Innehållsförteckning för HS Event #7 från Ideat

Sabrina Silamo Diplômée en histoire de l’art et ex-rédactrice en chef adjointe d’Arts Magazine, Sabrina rend compte de l’actualité des artistes (Télérama, L’Objet d’art). Ce mois-ci, ce sont les expos photo qui ont attiré son attention. Rendez-vous avec Cartier-Bresson, Depardon, Sigmar Polke, Roger Ballen, Peter Hujar, Youssef Nabil, Eamonn Doyle, Robert Mapplethorpe (p. 58)… En nous présentant le travail d’artistes à la renommée et aux origines diverses, elle s’est également penchée sur l’essor des foires dans le monde (p. 104). Natacha Wolinski Critique d’art, Natacha Wolinski ecrit pour Marie Claire, Beaux Arts Magazine, Air France Magazine, The Good Life et France Culture. Elle a vecu sur le continent africain, garde en memoire le rouge de la laterite et la chaleur du goudron sous les pieds. Son projet.? Mettre en pratique…

Pour marquer l’anniversaire des Rencontres de Bamako, de nombreux artistes maliens, marocains, nigériens et sud-africains ont été retenus par le directeur artistique, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, assisté de trois commissaires : Aziza Harmel, Astrid Sokona Lepoultier et Kwasi Ohene-Ayeh. Ensemble, ils ont imaginé quatre chapitres regroupant des thèmes poétiques sur la présence de l’invisible, sur la politique, sur les déplacements et, enfin, sur la possibilité d’espoir et de l’avenir comme promesse. Autant de pratiques et d’écritures singulières qui dialoguent entre elles comme le montrent les travaux en noir et blanc du Sud-Africain Andrew Tshabangu ou ceux en couleur de la Malgache Emmanuelle Andrianjafy et qui attestent de la richesse de ce patrimoine. Organisées dans plusieurs lieux de la ville, les expositions alternent photos, vidéos et sons autour de cette idée…

Comme Robert Mapplethorpe, Valie Export (alias Waltraud Lehner, née en Autriche en 1940) a utilisé son corps comme médium artistique. Sa dernière exposition parisienne, en janvier 2018, portait d’ailleurs un titre « mapplethorpien » : « Body Configurations ». Résultat : elle a hérité de la même réputation sulfureuse que le photographe américain. Son image la plus emblématique, Genitalpanik, la montre regardant fixement l’objectif, l’air revêche. Ce n’est ni la mitraillette qu’elle tient dans les mains, ni ses pieds nus, ni ses cheveux ébouriffés qui choquent le spectateur, mais son jean découpé à l’entrejambe laissant apparaître son sexe nu. Le tout estampillé d’un « Valie Export » en lettres majuscules, tel un logo. Si la performance et le body art définissent sa pratique, Valie Export crée aussi quantité de films,…

Créé en 2005 dans la province chinoise du Guangdong, le Lianzhou Foto Festival fête sa quinzième édition. Comme chaque année, des commissaires étrangers sont invités à construire une programmation internationale. Le Suisse Peter Pfrunder a donc réuni, sur la notion d’imprévisibilité (« A Chance for the Unpredictable »), les travaux des Chinois Huang Huang et Liu Ke, du Japonais Hayahisa Tomiyasu, du Suisse Lukas Felzmann et de la Suédoise Jenny Rova. Ils seront exposés dans le gigantesque espace d’une graineterie, où le thème de la surprise dans l’acte photographique, sa tension et sa beauté, seront largement illustrés. De son côté, Natasha Egan, du Museum of Contemporary Photography de Chicago, présente le projet « Living Mountains » avec 50 artistes internationaux dont Millee Tibbs, Penelope Umbrico et Jin Lee, au Musée…

L’adresse, entre les quartiers Flatiron et Gramercy, est bien connue des New-Yorkais. Le 281 Park Avenue South, à l’angle de la 22e Rue, abrite l’un des joyaux de l’architecture de la ville : un bâtiment de cinq étages à la façade extravagante, de style Renaissance flamande, construit à la fin du XIXe siècle. Propriété d’organisations religieuses et caritatives durant des décennies, l’ancienne Church Missions House s’est convertie en centre culturel voué à la photographie contemporaine. Ce nouvel espace muséal multiconcept n’est autre que l’extension new-yorkaise du Fotografiska de Stockholm, conçu par les frères Per et Jan Broman il y a dix ans. La rénovation de l’édifice – un lieu historique « au potentiel illimité », selon Geoffrey Newman, un courtier investisseur associé à l’affaire – a été confiée à l’agence…

The dark side Helmut Newton – Magnifier le désastre, de Dominique Baqué, Éditions du Regard, 280 p., 29 €. Femmes puissantes, femmes libérées… Helmut Newton, célèbre pour ses clichés chargés d’un érotisme froid et sophistiqué, ne s’est jamais étendu sur son histoire de jeune Juif bourgeois, berlinois, rescapé de l’extermination nazie. C’est à l’aune de cette histoire que Dominique Baqué nous invite à (re)découvrir le travail de Newton : les photos érotiques virent au sadomasochisme, les minerves ont pris la place des colliers de perles et les bergers allemands ont remplacé les teckels inoffensifs. Middlesex Nan Goldin – The Other Side, avec Alex Kwartler et Alex Nelson, Steidl / Interart, 187 p., 40 €. The Other Side, c’est le nom d’un bar de drag-queens dans le Boston des seventies. Un…

