Innehållsförteckning för Septembre-Octobre 2019 från Ideat

Thomas Jean Depuis 2005, Thomas s’est spécialisé dans l’opéra et le théâtre. Parallèlement, il édite des horsséries pour Beaux Arts Magazine. Ne tenant pas en place, il ponctue le tout de reportages lifestyle pour Air France Magazine, The Good Life ou IDEAT qui explosent son bilan carbone. Toujours à l’affût des événements qui célèbrent l’art contemporain, c’est à Oslo qu’il s’est rendu pour nous, à l’occasion de la première biennale d’art contemporain norvégienne (p. 386). Bruno Comtesse Bruno est né à Paris. Photographe, il collabore avec la presse lifestyle en France comme à l’étranger, ainsi qu’au webzine et revue 1 Epok formidable. Il a réalisé de nombreuses campagnes publicitaires, dont plusieurs ont été primées, et conçu des expositions de photo d’architecture, dont l’une a fait l’objet d’un livre: 75016/75116 (Factory…

La dernière grande exposition monographique consacrée à Charlotte Perriand (1903-1999), au centre Pompidou, soulignait la place majeure qui lui revient dans l’histoire du design. Mais c’était il y a quatorze ans ! Depuis, la question de l’impact des modes de vie sur l’environnement et le bien-être est devenue centrale, et montrer son oeuvre aujourd’hui, cela tombe à pic pour rappeler la pertinente modernité de son univers. La Fondation Louis Vuitton met pour la première fois à l’honneur une grande créatrice française. Et l’on constate, une nouvelle fois, que cette femme avait rayé le mot « repli » de son vocabulaire et qu’elle aspirait à s’ouvrir à l’Autre et à s’inspirer de l’Ailleurs – Japon, Viêtnam, Brésil. Ne voulait-elle pas avoir, nous dit sa fille, Pernette Perriand-Barsac, « le regard en…

L’Institut suédois de Paris, seul et unique centre culturel de la Suède à l’étranger, a entrepris en 2017 une rénovation de l’hôtel de Marle (XVIe siècle) qui l’abrite. Après les espaces publics, c’est le tour de la partie privée. Les six studios où sont accueillis en résidence temporaire des chercheurs ou des artistes établis en Suède ont été entièrement revisités par six duos, regroupés sous le nom de « Hem x 6 », composés d’une entreprise et d’un designer. Chacun a exprimé sa vision du « hem » – terme qui recouvre, plus que le mot français « maison », les notions d’appartenance, de confort et de sécurité. La designer Anna Kraitz met en avant le génie de Carl Malmsten (1888-1972) à travers un choix de meubles du créateur. Le…

Design culte éco-friendly Le Danemark est un pays où personne ne s’étonne de ce que les enfants d’un village aillent ramasser des capsules de bouteilles de soda pour les donner à une entreprise qui en fait des sièges de bureau ergonomiques. Mater est une entreprise qui transforme le déchet non pas en nouveau meuble étiqueté « green », mais en classique du design. Le danois se distingue donc non par de nouvelles chaises ou tables éco-pensées, mais dans la réédition de modèles éprouvés. Ainsi, lorsque Nanna et Jørgen Ditzel conçoivent en 1955 la chaise (photo) et la table Ocean, ils n’imaginent pas une seconde qu’en 2019, elles seraient confectionnées en plastique fabriqué à partir de filets de pêche recyclés. Chaque chaise en contient jusqu’à 960 grammes. Mater agit pour le…

Rodez Le noir accueille le bleu Il aura 100 ans en décembre et il travaille toujours. Rodez fête Pierre Soulages en lui donnant carte blanche au musée Fenaille, où l’artiste a rassemblé art dogon, dalle gravée du Paléolithique, chapiteaux romans, art préhispanique du Mexique et émaux de Conques, ces pièces du passé qui sont si précieuses à sa recherche et à sa création. On en profite pour visiter le beau musée où se trouvent ses peintures, oeuvres sur papier et rares sculptures. Comme toujours dans le musée Soulages, un autre artiste est invité, un géant lui aussi: Yves Klein. L’exposition « Des cris bleus… » présente 65 pièces parmi les plus importantes de cette figure majeure de l’art moderne, dont ses Anthropométries, telle l’impressionnante N° 82, la plus connue au…

L’Orient en partage En pleins Panoramas (IIe), passage passé fissa de coupe-gorge à mangeoire de luxe, Adar est l’épicerie-traiteur levantine qui manquait à ce carrefour des aplombs culinaires. Quelques tables (22 couverts en tout), des étagères bien peignées (par le studio milanobeyrouthin des soeurs Takhi) où s’alignent les délices venues de Méditerranée et du Moyen-Orient (halva, dattes, tahineh, épices…). Autant d’ingrédients que Tamir Nahmias cuisine en lien avec son enfance à Adar, quartier d’Haïfa, la ville côtière du nord d’Israël, mais aussi avec une certaine idée du métissage appris à l’Astrance, au yam’Tcha ou au Frenchie. On va donc de découverte en surprise tout du long de ces mezze qui fusionnent street food et régionalisme, au déjeuner, et maintenant au dîner deux soirs par semaine. ADAR. 49, passage des Panoramas,…

Atmosphère, atmosphère… The Touch: spaces designed for the senses, de Kinfolk & Norm Architects, Gestalten, 288 p., 45 €. À l’ère du tout-digital, architectes et décorateurs travaillent sur la matérialité comme valeur cardinale. L’ouvrage célèbre ces intérieurs minimalistes où tout se joue sur la bouclette d’un fauteuil, le craquelé d’un vase raku, un reflet dans une pièce d’eau. Norm Architects et l’équipe du magazine Kinfolk ont réuni leurs lieux fétiches, du pavillon suisse de Le Corbusier pour la Cité internationale aux maisons en brique du Studio Mumbai, en passant, bien sûr, par les maisons japonaises. Blanc comme l’été Contemporary Seaside Houses, Beta-Plus Publishing, 192 p., 79,50 €. L’été vous manque? Alors, ouvrez ce livre ! L’éditeur belge Beta-Plus a sélectionné pour ses lecteurs une magnifique collection de maisons de plage…

Lancer une entreprise sur un échec… Paradoxalement, nombreux sont les entrepreneurs à relever ce défi. Il y a onze ans, un fabricant de mobilier allemand contacte Chris Martin et Magnus Elebäck pour la conception d’une chaise en métal. Mais l’affaire tourne court, le client estimant que leur création sera impossible à produire. Le duo ne peut se résoudre à mettre de côté son idée et se décide à trouver l’usine capable de réaliser cette pièce pour l’autoéditer. À l’occasion de la Stockholm Furniture Fair, en 2009, leur studio de design, Massproductions, devient une marque célébrant le lancement de sa première chaise: Tio. « Plus globalement, explique Magnus Elebäck, nous étions déçus par la façon dont fonctionnait l’industrie. Pour survivre en tant que consultant, il faut avoir au moins une bonne…

Pendant près de dix ans, Jurgis Garmus s’est plié aux impératifs de sa clientèle. Des architectes pour l’essentiel, avec lesquels le Lituanien discute et négocie en vue d’honorer les commandes qu’on lui passe au sein de son entreprise d’ameublement. « Au fil des années, confie-t-il, j’ai ainsi aiguisé mon regard et j’ai développé mes propres goûts en matière de design. » Revers de cet accomplissement: l’ennui. « La part créative me manquait, mon ambition grandissait. J’ai ressenti le besoin d’entreprendre autre chose. » En préambule à Jot.jot, il y a Circle of Light. Le prototype de cette pièce puise son origine dans les turpitudes ordinaires du quotidien. « Je faisais des travaux de rénovation dans mon appartement et j’avais besoin d’une grande lampe. J’ai voulu en acheter une, mais comme…

