Innehållsförteckning för Septembre - Octobre 2016 från Ideat

Ludovic Maisant Photographe basé à Paris, Ludovic travaille essentiellement pour la presse lifestyle. Il a fait paraître son premier sujet (sur Lisbonne) dans IDEAT en 2001 (#15). Ce mois-ci, ce collaborateur régulier s’est fait le témoin de la nouvelle dynamique de Bordeaux (p. 290). Il a également arpenté les rues de San Sebastián pour capturer l’atmosphère de la ville basque, consacrée capitale culturelle en 2016 (p. 308). Olivier Waché Amateur de savoir-faire et d’innovation, ce journaliste linguiste de formation se passionne pour l’artisanat et le design. Collaborateur du VIA et observateur de l’évolution du cadre de vie, il a fait de la cuisine et de la salle de bains l’une de ses spécialités. Cette fois, il s’est rendu dans les usines Toiles de Mayenne (p. 380) et B&B Italia (p.…

Magis a 40 ans Depuis 1976, l’éditeur de design italien Magis, sous la houlette de son fondateur Eugenio Perazza, propose chaque année du mobilier de designer pensé pour servir la vie quotidienne, du salon à la chambre d’enfant, jardin compris. Depuis quarante ans, toutes ces créations, pour fonctionnelles qu’elles soient, séduisent aussi par leurs qualités plastiques et les histoires qu’elles racontent. Du 3 au 10 septembre, la boutique du Centre Pompidou rend hommage aux 40 ans de l’éditeur dans ses vitrines, le long desquelles passent, chaque jour, près de 5 000 personnes ! À côté des créations emblématiques signées Konstantin Grcic, les frères Bouroullec, Jaime Hayón, Marcel Wanders ou Philippe Starck, la boutique présente la collection « Me Too » (Magis), du design d’auteur pour les enfants. Une occasion pour…

À Bordeaux, 300 pièces de design cultes, provenant des collections du Fonds national d’art contemporain (FNAC) et du Centre national des arts plastiques (CNAP), bousculent les meubles du musée des Arts décoratifs et du Design (MAAD) et d’un lieu inédit. Dans l’hôtel particulier construit à la fin du XVIIIe siècle pour le conseiller au parlement Pierre de Raymond de Lalande, la cuisine est désormais mobile et griffée Bulthaup, Ronan et Erwan Bouroullec meublent l’immense salle de bains, on reçoit sur le canapé modulable Yang (2002) de François Bauchet et des poissons cohabitent dans leur aquarium en Duplex (2010) dessiné par Constance Guisset... Cette demeure familiale acquise par la cité girondine en 1880, transformée en musée des Arts décoratifs en 1955, abrite les collections d’objets d’art et de meubles portuaires emblématiques…

Potato Head est un concept-store à l’éclectisme joyeux et inspiré qui vient tout juste d’éclore dans Sai Ying Pun, le nouveau quartier branché de Hong Kong. Une première réalisation dans l’île pour l’architecte japonais Sou Fujimoto qui respire la légèreté… Le long d’une vitrine, un treillis blanc de motifs géométriques dépareillés court et déborde sur les façades adjacentes… Cet entrelacs inspiré des façades traditionnelles de Hong Kong délimite le nouveau concept-store Potato Head. Une fois de plus, Sou Fujimoto s’est fondu dans son environnement pour livrer un étonnant projet d’architecture intérieure. Alors que la plupart des boutiques trendy hong-kongaises se déploient dans les étages de buildings anonymes de verre et d’acier, Sou Fujimoto propose un projet ouvert, qui joue de la porosité entre intérieur et extérieur : Potato Head empiète…

Alors qu’il s’apprête à fêter ses 30 ans d’activité, le distributeur de mobilier contemporain RBC inaugure cette rentrée sa septième adresse à L’Isle-sur-la-Sorgue. Dans la capitale des antiquaires, il proposera pièces vintage et rééditions de grands classiques du design… Une très belle idée. A l’extérieur, c’est un bâtiment en verre et acier Corten inondé de lumière. A l’intérieur, on découvre de larges volumes, oscillant du blanc au gris en passant par le crème. D’emblée, l’espace, situé entre deux canaux de la Sorgue, s’inscrit aux antipodes de l’image sombre et surchargée qui colle à l’univers de la brocante. Pour parvenir à ce résultat lumineux, à mi-chemin entre l’atelier d’artiste et le white cube, Franck Argentin, le boss de RBC, a fait appel au designer Jean-Marie Massaud, spécialiste de la légèreté (associé…