Pour sa 24e édition, la foire poursuit son objectif : favoriser les découvertes et fidéliser les collectionneurs tout en innovant. St-Art inaugure, en effet, son nouvel espace, une structure éphémère baignée de lumière, avec la création d’un secteur spécialement consacré au design, entérinant ainsi la fin de la frontière entre beaux-arts et arts appliqués. En témoigne la sélection de pièces des années 70 signées François-Xavier Lalanne, Carlo Scarpa, Roberto Matta ou Giacomo Balla, mises en scène par The Sloughis (Strasbourg). Ces oeuvres historiques, produites par l’éditeur Italien Dino Gavina, jouxtent celles en matériaux recyclés de L’Équipée (Nairobi), un studio qui dessine une gamme de mobilier, dépourvue de clichés folkloriques, en étroite collaboration avec une vingtaine d’artisans locaux. Une exposition intitulée « Design et art, les liens du temps » complète…

Qu’apporte la photo, par rapport à d’autres modes d’expression artistique ? C’est une autre forme d’excursion, de poésie, qui laisse place à l’imagination. Elle parle à tout le monde de manière plus simple qu’une peinture ou une sculpture. Elle apporte une note décalée à une déco classique. C’est pourquoi on s’évertue à en placer dans nos réalisations, surtout dans les hôtels et de préférence des choses inédites. Quel style de photos demandent vos clients lorsque vous en sélectionnez pour eux ? Ils nous laissent carte blanche. Faites-vous appel à des sociétés spécialisées pour le placement d’oeuvres ? Nous le faisons nous-mêmes, mais nous sollicitons parfois des agences ou à des galeries, comme la Maison Amélie. Achetez-vous des photos pour vous ? Oui, plutôt des diptyques et des triptyques. La plus…

Qu’apporte la photo dans un intérieur, par rapport à d’autres modes d’expression artistique ? Dans un projet, elle doit avant tout dialoguer avec ce qui l’entoure. Certaines sont si puissantes qu’elles risquent d’écraser tout ce qui se trouve à proximité. L’essentiel est donc de découvrir le juste équilibre, une forme d’harmonie afin que se crée un échange entre l’architecture et les pièces choisies. Quel style de photos demandent vos clients lorsque vous en sélectionnez pour eux ? Ils nous font confiance. Une photo doit avoir une portée en soi, une certaine force, et ne pas simplement s’inscrire dans un projet de décoration. Faites-vous appel parfois à des sociétés spécialisées dans le placement d’oeuvres d’art dans vos chantiers ? Non, mes clients me choisissent pour mon oeil et pour la singularité…

Suspendue à la côte amalfitaine, la villa Malaparte doit sa notoriété au film Le Mépris, de Jean-Luc Godard (1963), mais aussi à un homme, François Halard. C’est en 1998 que le photographe français explore pour la première fois le bâtiment ocre situé à l’est de l’île de Capri. Il shoote un édifice fantomatique, abandonné, et revient à plusieurs reprises pour saisir la décadence progressive de la maison de l’écrivain italien. Cette mue l’inspire et le révèle. « J’ai réalisé que je pouvais m’approprier un lieu. Auparavant, je faisais des photos dans le cadre ; ici, j’ai pu créer mon propre encadrement. Je voulais exprimer une relation plus personnelle entre moi, l’espace et ce que je veux photographier. La villa m’a aidé à me rapprocher, à photographier de manière plus subjectivée »,…

AURÉLIE MATHIGOT La brodeuse d’histoires Célèbre pour ses broderies qui envahissent, voire mangent des objets du quotidien ou des tapisseries, Aurélie Mathi-got n’a jamais oublié la photographie, qu’elle a étudiée aux beaux-arts d’Aix-en-Provence et qu’elle continue de pratiquer régulièrement. « Il y aura une fois », sa nouvelle exposition à la beauté grinçante, investit la Galerie Gosserez (dans l’espace du 16, rue de Montmorency, 75003 Paris, du 6 au 16 novembre) avec ses photos agrandies qui deviennent des toiles de fond bientôt figées par un travail de broderie de perles et de tissus. Les paysages horizontaux à la limite de l’abstraction côtoient des personnages flous sur des formats en hauteur. Seule la dernière de cette nouvelle série est une image nette, qui figure un enfant, de face, au regard intense,…

L’espièglerie baroque de Romina Ressia Le mélange des genres ne fait pas peur à la photographe Romina Ressia, bien au contraire. Elle s’en amuse. Née en 1981 en Argentine, elle se lance dans des études de photographie avec fougue et passion après un cursus en économie. Inspirée par la peinture de la Renaissance, mais aussi par la photo de mode, qu’elle a pratiquée, Romina Ressia utilise les codes de l’iconographie de l’époque avec une pratique maîtrisée des clairs-obscurs typiques de l’école flamande, pour mettre en avant un visage ou bien une main. Mais c’est surtout son approche décalée et son désir de mixer arts baroque et sud-américain qui marquent son univers. Dans la série « How Would Have Been », Romina Ressia intègre des détails de la vie contemporaine, comme…