Mon sneaker bio Depuis 2001, Bonton propose une mode de qualité pour les bambins, orientée casual chic avec des formes simples surlignées de couleurs vives. De son côté, Veja a installé depuis 2005 une ligne de baskets pour petits et grands à la fois innovante et esthétique, grâce à la mise au point de son sneaker écolo: fabrication 100 % respectueuse de l’environnement, éthiquement responsable et à des coûts transparents, faisant vivre pas mal de monde au Brésil et en France. Les deux marques unissent leurs univers autour d’un sneaker enfant – l’emblématique V10 avec son V en majesté – en jaune et bleu dur un peu rétro, ou dégradé en rose sur un modèle à Velcro. Disponible dès à présent (et notamment dans les concept-stores Centre commercial, fondés par…

Métissage. C’est le mot qui a présidé à la conception de ce duplex à San Vito di Leguzzano, une petite ville du nord de l’Italie. Un projet signé par l’architecte d’intérieur et designer Giacomo Totti pour un jeune couple, Filippo Crivellaro et Shakhnoza Makhmedova, et leur petit garçon. Métissage parce que les propriétaires partagent leur temps entre l’Italie et l’Asie centrale. Lui travaille pour l’OSCE, l’Organisation pour la sécurité et la coopération en Europe (qui vise à favoriser le dialogue Est-Ouest), au Tadjikistan, pays où il a rencontré sa compagne. « Après la naissance de leur fils, ils ont décidé d’acheter un pied-à-terre dans la ville natale de Filippo, tout près de Vicence. Et cette résidence ne pouvait donc que refléter l’union de leurs deux cultures, profondément différentes, explique l’architecte…

Concevoir une maison idéale pour quelqu’un, c’est un peu comme entreprendre un voyage avec cette personne. Parfois le périple est long et fatigant, parfois il est court et amusant… Mais ce qui compte, c’est d’apprendre à connaître celui ou celle qui habitera bientôt dans ces murs et de bien prendre la mesure de l’espace intérieur où vous devez intervenir. Pour l’architecte new-yorkais Daniel O’Kelly, opérer dans cette superbe demeure amstellodamoise a ainsi été l’occasion d’exprimer son propre style, mais aussi d’apprendre de ses commanditaires. « C’est un jeune couple amateur d’art et de beaux objets de toutes sortes possédant une collection incroyable, explique-t-il. Ils voulaient que l’agencement intérieur de la maison soit construit autour de celle-ci. Ce n’est pas comme cela que je procède habituellement, bien au contraire, mais ils…

La propriétaire de cette maison construite dans les années 80, près d’Antibes, la connaissait comme le fond de sa poche, car, avant qu’elle ne l’acquière, cette villa a appartenu quinze ans à ses parents, qui l’avaient décorée à leur goût. « Elle était très néoprovençale », se souvient cette consultante financière zurichoise mariée et mère de trois enfants. L’extérieur était peint en jaune pâle, avec une série de colonnes au style antique de chaque côté de la porte d’entrée ainsi que tout le long de la façade arrière. Quant à l’intérieur, il abondait en marbre rose, en miroirs et en touches dorées, avec des bibliothèques en chêne sur toute la hauteur du salon. « Beaucoup de gens de l’âge de mes parents auraient pu y emménager avec leur brosse à…

Conter fleurette avec India Pour son incursion dans l’univers de la peinture, India Mahdavi s’est associée à la maison française Mériguet- Carrère, fondée en 1962 par Paul Mériguet. Cet expert en couleurs s’occupait de la scénographie de sa troupe de théâtre avant de se spécialiser dans la réalisation et la restauration de décors peints (il intervient à l’Opéra Garnier, au palais de l’Élysée). Depuis plus de vingt ans, il propose ses propres peintures, développant des harmonies subtiles. Du vert Cannabis au rose Je rougis en passant par le Mandarine au lait ou Hilda (le prénom de sa grand-mère), l’architecte d’intérieur et grande coloriste livre une palette de 56 nuances teintées d’humour pour cette collection « Flowers », qui sera présentée en septembre. MÉRIGUET-CARRÈRE. Meriguet-carrere.fr Not Totally White with Ressource Longtemps…

Coquecigrues. En voilà un terme étrange. Définition: chimère, étrangeté, animal imaginaire, burlesque. C’est donc le nom de la collection que Christian Astuguevieille a dessinée pour la maison Pierre Frey. Neuf tissus et sept papiers peints dont deux pano ramiques, traités dans les thèmes chers à cet artiste en marge que sont les symboles et les rites des civilisations anciennes d’Asie et d’Océanie. Une oeuvre reconnue depuis les années 80, toujours aussi fascinante, où le travail de la corde, l’écriture, le collage , le surréalisme, les animaux imaginaires sont traités avec autant de maîtrise que de poésie. Ce fut un tendre « blasphème » que de réinterpréter les toiles issues du Musée de la toile de Jouy et du fonds patrimonial Pierre Frey, ainsi que les gravures étrusques du XVIIIe siècle…

Arty Hôtel Edgar (1) Treize chambres et autant d’univers différents: de l’« Ébène-Rock » (toute noire) à la « Milagros » (esprit Santa Fé), artistes, photographes, scénographes ou stylistes s’en sont donné à coeur joie. Un long couloir bleu lagon donnant sur le passage du Caire, côté pile, deux restaurants (l’un iodé, l’autre italien) et leur terrasse arborée, côté face: on dort et dîne comme dans un vrai village. Patience, la maison s’agrandit avec l’Hôtel Achille, de l’autre côté de la place, l’an prochain. 31, rue d’Alexandrie, 75002. Tél.: 01 40 41 05 19. Edgarparis.com Architectural Le Parister (2) Derrière sa façade chic et discrète se cache un second bâtiment bien plus contemporain. Deux suites-duplex, quatre suites-terrasse et 39 autres chambres sont conçues par le studio Beckmann N’Thépé. On peut…

Végétal Jade Design (1) Cet atelier-boutique est le fruit des recherches menées par un couple franco-vietnamien. Paysage de sous-bois ou jardin zen, les compositions de Carine et Kiet Nguyen s’épanouissent dans un verre soufflé artisanal au sein duquel les plantes s’oxygènent naturellement sans trop d’arrosage, grâce à un entonnoir en verre. 8, rue Poissonnière, 75002. Tél.: 06 35 25 21 81. Jadesign.fr Trendy The Socialite Family (2) Après avoir écumé les intérieurs bobo et soufflé quantité de conseils déco sur son blog, Constance Gennari vient d’ouvrir une vraie boutique: fauteuils et bancs en cannage, luminaires d’inspiration vintage, tapis du Moyen Atlas, plaids en gaze de coton, coussins berlingot en velours: le cool suprême! 12, rue Saint-Fiacre, 75002. Tél.: 01 82 28 06 88. Thesocialitefamily.com Do it yourself Le Pigeon-coq (3)…

Y ALLER Renseignements sur Oslo et la Norvège: Visitoslo.com et Visitnorway.com Air France, SAS et Norwegian desservent Oslo depuis Paris en vol direct. PREMIÈRE ÉDITION D’OSLOBIENNALEN La première biennale d’Oslo se déploie dans tous les interstices de la ville depuis son QG, dans la vieille bâtisse de briques Myntgata 2, jusque dans les faubourgs d’Ekely ou d’Økern. Si l’intitulé annonce une biennale, l’événement s’étire jusqu’en 2024 avec, régulièrement, de nouveaux projets. Prochaine salve d’oeuvres prévue pour octobre. HÔTELS Amerikalinjen La Norwegian America Line, compagnie transatlantique nationale, menait grand train dans son superbe siège néo-baroque de 1919. Désormais hôtel à la mode, la bâtisse a gardé ses embrasements de fenêtres et ses sols en fine mosaïque, tandis que dans les chambres, on rêve à de grandes traversées. Jernbanetorget 2. Tél.: +47…

