Innehållsförteckning för Mai-Juin 2019 från Ideat

Anne-France Berthelon Globe-trotteuse écumant les design weeks et décodant les tendances lifestyle pour la presse et les bureaux de style, Anne-France se passionne pour le design en tant qu’écosystème global et excelle dans le décryptage de nouveaux usages… Ce mois-ci, elle nous fait partager les nouveautés présentées à la Design Week Stockholm dont le fil rouge fut le design durable pour tous (p. 86). Direction le Sud, avec le Madrid Design Festival qui a brandi l’étendard du modernisme de l’éditeur espagnol oublié Darro (p. 156). Young-Ah Kim Young-Ah est une photographe coréenne qui a vu son premier sujet publié dans IDEAT en 2011. Toujours de l’aventure, elle collabore aussi avec d’autres titres parmi lesquels The Good Life, L’Optimum, L’Express et Grazia. Pour ce numéro, la lumière de Venise l’a guidée.…

Longtemps ringardisé, le tapis revient en grâce à la faveur de l’engouement actuel pour le graphisme, les motifs, les matières naturelles et les intérieurs plus chaleureux… De Noé Duchaufour-Lawrance aux frères Bouroullec, les designers multiplient, depuis quelques mois, les modèles, versant soit dans l’abstraction, soit dans le motif figuratif. Pourtant, rares sont les expositions qui se sont penchées sur cet objet du quotidien. Ce printemps, 16 modèles contemporains sont suspendus sous la voûte de la chapelle des Calvairiennes de Mayenne, près de Laval. En 1998, le centre d’action culturelle Le Kiosque a pris ses quartiers dans cet édifice du XVIIe siècle classé au titre des monuments historiques depuis 1967 et spécialisé, depuis 2012, en design et en arts graphiques. « Il me semblait intéressant de rendre justice à cet accessoire…

Vuitton, objets nomades bien identifiés Malgré son cortège de fans, Vuitton n’attire pas forcément la complaisance du public. Pourtant, depuis 2012, déjà 45 créations artisanales ont été imaginées par un parterre de designers internationaux. Parmi les dix nouveautés de 2019, présentées au Palazzo Serbelloni, l’éclat jaune vif, sur cuir et tissu, du fauteuil Bulbo (photo) soulignait le talent des frères Campana. L’objet Vuitton peut être un vase, mais plutôt signé Tokujin Yoshioka à Murano. Une lampe comme Venezia, emprisonnant le verre dans des liens de cuir, illustre la façon dont les designers comme Marcel Wanders savent se glisser dans l’univers d’autrui. Seul impératif pesant également sur Atelier Biagetti, le cuir, cœur du savoir-faire maison. Alberto Biagetti et l’artiste Laura Baldassari l’ont intégré à l’intérieur du pied de leur table Anemona…

Nés dans les années 80 et 90, après la chute du mur de Berlin, dans une Europe à redéfinir, ces 21 artistes incarnent les « métamorphoses » de notre époque. Tous ont été choisis par Thomas Delamarre, commissaire général de cette exposition, qui a étudié plus de 1000 dossiers et visité plus de 200 ateliers dans 29 pays. La référence aux Métamorphoses d’Ovide n’a rien d’incongru. À l’instar du poète latin qui, au Ier siècle, réinterprétait les récits mythologiques pour raconter la genèse de l’humanité, ces jeunes plasticiens « font éclater les grands récits homériques y compris ceux de l’histoire de l’art. L’idée de la fragmentation est récurrente, précise Thomas Delamarre. Ils n’hésitent pas à sampler tous les discours, à se tourner vers des légendes, des contes folkloriques, pour proposer…

Ode à Frank Jean-Michel Frank, de Laure Verchère, en anglais, Assouline, 300 p., 250 €. Longtemps négligé, Jean-Michel Frank incarne aujourd’hui le summum de l’élégance. Durant l’entredeux-guerres, avec ses lignes tendues, son mobilier était révolutionnaire, sans pour autant renier le passé. En effet, qu’ils soient japonais ou égyptiens, les arts traditionnels inspiraient fortement le décorateur. Laure Verchère propose une somme qui laisse éclater les détails dans des photos pleine page. Mais cet ouvrage est aussi l’occasion de revenir sur les liens de Frank avec la communauté d’artistes de l’époque et sur les clients qui lui ont permis de réaliser ces intérieurs spectaculaires. Modernité française Michel Buffet, de Guillemette Delaporte et Alain Fleischer, Norma, 208 p., 55 €. À l’image de Roger Tallon, Michel Buffet a accompagné la modernisation de la…