GALERIE CAMERA OBSCURA Arno Rafael Minkkinen se livre depuis plus de cinquante ans à une forme de body art photographique stupéfiant au coeur de la nature, transformant ses bras et ses jambes en branches, en flèches, en îles, faisant de son corps une arme de déstabilisation, loin de toute séduction immédiate. Trente de ses images, iconiques ou récentes, sont ici réunies. « Arno Rafael Minkkinen – Cinquante ans d’autoportraits ». Jusqu’au 28 décembre. 268, boulevard Raspail, 75014 Paris. Galeriecameraobscura.fr GALERIE CATHERINE ET ANDRÉ HUG Réalisés en septembre 2018 dans les montagnes de Huangshan, situées dans une province de l’est de la Chine, les paysages en grand format de Costanza Gastaldi se rapprochent tantôt de la gravure, tantôt de la peinture. Ce sont des photos, pourtant, mais chacune des trente images…

LEICA La marque tire ses origines de la création, en 1849, d’un atelier de recherche spécialisé dans les microscopes. Au début du XXe siècle, le fabricant au point rouge lance ses premiers appareils et invente la photographie moderne grâce à ses négatifs de taille réduite – notamment le film 24 x 36 mm – et, parallèlement, avec la conception de l’agrandissement… Les premiers reporters-photographes adoptent vite ces boîtiers robustes équipés d’optiques au piqué inégalé. Durant la Seconde Guerre mondiale, ironie de l’Histoire, c’est donc un appareil de conception allemande qui immortalise le drapeau soviétique flottant sur le Reichstag ! Dans les années 50 apparaît la série « Leica M », qui fait toujours autorité, même si la marque a bien sûr fait basculer la plupart de ses modèles vers le…

Habiter une église ? Le photographe Massimo Vitali n’y songeait pas particulièrement, du moins pas avant d’arriver à Lucques (Lucca), en Italie. « Cette église est l’une des premières choses que j’ai remarquées quand je suis arrivé ici, il y a vingt-cinq ans, explique-t-il. C’était un endroit mystérieux, abandonné… et en très mauvais état ! Les propriétaires de l’époque envisageaient d’en faire un hôtel. Mais avec ses rares fenêtres, il était difficile à transformer pour cet usage ou un autre de ce genre. Ils ont fini par se résoudre à le vendre. » C’est ainsi que le photographe, sa femme, Annette Klein, et leur fils, Otto, s’y sont installés, il y a quatre ans, après un an et demi de travaux. Bâtie aux alentours de 1370, l’église, située au coeur…

Lorsque les propriétaires de cette maison de Melbourne se sont tournés vers Mim Design pour leur projet de rénovation, le cahier des charges était original : équilibrer une demeure de style victorien à l’aide d’éléments traditionnels japonais astucieux et d’un design raffiné et contemporain. « Cette famille a des liens très forts avec la double culture australienne et japonaise, indique Miriam Fanning, fondatrice de l’agence, au sujet de ses clients. Mais il était important de ne pas intégrer le versant nippon de façon littérale. Il fallait subtilement faire correspondre des aspects de texture précis avec une authenticité des matériaux. Nous ne voulions pas une maison de style japonais, mais une sensation japonaise de sérénité. » C’est pourquoi l’agence Mim Design s’est appuyée sur les principes du fusui (« le vent…

Derrière les vastes baies vitrées du salon, la ville prend ses couleurs d’automne. Elle offre son meilleur profil aux derniers rayons ardents, qui parent la Saône de reflets moirés. Nimbés de cette douce lumière, quelques cygnes blancs se détachent en pointillés. À l’intérieur, le rire d’Eugène, cinq mois, se propage dans toute la maison. « Nous partageons notre temps entre Lyon, où nous habitons, et Paris, où Thomas travaille toute la semaine et moi en partie », raconte Géraldine, mère ultra-dynamique. « Pour notre famille recomposée, qui compte quatre adolescents de 14 à 20 ans et un bébé, nous voulions une maison facile à vivre, avec de beaux objets, mais dans laquelle on se sente libres de bouger. Surtout pas un décor figé. J’ai fait appel à l’architecte d’intérieur lyonnaise…

Bravo aux heureux gagnants David Moisan La Bernerie-en-Retz Amélie Pauvert Paris Soline Camart Paris Christophe Sarret Villeneuve-lès-Avignon Bénédicte Courbin Cugnaux…

« Une photographie doit venir de l’imagination et ne pas simplement refléter la réalité.»Manfred Thierry Mugler L’oeil de Mugler Pas de rêve sans vertige. En mode ou en publicité, les égéries de Manfred Thierry Mugler ont toujours été juchées sur des talons hauts, autant que sur des architectures renversantes. Mugler, fou de music-hall, tient du metteur en scène réinventant le corps, en l’architecturant. Épaules carrées, taille étranglée, le reste suit, pour devenir une silhouette ultra photogénique. Dès 1978, Mugler suit le conseil d’Helmut Newton qui, l’entendant lui faire des suggestions sur un shooting, l’enjoint sèchement de passer derrière l’objectif. Ce qu’il fit. Ce sont des décennies de tirages que la Polka Galerie expose pour la première fois à Paris, et c’est fabuleux. G.-C.A. « Manfred Thierry Mugler photographe ». À…