LE LUTETIA Ce palace, situé rive gauche, offre un bien-être hors pair. Paré d’un splendide marbre Calacatta veiné de jaune d’or, le spa Akasha s’étire sur 700 m2 et deux niveaux. Il propose six élégantes cabines (dont une duo) et une vaste salle de gym (100 m2, hauts miroirs et lumière du jour) pourvue d’équipements haut de gamme, le tout enrichi de séances de coaching privé ou collectif (yoga, Pilates, boxe, TRX, cross training…). Ajoutez à cela le combo sauna-hammam-Jacuzzi, plus la piscine de 17 mètres de long, les serviettes et les fruits secs à discrétion. Pour jouir de tous ces équipements, il faut s’acquitter d’un abonnement annuel de quelque 6 800 €. Sinon, sachez qu’en cabine, l’homme est choyé comme nulle part ailleurs avec Cellmen, des soins adaptés au…

A &Tradition : Andtradition.com ABK : Abk.it AeL Croci : Aelcroci.it Airborne : Airborne.fr Airnova : Airnovadesign.it Aleph : Aleph-showroom.com Alias : Alias.design Alinea : Alinea.com Alivar : Alivar.com Alysi : Alysi.it American Vintage : Fr.americanvintage-store.com Amura : Amuralab.com Anglepoise : Anglepoise.com Appiani : Appiani.it Archipel Paris : Archipel-paris.com Arflex : Arflex.it Arketipo : Arketipo.com Armani/Casa : Rubelli.com Artemide : Artemide.com Atelier d’Off ard : Atelierdoffard.com ATù : Agenceatu.fr Au Fil des Couleurs: Aufildescouleurs.com B B&B Italia : Bebitalia.com Balsan : Balsan.com BassamFellows : Bassamfellows.com Baxter : Baxter.it Bérengère Leroy : Berengereleroy.com Bisazza : Bisazza.it Boca Do Lobo : Bocadolobo.com BoConcept : Boconcept.com Bonpoint : Bonpoint.com Bonton : Bonton.fr BottegaNove : Botteganove.it Brokis : Brokis.cz Bross : Bross-italy.com Buo Kids : Buokids.com Burov : Burov.com C C&C Milano : Cec-milano.com…

Le Printemps de la Maison souffle toujours un vent d’inspirations nouvelles dans l’univers de la décoration. Avec leurs décors changeant au gré des tendances et des talents repérés par le Printemps, chaque étage donne au visiteur la sensation délicieuse d’entrer dans un chez-soi idéal. Profusion d’objets inédits et de mobilier design, la sélection y est résolument éclectique et inspirante. Jouez à votre tour la carte de la personnalisation. Parcourez les pages qui suivent où nous avons rassemblé coups de coeur et courants émergents comme autant de points de repères pour le néophyte ou le passionné. Serez-vous plutôt néo-rustique, brutalisme ou années 70-80 version 2019 ? Ou suivrez-vous l’exemple de notre invité du moment, le scénographe Jean-Christophe Aumas, à qui nous avons donné carte blanche pour relooker son appartement ? Que…

FRANCE 01 - LES INTERIEURS STEPHANE BERGER 01170 Cessy 0450416364 ATELIER PIA 01710!oiry 0450208810 06 - Mr Joseph PEREIRA 06140 Vence 0493580750 12 - MAUVERTEX N.B.M. SARL 12000 Rodez 0565674088 13 - SARL COTE MAISON 13210 Saint Remy de Provence 0432620911 14 - OPTION AMEUBLEMENT 14000 Caen 0231857575 VUES D’INTERIEURS 14500 Vire 0231591051 16 - VENT D’EST 16000 Angouleme 0545384804 22 - CASSIOPEE DECORS SARL 22500 Paimpol 0296205519 24 - ETS LASCONJARIAS SARL 24570 Le lardin st lazare 0553513302 27 - MARIE DE BIASIO 27400 Acquigny 0232403292 29 - IDEES 29930 Pont Aven 0298060378 30 - PRISM DESIGN 30015 Nimes Cedex 1 0466648330 31 - FLANELLE DECORATION 31000 Toulouse 0561213220 DESIGN & MATIERES SARL 31110 Toulouse 0624861217 ROGER DELAI 31800 Saint Gaudens 0561952336 33 - FORNIAUX 33000 Bordeaux 0556814152 ATELIER…

«J’étais en train de “croquer” une série de formes libres quand Nipa a percé un de mes dessins tout en rondeur d’une ligne droite… Est alors apparue comme une évidence une sculpture très organique.»Jonathan Levien Dialogue lumineux L’équilibre entre formes libres et géométrie rigoureuse a toujours occupé l’esprit des designers. C’est cette alchimie que Nipa Doshi et Jonathan Levien explorent dans leur collection « Earth to Sky », sept sculptures dessinées par leur studio londonien. Sept luminaires aériens sont nés de cette première intuition, dont la Single Wall Mounted (photo), en aluminium, laiton et verre. Fidèles à l’esprit néo-moderniste de Doshi Levien, ces pièces auto produites se nourrissent de réminiscences de Chandigarh ou encore de l’oeuvre de Mathieu Matégot, soumis au regard de notre époque. M.G.…

Fête Impériale met Madura en cage (dorée) Depuis sa création en 1971, de saison en saison, Madura sait attiser notre curiosité par ses nouveautés et ses prix accessibles – notamment côté rideaux prêts-à-poser, sa spécialité emblématique. Cette rentrée ne déroge pas à la règle: voici sa toute première collaboration avec Fête Impériale, et son motif Appolonie signé Laura Gauthier- Petit, la créatrice de la marque qui met à l’honneur le Second Empire. Il s’agit d’un motif exclusif assez flamboyant, centré autour d’une jungle de palmes et de fougères émeraude et rouge sur fond noir où s’ébattent paons ou nymphes entre des cages dorées. Madura propose l’imprimé sur un velours de polyester fluide et brillant au tomber parfait, enrichi d’un passepoil en fil de coton doré. À s’off rir en rideaux…

Après les couverts et ustensiles « L’Économe » en 2017, le grand designer revient chez Degrenne avec « Les Acolytes », une gamme de vaisselle, et « L’Imperturbable », une série de verres. « LES ACOLYTES » ÉTAIENT-ILS PRÉVUS DÈS LE DÉPART, AU MOMENT DE « L’ÉCONOME »? Non. C’est une suite logique de faire des assiettes, mais je n’aime pas ces objets. Je leur trouve un côté bourgeois, triste, elles sont d’une autre époque. C’est à Tokyo, dans le quartier de Kappabashi-dori, spécialisé dans les ustensiles de cuisine, que j’ai pris l’habitude d’acheter les bols dont je me sers au quotidien. Cette simplicité m’a permis de réduire le volume d’objets inutiles. « Les Acolytes » reprennent ce principe: des contenants empilables, que l’on utilise du four à la table,…

Design et arts à tous les étages En même temps que la Fiac au Grand Palais, Nadia Candet, fondatrice de Private Choice, canalisera une partie du flot de visiteurs au coeur du VIIIe arrondissement de Paris. Pour ce huitième rendez-vous, la soixantaine d’oeuvres de design et d’art à découvrir sont disséminées – c’est une première – dans deux appartements haussmanniens (photo: présentation de 2018). Le thème, « Affinités, Affinities », fera converser, par exemple, les singulières lampes Perle en verre de Murano de Jean-Michel Othoniel avec l’étonnate table basse Gestalt, anneau en marbre des belges Sment. Autre nouveauté: une chambre d’enfants a été aménagée, avec notamment le berceau Argo, cosigné Ludwig & Dominique et Noir Vif. Même de simples bancs se distinguent, signés Elliot Barnes ou Gaspard Graulich. PRIVATE CHOICE.…