Le duo milanais de Dimore Studio cultive l’art de la mise en scène, entre folie douce et postmodernisme. Parisien dans l’âme, l’hôtel Saint-Marc les invite à partager leur amour des objets insolites et des motifs flamboyants. D’emblée, la cour pavée et joliment plantée nous fait de l’oeil dans sa rythmique noir et blanc à la Buren. On s’imagine déjà y passer un moment à potasser le programme de l’Opéra-Comique voisin qui rouvrira dans quelques mois. Toutefois, dans l’ancien logis du duc de Choiseul, dont le luxe singulier chasse depuis le printemps dans le décalage décoratif, on est loin du décor d’opérette. L’immeuble de bureaux revampé par Britt Moran et Emiliano Salci, le tandem créatif de Dimore Studio, se veut avant tout « un lieu à la fois ancré dans son…

Lire le XXe Savoir chiner. Les objets du XXe siècle, d’Emmanuel Layan, Chêne, 176 p., 19,90 €. Plus que de dresser une liste exhaustive des objets qui ont marqué le XXe siècle et que l’on déniche sur les brocantes et autres sites web spécialisés, Emmanuel Layan propose d’aiguiser notre regard. Matériaux, époques, le commissaire-priseur vous apprend à observer l’état d’une mousse, explique des termes aussi cryptiques que « rigitulle » ou « queue d’aronde » et donne les clés pour identifier une essence de bois, une signature ou dater un luminaire… Autant de prétextes en filigrane à explorer les trésors du siècle dernier. La France d’en haut Aménagement des grands paysages en France, de Jean Cabanel, ICI Interface, 208 p., 36 €. On les pratique toute l’année, pourtant on comprend…

Entouré de son équipe de l’Habitat Design Studio, Pierre Favresse, directeur artistique de l’enseigne, pulvérise le cliché qui veut que le design interne en soit une version tiède. Pour autant, Favresse enclenche aussi des collaborations avec des designers extérieurs, connus ou pas. Les connus sont des « créateurs » restés créatifs, sans s’assoupir, comme Eugeni Quitllet et Noé Duchaufour-Lawrance. La designer américaine Tina Frey, basée à San Francisco, et inconnue en France, a, elle, été repérée par le chef Alain Ducasse qui la fait briller sur les tables de ses restaurants… Heureuse initiative d’Habitat que de faire découvrir cette virtuose qui fait vibrer le cuivre et le laiton dans les arts de la table, et ennoblit le simple geste de tenir un bol. Habitat met aussi en lumière, via son…

Rafael Moneo est, à ce jour, le seul architecte espagnol à avoir reçu le prix Pritzker, en 1996, suivi du très distingué prix Mies van der Rohe en 2001. Né en 1937, ce grand admirateur d’Alvar Aalto qui a enseigné la théorie de l’architecture et du design à Harvard et à Princeton, est un homme aussi cultivé que discret. On lui doit des réalisations respectées, comme la cathédrale Notre-Dame-des-Anges à Los Angeles ou la magnifique extension du musée du Prado à Madrid, mais cet antistarchitecte reste néanmoins assez peu connu du grand public. Une attitude low profile qui ne pouvait qu’entrer en résonance avec les valeurs que défend Hermès depuis sa création, et que la récente nomination de l’architecte Charlotte Macaux Perelman et de l’éditeur Alexis Fabry (1), au poste…

Vous avez lancé Smallable en 2008, alors que vous n’étiez pas encore mère. Comment vous est venue cette idée ? J’avais 30 ans et mon fils n’était pas encore né. Mais mes amies avaient leur premier bébé et se plaignaient de n’avoir plus le temps de rien. Un enfant en bas âge implique des sorties shopping régulières, et ce n’est pas simple d’enchaîner sept ou huit boutiques avec un petit. En quête de supercadeaux aux quatre coins de Paris, je me suis alors dit que ce serait malin de réunir de beaux produits sur un seul site, que les parents pourraient consulter tranquillement après le travail. Ça n’existait donc pas à l’époque ? Il n’y avait pas de site multimarques s’adressant aux enfants et référençant aussi bien des vêtements que…

«J’ai revu des photos de la roulotte dans laquelle je dormais quand j’étais petite, et cela m’a donné envie de ressusciter ce genre de meubles qui nous conduisent tout droit en enfance », raconte Laure Bailleux, qui s’est lancée dans l’aventure de la décoration pour enfants en 2004, malgré des études de droit qui auraient pu la pousser vers un autre style de vie. Son idée ? Meubler la chambre des petits avec de grands classiques du patrimoine français, qui lui sont fournis par un circuit de rabatteurs spécialisés dans le mobilier vintage. Elle adapte alors ces armoires parisiennes et ces bureaux de comptable très sérieux dans une palette de couleurs pastel, plus ludiques, qui fait toute la différence : gris, rose bubble-gum, taupe, turquoise… Des tons gourmands et un…

La vitrine expose quelques jouets, une planche de skate-board transformée en banc, un lit superposé à des rangements, le tout dominé par le bois clair et un look scandinave qui sont les grandes tendances du moment en matière de design pour enfants. « Ce marché est en pleine expansion, on ne cesse de rentrer de nouvelles marques », rapporte Timour Yoro, le responsable du showroom, qui nous accueille en jeans, baskets et chemise rayée. À l’intérieur, sous une lampe Vertigo de la designer Constance Guisset, éditée par Petite Friture, en rose pour l’occasion, des étagères String blanches (String), un bureau Copenhague des Bouroullec et sa chaise assortie (Hay), des imprimés graphiques de la marque danoise Ferm Living sur des parures de lit, des Plastic Chair signées Eames (Vitra), de toutes…

