Innehållsförteckning för HS EVENT #9 från Ideat

Très chers lecteurs, J’espère que vous allez tous bien ?… Et que vous voyez la petite lumière poindre au bout du tunnel avec le soleil à l’horizon pour nous faire oublier les mois sordides qui viennent de s’écouler… Privés de voyages, nous avons profité de ce stop imposé pour réfléchir à un numéro qui ferait une rétrospective de deux ans de créations, car à force de parcourir le monde, de rencontrer sur les salons, dans les showrooms ou les studios des créateurs, des designers, des éditeurs, des architectes, des décorateurs, des photographes, des artisans, des génies modestes et immodestes… À force de voir de beaux bâtiments, de splendides appartements, des maisons de rêve, de sublimes flagship-stores… À force d’avoir dormi dans les plus beaux hôtels, d’avoir testé les plus beaux…

« Nous sommes la combinaison de la simplicité scandinave et de l’exubérance italienne. C’est cette fusion spontanée de deux mondes qui fait notre force. »Stine Gam et Enrico Fratesi, designers Violin, une chaise au diapason Conçue par le duo de designers italodanois, Stine Gam et Enrico Fratesi, pour l’éditeur danois Gubi, la nouvelle chaise Violin tombe à pic. Dans un contexte où l’authenticité et l’essentiel priment, elle joue la carte de la discrétion, tout en étant loin de la froideur d’un excès d’épure. Pour qui cherche des chaises de salle à manger élégantes, mais pas pesantes, Violin est un hybride, entre chaise et fauteuil. Elle se distingue par un dossier en forme d’arc qui s’appuie sur deux barres parallèles en acier. Celles-ci, verticales, sont restées des premiers traits de crayon…

Alors que l’artisanat infuse toute la création, du design jusqu’à l’art contemporain, les deux curatrices Bianca Lee Vasquez et Masha Novoselova livrent leur version de ce mouvement avec leur Sainte Anne Gallery. Dans ce petit espace sur deux niveaux, situé au coeur du quartier japonais de Paris, « un environnement peu porté sur la création contemporaine », selon les fondatrices, loin du Marais ou de Saint-Germain, elles veulent associer art et nature dans des expositions temporaires. « Nous allons proposer une démarche expérimentale en associant, parfois littéralement, art et nature. La première exposition montrera par exemple de la vaisselle sur laquelle vont pousser des algues. Et, à l’étage, nous proposerons toute l’année des plantes et des pièces de mobilier vintage. En revanche, on n’y verra jamais de bouquets de fleurs…

Comme tant d’autres projets de célébrations, celui de l’exposition « Pop culture », qui aurait dû débuter en avril dans toutes les galeries YellowKorner pour les 15 ans de la maison d’édition française de photographies, n’a pu voir le jour qu’en ligne. Dans l’attente de la réouverture prochaine de ses espaces, Alexandre de Metz, cofondateur, en évoque la création : « Passionnés par les éditeurs de musique, nous voulions devenir, lors du lancement de YellowKorner, il y a quinze ans, les Deutsche Grammophon de la photographie. Avec l’idée de la rendre accessible en tant que produit culturel, en cherchant à révéler la diversité des écritures photographiques, au même titre que l’avait fait la FNAC avec la musique ou la littérature. » Populaire dans le bon sens du terme, YellowKorner se…

S’assoupir au cinéma, ça arrive à tout le monde, même aux plus cinéphiles. Mais dormir au cinéma, dans un vrai lit king size, ça n’arrive qu’ici, et autant vous prévenir, vous garderez les yeux grands ouverts. Imaginez : chacune des 34 chambres (et des trois suites) devient votre salle de projection privée. C’est le génial pari d’Elisha et Nathanaël Karmitz, les fils du cinéaste distributeur et exploitant Marin Karmitz, qui ont convoqué la crème des créatifs pour mettre leur projet de cinéma-hôtel à exécution. Commençons par les deux suites qui occupent tout le septième et dernier étage. Elles sont les seules à offrir la technologie pour voir les films à l’affiche dans les six salles du MK2 Nation voisin. Le check-in se fait à partir de 16 heures, le check-out…