«¿On a toujours été obsédés par ce qu’on faisait. La seule différence, c’est que maintenant, on a plus de maturité.¿»Erwan et Ronan Bouroullec Le petit monde du design international suit toujours, à l’instar des grands éditeurs, les dernières créations de Ronan et Erwan Bouroullec, vingt ans après leurs débuts. Une visite s’imposait donc à l’atelier parisien de Belleville où Erwan, un jour après la sortie de leur deuxième téléviseur The Serif pour Samsung, nous répond sans détour. Propos recueillis par Guy-Claude Agboton et Vanessa Chenaie Portraits Young-Ah Kim pour IDEAT FÊTEZ-VOUS AUSSI VOS 20 ANS ? (Il regarde sur leur site.) Le premier projet remonte à 1998! Finalement, nous sommes au sommet de notre carrière! (Rires.) Mais en ce moment, je me sens de moins en moins sûr de moi.…

A lors que notre époque croule sous les objets, certains designers se démarquent en leur donnant une âme, en les inscrivant dans notre histoire. Jean-Baptiste Fastrez est de ceux-là. Du tapis inspiré des néons de la ville (chez Tai Ping) à la table Etna, qui se réfère au volcan italien (Galerie Kreo), ses objets inspirés de la nature ou du monde moderne nous semblent d’emblée tous familiers. Une sensation fugace que l’on retrouve dans sa nouvelle exposition pour la Galerie Kreo: « Pour “Vivarium”, j’ai voulu créer des pièces zoomorphes distanciées, jamais tonitruantes. L’idée était que les animaux n’apparaissent qu’en filigrane, comme si les visiteurs devaient résoudre une énigme », explique-t-il. Le jeune designer à l’œil aiguisé sort diplômé de l’ENSCI-Les Ateliers en 2010. Il passe trois ans chez Ronan…

L’un est originaire d’Arezzo, en Toscane, l’autre d’Asheboro, en Caroline du Nord (États-Unis) et pourtant, le binôme de Dimorestudio incarne mieux que quiconque le style milanais. Ensemble, Emiliano Salci et Britt Moran mélangent les styles, les époques, les influences et les matières, sans jamais tomber dans la faute de goût. S’ils façonnent des intérieurs privés ou publics (des boutiques de mode, des hôtels…), ils éditent également du mobilier et des tissus, et dirigent une galerie vintage tournée vers la crème de l’époque moderne italienne. L’appartement qu’ils aménagent chaque année pour la Design Week milanaise dans le quartier Brera, au-dessus de leurs bureaux, est devenu un rendez-vous incontournable pour les aficionados du design, mais ce n’est pas là qu’ils ont élu domicile… Emiliano et Britt ont beau être installés dans la…

Casa Canvas: voilà le nom qu’a donné Thayse Viégas à sa galerie de design et d’œuvres d’art, qui est également sa maison. Ce nom s’inspire de l’expression « canevas vierge », de l’idée qu’une toile vide offre des possibilités infinies, que tout le monde est libre d’y laisser sa marque: un artiste sa trace, un designer son projet, un visiteur ses souvenirs. Thayse est née à Belém, dans le nord du Brésil, mais a passé son adolescence à Rio de Janeiro, ville avec laquelle elle entretient des liens étroits. C’est là qu’elle a obtenu son diplôme en communication, avant de commencer à travailler dans l’univers du cinéma en tant que conceptrice de décors et de costumes. « Au Brésil, nous avons l’habitude de tenter des expériences collectives, alors qu’en Italie…

Directeur de création dans sa propre agence de design, Fireball, le Danois Anthony Aconis est un homme réfléchi qui sait ce qu’il veut dans sa vie professionnelle. Mais aussi dans sa vie privée. Avec son mari, Lasse, cuisinier, leurs tout jeunes jumeaux, Paloma et Raphael, ainsi que leur chienne, il vit à Østerbro, quartier branché de Copenhague, dans un grand appartement classique qui appartient à sa famille depuis de nombreuses années. Comme Anthony le souligne lui-même, c’est un endroit qui a déjà vécu plusieurs vies, et, avec l’arrivée des enfants, il était nécessaire d’opérer une restructuration de grande ampleur. D’une part, il souhaitait préserver tous les bons souvenirs partagés en ces lieux; de l’autre, il désirait absolument aménager un cadre idéal pour leur nouvelle vie de famille. « Lorsque nous…

20 ans… de lifestyle !…

Patine et détails de fabrication obligent, aucun marchand de vintage ne vous dira où acheter une réédition de lampes de Pierre Guariche. Ce faisant, il n’aura pas forcément pris la peine d’en mesurer la qualité, à l’aune de sa « fidélité à l’original ». Certaines oppositions sont de principe. L’amateur de design peut y perdre au change ne voyant pas ce qu’il aurait à gagner dans la réédition de pièces iconiques presque par essence. Une sélection de modèles réalisés dans les années 50 réapparaît donc dans le goût du jour chez Sammode Studio. À des prix fatalement plus accessibles que la quarantaine d’appareils d’éclairage que Guariche réalisa pour l’éditeur Disderot. Tous ces modèles ont en commun la totale absence d’ampoule apparente, qui a tendance à éblouir. D’ailleurs, Pierre Guariche n’étudiait…