Nathalie Rives est entrée en décoration comme certains entrent en religion. Un peu par hasard, mais avec la foi de l’authenticité de son approche chevillée au corps. Il faut dire qu’entre Paris, l’Argentine et New York, territoires tous plus magiques les uns que les autres, où elle a vécu avant de s’ancrer à Lyon, les occasions d’éduquer son oeil n’ont pas manqué. D’abord attachée de presse, cette femme de médias hyperconnectée a toujours eu un regard sur l’univers de la décoration à travers la boutique de sa mère, pour laquelle cette self-made-woman, aussi passionnée que boulimique, a souvent cherché des objets rares à rapporter de voyage. Et ses premiers lieux de résidence provoquèrent systématiquement la surprise de son entourage, curieux de l’origine de telle ou telle incroyable trouvaille. C’est d’ailleurs…

Ils n’étaient pourtant pas très sûrs de ce choix lorsqu’ils ont quitté leur loft du Xe arrondissement pour cet appartement typiquement haussmannien situé en plein coeur du XVIIe. L’empreinte classique du lieu, le quartier… Cela leur correspondait-il vraiment ? Lui était réticent à l’idée de confier le chantier à un architecte d’intérieur. Elle avait préparé un cahier des charges long comme le bras. Bref, de parfaits clients ! Il a fallu à l’ancienne diplômée de l’école Camondo, à Paris, beaucoup d’écoute pour parvenir à synthétiser les envies du couple, les retranscrire correctement et réussir à créer un espace cohérent sans dépasser le budget. Karine et son associée, Aline Abramczyk, ont donc travaillé en trio, main dans la main avec leur cliente, une professionnelle du marketing, pour satisfaire ses envies, elle…

Quiconque s’est déjà rendu à la Milan Design Week au cours des dix dernières années n’aura pu passer à côté de la Zona Tortona. Autrefois épicentre du design, Tortona n’est aujourd’hui qu’une simple étape parmi d’autres. Les oeuvres de design innovantes et expérimentales qui y étaient exposées ont été progressivement remplacées par des géants de l’électronique grand public et des constructeurs automobiles. En dehors de la Semaine du design, quand les maisons de haute couture et les agences d’architectes et de designers délaissent les lieux, la Zona Tortona mène une vie de quartier tout à fait normale, quoique plus pour longtemps : un groupe de jeunes esprits talentueux a bien l’intention, en effet, de redynamiser une ancienne usine de fabrication de locomotives. Créé en partenariat avec des acteurs publics et…

Hexagonal Do you speak français ? (1) Des murs de pierre vénérables, des tasses nostalgiques pour boire le thé, un goût prononcé pour le Formica... Dans leur concept-store de charme, Gaëlle Voisin et Maxime Razès, jeune couple, se font les chantres du made in France. Un patriotisme cool qui s’exprime à travers le streetwear bio de Quatre Cent Quinze (de Caen), les cosmétiques éco-friendly de Clémence et Vivien (des Deux-Sèvres) et autres fraîches griff es de chez nous. 93, rue Notre-Dame. Tél. : 06 24 99 64 12. Champêtre Herbes fauves (2) Dans leur antre remplie de miroirs d’antan et de vaisselle chinée, Thimothé Dumas et Sara Féland s’avèrent autant poètes que fleuristes, si bien que, dès le perron, un souffle romantique vous prend à la gorge. On ressort de…

Votre mode de transport favori ? Je ne connais rien de plus romantique que les voyages en train. Le mouvement, le bruit et les paysages sont souvent incroyables. Une histoire vraie qui vous est arrivée dans un avion ? Il y a quelque temps, j’ai eu la chance de voyager à côté d’une amie d’enfance que j’avais perdue de vue depuis quinze ans. C’était vraiment le hasard. Nous avons discuté pendant tout le vol et avons découvert que nous vivions toutes les deux à Los Angeles, assez près l’une de l’autre. Votre compagnie aérienne favorite ? J’adore l’esprit de Virgin Airlines : décontracté et bienveillant. Votre plus beau voyage ? J’ai passé trois semaines en Indonésie, un voyage dont le climax fut le lever de soleil depuis le sommet d’un…