Beauvais Aux Photaumnales, la Terre L’urgence climatique est au coeur de la problématique de nombreux artistes, comme en témoigne le thème de la seizième édition des Photaumnales. En reprenant le terme « anthropocène », qui désigne la période à partir de laquelle l’homme et ses activités ont eu un impact sur la géologie et le climat, le festival exposera 25 photographes au Quadrilatère, à Beauvais. Les tirages de Mathieu Asselin, d’Aurore Bagarry, d’Amélie Chassary et de Hans Silvester évoquent ces questions autour du climat, de la fabrication d’êtres vivants ou de l’exploitation abusive des terres. À l’espace culturel Séraphine-Louis, à Clermont, Israel Ariño présentera des paysages désenchantés, une manière de dénoncer notre relation à la Terre, qui n’en finit pas de se dégrader malgré les appels au secours répétés des…

French touch Le duo déploie son univers empreint d’une élégance toute parisienne dans les boutiques Moncler, des hôtels new-yorkais et des appartements du monde entier. Patrick Gilles et Dorothée Boissier inaugurent à la rentrée leur premier showroom avenue Montaigne. « Nous avons choisi cette adresse typiquement parisienne pour nos clients étrangers. Je ne suis toujours pas blasée de la beauté de la capitale, et nous étions heureux de pouvoir nous installer à proximité de lieux mythiques tel que le Théâtre des Champs-Élysées », confie Dorothée Boissier. Le couple investit donc un appartement haussmannien, qu’il vient d’aménager avec « Les Choses », une collection qui mêle ses créations et celles d’invités comme Pierre Frey, Christian Astuguevieille ou Cyprien Chabert. GILLES & BOISSIER. 2, avenue Montaigne, 75008 Paris. Sur rendez-vous. Gillesetboissier.com Passion…

Bâti en 1738, le mas a été imaginé dès son origine avec de grandes arches pour apporter de la clarté au moulin qui le prolonge. En son temps, le sieur Chabran exploitait ici trois cents oliviers. « C’est le genre d’endroit qui provoque un coup de foudre immédiat », s’enthousiasme Alain Meylan qui, lorsqu’il visite il y a quelques années la bâtisse, tombe sous le charme. À la tête d’Atelier K, cet architecte suisse et sa compagne, Liliana Atilova, comprennent d’emblée le potentiel de cet ancien moulin à huile et de ses deux manèges équestres, indispensables au mouvement des lourdes meules du pressoir. La place ne manque donc pas pour héberger les futures montures de ces cavaliers émérites. Il leur faudra néanmoins patienter plusieurs années avant d’acquérir le mas attenant,…

Dans les médailliers du musée du 11 Conti, 1 500 tiroirs plats de 1,5 cm de haut recèlent des raretés inestimables. Ainsi, la créséide, pièce d’or frappée au VIe siècle avant notre ère, au temps du roi Crésus. Mais aussi des monnaies antiques, des pièces françaises et étrangères, de la fausse monnaie, des sceaux, des jetons de calcul d’agents royaux, des poids de pesée… Depuis son inauguration par Louis-Philippe, en 1833, ce premier musée des monnaies a constamment accru ses collections. « Nous avons reçu en donation une exceptionnelle collection de poids akan (Afrique de l’Ouest, NDLR) pour le pesage de la poudre d’or. Elle sera bientôt exposée, signale Dominique Antérion, responsable des collections. Le médaillier n’est pourvu d’aucun numéro, étiquette ou référence. Impossible de deviner ce qu’il renferme. »…

Pour développer leur inspiration et passer à l’acte créatif, certains choisissent le cadre industriel d’un local en périphérie urbaine, d’autres préfèrent l’atmosphère plus intime d’un atelier. Joyce Urbanus et Dax Roll ont quant à eux choisi un appartement du centre d’Amsterdam pour installer leur studio, Nicemakers. Avec sa façade historique en brique anthracite donnant sur le canal Keizersgracht et son long jardin qui s’étend à l’arrière du bâtiment, ce grand trois-pièces au caractère résolument urbain a déclenché un coup de foudre chez ce couple, partenaire dans la vie comme en affaires. « Cela faisait deux ans que nous avions créé Nicemakers – en 2011 – quand notre propriétaire nous a proposé de visiter un local en étage pouvant nous intéresser pour établir notre studio. En parcourant le lieu, nous avons…

Sous son nom à connotation festive – et le festival l’est assurément avec ses pique-niques, sa traditionnelle partie de pétanque et ses soirées dans les jardins suspendus de la Villa Noailles, favorisant les conversations informelles –, Design Parade aborde des sujets de société on ne peut plus essentiels. Pour cette 14e édition, la dimension éthique et même activiste du design se lisait ainsi aussi bien dans la plupart des projets des dix compétiteurs que dans l’exposition personnelle du designer Mathieu Lehanneur, président du jury. La présence avec lui de Paola Antonelli, conservatrice architecture et design du MoMA à New York et commissaire de l’exposition « Broken Nature », à la Triennale de Milan, ne pouvait que renforcer cette approche. Dans les salles voûtées de la villa, une nouvelle génération de…

Michaël Azoulay, fondateur d’American Vintage, partage avec Jean-Pierre Blanc, directeur du centre d’art Villa Noailles, cette aptitude à porter en permanence un regard curieux sur le monde et particulièrement sur celui de la jeune création. Pour cet autodidacte inspiré, c’est une évidence: aujourd’hui, la mode est avant tout une question d’attitude. Une attitude qui traverse les univers – mode, mais aussi photo, design, cuisine, musique, architecture ou décoration – et qu’on appelle le lifestyle. Selon American Vintage, être à l’écoute du lifestyle signifie donc sortir des sentiers battus de la com’. D’où, depuis 2017, un partenariat noué avec le Festival international de mode, de photographie et d’accessoires de mode à Hyères, dans le Var. Résultat? Le prix de la photographie American Vintage, décerné à l’occasion de la manifestation, a successivement…

VOUS ÊTES ARRIVÉE À MARRAKECH IL Y A QUATRE ANS. QU’EST-CE QUI A POUSSÉ LA JEUNE FEMME BELGE À S’INSTALLER ICI? J’ai étudié la mode à l’Académie royale des beaux-arts de Gand, en Belgique, où je me suis spécialisée dans les accessoires. Et quand je suis arrivée à Marrakech, c’était avec l’idée de concevoir des sacs avec des matériaux locaux. Le fait d’être loin de tout, de ma famille et de mes amis, m’a aidée à me concentrer sur mon travail. Je suis venue pour six semaines et finalement je suis restée. Je vis près du musée Yves Saint Laurent, dans le quartier des artisans, où sont installés de nombreux marbriers et menuisiers… C’est un environnement très reposant. UN ENVIRONNEMENT QUI A AUSSI INFLUENCÉ VOTRE STYLE. COMMENT LE MAROC A-T-IL…

Couture, cuisine (elle a obtenu son CAP en cours du soir), architecture des maisons-bulles, tout la passionne. Ses objets insolites sont comme elle: jamais trop sérieux, mais pensés sérieusement. Dans son studio du Xe arrondissement, Ionna Vautrin dessine personnellement la moindre pièce qui viendra s’ajouter à sa famille d’objet constituée depuis 2011. Son univers sensible et joyeux, composé d’éléments qui racontent une histoire, ou en tout cas font travailler notre imagination par leurs silhouettes rigolotes ou leurs rondeurs enfantines, a attiré des marques comme Lexon, Foscarini (la fameuse lampe Binic, c’est elle !), Moustache et, cet hiver, Monoprix. Attachée aux formes organiques, notre designer y ajoute une dimension géométrique et un aspect sculptural qui équilibrent son propos. La collection « Nest » (« nid », en français) est de cette…