Catherine Deneuve en madone endeuillée regardant l’objectif d’un air las, la chanteuse Natacha Atlas, lascivement allongée, fumant le narguilé ou Salma Hayek exécutant une danse du ventre sur une plage abandonnée… Empruntant à la technique de colorisation du cinéma des années 30, ces clichés kitsch et glamour symbolisent l’univers de Youssef Nabil, formé auprès de David LaChapelle, à New York, puis de Mario Testino, à Paris. Ils reflètent un Orient disparu où régnaient tolérance et insouciance. En mélangeant argentique et peinture, le photographe, né au Caire en 1972, reprend une pratique, développée au XIXe siècle par les retoucheurs égyptiens, habitués à coloriser à la main les portraits de famille. Et il l’adapte aux anonymes ou aux stars du cinéma et de l’art contemporain comme Isabelle Huppert, Louise Bourgeois ou Shirin…

Sara Imloul pour le prix Levallois Le prix Levallois, remis à Sara Imloul pour sa série « Passages » (2015-2018) en noir et blanc, est un véritable hommage aux avant-gardes modernistes et à l’invention de la photographie. L’écriture de la jeune femme, née en 1986, s’inscrit dans une démarche expérimentale mêlant grattage du négatif, rehausse du tirage au pinceau et dessin à l’encre. En présence du talentueux Rip Hopkins, parrain de l’édition 2019, la lauréate a reçu une dotation de 10 000 euros. La mention « spéciale » a été remportée par la Russe Karina Bikbulatova, qui a composé une narration autour de deux soeurs. L’Indien Zishaan A Latif, lauréat du prix du public, travaille, lui, à la croisée du documentaire et des commandes commerciales. Créé en 2008, le prix…

Une école française 50 ans de photographie française, de Michel Poivert, Textuel, 416 p., 59 €. La France a vu naître, à la fin des Trente Glorieuses, une scène de photographes engagés, radicaux, au regard plus mordant que les « humanistes » qui les avaient précédés. Sur trois générations, émergent plusieurs mouvances et en particulier des signatures comme Orlan, Pierre et Gilles ou Stéphane Couturier, chacun ayant développé un univers et un style très personnels et immédiatement reconnaissables. Voici une synthèse des pratiques (du photoreportage à la photo d’art) en France, qui témoigne du passage du XXe au XXIe siècle. Les ratés de la révolution Iran – Rêves et dérives – 1978-1985, de Reza et Manoocher Deghati, Éditions Hoëbeke, 288 p., 39 €. La passion de Reza Deghati pour l’actualité…

JR l’énigmatique JR – L’art peut-il changer le monde ?, Phaidon, 336 p., 35 €. Ai Weiwei, Banksy ou JR… les artistes contemporains grattent jusqu’à l’os notre quotidien pour en off rir leur éclairage à travers des créations puissantes. JR s’est saisi de la photo pour parler de justice sociale, de la place de l’humain. Cet ouvrage est une mise à jour de sa monographie éditée en 2015. On y retrouve tous ses travaux, de ses oeuvres de graffeur à Paris, à la fin des années 90, à « The Gun Chronicles: A Story of America », une série publiée dans le magazine Time l’année dernière. Des projets qui illustrent le talent de JR à faire se rencontrer des mondes qui s’ignorent… Dans la brume électrique Sally Mann. Mille et…

Cette année encore, ce sont 180 galeries en provenance de 29 pays qui seront présentes sous la majestueuse verrière du Grand Palais. Fondée en 1996, Paris Photo continue de s’imposer comme l’une des meilleures foires de photographie au monde. Mais comment se démarquer face à la concurrence que lui imposent notamment Photo London ou Photofairs, à Shanghai ? Si, a priori, rien ne permet de distinguer la foire parisienne de ses rivales, qui rassemblent elles aussi galeristes et éditeurs, programment conférences et signatures avec des artistes et des personnalités de renom, tout, pourtant, la différencie. À commencer par les exposants de la section principale, qui ne se contentent pas de présenter leurs tirages les plus cotés, mais osent organiser des solo shows – dont certains, parmi les trente attendus cette…

Qu’apporte la photo dans un intérieur, par rapport à d’autres modes d’expression ? Je mets la photo au même niveau que toutes les autres formes d’art. Elle est en outre plus simple à accrocher et plus accessible financièrement. J’aime, par exemple, le dialogue qui existe entre photo, peinture et art africain, par exemple. Quel style de photos vous demandent vos clients lorsque vous en sélectionnez ? Souvent, ils sont déjà collectionneurs. J’essaie de les pousser plus loin afin de les sensibiliser au travail d’artistes qu’ils ne connaissent pas forcément. Faites-vous appel à des sociétés spécialisées dans le placement d’oeuvres d’art ? Jamais, car j’ai bien trop plaisir à chiner moi-même ! Achetez-vous des tirages pour vous et, si oui, que recherchez-vous ? Avant tout une émotion, l’originalité d’une production face…

