Innehållsförteckning för Decembre 2019 - Janvier 2020 från Ideat

Ludovic Maisant Son premier sujet paru dans IDEAT, c’était un reportage sur Lisbonne et c’était en 2001 (IDEAT no 15) ! Depuis, Ludovic, photographe parisien travaillant essentiellement pour la presse lifestyle, n’a pas perdu de temps pour sillonner la planète en tous sens. Mais point de jet lag cette fois-ci : lui qui connaît bien la Belgique est parti redécouvrir Anvers (p. 226) et nous dévoile comment cette belle, au caractère discret mais bien affirmé, est un véritable diamant qui brille à chaque coin de rue. Aurélie des Robert Après des études de commerce international, Aurélie fait ses premières armes dans la publicité. Très vite, sa curiosité et son amour des belles choses la poussent vers une voie plus créative pour devenir styliste, collaborant avec des titres comme Madame Figaro,…

Gallotti & Radice, le déclic chic Si le chic des collections du label de design italien Gallotti & Radice suggère l’envie, c’est juste celle de faire de nos intérieurs des sanctuaires du goût. Pas le « bon goût », mais plutôt celui des amateurs de design contemporain, ni trop minimaliste ni trop opulent. Le catalogue de Gallotti & Radice abonde ainsi en meubles raffinés, mais aptes à associer leur personnalité à des intérieurs déjà décorés. En juin dernier, à Paris, chez Silvera, et ensuite en septembre, lors du London Design Festival, les éphémères vitrines nomades de Gallotti & Radice constituaient ainsi un sésame vers des univers complets. L’oeil s’y arrêtait sur le velours bleu saphir du sofa Cloud, exalté par ses formes arrondies. Pas plus d’angles pointus pour les tables…

Soixante ans après le début de la révolution castriste, Amélie Gastaut, conservatrice en chef des collections design graphique et publicité du musée des Arts décoratifs, à Paris, s’est immergée dans le don de Gisèle Michelin, une inconnue qui a cédé à l’institution quelque 400 affiches cubaines datées depuis 1959, dont près de 300 sont présentées ici. La plupart brossent l’histoire de Cuba. D’abord commémoratives, elles illustrent les faits d’armes depuis le départ du président Fulgencio Batista, chassé par Fidel Castro et ses « Barbudos », en 1959, à La Havane. Impression d’entrer dans l’horlogerie de l’histoire… En 1961, Che Guevara, alors au ministère de l’Industrie à Cuba, interdit toute publicité. Dès lors, les graphistes cubains ne créent plus que des affiches politiques ou culturelles. Les commanditaires sont des commissions officielles…

C’est opulent, riche en motifs et en couleurs, réinterprétant d’une patte expressive et délicate les grands thèmes de la décoration d’aujourd’hui. C’est tout sauf zen et, curieusement, très apaisant. Le paradoxe anglais ! Foisonnement floral avec Aurora, Floral Kingdom, Midsummer Bloom, Fanfare Flock… Touche plus bucolique, voire enivrante, avec Vines of Pomona et Woodvale Orchard. Trait plus graphique enfin avec Treillage, Pavo Parade, Pugin Palace Flock ou encore Boscobel Oak, mixant sur fond or et noir les symboles de la monarchie anglaise. Ainsi est « Pearwood », patronyme de cette nouvelle ligne qui rend hommage aux techniques d’impression originelles du fabricant et aux nombreuses archives gravées sur des blocs en bois de poirier (d’où le nom de la collection), une essence idéale pour reproduire la finesse des dessins. Une technique…

Broderies nacrées, jupes poudrées et boudoir inspiré par la Maison tropicale de Jean Prouvé… La première adresse anglaise de Forte_forte ne se contente pas de proposer une collection suscitée par des paysages enchantés, elle nous y transporte. Paris, Tokyo et Milan… à chaque ville sa spécificité. À Londres, les murs en briques rouges moulées à la main, clin d’oeil malicieux à l’industrialisation victorienne, sont rehaussés de céramique bleue craquelée et de pavés travaillés à la feuille d’or. Sur les étagères et les présentoirs, les bijoux de la marque se mêlent aux monographies sur Anni Albers, Le Corbusier ou Willem De Kooning. Plus loin, des coquillages pris dans des fi- lets mènent à une arrière-cour où trône un érable japonais. L’architecture en enfilade est pensée comme un parcours initiatique, parsemé de…

En plein coeur de Lyon, dans un somptueux édifice du XVIIIe siècle, qui marie pierres de Bourgogne et plafonds voûtés, ce showroom flambant neuf sert d’écrin aux créations design de Poliform. De la cuisine au salon, en passant par la chambre à coucher, tous les univers de la maison sont revisités avec l’élégance habituelle de la marque italienne. « C’est une certaine vision du luxe qui se raconte ici de manière un peu différente, du haut de gamme assumé, mais sans arrogance, précise François Basilien, directeur adjoint du groupe RBC. Nous montrons tout ce que nous sommes capables de réaliser, avec une offre d’accessoires complémentaires, comme la vaisselle d’Eva Solo, les luminaires de CTO Lighting ou les verreries vénitiennes. » Certaines nouveautés, dessinées par Jean-Marie Massaud, qui signe 60 %…

La maison avait connu son heure de gloire au milieu du XXe siècle aux côtés des Bocuse, Chapel ou Troisgros. Les gens du lac célébraient ici les grands moments de la vie, tandis que les puissants goûtaient ce panorama grandiose et mystérieux, là où se profilent le château de Duingt et les rives plus sauvages du « petit lac ». En 2017, cet ensemble romantique de maisons, au pied du roc de Chère, retrouvait toute sa superbe et ses clients grâce au chef deux étoiles Jean Sulpice, descendu de sa haute montagne pour en redorer le blason gastronomique, terni par des années d’immobilisme. Attendue au tournant, sa cuisine n’a depuis lors cessé d’évoluer au contact du lac et des saisons. La proximité immédiate entre la table bistronomique, Le Bistrot 1903,…