Un peu comme un coup de foudre, c’est une histoire qui commence fort. Pour sa toute première collaboration avec la marque française Designheure, la Berlinoise Jette Scheib s’est montrée très inspirée. Après leur rencontre au dernier salon Light+ Building de Francfort, en 2018, l’enseigne sétoise a demandé à la designer d’imaginer une collection qui collerait à sa ligne éditoriale, très qualitative. Et voilà que, moins d’un an plus tard, la jeune femme signe pas moins de trois gammes en même temps. « Jette est hypercréative et ingénieuse, elle nous a soumis énormément d’idées. Il nous était impossible d’écarter ces trois-là, si bien qu’on les a toutes validées », explique la directrice générale, Bénédicte Collod. Ces trois collections aux univers très différents ont néanmoins en commun le thème du voyage. «…

Que collectionner (de beau) aujourd’hui? La réponse à cette question était à Bruxelles, du 14 au 17 mars dernier, où 15000 visiteurs étaient venus découvrir la deuxième édition de Collectible, une foire consacrée au design de collection, celui du XXIe siècle. Il n’y a jamais eu autant de foires de design et d’art, me direz-vous… Le grand curateur Okwui Enwezor, récemment disparu, jugeait avec humour que c’était bien, vu que c’était le gagne-pain de nombre de ses pairs! À l’inauguration, Liv Vaisberg, cofondatrice de l’événement avec Clélie Debehault, soulignait que la foire n’était pas le rendez-vous des éditeurs, mais plutôt une sorte de carrousel de créativité pour le design contemporain. 92 exposants issus de 15 pays sont ainsi venus faire de l’espace Vanderborght un grand marché de la discipline. Quelques…

C’est la Suissesse Aloïse Corbaz et son rouleau coloré, long de 14 mètres, Cloisonné de théâtre, qui accueille le public; au-dessus flottent trois sculptures textiles de l’Américaine Judith Scott. Une introduction qui précise l’ambition de cet événement: faire dialoguer les nationalités, les générations, les matières… Et si la première dessine des scènes romantiques habitées de personnages historiques (de Marie-Antoinette à Guillaume II) sur des feuilles de papier qu’elle coud ensemble par la suite, la seconde enroule de mystérieux objets dans des pelotes de fil et de tissu jusqu’à les dissimuler complètement. Toutes deux figurent désormais au panthéon de l’art brut, dont la définition, donnée par Jean Dubuffet, en 1945, pour qualifier les compositions produites dans le cadre d’institutions psychiatriques, s’est élargie jusqu’à englober toutes « œuvres ayant pour auteurs des…

Résiliences beyrouthines Les seize artistes et vidéastes présentés témoignent de façon objective et vibrante de la place des communautés, des religions et de l’individu à Beyrouth depuis le conflit israélo-libanais de juillet 2006. Les travaux de Fouad Elkoury et de Cha Gonzalez, qui ouvrent le parcours, rappellent de manière intime les attentes et les excès d’une jeunesse en quête de sens, en dépit de ce véritable traumatisme subi alors par la société beyrouthine. Ceux de Dalia Khamissy et de Natalie Naccache témoignent des crises et des politiques migratoires qui ont marqué le pays. Très présente dans l’exposition, comme dans la capitale aux dix-huit communautés, la religion inspire Patrick Baz qui s’est intéressé aux chrétiens du Liban. Enfin, la question du corps et des populations marginalisées est représentée par les œuvres…

«Nous avons ouvert le 21 mars, le jour du printemps, cela nous semblait être de bon augure », explique Mauro Vandini, directeur général de Marazzi. Entre le géant italien des carreaux en céramique et en grès cérame – dont la France est l’un des marchés les plus importants – et Lyon, c’est une longue histoire. Les bureaux français de la marque s’y sont installés à la fin des années 80 et viennent d’intégrer le bâ timent abritant le nouveau showroom du VIIe arrondissement. « Sur le plan culturel, Lyon est très proche de Bologne et sa qualité de vie nous rappelle l’Émilie-Romagne, où Marazzi est née en 1935 », poursuit Mauro Vandini. Présente aujourd’hui dans 140 pays et détentrice de plusieurs brevets, la maison italienne a édité plusieurs pépites, dont…

À toute vapeur Marie-Lorna et Florence, les sœurs Vaconsin, remettent le couvert en Asie et ajoutent à leur Blueberry Maki Bar (6, rue du Sabot, VIe), déjà finement tourné vers le maki, un Steam Bar haut en couleur. À Saint-Germain-des-Prés, la carte du chef Wong survole Hongkong et sa street food avec des ha kao (raviolis aux crevettes), des bao (petits pains vapeur farcis) et des gyoza (raviolis japonais) assortis de petits plats façon izakaya (les bistrots en version nippone). Les ha kao d’aubergine ou de gambas, les wonton (raviolis de porc et de poulet) rafraîchis d’une salade de vermicelles au sésame blanc ou de papaye verte et de shiso (pérille de Nankin), tout est délicieusement maison. Marie-Lorna aime arroser le tout de champagne Pol Roger, son péché mignon, bien…