Qu’apporte la photo, par rapport à d’autres modes d’expression artistique ? Elle off re une dimension parallèle. Elle a souvent un impact très fort, surtout en noir et blanc. Sa compréhension est immédiate, tout comme son message et son émotion. Enfin, elle modernise d’autant plus un espace lorsque ce dernier est classique, voire ancien. Quel style de photos vous demandent vos clients, lorsque vous en sélectionnez ? Pour les hôtels, nous définissons les thématiques. Cela dit, on n’y met jamais de photos signées, trop chères, même pas pour le Four Seasons. Pour nos chantiers privés, nous travaillons avec Alexandre Percy qui nous guide dans nos choix et nous propose de belles découvertes. faites-vous appel à des sociétés spécialisées dans le placement d’oeuvres d’art ? Non, car nous nous occupons de…

Qu’apporte la photo, par rapport à d’autres modes d’expression artistique ? De la diversité, de la modernité, du métissage culturel et visuel. J’aime les associations à l’intérieur desquelles se répondent photos, dessins et tableaux. Quel style de photos demandent vos clients, lorsque vous en sélectionnez ? Ils sont souvent amateurs d’art et collectionnent tous les styles de photos, de Man Ray à Cindy Sherman. Faites-vous appel à des sociétés spécialisées dans le placement d’oeuvres ? Nous travaillons avec des art advisors, comme Patricia Marshall (aux côtés de Bernard Arnault pendant cinq ans, NDLR). Et pour l’accrochage, nous sollicitons des « gants blancs » comme ceux de l’agence Procédés Chénel International. La plus belle photo, selon vous ? C’est une image qui raconte une histoire, qui remplace mille mots, qui fait…

Comment en êtes-vous venue à photographier le design ? Mes parents sont antiquaires. J’ai toujours eu sous les yeux des objets qui racontaient des histoires. Ma rencontre avec Ronan Bouroullec, au lycée à Quimper, a été capitale. Puis, nous avons étudié dans les mêmes écoles, à Paris. Lui, le design et moi, la photo. C’est à cette époque que je me suis penchée sur la notion de création. Mes premiers clichés cherchaient à restituer cette démarche avec la plus grande justesse possible. Je les considérais presque comme la finalité du processus de fabrication. Qu’est-ce qui vous intéresse le plus dans cette pratique ? La plus grande partie de mon travail est destinée à des catalogues de marques. Découvrir les premiers modèles est une joie, et ma place prend dès lors…

BRUCE WEBER L’imaginaire viril Il est le photographe de la virilité. Bruce Weber a fait de l’homme son sujet. Il a su comme peu d’artistes valoriser la masculinité et ce, dès 1974, à travers sa collaboration avec GQ. Suivront d’autres collaborations avec des magazines tels que Vogue. Ses campagnes ont fait la gloire de marques comme Calvin Klein, Ralph Lauren et Abercrombie & Fitch, ou plus récemment Moncler, Shinola et Louis Vuitton. L’Américain s’est aussi essayé à la réalisation de documentaires comme Let’s Get Lost, sur Chet Baker, ou Nice Girls Don’t Stay for Breakfast, consacré à Robert Mitchum. Il est l’auteur d’une quarantaine d’ouvrages, monographies et catalogues d’expositions. Mais le talent a également sa face sombre, et Bruce Weber fait, comme d’autres photographes célèbres, l’objet de poursuites pour agressions…

Avec ses 900 reproductions de documents et images compilées, Mot à mot, de Daniel Buren, fit date à sa sortie en 2002. Cet ouvrage conceptuel, publié à l’occasion de la rétrospective du plasticien au Centre Pompidou et accompagné d’un texte du sociologue Pierre Bourdieu, est un titre clé des Éditions Xavier Barral, puisqu’il a littéralement lancé la maison. « Nous sommes éditeur de livres de photographie et d’art contemporain. Nous les concevons tous sur mesure », explique Yseult Chehata, une membre de l’équipe. Connues aussi pour leurs publications transversales, associant art et science – l’autre passion de leur fondateur, graphiste et grand voyageur (qui s’est éteint cette année, NDLR) –, les Éditions Xavier Barral n’ont pas leur pareil pour produire des livres-objets. « Nous partons de zéro à chaque fois,…

GESTALTEN, multiculti La maison d’édition Gestalten a été fondée à Berlin en 1995 par Robert Klanten, Markus Hollmann-Loges et Andreas Peyerl. Initialement spécialisées dans la technoculture et ses codes visuels, très riches dans le Berlin d’après la chute du mur, les publications renouvellent leurs thématiques autour de la création visuelle contemporainedès 1997. Aujourd’hui, Gestalten est uniquement dirigée par Robert Klanten et affiche un catalogue riche de plus de 800 ouvrages sur l’art, l’architecture, le design, la mobilité ou la gastronomie… Dernières parutions photo typiquement lifestyle : Bon voyage, qui relève les adresses d’hôtels green friendly, et Delicious Places, les restos green trendy… ASSOULINE, le chic sans le buzz En l’espace de vingt-cinq ans, les éditeurs Martine et Prosper Assouline ont transformé le coffee table book en objet déco. Leurs livres…