Supplément d’âme Portraits d’intérieurs, Axel Vervoordt, de Michael Gardner et Laziz Hamani, Flammarion, 318 p., 65 €. Décorateur, antiquaire, marchand d’art, collectionneur… Axel Vervoordt réalise, avec son fils Boris, de magnifiques intérieurs dans le monde entier. Des « oasis » élégantes, vivantes, chaleureuses où l’on retrouve partout sa touche : des mosaïques de styles où des pièces encombrées succèdent à des espaces dépouillés ou spectaculaires. L’ombre dialogue avec la lumière, les matériaux anciens accueillent des oeuvres inattendues. Une beauté cultivée et apaisante défile le long des pages de ce bel ouvrage. Collectionnite aigüe Collections, collectionneurs, d’Emmanuel Pierrat et Guillaume de Laubier, La Martinière, 254 p., 45 €. Qu’ils collectionnent les pipes à opium, les vanités, les porcelaines, les outils du quotidien ou l’art contemporain, ces amoureux des objets se sont…

«La créativité, c’est un flux, un peu comme une machine qui doit sans cesse être alimentée. »Quincoces-Dragó & Partners LORS DU DERNIER SALON DU MEUBLE DE MILAN, VOTRE SIX GALLERY A FAIT SENSATION. COMMENT EST-ELLE NÉE ? Notre associé Mauro Orlandelli avait trouvé le lieu. Nous voulions absolument en faire quelque chose, sans savoir exactement quoi. Dans une partie, Mauro voulait aménager un restaurant – c’est devenu le Sixième Bistrò. S’agissant du plus grand espace, nous étions dans l’expectative. En visitant, nous avons décidé d’y installer notre bureau, mais mon grand rêve était d’ouvrir une galerie, comme un lieu d’expérimentation, libre de toute commande. Nous l’avons inauguré il y a deux ans. C’est un projet qui nous est très cher. ESPACE ET MOBILIER, CRÉÉ OU CHINÉ, SIX GALLERY NOUS IMMERGE…

Installée à Paris, Victoria Magniant est une jeune femme de son temps, mais surtout une personne positive. La théorie l’intéresse, mais le concret la passionne, ce qui se cache derrière la pièce finie ou, plutôt, ce qui l’engendre. Parallèlement à cette quête, la créatrice se dit préoccupée par l’avenir de notre planète, celui de notre culture. Elle avait déjà développé, au milieu des années 2000, une ligne de vêtements bio pour bébés, baptisée « Victoria Christmas ». Elle a donc poursuivi dans cette voie et notamment cette année avec la suspension à LED Senki, en laiton et verre borosilicate soufflé par son maître verrier, Wilfried Allyn. Elle l’a présentée chez Sarah Myerscough au dernier PAD de Londres – la galeriste y a remporté le prix du Stand et celui du…

«L ’idée de départ, c’était de donner une plus large audience à l’art », annonce en préambule le designer Tommy Hyldahl pour expliquer pourquoi il a fondé 101 Copenhagen. Déjà à l’origine de NORR11, une première marque de mobilier aux lignes résolument scandinaves, il entame, en 2016, une collaboration avec le designer Kristian Sofus Hansen avant de s’associer avec lui l’année suivante. Ensemble, ils se lancent dans cette aventure inspirée par l’univers de l’art et de la sculpture et baptisée 101 Copenhagen, un nom choisi pour l’équilibre graphique du nombre « 101 ». Avec des matières naturelles, des lignes organiques et la volonté assumée de proposer une vision forte, leur nouvelle marque s’est instantanément fait repérer dans les allées de Maison & Objet, lors de son lancement en septembre 2017. «…

Selon l’éditeur et fabricant Guy Masureel : « On considère souvent le revêtement mural comme le dernier élément du processus d’aménagement intérieur. Or nous sommes convaincus qu’avec les peintures et les tissus il s’agit plutôt d’un facteur déterminant pour créer une ambiance. C’est pour cela que nous proposons ce concept global. Il faut que le papier peint revendique sa place primordiale. » Masureel invite ainsi chacun à créer un décor selon son goût, mais avec de bons ingrédients. Quand ceux-ci sont de même qualité et qu’ils proviennent de la même source, on a plus de chances de réussir son minestrone! C’est pourquoi, en plus des papiers peints, l’éditeur belge propose désormais des tissus et des peintures. Dans cet esprit, Khrôma, l’une des trois entités déco de Masureel, exprime toute la…

C’est un lieu de vie, mais plus encore d’inspiration. Une bulle de sérénité pour se recueillir, se retrouver, souffler entre deux périples au bout du monde, et mettre de la distance avec les réunions, les rendez-vous, la ruche que représentent les différentes entités fondées par Hubert de Malherbe (Malherbe Edition, Malherbe Design…). Ici, l’homme dessine, lit, écrit et orchestre, dans une architecture intérieure faussement vide, ses idées, ses passions, et ses émotions. « Sitôt la porte fermée, je coupe mon portable, dit-il. Certes, c’est un endroit idéal pour se recentrer, mais c’est surtout un rendez-vous familial, un carrefour où l’on se retrouve. La chambre d’amis fait partie d’une tradition inculquée par ma grand-mère, qui disait qu’il fallait toujours mettre un couvert de plus et avoir une chambre disponible pour l’hôte…

Sophie Wannenes sélectionne et vend des meubles vintage et contemporains dans son showroom, tout simplement baptisé PalermoUno, du nom de sa rue et du numéro de sa maison. Un espace entièrement recouvert de couleurs sourdes (peintures Ressource), où les objets disséminés sont autant de citations qui témoignent de sa culture et de sa sensibilité quant à l’histoire de l’art et celle des arts décoratifs en particulier. Son parcours explique effectivement beaucoup de choses. Elle tient son sens esthétique d’une famille d’antiquaires depuis cinq générations – à 86 ans, son père fait encore commerce de mobilier français du XVIIIe siècle : « J’ai commencé ma vie professionnelle en faisant des stages chez Sotheby’s et Christie’s. J’y ai assouvi ma passion pour les arts décoratifs et surtout pour la décoration du XXe…

« Dans l’esprit et les ambitions, Anvers voit loin. Alors qu’elle est minuscule à l’échelle planétaire, elle donne l’impression d’une métropole. » Jason Poirier dit Caulier, fondateur de la galerie Plus-One Dès la descente du Thalys, la gare d’Anvers-Central (1905) vous en dit plus sur le caractère de la ville que bien des discours : massivement monumentale mais sauvée par une sublime verrière de 43 mètres de haut. Son titre de « Cathédrale du rail » n’est pas galvaudé et le voyageur voit d’emblée qu’Anvers adore briller… discrètement. Snob : en Belgique, la réputation de la ville n’est plus à faire. « Les Anversois considèrent ce qui existe au-delà de leurs murs comme… un parking », ironise une Belge née justement du côté du parking et qui tient à conserver…