Au coeur d’Anvers, mais à l’écart du vieux centre touristique, à proximité d’un parc, dans une petite rue calme abritant des maisons typiquement flamandes, se situe celle de Charlotte et Kristof – tous deux passionnés d’architecture et de design –, dont les origines remontent à 1893. « Elle fait partie d’une série de quatre constructions conçues par un même architecte, ce qui se faisait alors souvent, aux façades plus ou moins identiques. Ce bâtiment s’apparente un peu au style boudoir et cela nous a plu. Son intérieur le différencie en revanche de tout ce qui l’entoure », expliquent ses propriétaires. Ils ont découvert les lieux il y a sept ans, à l’occasion d’une balade à bicyclette. « Dans le centre d’Anvers, le vélo est notre moyen de transport privilégié. Il…

C’est dans un bâtiment historique de l’une des rues les plus chics de Milan qu’Alessandra Orsi, Francesco Meda et leur petite fille, Palma, se sont installés voilà quelques mois. Jeunes, créatifs, internationaux – leurs longues études les ont notamment amenés à travailler à l’étranger –, ils ont fait se refléter leurs goûts dans un espace développé sur deux niveaux, auparavant divisé en unités distinctes. Tous deux ont des parents célèbres: Alberto Meda est un designer qu’on ne présente plus, tandis que la mère d’Alessandra, une décoratrice d’intérieur raffinée, est issue d’une lignée d’antiquaires. Suivant leurs traces, Francesco conçoit des meubles élégants et Alessandra, en plus d’être la directrice artistique d’une griffe de mode, dessine des animaux fantastiques sur de la vaisselle ou des papiers peints, entre autres, pour la marque…

Cet appartement milanais bourgeois, situé au dernier étage d’un immeuble datant du début du siècle précédent, transporte sans peine son visiteur dans l’atmosphère d’une grande première moitié du XXe. Ce voyage est le fruit d’un échange d’idées fertile entre trois univers diamétralement opposés: celui de Domenico, le propriétaire, sensible et passionné, précis et rationnel comme son travail dans la finance l’exige, originaire des Pouilles et installé à Milan depuis dix-sept ans ; celui d’Andrea Del Pedro Pera, qui a fondé l’agence ANDEarchitettura à Santiago, au Chili, en 2014, un architecte très impliqué dans la valorisation du territoire alpin ; et celui du designer et architecte d’intérieur Gian Paolo Venier, inspiré par les fifties et adepte de solutions qui facilitent le quotidien. « C’est un projet qui découle d’une multitude de…

Dans le bleu ou le vert de tes yeux Du côté des couleurs, le bleu et le vert sont deux tendances fortes qui se déclinent dans toutes les nuances. En ton sur ton ou en camaïeu, en mosaïque comme en effet marbre, ils donnent à nos intérieurs une bouffée d’air et une touche végétale bienvenues. Mon bois… ce bel ami très chic Dépassé, le bois ? C’est tout le contraire. Les fabricants de carrelage rivalisent aujourd’hui d’ingéniosité et d’imagination pour imiter ses effets, ses textures ou encore ses essences. Jamais ce matériau noble n’a été autant recherché. Associé à la céramique, il conjugue facilité d’entretien et chaleur. Le pouvoir des fleurs « Changer le monde, changer les choses, avec des bouquets de roses. Changer les femmes, changer les hommes, avec…

Il existe autant de raisons que de façons de concevoir un objet. Le design est une discipline aux multiples facettes, qui touchent autant à l’esthétisme qu’à la technique ou à l’usage. Une polyvalence particulièrement nécessaire pour une entreprise comme Leroy Merlin, qui fabrique aussi bien des meubles, du carrelage que des robinets. À l’occasion de la Paris Design Week, le temple du bricolage propose une exposition immersive et intimiste, où l’on appréhende dans sa totalité le processus créatif d’objets aussi variés qu’une lampe pour enfant, une tondeuse à trois roues ou une perceuse-visseuse. L’enseigne décortique chaque étape de la conception de ses produits et montre toute l’importance d’imaginer la vie de l’objet après sa mise en vente. Tous designers ! Au gré d’un circuit interactif où notre avis et notre…

C’est un monde de passion et de patience. Un monde de fils et de fibres, de couleurs et de matières. Dans ce lieu bien vivant envahi par un « désordre ordonné » sur lequel plane l’âme du beau, tout commence autour d’une table de drapier: les étoffes sont déroulées, caressées, comparées avant d’être découpées et assemblées. Elles sont ensuite cousues, drapées, collées à l’atelier de couture du sous-sol, petite ruche oeuvrant en silence avec une précision digne de la haute couture. Ici, l’on dompte en douceur – et à l’ancienne – les sangles, le crin animal et végétal, les ressorts, la mousse, mais également les plus beaux cotons, indiennes, soieries, velours, galons venant des plus grandes maisons éditrices de tissus – Pierre Frey, Nobilis, Lelièvre, Canovas, Romo, Designers Guild… Mais,…

Armoricain Breizh Montorgueil (1) Ici, Bertrand Larcher a mis les bouchées doubles. On fond sur ses spécialités (hareng fumé, saumon bio, andouille de Guémené…), mais le détour par les Breizh rolls est tout autant conseillé. Le cocktail au sarrasin en surprend plus d’un et, en bas, le bar et sa cave à cidre servent 70 références au top. 14 bis, rue des Petits-Carreaux, 75002. Tél.: 01 42 33 97 78. Breizhcafe.com Balkanique Ibrik Kitchen (2) De ses racines mi-grecques miroumaines, Ecaterina a gardé la générosité d’une cuisine qui rassemble: les mitetei (petites saucisses) ont une saveur d’enfance qui ne parle pas qu’à la diaspora des Balkans. Entre grandes baies vitrées, longue table, objets et vaisselle chinés, tout invite à découvrir cette autre culture, où la nourriture occupe une place de…

Zoulou Bonne Espérance Gallery (1) Cette jeune galerie invite à découvrir l’effervescence de la création sud-africaine contemporaine, entre art, artisanat et design: photographies rebrodées de Sakhile Cebekhulu, lampes Tutu et meubles perlés de Thabisa Mjo, la première exposition étonne par son avant-gardisme et son regard sur la tradition. Les fondateurs, Scott Billy et Kari Smith, tiennent là le bon cap. 3, rue Notre-Dame-de- Bonne-Nouvelle, 75002. Tél.: 06 30 11 54 67. Bonne-esperance-gallery.com Littéraire Librairie Petite Égypte (2) Depuis trois ans, Alexis Argyroglo s’est fixé comme mission de « faire entrer le monde entier dans ces 100 m2 ». Artistes, auteurs, sociologues ou historiens présentent ici leurs projets et inspirations. Tel 36, rue du Caire, premier livre édité par la librairie, où le texte de la journaliste Nadine Vasseur sur le…