A Achica www.achica.com Adidas www.adidas.fr AM.PM www.ampm.fr And Tradition www.andtradition.com Anne de Solène www.anne-de-solene.com Anne de Villemejane annedevillemejane.com Arflex www.arfl ex.it Assouline www.assouline.com Atelier Fevrier www.atelierfevrier.com Atelier Moderniste www.ateliermodernisteluminaire.com B Baccarat www.baccarat.fr Bakker Made With Love bakkermadewithloveshop. com Balouga : www.balouga.com Baralinge www.baralinge.com Bathroom Graffiti www.bathroomgraffi ti.com Baxter www.baxter.fr BD Barcelona www.bdbarcelona.com B&B Italia www.bebitalia.com Bitossi Ceramiche www.bitossiceramiche.it BoConcept www.boconcept.com/fr Bois d’Iris www.boisdiris.com Hedwig Bollhagen www.hedwig-bollhagen.de Bonaldo www.bonaldo.it Bretz www.bretz.de Burov www.burov.com C Carolle Denis 06 21 51 24 41 Calligaris www.calligaris.eu Caravane www.caravane.fr Cassina www.cassina.com Catimini www.catimini.com CC-tapis www.cc-tapis.com Chouette Fabrique www.chouettefabrique.fr Cinna www.cinna.fr ClassiCon www.classicon.com Collection Particulière collection-particuliere.fr Colonel www.moncolonel.fr Crate and Barrel www.crateandbarrel.com D Dante www.dante.lu Decoclico www.decoclico.fr Dedar www.dedar.com Designers Guild www.designersguild.com Design House Stockholm designhousestockholm.com Design Ikonik www.design-ikonik.com Djeco www.djeco.com Dominique Picquier dominiquepicquier.com 10 IS…

Pourquoi Bangkok est-elle votre ville fétiche? Parce que des amis qui s’y sont installés il y a plus de vingt ans me l’ont fait découvrir le jour, la nuit, dans son contraste permanent entre douceur et chaos. Votre restaurant fétiche là-bas ? Le Never Ending Summer sur le fleuve Chao Phraya a été dessiné par le célèbre architecte Duangrit Bunnag. L’endroit est beau et la cuisine simple. La plus belle vue ? Celle du Sky Bar, au 63e étage de l’hôtel Lebua. Où boire le meilleur cocktail ? Chez Maggie Choo, testez le HMS Leviathan. Que rapporter ? Des feuilles de citronnier ou kaffir lime leaves, pour cuisiner poissons, bouillons et sauces exotiques. Votre saison favorite ? La haute saison, en janvier-février, est formidable. Il fait chaud et les fleurs…

La rentrée, c’est moche ! Le mot déjà qui commence par un r ! Le r est une lettre très bizarre, difficile à prononcer, qui accroche, jugez plutôt. Raccroc, raccourcir, raccrocher, rabot, rastaquouère, rapine, rabougri, rachitique, racler, racisme, racket, radiation, radioactivité, ragoûtant, rat, rature, ravage, rebutant, récidive, réclusion, rectum, réduire, réfrigérant, rebut, règles, régression, rejeton, remboursement, renoncement, reproche, répugnance, reptile, résidu, restriction, rétorsion, rétraction, retranchement, réveille-matin, révoquer, révulsé, ridicule, risque, ronfler, rougir, rouler, rouiller, rudesse, ruineux, rustique, rustre... Vous connaissez des mots sympas qui commencent par r ? Cherchez bien, il n’y en a pas beaucoup ! Revenons à notre rentrée, synonyme de pleurs pour les jeunes enfants nouvellement scolarisés ou de reprise des cours pour les plus âgés (après deux mois et demi de vacances) ou encore de reprise…

Avec plus de 40 000 m2 d’espaces d’exposition à Courtrai (Belgique), Interieur est un événement culturel commercial et expérimental pour découvrir le design de demain. Du 14 au 23 octobre, cette « agora du design » (voir IDEAT #113) revient à la frontière franco-flamande avec ses originalités. Demandez le programme ! Depuis 1968, la biennale Interieur révèle aux acheteurs, architectes, prescripteurs européens et au public les nouvelles tendances en matière d’aménagement d’intérieur. Au fil des ans, ce rendez-vous hybride, entre le salon Maison & Objet et le London Design Festival, s’est bâti une réputation internationale. Cette année, au commissariat de sa 25e édition anniversaire, l’influent bureau d’architecte belge OFFICE Kersten Geers David Van Severen réinvestit les salles de congrès de Kortrijk Xpo, qu’il avait dessinées en 2009. Le duo y…

Le quartier d’Aligre est un vrai village, avec son marché de primeurs, sa brocante, son brassage de cultures et ses derniers artisans du meuble. La Gazzetta a longtemps fait partie du paysage avant de décliner, faute d’un chef à son bord. Simone Tondo lui donne un nouvel élan. «Aujourd’hui, Tondo écrit une nouvelle page de cet Aligre allègre, tout simplement », commente l’architecte franco-argentin Marcelo Joulia, sorte de Shiva tutélaire d’un bocal parisien où il vit, travaille et évolue depuis des lustres, ouvrant, en plus de son agence Naço, ici des restaurants (Unico, Clandé), là une librairie et bientôt un magasin de cycles (Cien Fuegos, Marcelo Bike). Associé à Simone Tondo, quoique de génération et de latinité différentes, il partage la même longueur d’ondes : le sens de l’authentiquement bon…