Bar et cave Titulus (1) Philippe, Vivien et Baptiste ont lancé avec succès ce bar et sa cave à Bruxelles : 200 appellations de vins et de sakés (leur dada). Tous bio et naturels – sans intervention chimique. Depuis un mois, Titulus s’est taillé une place dans le coeur des Anversois, qui ne carburent pas qu’à la Chouffe blonde et qui lèvent donc joyeusement le coude en pillant un plateau de fromages. Oever 8. Tél. : +32 3 288 72 52. Titulus.be Artisanal The Butcher’s Son (2) Le site de la brasserie De Koninck accueille ce restaurant escorté de sa fromagerie et de sa boucherie. L’atmosphère, industrielle, décline le noir et blanc, on y évite toute musique d’ambiance pour mieux et religieusement se concentrer sur l’entrecôte-frites-salade verte assortie d’une Tripel…

Iconique La Maison Rubens (1) Adulé de son vivant et richissime, le maître acquit ce diamant en 1611 et lui ajouta l’aile Renaissance pour créer un refuge avec jardin orné d’un kiosque copié sur la Porta Pia de Michel-Ange. Collections de tableaux et d’antiquités, toiles de sa main, atelier sous verrière, tout dépeint une atmosphère magique où plane l’ombre de son ami Van Dyck. Wapper 9-11. Tél. : +32 3 201 15 55. Rubenshuis.be Livresque Musée Plantin-Moretus (2) Ce bijou se tient dans la demeure et l’imprimerie occupées quatre cents ans durant par les influents Plantin-Moretus. Une merveille, avec son patio arboré, sa galerie de portraits de famille, dont l’un réalisé par Rubens, l’atelier dans son jus et la bibliothèque remplie de livres rares, dont les premières éditions de la…

Petite Friture élargit sa palette Depuis bientôt une décennie, la suspension Vertigo, de Constance Guisset, n’en finit pas de faire lever les têtes au plafond… et de faire grandir le bonheur de Petite Friture, qui a eu la riche idée de l’éditer. Elle en incarne d’ailleurs parfaitement les valeurs : le graphisme, la géométrie, le détail et la finition. Dès sa sortie, cette lampe a surpris et séduit en proposant un très grand format, très aérien, qui détonnait alors avec l’offre existante ; mais aussi par sa simplicité, puisque Vertigo se composait d’une structure en fibre de verre sur laquelle sont fixés des rubans en polyuréthane posés à la main. Ceux-ci se parent aujourd’hui de deux nouveaux coloris : cobalt et scarabée. Le premier est un bleu puissant et franc,…

COMMENT DÉFI NIRIEZ-VOUS NOCTAMBULE? Noctambule peut être considéré comme une forme contemporaine de lustre. Sa magie est créée non seulement par la source de lumière, en forme d’anneau, mais également par les reflets du verre. NE DEVRAIT-ON PAS PLUTÔT LE QUALIFI ER DE SCULPTURE LUMINEUSE? Noctambule est les deux à la fois. Il peut parfaitement éclairer un espace tout en offrant son impressionnante présence. Nous avons accordé autant de soin à ses performances d’éclairage qu’à la conception formelle des modules. Noctambule propose une grande variété de configurations. Certaines ont avant tout une fonction de lampes, d’autres se font plus sculpturales… VOTRE INTENTION ÉTAIT-ELLE DE FAIRE UN LUMINAIRE AUSSI ESTHÉTIQUE ALLUMÉ QU’ÉTEINT? Toute lampe a deux vies… allumée et éteinte. Le nom même, Noctambule, reflète cette notion. L’oiseau de nuit, comme…

Les luminaires utilisant le câble comme élément à part entière et non comme un simple fil technique ont fait école ces dernières années. De ce club sélect font entre autres partie Les Acrobates, de Bernard-Albin Gras, chez DCW éditions, la Gio, de Patrick Norguet, chez Artemide, la suspension Aim, des Bouroullec, ou la String Light, de Michael Anastassiades, toutes deux chez Flos. Aujourd’hui, en lieu et place du fil électrique, la sangle devient la nouvelle vedette. Grâce à elle, les designers transforment leur vision de la lampe, car elle permet de s’affranchir du luminaire tel qu’on le connaît et des contraintes d’espace… Chez Martinelli Luce, Elastica, imaginée par le studio de design industriel Habits, fondé à Milan en 2004 par Innocenzo Rifino et Diego Rossi, revisite totalement l’idée même de…

Quand bien même le lieu est fonctionnel et spacieux – c’était tout l’enjeu de cet emménagement –, c’est au sous-sol, aux archives, qu’on se laisserait bien enfermer ! On peut y puiser à l’envi tout un abécédaire de formes en verre classées dans les étagères ; fleurs et feuilles, perles et pampilles… Précieuses, elles le sont, certes, mais surtout parce qu’elles ont traversé l’Histoire… (À quand un livre sur Veronese, monsieur Jochimek ?) Mieux qu’un discours, la visite de l’atelier d’assemblage et du bureau d’études permet de comprendre ce qu’offre le verrier aux designers actuels : la maîtrise des techniques ancestrales du verre de Murano. Pas simplement pour qu’ils inventent de nouvelles typologies, mais pour qu’ils se frottent à la matière. Fredie Jochimek, qui, auparavant, travaillait dans le domaine du…

Dodo, des nuits plus saines Grâce à leur garnissage antiacarien et antimicrobien enveloppé dans une housse 100 % coton, l’oreiller et la couette Suprelle Allerban excellent en chaleur, douceur et légèreté. La marque s’est penchée sur un autre problème de santé publique, les punaises de lit, qu’elle a réglé en lançant la gamme « Multi Protect », composée d’oreillers, de couettes, mais également de protège-oreillers et de protège-matelas bénéficiant d’un traitement végétal et hypoallergénique à base d’eucalyptus citriodora insectifuge, antiacarien et antipunaise. Telles sont les deux nouveautés de cette marque familiale née en 1937 à Saint-Avold, en Moselle, qui produit 30 000 oreillers et 25 000 couettes par jour (une couette Dodo est fabriquée toutes les 32 secondes !), et qui porte une grande attention à l’environnement. Dodo.fr Drouault habille…