Il n’y a pas si longtemps, n’importe qui se serait empressé de se débarrasser d’une cuisine en Formica orange pour la remplacer par quelque chose de plus sobre. Aujourd’hui, c’est l’inverse ! Gillian Hyland, lors de la rénovation de son deux-pièces londonien des années 30, à Clapton, a ainsi clairement décidé de miser sur le vintage. « Pendant des années, j’ai eu une cuisine fermée, qui datait des années 50 et que j’aimais beaucoup. Je suis passionnée par la couleur et, en arrivant ici, j’étais vraiment enthousiaste à l’idée de créer mon propre espace… même si les ouvriers m’ont traitée de folle ! se souvient-elle. Je trouve, en outre, que le Formica est un excellent matériau parce qu’il est très résistant, facile à nettoyer et proposé dans une multitude de…

Le voyage que vous rêvez de faire ? J’aimerais bien aller en enfer, mais sans y rester. Enfin, si c’est intéressant, je peux m’y installer quand même ! En fait, j’aime mieux cela que de m’ennuyer au paradis. La ville la plus photogénique ? Une cité fantasmée sur Pluton, une planète naine. Où sont vos racines ? Je viens du ciel et je ne me sens aucune origine. Certes je suis né à Milan, mais je suis chez moi partout, à la campagne comme à la ville, à Trévise, à New York, dans une petite bourgade toscane ou à Paris. La personne que vous adoreriez photographier ? Si ce n’est Dieu, ce sera donc le diable ! L’aéroport que vous évitez ? On ne choisit pas une destination en fonction…

Siège social et show-room : ARTEMIDE France . S2, avenue Daumesnil . 75012 Paris Tél. 01 43 44 44 44. Fax 01 43 44 44 42 e.mail : artemide@artemide.fr 01210 FERNEY VOLTAIRE CASA DESIGN 1630, rue de Gex O6OOO NICE SERRA ECLAIRAGE 2, rue Gubernatis & 4, rue Dés irée Niel 13000 MARSEILLE VOLTEX 167, rue Paradis 13100 AIX EN PROVENCE CONTRASTE 55, cours Mirabeau, Passage Agard 22000 SAINT BRIEUC AUDRAIN 32, rue Chaptal 28630 FONTENAY SUR EURE BLANCHET DHUISMES 15,rueduValde l'Eure 30000 NIMES RBC 1, place de la Salamandre 31000 TOULOUSE VOLTEX 102, quai de Tounis 31000 TOULOUSE VOLTEX 24, rue Maurice Fonvieille 33000 BORDEAUX LUMINAIRE SAINT REMI 44, rue Saint·Rémi 33000 BORDEAUX VOLTEX 49, cours Georges Clémenceau 34000 MONTPELLIER RBC DESIGN (ENTER 609, avenue Raymond Dugrand 35132 VEZIN…

Préparer un hors-série entièrement consacré à la photographie, c’est d’abord se rendre compte de l’essor que celleci a pris dans le paysage de l’art contemporain. Entité florissante, indépendante, elle sort de son ghetto grâce à la multitude d’événements qui attirent chaque année un plus large public. En nouant un partenariat avec la foire internationale la plus importante au monde, Paris Photo (du 7 au 10 novembre), IDEAT contribue, à son échelle, à cette démocratisation et témoigne de son indéfectible engouement pour cette forme artistique, maintes fois illustré à travers ses numéros carte blanche de mai. Paris Photo attire toujours plus de visiteurs (+ 6,7 % l’an dernier par rapport à 2017, soit 66 876 personnes au total). William Klein, Joel Meyerowitz, Harry Gruyaert, Sophie Calle ou encore Raymond Depardon sont…

Qui est Jan Groover (1943-2012), cette photographe américaine dont les archives personnelles – quelque 11 000 pièces – ont rejoint le fonds du musée de l’Élysée, à Lausanne en 2017 ? Si sa première pratique artistique est la peinture, et notamment l’abstraction, elle décide brutalement en 1967 d’abandonner le pinceau pour un boîtier, un 35 mm. Ses premiers travaux, des polyptyques, révèlent deux influences majeures : les décompositions du mouvement du photographe britannique Eadweard Muybridge, et les typologies de bâtiments industriels de Bernd et Hilla Becher. Sa préférence va aux images de la ville en noir et blanc, et ses diptyques et triptyques, qu’elle qualifie de « semantic of the highway », représentent depuis un point de vue fixe le déplacement de voitures et de camions. Elle poursuit ses recherches…

PARIS (France) Paris Photo, sur le terrain de l’art contemporain S’il y a un domaine où la France a été pionnière et où elle demeure dans le peloton de tête, c’est bien celui de la photographie. Sous la nef du Grand Palais, la foire Paris Photo rassemble plus de 200 galeries et maisons d’édition, et opère un lien de plus en plus notable avec l’art contemporain. Dans les allées, en plus de Gagosian, on enregistrera cette année l’arrivée de Dominique Fiat (Paris), d’Alain Gutharc (Paris), de Luis Adelantado (Valence) et surtout de Hauser & Wirth (Zurich). L’édition 2019 reconduit le secteur « Prismes », consacré à des grands formats ou à des installations. Il mettra notamment en avant des propositions de Joel Sternfeld et d’Olaf Breuning. Tourné vers la photo…