Quel que soit l’espace, lounge ou bureau, salle de réunion ou réserve, ici, la hauteur sous plafond donne largement à chacun de quoi respirer. Et même à une centaine de personnes, comme l’a prouvé un cocktail offert à l’occasion de la manifestation annuelle danoise des 3daysofdesign. Par les fenêtres, elles aussi très hautes, la lumière entre généreusement et vient inonder la table sur laquelle Stine et Enrico travaillent. C’est très danois, cette façon de cogiter sous l’œil de ses collaborateurs, en oubliant la hiérarchie. Il est courant de voir Stine coudre à la machine un projet textile pendant qu’Enrico pianote sur son ordinateur. Et il n’existe pas de répartition genrée des rôles entre eux. Couple dans la vie, parents d’un petit garçon, ils sont tous les deux architectes. Elle s’est…

L’air humide ambiant nous rappelle la présence du Pô, ce grand fleuve voisin de Guastalla. Parcouru de petites allées qui s’entrecoupent et présentent une succession de portails, son centre-ville nous parle d’un temps qui semble s’être figé. Une ambiance à la Cesare Zavattini (scénariste du Voleur de bicyclette, des Séquestrés d’Altona…) traverse ce palazzo évocateur d’une splendeur disparue, celle d’une noblesse partie en villégiature et jamais revenue… Construite en 1600, la demeure de Franscesca Orsi a, depuis, subi de nombreuses transformations, que l’on découvre à travers les multiples couches qui recouvrent les murs. Il y a treize ans, la jeune femme avait visité ce palais alors qu’elle cherchait un espace de vie où exprimer son goût pour l’architecture intérieure. « À cette époque, se souvient-elle, cela ne me semblait pas…

Une lumière naturelle inonde les pièces et l’air salin rappelle la présence de la mer toute proche. Bienvenue dans la résidence secondaire de l’architecte d’intérieur française Laure Ardouin Marie! Nous sommes en Normandie, à deux heures du centre de la capitale, où Laure vit et travaille. Âgée de 42 ans, mariée et mère de deux filles, la fondatrice du studio Stiletta, qui édite des accessoires mode et maison et propose ses services en matière d’architecture d’intérieur, de stylisme déco, de merchandising et de scénographie, était à la recherche d’un refuge pour abriter sa famille en vacances, lorsqu’elle a trouvé cet appartement, situé dans un immeuble s’inscrivant dans le plus pur style Art déco : « Presque un manifeste, avec sa structure blanche, ses lignes épurées, ses grandes fenêtres et sa…

Luxueux Belmond Hotel Cipriani (1) Situé à la pointe de l’île de la Giudecca, le Cipriani offre en quelques minutes le loisir de se retrouver au cœur de la Venise vibrante comme de s’en extraire pour profiter du calme et de la vue sur la lagune. Lieu mythique créé en 1958 par le fondateur du Harry’s Bar, l’établissement est assurément l’adresse des célébrités de passage en ville. Giudecca, 10. Tél. : +39 041 240801. Belmond.com Authentique Venissa & Casa Burano (2) L’île de Mazzorbo est une porte ouverte sur le caractère le plus sauvage de Venise. Il y a vingt ans, la famille Bisol a décidé de relancer la production viticole de la plus ancienne parcelle de la lagune (1 ha). Très vite, une offre d’hospitalité a été mise en…

Puissant Antica Torrefazione Caffè Girani (1) Fondé en 1928 par le footballeur Giuseppe Girani, figure légendaire à Venise du calcio (coup de pied), Caffè Girani est le plus ancien torréfacteur artisanal de la cité encore en activité. C’est désormais Gigliola, fille du fondateur et octogénaire pimpante, qui, avec ses petitesfilles, perpétue la tradition des mélanges (torréfiés dans le laboratoire adjacent à la boutique) dont Guiseppe avait le secret, à l’image du charmeur « Casanova » ou du corsé « Rosina ». Sestiere Castello /Calle Giazzo, 3727. Tél. : +39 041 721 500. Référencé Boselli (2) Depuis soixante ans, la maison Boselli propose à la vente une sélection rigoureuse d’objets et du mobilier de designers. Elle offre également ses services en matière d’architecture. Gianni et Massimo Boselli, les deux frères, installés…

Y ALLER Les Maisons du Voyage organisent des séjours sur mesure et des circuits clés en main. Par exemple: circuit 8jours/7 nuits en Italie du Sud incluant Matera, à partir de 2068 €, vols, hébergement, pension complète, transferts et guide inclus. Maisonsduvoyage.com En avion: vols directs vers Bari (à une heure de route de Matera) au départ de Paris (avec Air France), de Beauvais (Ryanair), de Marseille (Volotea) ou de Nantes (easyJet). MATERA 2019 : TROIS TEMPS FORTS « La Poetica Dei Numeri Primi - Da Pitagora Agli Algoritmi », du 21 juin au 31 octobre : exposition sur la place des mathématiques dans l’inspiration d’artistes comme Ugo Nespolo, M.C. Escher, Aldo Spizzichino. « Matera Città Aperta », du 30 septembre au 6 octobre : une performance pour célébrer les…