Ici, tout est légèreté, évanescence, poids plume. C’est sans doute pour cette raison que Pyrenex se définit comme « Manufacture de légèreté ». Ce qui va dans le sens de sa dernière campagne publicitaire que l’entreprise a confiée au chorégraphe Thierry Malandain, directeur artistique du Malandain Ballet Biarritz. Car quoi de mieux que la danse pour symboliser l’apesanteur ? « Notre métier, c’est en fait un travail d’ennoblissement, explique Éric Bacheré, directeur général. On part d’un déchet, la plume issue des abattoirs, pour arriver à un produit noble. » Le mystère du duvet, ou la fleur de duvet (qu’on appelle aussi le caviar), réside dans son pouvoir respirant, isolant et chauffant, malgré sa troublante légèreté. Une sensation de moelleux et de douce chaleur que l’on ressent lorsqu’on se glisse sous…

On a tous gardé au fond de nous une âme d’enfant. Cela nous aide à accepter la vie plus facilement, à rêver, à espérer. À se dire que tout est encore possible… à se glisser dans une carapace aussi, comme on enfile un bon vieux pull lorsqu’il fait froid. Mais il faut se souvenir qu’on n’a pas toujours été rationnel, économe, ordonné, pointilleux, énervé, stressé, blasé, fatigué… Pour croire au père Noël, il fallait une bonne dose d’innocence et d’insouciance ! Fermez les yeux un instant, revoyez-vous petit(e). Vous étiez très mignon(ne) of course et pas trop sage… Vous vous étiez créé votre petit monde avec ce qu’il fallait pour vous rassurer quand vous aviez peur, avec cette façon très particulière de regarder le monde des adultes. Joie et mélancolie…

Aux Pays-Bas, et bien au-delà, celles et ceux qui ont assisté à l’inauguration du musée de Groningue, il y a vingt-cinq ans, reconnaissent combien la surprise de sa découverte est restée vive dans leur mémoire. D’une fantaisie inédite, protéiforme, à l’intérieur comme à l’extérieur, il a été conçu par les frères Mendini, Francesco et Alessandro, disparu le 18 février dernier. Tout cela flotte dans les salles de l’exposition « Mondo Mendini », pensée il y a deux ans. Y entrer, c’est parcourir un univers onirique, tant y domine la place faite à l’imagination et aux rêves – ceux d’Alessandro Mendini et de ses invités, de Gaetano Pesce à feu Oskar Schlemmer. Au musée, où sont intervenus Coop Himmelb(l)au, Michele De Lucchi et Philippe Starck, c’est comme si les contraintes techniques…

Une partition lumineuse Le géant suédois de l’ameublement, IKEA, et l’expert américain de la technologie acoustique, Sonos, unissent leurs talents pour créer Symfonisk, une lampe de table équipée d’une enceinte Wi-Fiintégrée (photo). Disponible en noir et en blanc, cet objet hybride à double fonction conjugue avec brio design et technologie. Un son clair, riche et limpide dans un objet aux lignes épurées qui distille une lumière douce et chaleureuse. La musique et la lumière fusionnent ainsi mélodieusement pour offrir une ambiance intimiste. Véritable gain de place, cette jolie enceinte lumineuse s’insère harmonieusement dans la décoration. Dans la même idée, l’enceinte-étagère Symfonisk propose quant à elle d’allier le son au support de rangement. Dissimulée dans une bibliothèque, sur la crédence d’une cuisine ou encore en guise de table de nuit, elle…

Architecte, curateur et directeur artistique – notamment de la Fonderia Artistica Battaglia, à Milan, et du programme architectural et design de l’oasis de Siwa, en Égypte –, le Québécois Nicolas Bellavance-Lecompte a conçu Nomad en 2017, en tandem avec le consultant dans le secteur du luxe Giorgio Pace. « L’idée est vraiment celle d’un voyage pour un amateur d’art. Une invitation à découvrir des pièces exceptionnelles dans un cadre rare et unique. Ainsi que des conversations en petit comité avec des artistes à la faveur de quelques dîners, un accès privilégié à des collections privées locales… Ayant moi-même une galerie de design (Carwan Gallery, cofondée à Beyrouth en 2012 et qui, avec de nouveaux associés, s’installera en 2020 à Athènes, NDLR), j’ai régulièrement eu l’occasion de discuter avec les exposants…

COMMENT DÉCRIRIEZ-VOUS VICTORIA DOCKSIDE C’est une destination culturelle en soi, située en plein centre de Hongkong… De ce quartier, vous pouvez admirer la mer et toute la ville. Le projet est un véritable château où nous mettons en valeur notre patrimoine culturel, mais avec une certaine modernité. Imaginez un domaine très étendu avec un grand bâtiment comprenant l’hôtel Rosewood, le gratte-ciel K11 Atelier (bureaux) et le musée K11. Une Silicon Valley de la culture en somme, un foyer pour tous les types de cultures. COMMENT CE PROJET S’INSCRIT-IL DANS VOTRE TRADITION FAMILIALE ? Autrefois, c’était un quai de chargement. Mon grand-père a acheté le terrain en 1971 et a commencé à construire en 1979. Trente ans plus tard, j’ai édifié à mon tour un château « troisième génération », une…

« La Manufacture est française, avec une touche italienne et une vision internationale », précise d’emblée le designer Luca Nichetto. À la tête du groupe Cider, Robert Acouri, entrepreneur investi dans l’aménagement de bureaux, ajoute : « La Manufacture est avant tout un concept de design international, parce qu’il y a moins de différences entre les jeunes Français et les jeunes Chinois qu’entre les baby-boomeurs et les générations qui les ont suivis. » Le duo a ainsi créé, rue Édouard-VII (IXe arrondissement), à Paris, un écrin de 250 m2 imaginé par l’Italien, consacré à des collections de design et de mode. Tout y est fini à la main. Des néorideaux en aluminium étonnent le visiteur dès l’entrée, calme comme dans un magasin japonais. Rien de tapageur non plus dans la…

La Riviera Niché sous les pins, face à l’île du Levant, ce nouvel hôtel met l’accent sur le bien-être. Cap sur le Village, son spa de 2 000 m2, dessiné par Philippe Starck et réparti sur deux niveaux, avec sa propre piscine semi-olympique, deux saunas, un hammam XXL, une douche à neige, un salon de coiffure griffé Cut by Fred, une boutique et, en cabines comme en coaching, des équipes au top. En choisissant les technologies Indiba et Hydrafacial, ou encore les soins Biologique Recherche, Jane Iredale et Manucurist, le Village se démarque. Le programme de cours incite à la découverte – yoga aérien, float fitness, aqua Pilates – tout en mettant en avant la naturopathie et la diététique. L’espace possède notamment son propre restaurant, où le chef Vincent Maillard…