Le designer français Patrick Jouin et l’architecte canadien Sanjit Manku se connaissent depuis la fin du siècle dernier. Mais cela ne fait que dix ans qu’ils ont fondé l’agence Jouin Manku, double entité, design et architecture. Hôtels et restaurants étoilés, boutiques féeriques de joaillier, le tout serti de mobilier sur mesure, cela tient du songe en 3D. Le duo planche également sur la ville, verrière à Montparnasse ou banc public en banlieue. Que des bonnes nouvelles. Propos recueillis par Guy-Claude Agboton Portraits Young-Ah Kim pour IDEAT Comment vous voyez-vous dix ans après la fondation de Jouin Manku ? Patrick Jouin : On ne nous avait jamais posé la question. Bravo ! On a fait plein de choses avec l’ambition de faire de beaux projets. En même temps, même si on…

Il se cache derrière une grande porte en bois noir, dans une rue paisible de Maastricht : c’est un ancien atelier de peintre, dont Valentin n’a pu louer, juste après l’obtention de son diplôme de l’Académie des Beaux-Arts de Maastricht, que la première salle. « C’était pour essayer ! » Trois ans plus tard, il acquiert l’ensemble. Tout est allé très vite ! Cependant sa rencontre avec la galeriste parisienne Marie-Bérangère Gosserez sera le point de départ de ce fabuleux destin. Elle le contacte en 2010, lorsqu’elle repère son travail de fin d’études à la Design Week d’Eindhoven et vend ses pièces dans la foulée. Puis elle lui en commande de nouvelles et le représente sur les foires internationales de design et d’art contemporain. Une confiance mutuelle s’instaure ainsi qu’une…

Rien de tel que le portemanteau AT 16 (Tecno, 1961) pour capter la modernité si personnelle de l’architecte-designer italien Osvaldo Borsani. Ce tube d’aluminium tendu de cuir noir relie sol et plafond. Les patères ? Des sphères en hêtre massif fixées sur des tiges d’acier. Jeter son manteau sur ces satellites suspendus reste d’une élégance inouïe ! L’élégance, Osvaldo Borsani l’a cultivée toute sa vie. Certes moins connu que les frères Castiglioni, il est à (re)découvrir. Avant ses études d’architecture au Politecnico de Milan, le jeune Osvaldo est déjà designer. Ses parents, Gaetano et Maria, possèdent alors à Varedo, au nord de Milan, l’ébénisterie Atelier Varedo, du mobilier de haute couture d’influence Art déco. En 1933, à la Ve Triennale de Milan, Osvaldo, 22 ans, reçoit une médaille d’argent pour…

«Classique, mais surtout pas ennuyeuse ni BCBG, un brin rétro et poétique. » Émilie Gaulupeau, fondatrice de Carrément Beau, ne manque pas d’adjectifs pour qualifier sa marque de vêtements. Lancée en 2015, cette toute jeune griffe à destination des garçons et filles de 0 à 12 ans se distingue par un univers bien trempé, entre classicisme et modernité. Deux collections annuelles pensées en trois vestiaires (quotidien, cérémonie et homewear), une garde-robe élégante, mais abordable du point de vue du style comme du prix, et des codes simples, comme le carreau, que la marque décline à l’envi. Il y a d’abord le « carrément » de Carrément Beau. « Cette expression familière typiquement issue de l’enfance collait parfaitement à notre univers, précise Émilie Gaulupeau. Mais le carreau est aussi un motif…

«P lus c’est haut, plus c’est cher », ont fini par conclure les marchands de design Sandra Tietje et Florian von Holstein lors de leur recherche de logement à Berlin. Peut-être parce que les logements plus élevés bénéficient d’une meilleure exposition et d’une vue généralement plus agréable. Cela semble logique. À Londres, les logements les plus prisés se situent plutôt au rez-de-chaussée. « Là-bas, le plus important est d’avoir un jardin », explique Sandra. Elle est bien placée pour le savoir. Le couple a vécu à Londres pendant de nombreuses années avant de rentrer au pays. « Depuis l’étranger, nous avions entendu tant de choses palpitantes sur Berlin que la simple envie d’y être nous y a conduits ! » Ils ont donc délocalisé leur activité et ouvert leur boutique…

Fenêtre sur cour La Cour Carrée (1) Seize chambres au look scandinavo-girondain – pierre blonde, parois de verre, eff ets graphiques et minimalisme – qui s’enroulent autour d’un charmant patio où s’ébrouent fougères et pachiras. On y flânera, café matinal en main, en feuilletant la presse déco. Seul bémol, ces ficus en plastique qui jurent dans la jolie salle du petit déjeuner. 5, rue de Lurbe. Tél. : 05 57 35 00 00. www.lacourcarree.com Archi Le Saint-James (2) À son ouverture en 1989, le Saint-James générait quelques vagues. Quoi ? Des maisons de métal plantées dans les vignobles ? Comment ? Un Relais & Châteaux pensé par un jeune architecte ? Jean Nouvel était quadra à l’époque. Aujourd’hui, l’ensemble, inspiré des anciens séchoirs à tabac de la région, affiche toujours…