Très chères lectrices, très chers lecteurs, Je dois vous avouer que l’une de mes références en matière de musique est Paul McCartney. J’aime tout de lui : sa créativité, son génie de la mélodie, son humour, sa longévité, son look, sa classe cool. Son sourire bienveillant. Et tout particulièrement sa période Wings, qui représente la musique que j’aime profondément. Les albums Band on the Run, Venus and Mars et Wings at the Speed of Sound rassemblent tout ce que j’adore. Rock avant tout, alternances de tempos lents et rapides, breaks, mais aussi swing& groove, références aux racines (cornemuse), à la vie, à l’Amour… Et puis sa jolie Linda, si amoureuse, si belle, toujours à côté de lui… trop tôt disparue. Lorsqu’il a fallu demander à Paolo Mariotti d’illustrer mon édito…

En 1995, Pierre Paulin s’installe avec sa femme, Maïa, dans les Cévennes, face au mont Aigoual. Là, cet homme austère trouve la sérénité dans la bergerie qu’il rénove et qu’il aménage avec ses différentes assises devenues mythiques. Pourtant, dans la région, peu nombreux sont ceux qui soupçonnent l’existence de ce voisin éminent qui a notamment décoré les salons de l’Élysée et participé à la révolution du mobilier dans les années 60 et 70. « J’ai voulu montrer au public cette histoire d’amour en Cévennes, mais aussi comment cette région pouvait attirer la modernité », explique aujourd’hui sa veuve Maïa, qui a conçu cette rétrospective empreinte de modestie et néanmoins essentielle, tant par le lieu qui l’accueille (un musée d’art et de tradition populaire dont l’exposition permanente est passionnante), que par…

Neuf modèles vont composer la première collection de papiers peints de Lelièvre, dont sept s’inspirent des lignes maison. De quoi compléter l’univers de cette enseigne qui a vu le jour en 1914 et qui diffuse, par ailleurs, des marques aussi belles et diverses que Tassinari & Chatel, House of Hackney ou encore la licence Jean Paul Gaultier. Inspirée de la collection « Riviera », présentée en janvier lors de Paris Déco Off, « The Wall » décline ses motifs végétaux, graphiques et minéraux dans des tonalités chaleureuses et des dessins très contemporains. Le modèle botanique Figari s’inspire de la tapisserie Maquis; Colline, avec son décor d’horizon de nuages ton sur ton, est calqué sur celui de Calanques; Écume reproduit les reflets irisés de l’eau qu’on retrouve sur le tissu Rivage,…

Les amateurs d’horlogerie classique se pincent le nez. Tous les autres se sont jetés sur Marshmallow, l’une des nouvelles confiseries signées Richard Mille. Avec ses teintes pastel et son motif tout en rondeurs gourmandes, ce modèle de l’étonnante collection baptisée « Bonbon » casse les codes traditionnels du secteur. « Notre philosophie est avant tout d’oser des choses différentes, de jouer avec les couleurs et surtout de ne pas se prendre trop au sérieux, souligne Cécile Guenat, la directrice artistique. Ce projet est donc tout à fait cohérent avec notre identité, même si on relie souvent notre marque aux univers du sport et de l’automobile en raison des partenariats que nous choisissons. » Pour cette plongée régressive, l’horloger suisse a associé la céramique rose et lilas du boîtier à l’émail…

«Ce que je veux montrer avant tout, c’est un monde parfait avec une fêlure à l’intérieur. Mon travail consiste à rendre l’image suffisamment attrayante pour que les gens aient envie de rentrer dans ma narration, avant de leur porter un coup. » Erwin Olaf résume ainsi quarante ans d’une carrière photographique et vidéo axée sur la question du trouble. Depuis ses débuts, il construit un univers dans une gamme chromatique au raffinement diffus, un clair-obscur immédiatement reconnaissable. Une dualité sur laquelle il aime jouer, et qu’il mettra en perspective dans une exposition au Rijksmuseum, à Amsterdam, l’été prochain, avec les œuvres des maîtres de la peinture hollandaise qui ont nourri son travail. La double exposition rétrospective de La Haye (jusqu’au 12 mai) illustre, elle, une volonté de surprendre le spectateur…