LE VOYAGE QUI A CHANGÉ VOTRE VIE ? Mon deuxième voyage au Japon a été une révélation: c’est là que j’ai compris comment je devais conduire ma vie. Mon premier voyage à Bali m’a ouvert les yeux sur l’hôtellerie de luxe. Mon premier voyage au Brésil, quant à lui, m’a montré ce que ne devait plus être l’hôtellerie. VOTRE MODE DE TRANSPORT PRÉFÉRÉ ? La voiture, pour pouvoir m’arrêter ou prendre des chemins de traverse quand je veux. J’aime conduire, cela me permet de réfléchir au calme. Exactement comme quand je cuisine. L’AÉROPORT QUE VOUS PRÉFÉREZ ? ET CELUI QUE VOUS ÉVITEZ ? Le terminal de British Airways à London Heathrow compte à mes yeux parmi les plus réussis que je connaisse. Je suis toujours heureux de m’y retrouver. Si…

L’aventure de Made in Design a commencé en 1999 à une époque où le design était le domaine réservé des initiés. Sa fondatrice, la passionnée Catherine Colin, décide qu’il est temps d’offrir à tout le monde le meilleur du design et opte pour le mode de diffusion avant-gardiste de l’e-commerce. Aujourd’hui, la marque propose plus de 30 000 références parmi les plus grandes marques comme Magis, Hay, Gubi, Flos… et les plus grands designers comme Philippe Starck, Tom Dixon, Renan & Erwan Bouroullec, Constance Guisset… qui osent tous les styles avec une énergie et une créativité débordantes. Retrouvez toute la sélection Made in Design sur madeindesign.com CATHERINE COLIN LE BONHEUR EST DANS LE DESIGN « En créant Made in Design, j’ai souhaité apporter le meilleur du design au plus grand…

Comment associez-vous vos goûts et vos choix dans les intérieurs que vous composez ? Je considère v raiment mon intérieur comme un laboratoire d’objets et d’idées. Je chine pas mal de choses. À partir de ces objets, je peux recréer tout mon intérieur. Je peux partir d’un vase, par exemple, et repeindre le mur derrière. Vous vous inscrivez en dehors des modes. Que trouvez-vous au Printemps qui vous permet de composer votre style ? Je trouve que le Printemps a une richesse dans son éclectisme, dans son offre. J’aime beaucoup mixer des éléments du Printemps plus contemporains avec mon intérieur qui est déjà assez vintage. Chez vous, dans quelle pièce passez-vous le plus de temps ? La pièce que je trouve la plus agréable est certainement mon salon. J’adore rester…

Elle ne se mettait jamais en avant, elle ne parlait jamais trop fort, son sourire était si naturel et si bienveillant qu’il vous restait gravé dans la mémoire, elle était drôle (vraiment) et il lui suffisait d’un regard pour que je comprenne qu’il y avait un petit problème. Elle m’a toujours soutenu dans mes projets, même les plus fous. Elle ne parlait jamais méchamment des gens (même de ceux qui l’auraient mérité), elle aimait le rose… et les cornichons ! Elle m’a fait trois beaux enfants qui sont devenus grâce à elle de belles personnes dont je suis fier. Elle était la moitié d’IDEAT et y a mis tout son coeur, son âme, son talent et son goût, pendant vingt ans. Elle aimait les gens et leur posait des questions…

La ville possède un pouvoir magnétique. Celui d’apparaître chaque matin sous un nouveau jour. À bord du nouveau Lexus UX Hybride, de jour comme de nuit, je parcours la ville, car c’est aux plus curieux qu’elle dévoilera ses plus beaux atouts. “Ce qui m’a tout de suite frappé quand j’ai vu mon Lexus UX, c’est son design avant-gardiste. Et une fois au volant - surtout en ville - on se rend vite compte de sa maniabilité. Il réussit à allier l’élégance à l’agilité, et ça c’est une vraie prouesse. Le fait qu’il soit hybride et donc plus respectueux de l’environnement est un réel atout pour moi.”Thierry Lhermitte Propriétaire d’un Lexus UX Chaque jour, j’ai besoin de sentir ce que la ville me réserve. Le parquet grince sous mes pas, les…

En 1979, les designers Carlo Forcolini et Enrico Baleri fondent Alias. Ils s’entourent par la suite d’une première équipe, qui réunit leur confrère Giandomenico Bellotti, les architectes Paolo Rizzatto et Mario Botta, ainsi qu’un quatrième collaborateur qui ne quittera plus le giron de la maison d’édition. « Alberto Meda est l’un de nos designers historiques », souligne Andrea Sanguineti, directeur général et directeur artistique d’Alias depuis 2010. « Sa démarche, très technique, a fortement influencé la marque. Ses projets reposent tous sur l’étude des structures et des matériaux. Très vite, la compagnie a réalisé qu’il s’agissait d’une approche essentielle pour créer du mobilier capable de traverser les époques. » Nourri par des études en ingénierie mécanique et son expérience chez Kartell au poste de directeur technique, Alberto Meda adopte une…

Georges Bataille, Joseph Conrad, T. S. Eliot, Eschyle, Michel Leiris ou Friedrich Nietzsche sont quelques-uns des auteurs que lisait Francis Bacon (1909-1992). Leurs points communs? « Ils partagent une même vision réaliste du monde, une conception de l’art et de ses formes, libérée des a priori de l’idéalisme », déclare Didier Ottinger, directeur adjoint du musée d’Art moderne. Leurs écrits, qui suscitaient chez Bacon « des images immédiates », ont inspiré nombre de ses portraits, autoportraits et corps contorsionnés, écorchés, disséqués. Pourtant, Bacon affirmait: « J’ai toujours voulu – sans jamais réussir – peindre le sourire. J’aime le luisant et la couleur qui viennent de la bouche et j’ai toujours espéré, en un sens, être capable de peindre la bouche comme Monet peignait un coucher de soleil. » C’est après…

Cambodge Photo Phnom Penh Festival Créé il y a dix ans, le Photo Phnom Penh Festival poursuit son aventure, porté par une personnalité emblématique, Christian Caujolle, ancien directeur de la photographie du quotidien Libération, puis de la Galerie VU. Grâce à lui, le PPP est devenu une référence, faite de rencontres entre des créateurs asiatiques et européens. Véritable plateforme, il a ouvert la voie à une école de photographes cambodgiens aux approches différentes. Les dix plus importants du pays sont visibles sur le mur extérieur de l’ambassade de France. Mak Remissa et Kong Vollak exposent à l’Institut français du Cambodge et Pha Lina, à la galerie Sassa Benac. Des projections de portfolios rythment la semaine d’ouverture, qui débute par le défilé de quarante tuk-tuk mis à la disposition du public…

Pour ce boutique-hôtel situé à quelques pas de l’Élysée, l’architecte Arnaud Behzadi, à qui a été confié le projet trois ans durant, n’a pas démérité. D’ici, ce Parisien né à Téhéran livre une partition maîtrisée, scindée en deux écritures distinctes, chacune ouverte sur une superbe cour-jardin où il fait encore bon dîner al fresco. La façade haussmannienne ne laisse pourtant rien deviner du dialogue entre le patrimoine historique et le présent réinventé dans d’anciens bureaux affreusement voilés de faux plafonds. Passé l’écrin du bar et la réception du bâtiment dit « parisien », une succession de contre-espaces dessert le lobby, l’escalier néoclassique et La Régalade – troisième opus du chef Bruno Doucet – dans une grande fluidité. Sous les oculus et la peau d’Alucobond de la partie contemporaine, le jardin…

Suspendu sur la mer Avec sa vue plongeante sur le golfe (en face, c’est Sainte-Maxime) et sur l’ancienne tour du Roy, qui défendit la ville contre les envahisseurs (c’était au XVe siècle !), l’izakaya de luxe du groupe Blackcode sera le rendez-vous des Voiles de Saint-Tropez (la compétition nautique qui souffle cette année ses vingt étés), le sport consistant ici à obtenir les tables en première ligne. Si l’écrin balnéaire emprunte les moucharabiehs des Kinugawa parisiens troussés de bois clair, la carte, elle, fait flirter le mont Fuji avec la Méditerranée — l’aubergine gratinée ou le roll concombre-avocat-roquette-chèvre frais se marient au célèbre « black cod » mariné au miso. Côté boissons, le cocktail tokyo mule truste le haut du classement. KINUGAWA. 22, rue du Portalet, 83990 Saint-Tropez. Tél.: 04…