Après deux épisodes consacrés, en 2018, à « L’homme au coeur du design urbain » d’abord, à « La ville, terrain d’innovations technologiques » ensuite, la troisième conférence MINI Urban Talk s’est tenue au Pavillon de l’Arsenal en septembre. La marque a profité de la Paris Design Week pour proposer à trois professionnels de partager leurs expériences sur le thème « La ville, source d’énergie artistique et design ». À propos du réchauffement climatique, Isabelle Daëron est revenue sur le concept « Aéro-Seine », un système de rafraîchissement qui utilise le réseau d’eau non potable de la ville de Paris pour contribuer au bien-être thermique des citadins. La designer a imaginé une « flaque climatique » pour faire face aux îlots de chaleur et refroidir l’air ambiant. Lauréat de l’appel…

Charles-Édouard Jeanneret-Gris, dit Le Corbusier, est né en 1887 à La Chaux-de-Fonds, le berceau de la haute horlogerie suisse. Dans l’école d’art de sa ville, il commence à apprendre le métier de graveur de boîtiers de montres. Son père aurait notamment fabriqué des cadrans en émail pour différentes marques tandis que sa mère descendait d’une lignée d’industriels horlogers… Heureusement pour l’histoire de l’architecture, et malgré ce contexte, Le Corbusier n’a pas persévéré dans cette carrière! Créer aujourd’hui un garde-temps directement inspiré de son travail prend donc tout son sens quand on connaît ces éléments de biographie. C’est ce qu’a fait la maison suisse Rado, en s’appuyant sur la célèbre théorie de la couleur mise au point par le maître du purisme entre les années 30 et 50 : « Nous…

Vedette jusque dans les années 80, posée alors aussi bien au sol qu’au mur (!), puis peu à peu supplantée par d’autres revêtements comme le parquet stratifié, la moquette (dites plutôt « le sol textile ») revient sous nos pieds. « Elle a été rejetée parce qu’on la trouvait difficile à nettoyer, qu’elle était source d’allergies, avec un impact environnemental négatif, résume Florian Bougault, directeur artistique de la multinationale française Tarkett. Tout cela a été amélioré et sa période de purgatoire est aujourd’hui bien terminée. » Amendée, la moquette a opéré sa mue et séduit de nouveau. Plus écologique, elle utilise des fibres recyclées et recyclables, une sous-couche textile, des teintures à base aqueuse sans solvants. Pour Bernard Guiraud, président de l’Union française des tapis et moquettes (UFTM) et dirigeant…

Les années 900… La date de construction du palais laisse rêveur. Tout comme la proximité de l’église Santa Maria delle Grazie, dont le réfectoire abrite La Cène de Léonard de Vinci. La prégnance du contexte patrimonial offre à cet appartement rénové par Alessia Garibaldi, cofondatrice de l’ex-agence DC10 Architects avec Marco Vigo et Giorgio Piliego – et désormais à la tête, avec ce dernier, de Garilab Associati –, une âme particulière. Un changement d’autant plus radical que les murs étaient occupés dans un passé pas si lointain par des bureaux, avant que l’architecte ne s’en mêle. Elle en a fait un lieu de vie lumineux et chaleureux sur lequel plane toute l’élégance italienne. Soit 130 m2 répartis entre un corridor, des espaces de réception, une cuisine, des chambres et une…

Parquet blond, murs blancs, plafonds à moulures, élégants détails architecturaux en plâtre, objets rapportés de nombreux voyages, oeuvres d’art contemporain… L’appartement du designer milanais Mario Milana et de Gabriella Campagna, actrice d’origine colombienne (qui a récemment joué dans une série du réalisateur colombien Ciro Guerra, diffusée sur Netflix), réunit tout ce qu’ils aiment : lumière, espace, métissage, évocation d’horizons lointains, mais surtout les couleurs intimes de leurs deux cultures. Le couple s’y est installé il y a deux ans. Les travaux de rafraîchissement avaient été confiés à l’agence de Nikola Duravcevic, producteur, réalisateur et scénariste, et d’Aleksandar Duravcevic, artiste. « Clinton Hill est un quartier résidentiel de Brooklyn, riche en espaces verts et en spots culturels, comme le Brooklyn Museum et le Pratt Institute, une université d’enseignement supérieur, explique le…

Concept-store Graanmarkt 13 (1) Architecturés par l’incontournable Vincent Van Duysen, les divers étages imbriquent mode et déco, ruches, potager et restaurant – salué pour ses légumes par le Gault & Millau –, appartement de rêve à la location – qui fut celui de la fondatrice de Graanmarkt, Ilse Cornelissen, et de sa famille. Côté boutique, on batifole de luxe en luxe, depuis les vêtements Extreme Cashmere et Kassl Editions jusqu’aux marmites colombiennes, en passant par les majoliques CristaSeya ou le parfum maison signé par Lyn Harris. Graanmarkt 13. Tél. : +32 3 337 79 91. Graanmarkt13.com Précieux Studio Collect (2) Ouvert il y a deux ans par quatre jeunes femmes virtuoses en joaillerie, sorties de l’Académie royale des beaux-arts d’Anvers, ce ravissant écrin réunit de précieuses créations à prix d’anges.…

Marset remet MVV en lumière La suspension MVV est une nouveauté… sans en être vraiment une. Marset la remet aujourd’hui sur le devant de la scène. Ce luminaire a été imaginé dans les années 70 par l’architecte Manuel Valls Vergés, qui fut l’associé de Josep Antoni Coderch dans les années 40. On lui doit, entre autres, la célèbre maison Ugalde, près de Barcelone. Le modèle MVV tire son nom des initiales de son créateur. Tout en respectant le dessin originel, un octogone composé de pans superposés, Marset réactualise cette suspension en lui appliquant une double peau qui sublime la lumière : cerisier à l’extérieur et blanc à l’intérieur. Ce changement, invisible au premier coup d’oeil, permet au modèle de rester symbolique de l’époque à laquelle il a été conçu. Sobre,…

CETTE COLLABORATION AVEC DCW EST UNE PREMIÈRE. COMMENT EST-ELLE NÉE? Nous nous connaissons bien avec Frédéric Winkler (codirigeant de DCW éditions, NDLR) et avions envie de travailler ensemble. Hormis la collection avec Dominique Perrault (l’architecte qui a dessiné, avec la designer Gaëlle Lauriot-Prévost, des luminaires pour la marque, NDLR), DCW ne faisait pas beaucoup de création, plutôt de la réédition. En collaborant avec des designers, Frédéric m’a laissé entendre qu’il voulait que les choses évoluent. LE LUMINAIRE N’EST PAS VOTRE SPÉCIALITÉ… C’est un domaine que je connais sans le connaître. J’avais créé l’applique Nuage, chez Foscarini, la lampe Céleste, pour Baccarat, quelques modèles pour Ligne Roset… L’éclairage est un terrain complexe, avec une avalanche d’offres, de produits et de technologies. C’est un secteur où il est difficile de s’imposer en…