Entre elles Mères, filles, soeurs, de Tom Wood, Textuel, 120 p., 49 €. Une détermination palpable se dégage du regard des femmes que Tom Wood a croisées et immortalisées dans les rues de Liverpool entre la fin des années 70 et le début des années 90. Qu’elles fouillent un terrain vague ou qu’elles prennent le soleil sur un banc, on sent dans toutes ces figures féminines, mères, filles ou soeurs, la même bravoure. Tantôt posées, tantôt sur le vif, ces photos pudiques expriment une complicité sans faille, malgré un quotidien rude. Un corpus présenté aux dernières Rencontres d’Arles. La déesse Patti Before Easter After, de Lynn Goldsmith et Patti Smith, Taschen, 296 p., 600 €, édition d’art 1 500 €. Le visage de Patti Smith a marqué des générations de…

Anthologie Photographier l’architecture, de Karine Guilbert, Pyramyd, 192 p., 35 €. Ils sont un petit nombre en France à maîtriser l’art de la photographie d’architecture, un genre à part entière dans lequel le photographe se met au service du projet tout en conservant son regard (voir p. 162). Le bon angle, la bonne lumière, les liens entre l’architecture et les hommes qui s’y meuvent… Loin des images léchées, purement esthétisantes, on découvre à travers chacune des écritures de ces artistes un état du monde plus intéressant, plus signifiant, car armé de leur sensibilité, de leur regard. Tendance floue Architecture, d’Hiroshi Sugimoto, Damiani, en anglais, 160 p., 50 €. Parmi tous ses projets, le photographe et architecte Hiroshi Sugimoto a shooté des icônes architecturales du XXe siècle : la Farnsworth House,…

Tristan Auer, un autre regard La première rencontre de Tristan Auer avec la photo tient dans une image de Lucien Clergue vue dans le bureau d’Oscar Niemeyer, cette fameuse photo de nus féminins striés d’ombres qui inspira les lignes sensuelles des constructions de l’architecte brésilien. Qu’apporte la photo, par rapport à d’autres modes d’expression artistique ? Un langage artistique différent, mais qui n’est pas plus essentiel qu’une sculpture ou qu’un tableau dans la construction d’un décor. Quel style de photos vous demandent vos clients lorsque vous en sélectionnez ? Rien, je ne leur ai jamais rien proposé ou imposé pour la bonne raison qu’ils ont leur propre oeil, leur collection et souvent bien plus de culture que moi dans ce domaine. En fait, je découvre souvent des choses grâce à…

Qu’apporte la photo par rapport à d’autres modes d’expression artistique ? J’en installe rarement, même si j’avoue qu’elle dégage quelque chose de différent et à condition que ce soit des originaux ou des tirages limités. Placer de l’image dans les intérieurs est devenu trop systématique, trop mode. Je m’oriente plutôt vers la sculpture, la peinture, la création contemporaine et, généralement, vers le non-figuratif, pour laisser s’évader la pensée. Quel style de photos vous demandent vos clients lorsque vous en sélectionnez ? Cela n’arrive presque jamais car, la plupart du temps, ils sont déjà collectionneurs. Achetez-vous des photos pour vous ? J’en ai eu à un moment, mais je m’en suis toujours débarrassé, car leur consistance dans le temps s’étiole. Je préfère me procurer des oeuvres d’art, quitte à me tromper.…

Dans un intérieur, qu’apporte la photo par rapport à d’autres modes d’expression artistique ? Elle a la même force, la même présence qu’un tableau, surtout lorsqu’il s’agit de grands formats. Elle a une entité qui lui est propre, quel que soit le sujet traité : portrait, nature, architecture, ambiance urbaine… Et diffuse donc une émotion différente, immédiate, plus directe que la peinture ou la sculpture, due à la mise en abyme de l’espace. Quel style de photos vous demandent vos clients lorsque vous en sélectionnez ? Je ne sélectionne jamais de photos ou d’oeuvres d’art pour mes clients. S’ils me demandent mon avis, je me contente de conforter, ou non, leur choix. Faites-vous appel à des sociétés spécialisées dans le placement d’oeuvres d’art dans certains de vos projets ? Non.…

KlunderBie & Jaime Hayón Depuis la création de leur studio KlunderBie en 2011, les photographes néerlandais Nienke Klunder et Wiglius de Bie ont shooté le design sous toutes ses formes. Nienke Klunder nous en dit plus sur leur vision commune. Propos recueillis par Guy-Claude Agboton Quelle place occupe la photographie dans le domaine du design ? La présentation visuelle d’un objet fait au moins 50 % de son succès ! Et depuis dix ans, à cause d’Instagram, elle est devenue incontournable. Avec une quantité importante de produits similaires sur le marché, vous avez besoin de vous différencier. La photo demeure un outil idéal pour traduire la singularité d’un univers. Comment KlunderBie est-il né ? Nous nous connaissions depuis toujours, suivions et admirions chacun le travail de l’autre. Moi, dans la…