«Nous n’avons jamais fait de plan de carrière. Nous sommes des intuitifs. Je suis un artiste. J’aime la liberté. Je ne pourrais pas vivre enfermé dans une boîte.»Humberto Campana L’ACTUEL CLIMAT POLITIQUE AU BRÉSIL AFF ECTE-T-IL VOTRE FAÇON D’ENVISAGER LE DESIGN Oui, nous sommes entre deux forces antagonistes, aussi puissantes l’une que l’autre. La première, populiste, génère la seconde, un esprit de résistance, notamment en ce qui concerne les questions environnementales. Je veux rester positif. Vous savez, depuis que je suis né, le Brésil a toujours été en crise. Nous en vivons une nouvelle, nous y faisons face et nous y survivrons. AVOIR CONNU LA DICTATURE AIDE-T-IL À PRENDRE DU RECUL? Oui, mais le contexte actuel est vraiment délicat. Avec ce nouveau gouvernement, le Brésil régresse, qu’il s’agisse des questions…

Depuis la scénographie Welcom! pour Fendi, à Design Miami en 2017, le nom de cette Vénitienne à la silhouette si juvénile qu’on la croirait encore étudiante est aujourd’hui sur toutes les lèvres. À commencer par celles des marques qui l’éditent: CC-tapis, Gebrüder Thonet Vienna, Glas Italia, Lema, Potocco. Formée au design à Milan, à l’Istituto Europeo di Design (IED) et à la Domus Academy, Chiara Andreatti affirme néanmoins que ce sont « les années passées auprès de Piero Lissoni qui lui ont réellement appris ce métier: le sens des proportions, l’exigence de qualité, la richesse du travail en équipe, la finesse managériale, la vision globale… » Son élégance formelle et chromatique s’exprime aussi bien avec de la céramique qu’avec du laiton, de la laine nouée ou de la paille tressée.…

David Giroire appartient à cette génération de passionnés de design qui n’ont écouté que leur coeur et leur intuition pour s’engager dans l’édition. À l’image d’Amélie du Passage (Petite Friture) ou de Jean-Baptiste Souletie (La Chance), il n’est pas issu du sérail. « Je suis un autodidacte. Après une carrière dans la mode, j’ai assuré la communication de jeunes designers passés par de gros cabinets, une génération qui émergeait, comme Garnier & Linker ou Studio Pool, avec une écriture affirmée et collaborant avec les meilleurs artisans », explique David. En se plongeant dans cet écosystème du design haut de gamme, il découvre aussi une French touch qu’il juge trop ampoulée. « Aujourd’hui, ce qui marche, c’est le canapé galbé aux lignes en forme de banane, très vintage. Je ne suis…

Repenser la ville par l’expérimentation et imaginer de nouvelles façons de répondre aux grands défis de la métropole: tel est l’objectif de FAIRE, accélérateur de projets urbains et architecturaux innovants mené par le Pavillon de l’Arsenal avec la Ville de Paris en collaboration avec le constructeur automobile MINI. Pour cette troisième édition, onze projets ont été retenus parmi les 218 propositions soumises à un jury d’experts. S’ils abordent des thèmes divers, les lauréats ont en commun cette volonté de faire bouger les lignes et partagent une vision innovante de la ville qui entre en résonance avec celle de MINI, partenaire de cet appel à projets: « L’innovation, l’audace et la créativité de ces projets nous rappellent l’ADN de la marque qui, depuis soixante ans, défie les codes de la mobilité,…

Avant de devenir le monstre sacré que l’on connaît, Jean-Daniel Lorieux fait son service militaire en Algérie, où il photographie des cadavres avant identification. De retour en France, il s’établit à Monte-Carlo et collabore régulièrement avec Vogue, L’Officiel, et des couturiers dont il assure les campagnes publicitaires. Sunstroke (insolation, en français) rend hommage à la longue carrière de cette figure de 82 ans, dont le regard s’inscrit dans la veine des grands photographes de mode des années 70. À la manière de Guy Bourdin ou de Helmut Newton, et marqué par son passage au Studio Harcourt, il est l’auteur de portraits mythiques d’icônes féminines et masculines, parmi lesquelles Isabelle Adjani, Géraldine Chaplin, Jacques Chirac… Dans ses clichés, la prédominance de couleurs stridentes – notamment l’incroyable bleu azur – éblouit tant…

Luxe sculptural POLÈNE Aucune expérience en maroquinerie ? Cela n’a pas empêché la fratrie Mothais de hisser Polène à la première place. En trois ans, Elsa, Mathieu et Antoine ont créé un design distinctif, choisi les meilleurs cuirs et les mêmes ateliers de fabrication (à Ubrique, en Espagne), que Loewe, Dior ou Chloé. Résultat: les New-Yorkaises se passionnent pour le fameux Numéro Un. Rabat surpiqué main, cuir sculpté en courbes voluptueuses, soufflet modulable, ligne sobre et féminine, ce sac est le socle de la marque. « Usage, contenu, volume, matière et allure, on a tout passé en revue entre nous, inspirés par Helmut Newton, expert en courbes féminines », sourit Antoine. Désormais, on craque pour le délicat Numéro Six, attaché à son collier de molosse, suspendu à notre poignet. Polène…

Les enfants gâtés C’est une ambiance bohème qui colore la nouvelle collection pour enfants d’Alinea. Pouf en coton tressé, lit cabane en pin massif, penderie en frêne et feutrine, tapis en jute: la marque française dessine dans les pages de son catalogue un cocon fait de matériaux naturels et de teintes pastel. Les accessoires invitent aussi au rêve: coussin en forme d’étoile ou chilienne au format XXS pour prolonger les vacances d’été… Habilement située dans un milieu de gamme qui garantit des objets de qualité et des prix raisonnables, Alinea a su évoluer avec les goûts des enfants. La preuve ? On trouve dans cette collection de rentrée beaucoup de produits mixtes qui plairont autant aux filles qu’aux garçons! Alinea.com Bonjour les homards ! Parce que l’univers de l’enfant n’est…

Représentant la troisième génération à la tête d’une entreprise familiale passée maître dans le revêtement de pierre, Gabriele Salvatori est notamment à l’initiative du Lithoverde, un matériau mondialement plébiscité, composé à 99 % de pierre recyclée amalgamée à l’aide d’une résine naturelle. Récemment, c’est au marbre endommagé, aux plaques abandonnées par centaines dans d’anciennes carrières, qu’il a pris le parti de donner une deuxième vie. Pour cela, il a fait appel à l’imagination d’un de ses amis, Piero Lissoni, également sensible à la question environnementale, et c’est ainsi qu’est née la collection « The Lost Stones » (« Le Pietre Perdute » en version originale), présentée lors du dernier Salon du meuble de Milan. L’entrepreneur a ouvert sa première vitrine milanaise en 2004 près du Duomo mais, assez rapidement, c’est…

La famille Gonzague a régné à Mantoue pendant plus de trois cents ans, attirant dans sa cour d’éminents artistes tels que le peintre et architecte Giulio Romano (connu en France sous le nom de Jules Romain) ou le peintre Andrea Mantegna, qui réalisa les fresques de la célèbre Camera degli Sposi (la « Chambre des époux »), pièce voûtée du palais ducal. Comme beaucoup d’Italiens, les habitants de Mantoue ont ce privilège de vivre entourés de chefs-d’oeuvre. Et tout spécialement ceux du centre historique de la ville qui occupent les maisons bordant la Piazza delle Erbe, la Piazza Broletto et la Piazza Sordello, délimitées par des arcades. Car toutes portent de merveilleuses traces du passé. Aussi, lorsque Sara Cozzoli, qui, en tant qu’archiviste, a la chance de se réveiller chaque…