Bunker arty Base sous-marine (1) Il sidère, ce blockhaus géant construit par l’occupant allemand en 1941, dont les alvéoles de béton pouvaient accueillir une quinzaine de sous-marins. Après des décennies de déshérence, la mairie l’a reconverti, en partie, en lieu d’art : les noirs et blancs de JR s’y affichent jusqu’au 18 septembre, tandis qu’une oeuvre monumentale et permanente de Georges Rousse vous hypnotise. À terme, mapping et création numérique devraient trouver là leur terre d’élection. Boulevard Alfred-Daney. Tél. : 05 56 11 11 50. Bachique Cité du Vin (2) On a quelques réserves esthétiques sur ce mastodonte mafflu (signé XTU Architects), tout juste surgi des bords de la Garonne. Toutefois, scrutant l’histoire et les usages du vin de manière ludique, le parcours qu’il propose s’avère riche en enseignements. On…

Pinton, tisseur de rêves S’appuyant sur 150 ans de savoir-faire, Pinton, entreprise familiale basée à Felletin (23), propose tapisseries murales et tapis d’exception. Reconnue « entreprise du patrimoine vivant » et dirigée par Lucas Pinton, petit-fils du fondateur, elle projette les créations d’Aubusson dans la modernité. En s’appuyant sur des techniques séculaires (métier basse lisse, noué ou tufté main), l’entreprise s’est organisée en deux pôles : Pinton Manufacture et Pinton Édition. Le premier s’adresse à la décoration de luxe et haut de gamme, et produit des tapisseries décoratives. Les modèles créés à la demande sont l’oeuvre de designers textile : Ulrika Liljedahl, Marguerite Le Maire, Saskia Vandamme ou Thierry Duru. Pinton Édition se consacre pour sa part à la réalisation d’oeuvres originales en séries très limitées, des créations d’artistes du…

Comment définiriez-vous l’ADN de Jori ? Un design pointu, la plus haute fonctionnalité et une qualité irréprochable. La recherche du confort personnalisé a toujours été, pour notre maison, une source de motivation et d’innovation. Nous essayons de rester réellement à l’écoute de l’utilisateur afin de répondre au mieux à ses besoins. Cette conscience de l’unicité de chaque personne est à la base de la création de chaque modèle. « Votre manière de vivre est notre point de départ », dites-vous… Oui, car le monde est en constante évolution, et le consommateur recherche donc des concepts qui lui off rent un confort maximal. A fortiori, nos designers et ingénieurs doivent imaginer des produits qui associent design innovant et fonctionnalité optimale. Notre mécanisme d’assise, par exemple, breveté et exclusif sur tous nos…

Kvadrat, tissage design Troisième collection que Raf Simons dessine pour cette maison familiale fondée en 1968. Le travail de fils texturés a donné naissance à des rayures, des faux unis et des graphismes contemporains déclinés dans des bleu de cobalt, rouge vif, jaune citron et rose poudré. Baptisées Reflex, Pulsar et Fuse, les trois lignes comprennent également des coussins et une couverture en laine de chameau. Également à souligner, la très belle réinterprétation du tissu qui a habillé l’assise du fauteuil Poltrona Seggiovia, de Franco Albini, créée en 1940. Provenant essentiellement d’Angleterre et de Nouvelle-Zélande, la laine est filée dans l’unité de production danoise située dans un magnifique parc naturel. Kvadrat. 33, rue Charlot, 75003 Paris. Tél. : 01 42 44 29 29. www.kvadratrafsimons.com Poetry by Osborne & Little Chez…

Il y avait beaucoup de monde à l’inauguration de l’exposition « 20/20, dans l’imaginaire des designers » le 4 juillet, organisée par IDEAT en partenariat avec les Rencontres d’Arles au Cosmos-Arles Books, et invitant 20 grands designers à produire une photo en rapport avec un souvenir d’école ! Ces photos, vendues aux enchères (le 20 septembre), seront préalablement exposées à La Hune, à Paris, à partir du 16 septembre pour y être (re)découvertes.…

Une ancienne maison spécialisée dans la confection de plaids, couvertures, couettes et accessoires en laine, à l’Isle-sur-la-Sorgue, a fait intervenir des élèves formés aux métiers du textile de l’ENSCILes ateliers à Paris. Une vraie rencontre a eu lieu puisque les deux parties parlaient le même langage, débouchant sur une nouvelle collection. Cela valait la peine de s’y mettre. Brun de Vian-Tiran est une manufacture familiale fondée en 1808. Réputés pour leurs couvertures et leurs plaids notamment, en laine « 3 Mérinos », Pierre et Jean-Louis Brun, père et fils, se sont rapprochés des étudiants de Chantal Tournay, responsable du département textile de l’ENSCI à Paris. L’idée était de faire travailler neuf élèves pendant cinq mois pour créer une nouvelle collection de plaids, disponible ce mois de septembre. Il ne s’agissait…