Qu’ils soient vraiment anciens ou qu’ils en prennent l’apparence, mobiliers et accessoires rétro ont la cote. Leur simple présence donne à un lieu un je-ne-sais-quoi de différent, une touche de charme. Dans le domaine de l’éclairage, luminaires et appareillages électriques sont des éléments parfaitement adaptés à ce style. Pour qui n’oserait pas adopter un total look vintage, un équipement comme un interrupteur ou une lampe sont bienvenus pour créer un « accident » décoratif qui fait toute la différence. Pas besoin pour autant d’aller chiner et d’écumer les brocantes pour en trouver. À l’exemple de ces deux best-sellers, qui ne fêtent respectivement que leurs 10 et 20 ans, mais semblent tout droit venus des années 50… Créée en 2009 par Charlie Bowles, la lampe London est devenue, en une décennie,…

Hästens, nouvelle palette Sept nouvelles couleurs – vert avocat, bleu vintage, bleu ombragé, rose charleston, orange parisien, nougat doux et noir – sont venues enrichir la collection « Satin Pure ». Faisant partie, depuis 2011, de la gamme premium, la ligne compte désormais 22 teintes. Un panel que Cay Bond, une analyste de tendances, a composé en s’inspirant des nuances de la Charleston Farmhouse, maison de campagne construite dans les années 20 dans le Sussex, en Angleterre. Housses de couette, taies d’oreiller et draps ont été tissés au Portugal avec des fils de coton d’une qualité optimale créant ainsi des matières d’une infinie douceur. Une collection qui va de pair avec la philosophie que défend la prestigieuse marque suédoise qui vit le jour en 1852 : matières nobles, authenticité et…

Épéda, 90 ans de confort et d’excellence Depuis 1929, date de sa création, la maison demeure fidèle à sa philosophie : chaque matelas est gansé, brodé et piqué, le plus souvent à la main, dans l’usine de Criquebeuf-sur-Seine (Eure), en Normandie. L’histoire de cette belle maison, dont la collection haut de gamme « Dédicace » a été labellisée « Origine France Garantie » en 2018, est jalonnée d’innovations : 1967, invention de la technique multispire ; 2006, création du système multi-actif, qui concerne les ressorts ; 2011, lancement de la technologie multi-air… Pour fêter ses 90 ans, elle ressort, cette année, la toile à matelas de ses origines, dans une édition limitée composée de deux modèles antibactériens et antiacariens, Anthology et Maestria. Une fabrication 100 % française pour ces matelas…

Depuis quelques mois, la marque de décoration textile, linge et mobilier Madura est de nouveau montée en gamme. Non pas pour rendre les collections inaccessibles, mais, au contraire, plus attrayantes. « Comment nous différencier aujourd’hui entre les grandes maisons éditrices des VIe et IIe arrondissements de Paris et les marques de la grande distribution, qui diffusent également des collections de qualité ? », interroge son directeur général, Vincent Rey, ancien de l’École alsacienne, diplômé de l’École supérieure des sciences économiques et commerciales. « Pour nous situer au mieux entre ces deux marchés, il m’a paru nécessaire de rompre en douceur avec notre passé, afin de fidéliser une clientèle plus jeune et de faire passer un message de modernité. Autrement dit, produire des collections plus accessibles et néanmoins haut de gamme,…

La galerie Tornabuoni Art reçoit en ses murs du passage de Retz, à Paris (IIIe), sur deux étages, Charles Zana, architecte, designer, désormais repéré comme collectionneur mais ausi commissaire (notamment pour son exposition à Venise, durant la Biennale d’art en 2017, un dialogue entre les céramiques d’Ettore Sottsass et l’architecture de Carlo Scarpa). Dans cette nouvelle exposition, ses points de vue sur la créativité italienne sont une fois encore présentés en duos : une pièce de design et une oeuvre d’art. En évoquant ce dialogue possible, le scénographe a souligné le caractère de ces oeuvres « exceptionnelles et qui ont changé les choses ». Car, si associer art et design n’est pas nouveau, ces combinaisons sont autant d’essais lancés sur le fil du ressenti de chacun. On se prend même…

Erwan et Ronan Bouroullec, François Bauchet, Jasper Morrison, Jaime Hayón, Hella Jongerius, Jay Osgerby… La photo de famille était belle ce 19 septembre. La quasi-totalité des designers de Kreo s’était retrouvée à l’École des beaux-arts de Paris pour célébrer le vingtième anniversaire de la galerie. Une équipe de fidèles dont la plupart sont là depuis les débuts, en 1999 lorsque Didier et Clémence Krzentowski ont inauguré leur espace, rue Louise- Weiss, à Paris (XIIIe). Cette ouverture était à la fois un pari, un terrain à défricher et, en même temps, le meilleur moment pour convoquer les stars, à l’époque où seule la galerie Neotu représentait des designers contemporains. Le couple a exposé Ron Arad et Marc Newson dès 2000, avec une particularité : collaborer avec des créateurs et des artisans…

Sur les murs de la boutique-appartement bordelaise cohabitent des toiles pop de l’artiste allemand Jörg Döring, des affiches de stars disparues, des beaux livres et des horloges murales Qlocktwo qui donnent l’heure en toutes lettres. Dans les vitrines se bouscule une pléiade de bijoux (Gigi Clozeau, Pascale Monvoisin, Stone Paris), des montres vintage customisées par Jacquie Aiche, des bracelets pour hommes M. Cohen… Au sol, les baskets Veja côtoient des escarpins, sur les portants se succèdent des vestes Golden Goose, des robes Isabel Marant ou Forte Forte, des blouses en soie DMN… Ailleurs, on découvre une gamme de parfums créée par l’ancien mannequin Jacques Zolty, des chapeaux de la Maison Michel, des condiments Nicolas Vahé et des accessoires high-tech. Assurément, le white cube aseptisé n’est pas du goût de Jane…

