baptisé sa marque de bijoux. S’il n’a pas dû lui être facile de laisser les Caraïbes pour Milan, plusieurs signes indiquent que sa destinée se trouvait en Italie. Cynthia est mariée à Giovanni Castiglioni, fils de Consuelo Castiglioni, à qui l’on doit la célèbre marque de vêtements Marni. Les deux créateurs se sont rencontrés il y a douze ans : inscrits à l’université de Boston, ils suivaient tous les deux le même cours d’anglais commercial. Après la naissance de leurs deux fils, Sebastiano et Leopoldo, c’est dans la cité lombarde qu’ils ont choisi de poser…

Original Alma (1) Un cadre divin, avec voûtes, lampes de cuivre, sièges chinois, mandalas et tapis ouzbeks, enceint un service parfois nerveux, rattrapé par son chef, Henrique Sá Pessoa, qui concocte gaspacho à la menthe et velours de mousse, caviar d’huile d’olive sur tempuras de poivrons ou porc rôti 24 heures. Et une première étoile au guide Michelin ! Rua Anchieta, 15. Tél. : +351 21 347 0650. Almalisboa.pt Bout du monde Ponto Final (2) Un châle sur les épaules, rejoignez la rive gauche en ferry, où s’incruste le Ponto Final. Pas de réservation, bondé dès 19 heures, il faut arriver tôt pour profiter du coucher du soleil. Cette gargote de pêcheurs a conservé son âme, ses toiles cirées à carreaux et sa situation au bout de la jetée bordée…

LE MEILLEUR RÉCIT DE VOYAGE ? Voyage avec Charley, de John Steinbeck. L’écrivain y raconte son road trip à travers les États-Unis, en 1960, en compagnie de son caniche, Charley, dans un camping-car spécialement aménagé pour l’occasion. Son périple le mène de Long Island (Connecticut) jusqu’au Nord-Ouest Pacifique, puis vers le Texas pour finir à New York. LE FILM QUI PARLE LE MIEUX DE L’AILLEURS ? Lawrence d’Arabie, de David Lean (1962). LE PLUS BEAU LIVRE DE PHOTO SUR LE VOYAGE ? The Last Resort, de Martin Parr (André Frère Éditions). Une série qui dresse le portrait de familles modestes en vacances à New Brighton, une petite station balnéaire en déclin près de Liverpool. LE PHOTOGRAPHE QUI PARLE LE MIEUX DE L’AILLEURS ? Brassaï, avec La Môme Bijou au Bar…

VOTRE BAR D’HÔTEL FAVORI ? Le bar de l’Hôtel Particulier Montmartre. Une adorable maison de ville du XIX e siècle nichée à l’abri des regards dans un ravissant jardin typiquement parisien. VOTRE QUARTIER PRÉFÉRÉ ? Le Ve arrondissement, où nous déménageons l’année prochaine. Ce quartier, qui m’est très familier, a énormément d’atouts. Il est situé près de Saint-Germain-des-Prés, proche du Marais, mais en beaucoup plus calme, sans nuées de touristes. C’est un excellent compromis. Pour sortir, j’aime l’ambiance et les nombreux bars et restaurants du Xe. UN SPA ? L’institut Darphin, rue Saint-Honoré, est petit, mignon, et sa déco, classique et épurée. OÙ VOUS SENTEZ-VOUS LE MIEUX ? Dans un restaurant cosy avec des amis, par exemple le Cibus (Paris Ier), qui est notre QG. Quand tu voyages beaucoup, tu…