Balcons plongeants sur Bonne-Nouvelle, bon genre déco et table d’amis, l’hôtel d’aujourd’hui se raconte avec gourmandise et une vraie volonté de faire bouger les lits. Dans la petite rue Geoffroy-Marie, qui compte pas moins de dix hôtels sur centcinquante mètres (le quartier lui-même en dénombre plus d’une centaine), comment se démarquer en tant qu’hôtelier ? « En misant sur un produit original, avec du style et une jolie déco, mais aussi sur le meilleur rapport qualité-prix possible. Et choisir ce quartier à haute concentration touristique, mais à l’hôtellerie vieillissante, reste la bonne façon de sortir du lot », répond avec enthousiasme Adrien Gloaguen. Avec un premier hôtel de quartier à Denfert-Rochereau et un autre qui, en 2011, faisait le buzz des gazettes déco, l’entrepreneur trentenaire n’en est pas à son…

Cette année, Sebastian Bergne va ouvrir les portes de son studio lors du London Design Festival pour y présenter vingt-cinq créations réalisées au cours des vingt-cinq dernières années. La plupart d’entre elles y ont d’ailleurs vu le jour. Distribuées en petites éditions ou produites en très grand nombre sur un mode industriel, toutes ces pièces se distinguent par la rigueur, la sensibilité et le trait sophistiqué du designer. « C’est important pour moi que l’objet soit plaisant à l’utilisation », précise Sebastian. Un voyage pertinent entre le poétique et l’utilitaire, digne d’un inventaire à la Prévert. De Othr, un bougeoir en acier noir mat à la ligne très pure, au Ring Soap, un savon en forme d’anneau que l’on peut suspendre à son support. Du service pour lait chaud Hot…

Pour Christoffer Back, directeur de la collection, la raison d’être de « Fritz Hansen Objects » est simple : « Personne ne vit entouré que de meubles, même iconiques. Nous avons besoin d’accessoires pour faire un décor qui nous ressemble. » C’est pourquoi Christoffer Back a sollicité trois studios pour les réaliser. Le designer Jaime Hayón, déjà collaborateur de Fritz Hansen, n’était pas loin. Studio Roso (Rolf Knudsen et Sophie Nielsen), duo basé à Londres, et Wednesday Architecture (Lise Bjerre Schmidt et Sofie Trier Mørk) ont aussi rejoint l’équipée. « J’ai dit aux designers que le produit était le leur mais qu’il devait clairement s’agir pour tout amateur de design d’un produit Fritz Hansen », précise Christoffer Back. Pour lui, l’esprit Fritz Hansen repose sur un certain usage des matériaux…

Les sculptures lumineuses et les mots en fil de fer de Zoé Rumeau enchantent les chambres d’enfants. Pourtant, le monde de la créatrice ne se résume pas à ces best-sellers. Pour s’en convaincre, il suffit de se retrouver plongé dans les yeux en cristal poli de son dernier projet : un dragon de plusieurs mètres de long en cuir et tissu peint, qu’elle vient de fabriquer pour un nouveau restaurant asiatique du quartier du Sentier, décoré par le jeune duo Clémence et Clément. Un dragon bienveillant, évidemment, qui vient rejoindre son panthéon animalier fantastique, qu’elle construit pièce par pièce. « Tout part de la matière, que je transforme de mes mains et qui traduit mes rêves », dit-elle. Et notamment ses trophées, comme le cheval plumé ou la licorne en…

Quand l’éditeur italien Topipittori rassemble l’une des plus célèbres auteures pour enfants italiennes et une jeune illustratrice très à l’aise pour mettre en images le monde des petits, le résultat est forcément fantasmagorique. D’un côté il y a Giusi Quarenghi, écrivaine née en 1951. S’il faut citer une spécialiste du conte pour enfants, c’est elle. Elle a reçu en 2006 le prix Hans-Christian-Andersen, parfois surnommé le petit prix Nobel de littérature qui récompense une contribution durable à la littérature enfantine. De l’autre, Giulia Sagramola, jeune illustratrice et dessinatrice de bandes dessinées qui puise son inspiration en observant les personnes qui l’entourent. Elle a vécu à Bologne avant de s’installer à Angoulême, a ensuite fait un stop à Brooklyn et vient de poser ses valises à Barcelone. Un duo en apparence…