Matières brutes Dans le sillage du retour en force de l’artisanat et des matières naturelles, les murs se parent de papiers peints imitant la pierre, la malachite, le bois, la terre crue… Une grammaire en trompe-l’oeil fascinante, qui se décline soit en total look pour un effet immersif, soit par petites touches pour un clin d’oeil naturaliste. Quand le brut s’invite au salon! Noir & blanc Formes géométriques, illusions d’optique et fresques figuratives… Le noir et blanc n’en finit pas de se réinventer et se prête à la fantaisie de graphismes exubérants ou, au contraire, rigoureux. Grâce à l’évolution des techniques d’impression, le dessin se fait plus précis, plus fin, pour davantage de réalisme. Nouvelle floraison Sous l’impulsion de l’artiste et écrivain William Morris et du mouvement Arts & Crafts,…

Deirdre Dyson, tissages planants Déclinées dans des coloris forts – bleu violet, bleu ardoise, rouge cerise –, les neuf versions de la dernière collection « Plumage », baptisées Golden Pheasant, Mandarin, Eagle, Quills (photo)… excellent dans des tissages particulièrement complexes. « Je me suis concentrée sur le détail des plumes de faisans et des motifs plus abstraits de canards pour composer cette collection », explique Deirdre Dyson, artiste et designer britannique. « Outre le fait de superposer les plumes entre elles et de juxtaposer des tapis les uns avec les autres, la difficulté fut surtout d’exprimer la brillance des plumes grâce à une soie chinoise moirée tissée sur une laine tibétaine d’une grande qualité. » Certifiées GoodWeave, nouées main au Népal puis tuftées au Royaume-Uni, les créations sont réalisées sur…

Ido Diffusion, pépites du Japon et d’Angleterre Trente centimètres de soie tissés par jour, à la main – d’une délicatesse, d’une finesse, et surtout d’une modernité inouïe. Amami Oshima Tsumugi, c’est aussi beau qu’une soierie pour cravates et pourtant, c’est bien du tissu d’ameublement (photo). Le tissage est réalisé à Amami Oshima, une île au sud-ouest du Japon, selon des techniques héritières d’une tradition séculaire – attestées au moins au VIIIe siècle et, selon certains textes anciens, probablement bien avant. Créé à Londres il y a vingt-cinq ans, De Le Cuona cultive l’amour des fibres – lin, laine, velours, soie, cachemire et alpaga sublimes déclinés en tissus d’ameublement, mais également en coussins, plaids, rideaux… Deux des dernières trouvailles – des pépites – de la maison de tissus. IDO DIFFUSION. 24,…

« Être parisien, ce n’est pas naître à Paris, c’est y renaître. »Sacha Guitry (1885-1957). Le Panier à Marseille, la Croix-Rousse à Lyon, les Chartrons à Bordeaux, Wazemmes à Lille ou Saint-Cyprien à Toulouse… Il suffit de faire le tour des grandes villes françaises pour observer à quel point, sur les trente dernières années, des quartiers populaires se sont embourgeoisés. Et il n’est qu’à arpenter les rues de Berlin ou Londres pour comprendre que la France n’est pas la seule à vivre cette « brooklynisation » larvée, à l’image de ce district new-yorkais populaire qui a vu déferler de nouveaux profils (les célèbres hipsters !) attirés, en premier lieu, par des espaces en friche, plus vastes qu’à Manhattan, et des loyers moins élevés. Depuis les années 80, la sociologie de…

Festif Déviant + Hôtel Bourbon (1) Le dernier-né de l’équipe Savoir Vivre est un comptoir qui dévie sur le restaurant, tout en servant une cuisine décomplexée. La carte des vins et les cocktails font joyeusement lever le coude. L’Hôtel Bourbon, la porte à côté, n’en a que le nom, puisque ce nightclub looké 70’s garde le cap maison: des breuvages stylés et une playlist qui dépote. 37-39, rue des Petites-Écuries, 75010. Tél.: 01 48 24 66 79. Vivantparis.com et Hotelbourbon.fr Toi, toi mon toit The Shed Le rooftop de l’hôtel des Grands Boulevards est l’endroit parfait pour attraper les derniers rayons de l’été devant un maya l’aztèque à base de pisco et de jus de pastèque ou un old cuban au rhum, citron vert, cordial gingembre et champagne. 17, boulevard…

CULVER CITY PALIHOTEL CULVER CITY Une façade Art déco bleu roi et une immense fresque murale florissante… Près de Los Angeles, ce nouvel hôtel a de quoi attirer les abeilles… et les fleurs bleues. Les 49 chambres habillées de bois font joyeusement cohabiter des tissus aux motifs de roses et de bleuets avec des rayures ou des carreaux. Un mélange qui évite le risque d’un côté vieillot et adoucit les rêves. Les fleurs restent le grand fil conducteur de ce bâtiment, ancien pensionnat des années 20. Thème que l’on retrouve sur les tabourets du bar, celui-ci opérant un lien entre le patio – bleu roi aussi – et le restaurant Simonette. L’ensemble est signé par l’équipe de design interne du Paligroup d’Avi Brosh. Lequel ouvrira cette année d’autres adresses à…

Bravo aux heureux gagnants de la lampe sans fil Artemide & IDEAT Brigitte Baret Gregory Battini Martine Blanchard Magali Brillat Sophie Deltombe Sarah Devove Georges Franco Sandrine Georget Aurélie Gouet Michel Lacoutour Jean-Michel Latour Cécile Lemoine Stanislas Lesueur Nicole Morize Éliane Multon Jean Louis Pain Norbert Plassiard Janelle Vanaret Gerald Vey Isabelle Yang…

LAZARE HOME Avec ses matières nobles et la fantaisie de ses inspirations, les collections de LAZARE HOME ne sont que luxuriance et jubilation. Les motifs ethniques d’un tapis ou les graphismes arty d’un coussin s’inspirent ici de la richesse des arts du monde entier. Printemps Maison, Étage 4. TEDIBER La marque de literie TEDIBER s’installe au Printemps de la Maison. C’est l’occasion unique d’y découvrir et d’y tester l’incroyable matelas qui a fait le succès de cette marque e-commerce de produits essentiels pour la nuit. Une chance de vous offrir une qualité de sommeil sans pareil. Printemps Maison, Étage 4. TOILES DE MAYENNE Le Printemps de la Maison est heureux de vous proposer la collection raffinée de coussins, rideaux et linge griffés TOILES DE MAYENNE. Prestige du patrimoine textile français…

PRESTATIONS SUR-MESURE Après un examen attentif de vos attentes et une visite à votre domicile, un expert en décoration vous accompagne pour effectuer la sélection du mobilier correspondant à votre projet. De la réalisation à la touche finale, des conseils déco aussi avisés que précieux. PRINTEMPS LISTES Une liste de mariage à composer ? Conjuguez les avantages de Printemps Listes et de l’Atelier Personal Shopper et bénéficiez d’un accompagnement et de conseils déco experts pour sélectionner les objets déco et le mobilier qui créeront votre liste sur-mesure. MAISON NORDIK L’Atelier Personal Shopper est heureux de vous proposer en exclusivité la sélection vintage de Maison Nordik, le distributeur renommé du design scandinave. Après lui avoir consacré une exposition temporaire, le Printemps de la Maison est heureux de vous en faire profiter…