Palais de verdure Après s’être associée à un distributeur de vinyles et avoir dessiné un restaurant, la jeune marque de mobilier en bois et acier coloré Ateliers J&J tente une nouvelle expérience en s’unissant au fleuriste Désirée dans un showroom. Atelier 9 a ainsi été imaginé comme un jardin d’intérieur qui ambitionne de rapprocher plantes et mobilier. Jean Angelats, fondateur des Ateliers J&J, a créé une bibliothèque-jardin, une table-établi, un banc-coffre à plantes et d’autres accessoires astucieux qui mêlent mobilier et verdure. Grâce à cette collection de meubles minimalistes qui met l’emphase sur les végétaux (également vendus dans la boutique), l’intégration des plantes dans l’aménagement intérieur apparaît comme une évidence. Pour les Ateliers J&J, cette boutique est aussi l’occasion de faire un premier pas dans le mobilier urbain, le prochain…

Le Sergent ressourcé Arrivé sur la pointe des pieds l’été dernier – après dix-huit ans à la tête des cuisines du très académique restaurant Laurent –, le chef Alain Pégouret entame une aventure personnelle en reprenant cet ancien bastion à touristes, un temps étoilé (le seul de l’île Saint-Louis). Si le décor léché du designer espagnol Jaime Hayón – pierre à cru, velours émeraude, jeu de miroirs, lustres Metalarte sur table d’hôtes en sous-sol – n’a nécessité qu’une vigoureuse mise à jour technique, la métamorphose s’opère grâce à ce chef méticuleux, plus versé dans les cuissons justes et les dressages esthètes que dans la parade médiatique. Aux ordres du marché, « tout en gardant beaucoup de spontanéité », précise-t-il, sa carte plutôt courte et ses amuse-bouches décoiffants (un pot-au-feu truffé!)…

Bordée de son cadre doré, La Joconde est descendue des cimaises du musée pour se glisser dans un écrin de laque noire. La Monnaie de Paris, qui perpétue depuis l’an 864 la tradition des métiers d’art liés à la frappe des métaux précieux, collabore une fois l’an avec un grand nom de l’excellence à la française. Le but est de créer un objet unique. Cette année, l’institution s’associe au Louvre. L’occasion était trop belle car, à travers une exposition grandiose, le musée français rend hommage à Léonard de Vinci dont le génie universel fascine toujours, comme il a subjugué autrefois François Ier, son protecteur, qui avait acheté le portrait de Monna Lisa. En frappant La Joconde dans une pièce d’un kilo d’or, gravée à la main, les gardiens des savoir-faire…

Le fauteuil Wassily de Marcel Breuer (1925 En cette fin d’année du centenaire de la fondation du Bauhaus, l’américain Knoll édite, à hauteur de 500 exemplaires certifiés et numérotés, le fauteuil Wassily de Marcel Breuer (1902-1981). Lequel réduisit à l’essentiel le fauteuil club, en une symphonie de sections d’acier tubulaire entrecoupées de lames de cuir ou de textile. Le Wassily a trôné dans le salon des Kandinsky au Bauhaus. Sur les photos d’époque, le fauteuil, ultramoderne, se marie sans effort au goût des tissus brodés que le maître partageait avec son épouse, Nina. Sa silhouette rectiligne faisait écho à la géométrie des pièces de la maison. Devenu l’icône n° 1 des architectes, ce siège est le fruit d’expériences menées par les designers Mart Stam et Marcel Breuer à partir du…

Ancienne concession française (de 1849 à 1946), Shanghai est aujourd’hui l’une des plus grandes mégapoles de la planète. Cette cité électrique en perpétuel renouvellement bénéficie depuis toujours d’un emplacement privilégié et stratégique pour développer son commerce et, ainsi, met à profit son industrie florissante. Premier port mondial, la ville a su profiter de ses nombreux atouts pour s’élever au rang de vitrine de la Chine. Véritable fenêtre sur le reste de monde, Shanghai assume désormais pleinement son rôle de jonction entre l’Orient et l’Occident. Made in Shanghai dresse avant tout le portrait d’une métropole vibrante et avant-gardiste à travers l’histoire de la fabrication en série, ses conditions et ses implications. L’ouvrage retrace près de cent ans de création, de 1929 à nos jours, et nous offre un panorama complet de…

«Rome se s’est pas faite en un jour ». Ce projet de rénovation en montagne, rondement mené, ferait presque mentir l’adage. Joe et Olivia Bartolo, un couple de Melbourne, passaient régulièrement leurs vacances sur le mont Hotham. Jusqu’à ce que ces passionnés de ski décident de s’y établir à l’année avec leurs enfants, Milla, 9 ans, et Kayden, 12 ans. Ils ont alors acheté un chalet de trois étages, bâti dans les années 90. En raison des conditions climatiques difficiles (le surnom du site est « la capitale de la poudre »), Joe et Olivia n’ont disposé que de trois mois pour vider, rénover et meubler leur nouvel intérieur. Inconscients? Non, audacieux. Et Joe a des atouts dans sa manche puisqu’il codirige Incore Developments, une agence d’architecture qui revendique vingt-cinq…

Un projet réussi a toujours une belle histoire à raconter. Les murs de cette maison racontent très bien la leur. Ils évoquent le goût de Giuliano Andrea Dell’Uva, l’architecte qui l’a conçue, pour les voyages. Plus particulièrement celui qu’il fit à Roquebrune-Cap-Martin (Alpes-Maritimes), où, fin 1951, assis au café L’Étoile de mer, Le Corbusier dessina, en l’espace de trois quarts d’heure, un cadeau pour son épouse Yvonne : son célèbre Cabanon, qu’il allait bâtir l’année suivante sur « un bout de rocher battu par les flots ». Giuliano Andrea Dell’Uva est sans nul doute un architecte passionné, également poète de temps à autre… Ses voyages sont une source continue d’inspiration et même une fois achevés, ils se poursuivent dans son esprit. Que la rénovation du petit appartement milanais situé dans…

Gracieuse The Greenhouse (1) Voisins de l’église Saint-André, San Magnus et Koen Goyvaerts ont inauguré leur élégant B&B – une maison du XVIe siècle au décor rafraîchi –, pourvu de trois suites (une par étage) et prolongé d’un jardin de poche. Ces suites de 55 m2 présentent d’immenses baignoires et du mobilier chiné par San Magnus. Rijke Beukelaarstraat 12. Tél. : +32 478 54 11 44. Thegreenhouseantwerp.be Bonbonnière De Gulde Schoen (2) Cinq ans de travaux ont transformé un bâtiment classé en écrin exhalant le Secret Desire, son parfum d’ambiance exclusif. On découvre un bar rose entouré d’un papier peint de feuilles de palmier et un lobby exposant des artefacts antiques apparus durant la rénovation. La bonbonnière de la famille Dembélé déploie huit suites exceptionnelles (de 60 à 130 m2)…