Elle se défend d’avoir un style particulier. Pourtant, la signature de la décoratrice Isabelle Le Trung se reconnaît au premier coup d’oeil, à la justesse de ses mélanges et aux mariages qu’elle opère entre passé et présent : « J’ai sélectionné du mobilier scandinave vintage des années 50 et 60 que j’aime particulièrement, en y ajoutant des pièces plus contemporaines comme les luminaires, les tables du designer Fabrice Daigremont ou les tapis. Car rien ne m’ennuie plus que le total look en déco », raconte-t-elle. Quand elle a visité cet appartement typiquement haussmannien du quartier du Trocadéro, elle a d’abord craqué pour ses beaux volumes et sa décoration classique : moulures, cheminées, parquet en point de Hongrie… Mais aussi pour sa distribution sans dédale de couloirs avec, en revanche, de…

On dit d’elle que son talent réside dans sa capacité déconcertante à instaurer, l’air de rien, une atmosphère chicissime partout où elle officie. De son showroom lyonnais aux allures de loft dans le quartier des antiquaires, rue Auguste-Comte, à ses chantiers raffinés, l’architecte d’intérieur Claude Cartier sait effectivement provoquer l’émotion. La propriétaire de cet appartement lyonnais lui a par conséquent témoigné une confiance à la hauteur de ses capacités, en lui laissant carte blanche. Ce qui pourrait sembler difficile avec d’autres est aisé avec Claude Cartier, surtout lorsqu’on connaît la richesse de son univers, nourri de références variées, dans le mobilier contemporain autant que dans la mode. Ainsi, au premier rendez-vous, la décoratrice n’est pas venue les mains vides : dans ses affaires, trois boîtes pleines des références qui lui…

« Il y a deux Bordeaux, le nouveau et l’ancien. Tout dans le Bordeaux moderne respire la grandeur comme à Versailles ; tout dans le vieux Bordeaux raconte l’histoire comme à Anvers. » Victor Hugo Les clichés qui courent sur elle ne sont pas des plus flatteurs. On dit de Bordeaux qu’elle est pétrifiée dans les convenances, trop polie, trop sage, voire corsetée : François Mauriac, qui a grandi là, n’en a-t-il pas tiré de terribles romans où tout le monde ploie sous l’ordre bourgeois ? On la dit aussi discrète, complètement fermée, riche métropole qui ne voudrait pas trop le montrer – la faute à ces fortunes générées par le commerce triangulaire, accuse-t-on. Oui, c’est ce qu’on dit, mais en fait la ville est en train de changer. Chic…

Néo-bistrot Une Cuisine en ville (1) À 24 ans, dans son Dax natal, Philippe Lagraula fut sacré « plus jeune étoilé de France ». Aujourd’hui trentenaire, il a troqué les Landes contre la ville et préfère les plaisirs bruts de la cuisine du marché aux falbalas de la haute gastronomie : ce néobistrotier, dans sa salle gentiment pop, peut vous émouvoir d’un simple clafoutis. 77, rue du Palais-Gallien. Tél. : 05 56 44 70 93. www.une-cuisineen-ville.com Jeunes toques Côté rue (2) D’extraordinaires moulures, des toiles chamarrées au mur, de l’espace entre les convives pour dîner sans empiéter sur l’assiette du voisin… Une table de notables ? Non, le repère très frais de deux chefs de 25 et 26 ans, Pierre-Damien Peurien et Rudy Ballin, qui « exotisent » les produits…

PORTO HOTEL PESTANA VINTAGE PORTO Caressé par les rayons matinaux du soleil, le Pestana Vintage borde paresseusement les eaux du Douro. Ses bâtiments des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles, aujourd’hui classés et multicolores, regardent les caves de porto, de l’autre côté du fleuve, à Gaia. Ouvert en 2000, l’hôtel s’est taillé un nouveau costume fin 2015, adoptant un style résolument vintage sous la main de la Lisboète Cristina Matos. Des meubles chinés et sur mesure, aux courbes années 50-60, égaient les 103 chambres et suites. Le restaurant, Rib Beef & Wine, habillé de bleu, déborde sur la terrasse autant fréquentée par les locaux que par les touristes. B.D. Praça da Ribeira 1, 4050-513 Porto. Tél. : +351 223 402 300. www.pestana.com PITTSBURGH ACE HOTEL Après Shoreditch à Londres, Downton à…

Nelcya et Fabrizio Cantoni sont les parents de cc-for education, l’association en faveur de laquelle les tirages de l’exposition « 20/20 » d’IDEAT seront vendus aux enchères (voir p. 53-59). Derrière cette organisation, qui favorsie l’éducation des enfants au Népal, se niche cc-tapis : quinze ans d’existence et un catalogue haut de gamme signé, entre autres, Patricia Urquiola et Ludovica & Roberto Palomba. L’histoire remonte à Strasbourg, où Fabrizio vendait des tapis fabriqués en Inde, dans un magasin tenu par le père de Nelcya, iranien : la Maison Chamszadeh, réputée depuis 1943 pour ses tapis persans noués à la main. « C’est en voyageant aux États-Unis que j’ai vu un tapis déteint et que j’ai eu l’idée de lancer nos propres collections », se souvient Fabrizio. « Nous sommes ensuite…