Durant la rénovation de son hôtel particulier place Vendôme, au numéro 12, où Chaumet est installé depuis 1907, le joaillier a investi temporairement le 165 du boulevard Saint-Germain. Pendant un an, les collections contemporaines seront présentées au rez-de-chaussée de la boutique et les expositions, dans les étages. Fondée par Marie-Étienne Nitot en 1780 (Joseph Chaumet sera le septième chef d’atelier et à l’origine de la célèbre dynastie), la maison, qui appartient au groupe LVMH depuis 1999, a conservé un patrimoine exceptionnel: 300 bijoux anciens, 60000 dessins, 33000 plaques de verre réalisées depuis que la photographie existe, et plusieurs centaines de maillechorts (pièce fondue en alliage de cuivre, de nickel et de zinc servant aux essais, avant que l’objet soit ciselé par les artisans). Jusqu’au 15 juin, courez à la maison…

Du bon et des bonbonnes En lieu et place du Fish Club, on trouve dorénavant un parfum contemporain d’Italie et une ode à l’amour des vins bien finis. Un hommage de Laura et Bastien, les propriétaires, qui aidaient leur grand-père à embouteiller « son » vin en dame-jeanne (damigiana, en italien) tous les ans dans son village d’Émilie-Romagne. Déjà à la tête du Meriggio, fringante osteria à Bonne-Nouvelle, la fratrie Corinti enchaîne sur une enoteca de vins nature et de cépages rares pour accompagner de divines salaisons AOP et une cuisine transalpine moderne. Cet ancien repaire de forts des Halles s’est réinventé dans une jolie veine tendance, avec rails et crocs de boucher au plafond, bar tout en longueur et étage au calme. À noter, un cheese-cake au matcha et…

AUJOURD’HUI, LAPEYRE MET LE DESIGN EN AVANT, ET VOUS EN ÊTES L’UN DES VISAGES. POURQUOI CET INTÉRÊT ? L’idée est de proposer des produits dans l’air du temps, fonctionnels, qui répondent aux tendances et aux usages d’aujourd’hui, conçus dans une harmonie esthétique globale. Nous avons une offre large de qualité, avec trois niveaux de gamme, qui s’adresse à tous, pour chaque style et tous les budgets. EN QUOI CELA CONSISTE-T-IL ? Il s’agit avant tout de sortir d’une vision trop verticale des gammes. Je travaille donc sur l’ensemble des produits, à la fois les couleurs, les finitions et les matières. Nous avons défini trois thèmes stylistiques, qui traversent tous les univers Lapeyre. Ils sont comme un fil rouge qui guide aussi bien le marketing, le design que la production. QUELS…

VOUS VENEZ DE DÉVOILER UNE COLLECTION POUR L’ENTREPRISE DE LITERIE SUÉDOISE HÄSTENS. COMMENT SÉLECTIONNEZ-VOUS LES MARQUES AVEC LESQUELLES VOUS COLLABOREZ ? Toutes mes collaborations sont le résultat de choix très personnels. Avec mes équipes, nous vérifions toujours que les valeurs défendues par nos partenaires soient compatibles avec les nôtres. Nous travaillons avec des entrepreneurs engagés, qui veulent construire un monde meilleur. Je me consacre invariablement à des projets qui mêlent bien-être, fonctionnalité et développement durable. Hästens est une maison familiale portée par des idéaux d’intégrité et de durabilité, qui investit dans les savoir-faire et apprécie la valeur ajoutée apportée par le design. Et de fait, elle améliore concrètement la vie de ses clients par une meilleure qualité de sommeil. QU’AVEZ-VOUS SOUHAITÉ APPORTER À CETTE ENTREPRISE FAMILIALE ? L’inspiration me vient…

Avec son style européen, sa positivité naturelle et sa curiosité pour les nouveautés, la designer espagnole Inma Bermudez est connue pour créer des versions nouvelles et intéressantes d‘objets du quotidien. En 2019, elle a collaboré avec l‘horloger passionné de design Rado afin de créer sa première montre. « J‘ai été surprise mais aussi très honorée d‘apprendre que j‘étais invitée à collaborer avec Rado. Lorsque j‘étais enfant, certains produits, comme les montres, me fascinaient. Je me souviens en avoir démonté pour essayer de comprendre leur fonctionnement. Je suis donc très heureuse qu‘une société comme Rado, connue pour son design et pour avoir révolutionné l‘industrie horlogère, m‘ait invitée à relever ce nouveau défi passionnant. » C‘est dans son studio à Valence, en Espagne, qu‘elle a ouvert en 2007, qu‘Inma Bermudez a imaginé…

QU’A PRÉSENTÉ MOOOI AU SALON DU MEUBLE DE MILAN EN 2019 ? Quelques nouveautés, parmi lesquelles, une suspension chantante signée Kranen/Gille, adaptation de leurs appliques murales formées de visages en céramique, équipée de haut-parleurs d’où sort une musique spécialement composée pour la fiera. Ou encore, une version plus petite du lustre Meshmatics, de Rick Tegelaar. Et, aussi, un sofa modulable que j’ai créé, BFF, dont le prix reste fixe quelle que soit la configuration choisie. En parallèle, notre exposition « A Life Extraordinary » dévoilait notre savoir-faire en matière de tapis. Y A-T-IL TROP DE PRODUITS À MILAN ? La foire est tellement grande qu’on s’y perd. C’est pourquoi nous avons voulu changer d’approche. Pour capter au mieux l’attention des professionnels et du public, nous présentons moins de nouveautés, mais…