LES DOUCHES LA GALERIE Depuis les années 80, Paul Pouvreau met en scène des objets ordinaires : ustensiles ménagers, cartons, sacs en plastique, poussières… En réunissant trois ensembles emblématiques – « Faits divers » (2003), « Mascarades » (2015-) et « Les Invasives » (2018-) –, il donne à voir sa manière de questionner l’image et sa représentation, à travers la photo mais aussi le dessin et le collage. « Paul Pouvreau – Au propre comme au figuré ». Du 15 novembre 2019 au 18 janvier 2020. 5, rue Legouvé, 75010 Paris. Lesdoucheslagalerie.com SÉGOLÈNE BROSSETTE GALERIE Tournés vers l’espace et l’univers, les chercheurs multiplient les projets de découverte et de colonisation des planètes. Et, si c’était pour demain, à quoi ressembleraient ces nouvelles terres ? C’est ce qu’ont imaginé, dans…

YELLOWKORNER La photo au coin de la rue On ne présente plus YellowKorner, qui, en treize années d’existence, a démocratisé la photographie d’art avec un concept simple : « au lieu de proposer 10 tirages à 5 000 euros, (…) en éditer 1 000 à 50 euros ». Des photos argentiques de haute qualité tirées par le laboratoire Zeinberg sous la houlette de chaque artiste, puis numérotées et fournies avec leur certificat d’authenticité. Avec un réseau de plus de 80 galeries dans le monde, YellowKorner affiche un catalogue très transversal, réunissant de grands noms de la photographie de 1880 à nos jours. Mais l’entreprise est aussi une véritable pépinière d’artistes qui a su mettre en lumière Laurent Baheux, Formento+Formento ou encore Lee Jeffries. Yellowkorner.com ARTSPER De l’art pour tous Leader…

Hassan Hajjaj, né à Larache, au Maroc, en 1961 et installé à Londres depuis 1973, est à la fois photographe, designer, performeur et musicien. Un artiste autodidacte qui marie l’Orient et l’Occident en détournant les codes avec exubérance. Pour sa première rétrospective en France, il transforme la Maison européenne de la photographie, à Paris, en une casbah pop et cosmopolite, transcendant les univers, les styles et les cultures aussi facilement qu’il mixe la mode, le mobilier et l’histoire de l’art. Au coeur de ce décor fait de kitsch et de broc, 300 tirages inscrits dans des cadres qui alignent de véritables boîtes de conserve de sauce tomate, de harissa ou d’olives, happent le regard. À l’instar du Malien Seydou Keita, qui créait des décors dans son studio de Bamako pour…

Il y a évidemment du Frida Kahlo dans ces mannequins aux barbes fleuries et aux tenues sophistiquées que Luis Carlos Aguayo immortalise dans une lumière naturelle, un surréalisme également, imprégné de la culture de son pays natal, le Venezuela. C’est cette même poésie décalée que l’on retrouve dans ses clichés urbains, influencés par sa vie itinérante entre Barcelone, Berlin et maintenant Milan, « ville inspirante par son architecture et par son énergie », explique-t-il. Les photos d’architecture donc, de monuments historiques, mais aussi de sculptures antiques nourrissent son univers. « Ma passion est née lorsque j’avais 11 ans, grâce à mon oncle qui faisait de la photo. Je me rappelle qu’il était complètement bouleversé par la magie qui ressortait de chaque image. Je me suis alors débrouillé pour lui emprunter…

Avant cette adresse, Charlotte et Jesper habitaient à Vasastan, un autre quartier du centre de Stockholm. Leur appartement était légèrement plus petit et donnait sur un immeuble. Ils résident désormais sur une artère plus large, dans un quartier paisible, à deux pas des parcs. En entrant chez eux, le choix des couleurs interpelle d’emblée, d’autant que celles-ci sont mises en valeur par l’imposante hauteur sous plafond : 3,20 mètres. Ils ont choisi de jouer avec différentes nuances de bleu et de rose. Charlotte, passionnée, a testé chaque couleur plus de vingt fois avant de sélectionner la bonne teinte ! « Il est impossible de deviner dans un magasin de peinture ce que rendra la couleur chez vous, explique Charlotte (enceinte de son deuxième enfant, NDLR). Il est donc indispensable de…

Votre quartier préféré à New York ? Chelsea, le quartier des galeries. J’aime bien prendre mon petit déjeuner à l’Empire Diner avant de commencer une journée de visites. Le plus beau point de vue sur Manhattan ? Les terrasses du Whitney Museum ou du New Museum, la High Line – la promenade suspendue – ou le pont de Brooklyn. Votre hôtel favori ? Je viens de découvrir le Tuscany à Midtown. J’apprécie aussi beaucoup le Greenwich de De Niro à TriBeCa, le Bowery pour son esprit cosy du Lower East Side, ou encore le Mark, dans l’Upper East Side, pour son raffi- nement extrême. Quels photographes incarnent le mieux la ville ? Comme ils nous ont quittés il y a peu, Robert Frank et Peter Lindbergh me viennent tout de…