Duo créatif A.F.Vandevorst (1) Derrière A.F.Vandevorst se cachent An Vandevorst et Filip Arickx, couple à la ville et à la (fashion) scène. Ils se sont connus sur les bancs de l’Académie royale des beaux-arts d’Anvers. L’allure si flamande de leurs collections s’affiche par un côté uniforme, masculinféminin et des contrastes de matières. Cette saison, on ne se lasse pas des très désirables vesteschemises rembourrées, des pantalons taillés au large dans des laines aux motifs pied-de-poule et des voluptueux manteaux coupés façon blousons. Lombardenvest 20. Tél. : +32 495 52 42 63. Afvandevorst.be Puriste Ann Demeulemeester (2) L’une des célèbres « Six d’Anvers » a confié en 2013 les rênes de sa maison à Sébastien Meunier, qui vit à Anvers. Avec brio, celui-ci perpétue une allure stricte, androgyne, rigoureuse, élégantissime. Reconnaissable…

VOTRE MOYEN DE TRANSPORT FAVORI? Le train ! Pour arriver au dernier moment, profiter d’un siège confortable, bouquiner, admirer le paysage, travailler sur ordinateur… De plus, en avion, je supporte très mal la trop forte pressurisation de certaines cabines. L’AÉROPORT QUE VOUS PRÉFÉREZ ET CELUI QUE VOUS ÉVITEZ? Aurillac, comme tous ces petits aéroports à l’ancienne où l’on arrive à la dernière minute. J’aime aussi celui d’Ibiza. Quant au terminal 1 de Paris–Charles-de-Gaulle, à Roissy, on ne fait pas plus ringard et plus mal foutu. Celui de Bordeaux, actuellement en travaux, est tout aussi épouvantable. Et Londres-Heathrow est carrément monstrueux. LE MEILLEUR LOUNGE D’AÉROPORT? Sachant que l’on voit beaucoup de lounges nuls, qui ressemblent à des cafétérias, il faut saluer l’excellence des lounges Air France à Roissy, sur les terminaux…

Architecture Artemide fabrique du lien Véritable creuset de création, Artemide propose cette année encore une multitude de nouveautés. Parmi elles, Interweave (photo), créée par la Dubaïote Pallavi Dean, est une solution d’éclairage et d’architecture de l’espace. Le système repose sur des cylindres de différentes dimensions, à suspendre au plafond ou à fixer au mur. De l’un à l’autre serpente une ligne de lumière à LED, à agencer librement, symbolisant la relation, comme l’explique la designer : « C’est une lumière qui met en avant les liens, l’intersection de pays, de cultures et de créativités comme source d’énergie unique. » En plus de supporter la bande lumineuse, les cylindres peuvent également accueillir spots ou enceintes et capteurs.Avec ce système ultraflexible, l’utilisateur est incité à imaginer sa propre disposition. Artemide.com Hommage L’héritage…

POURQUOI LE LUMINAIRE A-T-IL AUTANT D’IMPORTANCE POUR VOUS? Je voulais être architecte. Après un séjour de sept mois au Japon lors de ma quatrième année d’études, j’ai compris que j’étais plus attiré par le geste, l’échelle de l’objet… J’ai changé de cursus pour aller vers le design d’objet. La lumière est arrivée naturellement. Elle a été au coeur de mon diplôme, à l’ESAD de Reims, avec Phases, qui a donné la lampe Lunaire, devenue un best-seller de FontanaArte. COMMENT PASSER D’UNE LAMPE MINIMALISTE À UN MODÈLE TRÈS BRUT? J’ai parfois envie de travailler des objets très maîtrisés, finis. Cela a un côté rassurant. D’autres fois, j’ai besoin d’être surpris par la matière et le résultat, ce qui donne naissance à ces créations très brutes, archaïques même, comme les séries «…

Caravane, tissage de charme En percale de coton bio, avec une trame composée de 80 fils très serrés offrant un tissage très dense, la housse de couette Bora retient tout dormeur par son excès de douceur. Même impression avec la housse de couette Selena à l’élégant froissé : une fibre de lin récoltée et tissée en Europe, un tissage dense (210 grammes par mètre carré), une teinture à la pièce et des finitions à l’ancienne avec des nouettes… Celle-ci est vendue glissée dans une pièce de tissu de même texture et de même tonalité, nouée selon la technique traditionnelle du furoshiki, un pliage japonais codifié pour emballer les cadeaux. Tout aussi enveloppante est la courtepointe Ambi en coton. Ponctuée de quatre petits pompons, elle est imprimée au bloc, à la…

Depuis plus d’un siècle, l’histoire de la literie en France est indissociable de celle du Lit National. L’entreprise, créée en 1909 par François Péjaudier et aujourd’hui dirigée par la famille Beaufour-Lévy, a su élever le lit au rang de produit d’exception. Installée depuis 1924 au Pré-Saint-Gervais, aux portes de Paris, la marque a dès ses débuts porté haut les valeurs qui font sa réputation : un travail réalisé par des artisans fortement qualifiés et des produits d’exception conçus avec des matériaux rigoureusement sélectionnés. À l’origine de multiples inventions, dont le Duo-Rêve, en 1958, un modèle célèbre qui promet alors de pouvoir « dormir ensemble, mais chacun dans son lit », Le Lit National s’attache à la fois à poursuivre un esprit de création et à offrir des produits haut de…

Créer du sur-mesure au sein d’une maison déjà très haut de gamme tient-il du pléonasme ? « Nullement, car le sur-mesure chez nous offre un service à part qui propose de s’adapter aux goûts de nos clients, d’aller plus loin dans nos relations avec eux, rétorque Alban Fremaux, directeur général du groupe Fremaux Delorme. Que ce soit en ce qui concerne les couleurs, les matières ou les dessins, ce service accroît notre expérience, car tout est réalisé dans notre atelier d’Haubourdin (59) par une équipe spéciale qui, chaque jour, traite toutes les demandes particulières. » Sept modèles de broderies ont donc été créés, ainsi que 48 couleurs de fils sans compter des monogrammes bicolores… L’ensemble de ces prestations hors pair est réalisé sur des toiles en percale et en satin…