Pour fêter nos 20 ans, le bel âge, quoi de plus éloquent qu’un album photo ? En feuilletant ces pages, point de nostalgie pourtant. Au contraire, une surprise continue, le plaisir de retrouver des paysages, des villes, des adresses et surtout des gens dont nous avons croisé le chemin et dont le talent nous a marqués. Si la créativité est bel et bien contagieuse, alors replongez avec nous!…

Dans le Landerneau des maisons du très chic quartier londonien de Notting Hill, celle que vient d’aménager Danny Pine, directeur d’une compagnie immobilière dont il assure aussi la direction artistique, a récolté le drôle de surnom de « Disco House », en raison de l’éclairage de l’un de ses couloirs, qui rappelle celui d’un dancefloor. Cette bâtisse victorienne qui s’élève sur six niveaux, Danny Pine l’a trouvée en mauvais état. Mais il sentait qu’il pouvait profiter de cette page blanche pour se lancer à nouveau dans une collaboration avec l’architecte William Smalley, comme il l’avait déjà fait à plusieurs reprises. Il avait en tête des rêves référencés: « Je voulais qu’elle ressemble à une maison de Marella Agnelli, mais à Londres », confie-t-il. Le goût légendaire de cette icône de…

L’architecte Giuliano Andrea dell’Uva est de ces hommes qui ne s’arrêtent jamais. « Pour être honnête, j’ai une vie professionnelle assez chargée et il est difficile de la concilier avec ma vie privée, confie-t-il. L’architecture complexe d’une boîte à secrets : telle est ma vie. » Le poursuivre entre Naples, Milan, Capri ou encore Lecce semble être une tâche impossible, mais c’est dans l’atmosphère paisible de son appartement napolitain, au dernier étage d’un immeuble du XVIIIe siècle, que nous l’avons trouvé à l’aise, dans son monde. L’architecture des lieux est animée par des espaces aménagés sur plusieurs niveaux, tirant parti des hauts plafonds, et qui s’ouvrent sur le toit par le biais de terrasses auxquelles une abondante végétation confère un charme indéniable. Une seule et unique intention ici: garantir l’intimité…

Native de Hambourg, globe-trotteuse infatigable, férue d’histoire, la décoratrice Victoria-Maria Geyer voyage à travers les styles et puise son inspiration dans le vaste monde, constamment à la recherche d’idées. Dans ses nombreux projets, qui dépassent les frontières belges, chaque mise en scène raconte le parcours de cette esthète, dont le talent séduit une clientèle croissante, complice de toutes ses audaces. Toutefois, il ne faut pas se leurrer. Sous cette fantaisie débordante, nulle improvisation mais un art de la surprise et de la cohérence… Dans sa maison acquise tout récemment, un ancien hôtel particulier comme il en existe beaucoup dans ce quartier de Bruxelles, elle a trouvé ce qu’elle recherchait: de beaux volumes, des plafonds hauts, des moulures, des cheminées d’origine et un grand jardin, terrain de jeux favori de ses…

Doit-on encore présenter Venise, cette cité lacustre riche de plus de quinze siècles d’histoire, à la configuration architecturale unique au monde, à travers laquelle on ne peut se déplacer qu’en bateau ou à pied ? Place maritime de premier ordre entre le Moyen Âge et la Renaissance, la Cité des Doges a longtemps été une porte européenne vers l’Orient et l’Asie, où marchands et voyageurs se croisaient pour commercer et échanger leurs savoirs. Ainsi, la Sérénissime détient depuis longtemps dans ses gènes cette double identité de puissance économique et de place culturelle. Des artistes du monde entier y sont venus pour s’inspirer et créer, à commencer par des figures locales telles que Titien, Véronèse, le Tintoret, Goldoni ou Vivaldi. De prime abord, la Venise d’aujourd’hui a tout de la carte…

Atypique Fiola (1) Parmi l’offre de restauration du JW Marriott, le restaurant Fiola est un peu la cerise sur le gâteau. Déjà distinguée d’une étoile, la table vient d’être reprise par le chef Fabio Trabocchi, qui a recomposé toute la carte. Installé depuis quinze ans aux États-Unis, le chef italien est passé expert dans ce que les Anglo-Saxons appellent la comfort food (qui contient une dimension sentimentale) méditerranéenne. Raffinée, elle évite tous les travers rococo de la cuisine italienne surjouée. JW Marriott, Isola delle Rose, Laguna di San Marco. Tél. : +39 041 852 1300. Jwvenice.com Double jeu Venissa (2) À Mazzorbo, le domaine viticole Venissa dispose de deux restaurants. Une osteria qui sert une cuisine du marché selon les classiques: antipasti (hors-d’œuvre), pasta, secondo (plat de résistance)… Et un…

Thématique Punta della Dogana (1) Deux ans après l’inauguration du Palazzo Grassi, François Pinault a élargi ses intentions en prenant possession de la Punta della Dogana. Il sollicite à nouveau Tadao Ando pour, cette fois-ci, restaurer entièrement l’ancienne douane, vacante depuis plusieurs années. À raison d’une exposition par an, il y dévoile des œuvres de sa collection selon des thématiques orchestrées par des curateurs maison ou prestigieux invités. Dorsoduro, 2. Tél. : +39 041 240 1308. Palazzograssi.it Éco-arty Ocean Space (2) La fondation Thyssen-Bornemisza n’a pas lésiné lorsqu’elle a fait restaurer l’église San Lorenzo (fermée depuis la Première Guerre mondiale) pour y loger sa structure consacrée à la préservation des océans. Inauguré fin mars, Ocean Space a pour ambition de faire se croiser pratiques artistiques et engagement écologique, à travers…

AMSTERDAM QO À elle seule, la façade en dit long sur cet hôtel qui fête sa première année. Tout ici a été pensé pour limiter l’impact environnemental. Les 21 étages sont couverts de panneaux d’aluminium « intelligents» répondant à la météo et à l’occupation des 288 chambres et suites. Par temps froid, par exemple, ils isolent tout en laissant entrer le soleil. À 70 mètres sous terre, un système de stockage d’eau chaude limite les dépenses énergétiques et une serre assure la production de fruits et légumes pour ses restaurants. Enfin, le bâtiment profite à 80 % de lumière naturelle. La décoration n’est pas en reste, orchestrée côté chambres par l’agence londonienne Conran and Partners et, côté restaurants, bar et espaces publics, par l’agence locale Tank. B.D. Amstelvlietstraat 4, 1096…

LE VOYAGE QUI A CHANGÉ VOTRE VIE ? J’avais 16 ou 17 ans. Je voulais devenir joueur de foot mais, après un tour en Europe avec Interrail, j’ai décidé d’entrer dans le monde du voyage. Ma première visite dans le sud-est de l’Asie au début des années 90, après l’ouverture du premier hôtel Aman, a été très inspirante pour moi. Mais, au-delà des voyages, ce sont surtout des évé nements qui m’ont marqué, comme la Love Parade de Berlin ou mon premier festival Burning Man (festival artistique dans le désert du Nevada, NDLR). Il s’agit plus de participation à une expérience collective. L’hôtelier Ian Shrager a dit: « Ce sont les gens qui font la réussite d’un dîner. » Le voyage, c’est la même chose. Ce n’est pas la destination…

A Acne Studios : Acnestudios.com Acuitis : Acuitis.com Alinea : Alinea.com AM.PM : Laredoute.fr &Tradition : Andtradition.com Arflex : Arflex.it Aria Atelier : Atelieraria.com Artek : Artek.fi Artemest : Artemest.com Artemide : Artemide.com Astier de Villatte : Astierdevillatte.com Atelier Vime : Ateliervime.com AYTM : Aytm.dk B Baxter : Baxter.it BBB : Bbbitalia.it Beauregard Studio : Beauregard.paris B&B Italia : Bebitalia.com Bensimon : Bensimon.com Bitossi : Bitossiceramiche.it Bitossi Home : Bitossihome.it Bloc Studios : Bloc-studios.com Bloomingville : Bloomingville.dk BoConcept : Boconcept.com Bolia : Bolia.com Bolon : Bolon.com Brabantia : Brabantia.com Broste Copenhagen : Brostecopenhagen.com C Calligaris : Calligaris.com Cappellini : Cappellini.it Carl Hansen & Søn : Carlhansen.com Casa Canvas : Casacanvas.it Casamania : Horm.it Cassina : Cassina.com CC-tapis : Cc-tapis.com C&C Milano : Cec-milano.com Chaumet : Chaumet.com Cinna : Cinna.fr ClassiCon :…

SI MILAN ÉTAIT UNE COULEUR… Du marbre vert. LA PREMIÈRE CHOSE QUE VOUS FAITES EN ARRIVANT À MILAN ? J’adore débouler comme une fleur dans le bureau de mon frère, Paolo. C’EST QUOI, LE CHIC MILANAIS ? Ces personnes d’un certain âge, toujours tirées à quatre épingles depuis les souliers de cuir bien cirés jusqu’aux boutons de manchette, qui font leurs courses en pédalant sur leur bicyclette toute cabossée. LE PLUS MILANAIS DES FILMS ITALIENS ? Rocco et ses frères, de Luchino Visconti. EST-CE QU’IL VOUS ARRIVE DE RÊVER EN ITALIEN ? Probablement, mais, surtout, je chante des chansons de Lucio Battisti avec mes enfants ! QUELLE EST LA PART LA PLUS MILANAISE DE VOTRE PERSONNALITÉ ? La sophistication et la cuisine, bien entendu! Je ressemble terriblement à mon père.…