Sur le site d’Artifort, les fans de la marque racontent leur histoire. Une histoire d’amour avec leur fauteuil de leur couleur préférée. C’est Tonnie, qui a acheté en 1961 son Oyster dessiné par Pierre Paulin et affirme qu’elle le gardera toute sa vie. C’est Bea qui, petite, faisait tourner le Tulip de ses parents et a passé des heures sur Internet pour en trouver un d’occasion. Depuis les années 60, Artifort entretient un lien sentimental et passionnel avec ses clients. À l’époque, les fauteuils signés du Français Pierre Paulin ou du Britannique Geoffrey D. Harcourt RDI ont propulsé la marque au panthéon de la renommée internationale. On sait moins que la société a plus de 130 ans d’existence : elle a débuté à Maastricht en 1890, sous l’impulsion de Jules…

Michel Roset, président de Cinna, rappelait récemment son attachement à « l’artisanat de haute facture et à l’élégance pure, avec des matières naturelles offrant une sensualité bien nécessaire dans la période actuelle ». L’expression « loveseat » pour désigner le fauteuil Paipaï, du duo de designers italiens LucidiPevere, chez Cinna, appuie son propos. Ce qui distingue Paipaï, c’est sa forme ronde, qui se « déploie », comme celle de l’éventail dont il tient son nom. Juché sur de fins pieds métalliques, le fauteuil semble matelassé, rembourré de mousses à haute performance. Quant au coussin, il contient de la plume d’oie. Le tout garantit un confort (vraiment) optimal. On peut être très beau et, en plus, avoir les pieds sur terre : les housses, tissu ou cuir, sont amovibles.…

Qui a dit qu’une cheminée devait rimer avec vieilles pierres et poutres apparentes ? Sûrement pas la société Metalfire, qui met un point d’honneur à créer des gammes aux lignes épurées pouvant s’intégrer très naturellement dans des aménagements intérieurs contemporains. Depuis 2003, cette entreprise belge s’est fixé comme modus operandi de partir du design pour concevoir ses appareils. Et ce en respectant toutes les normes environnementales en vigueur, qu’il s’agisse de foyers alimentés au bois, comme la collection de cheminées « Ultime D », ou au gaz, tels que la ligne « Avenue » (photo). Avec la sortie progressive des énergies fossiles qui continuera à s’amplifier d’ici à 2040, l’entreprise belge poursuit sur la même ligne exigeante, développe des foyers fermés et ouverts, dotés d’une ingénierie complexe, mais invisible pour…

Véritable innovation d’architecture, la collection « Mozaik » a mis beaucoup de lumière dans une année 2020 parfois obscure. En suspension nomade, en lustre (photo) ou encore en panneaux capables de fractionner l’espace sans jamais le cloisonner, cette troisième collaboration entre le designer italo-suisse Davide Oppizzi et l’éditeur français Designheure, qui réinvente l’éclairage, emporte nos suffrages. Mélangeant l’élégance du laiton brossé aux couleurs chatoyantes du fil tissé, la gamme fait entrer la lumière dans une autre dimension en structurant les volumes. Une réussite de plus pour l’entreprise sétoise, indissociable de ses fondateurs, Bénédicte et Jean-Baptiste Collod, qui, en 2005, ont tout plaqué pour se lancer dans l’aventure du luminaire. Un pari remporté depuis longtemps par ce duo dont la success-story entièrement made in France méritait largement notre soutien.…

Nombreux sont les éditeurs historiques qui reproduisent des icônes du design. Mais si nous distinguons les Éditions Serge Mouille, qui pérennisent depuis 1999 la collection de luminaires « Formes noires » (1952), c’est parce que chaque lampadaire sortant de l’atelier de Monthiers (Aisne) – que ce soit le Lampadaire droit, la Lampe Antony (ci-dessous) ou n’importe quel modèle à trois bras – est soudé suivant les règles de l’artiste. Une machine ancienne a même été chinée pour travailler comme au temps de Mouille. Toutes les lampes sont numérotées et possèdent un certificat d’authenticité. À la tête de la maison, Didier Delpiroux et sa fille Julia ne réinterprètent rien, à l’instar des fondateurs, Claude Delpiroux et Gin Mouille, veuve du créateur. Pas de collab mode ni d’excès de storytelling. Comme si…

Tout projet doit correspondre à un besoin pour que le designer s’en empare. La Serif, dessinée pour Samsung par Ronan et Erwan Bouroullec, est tout ce que la télé n’était pas avant elle : esthétique, pratique et originale. Si pertinente qu’elle ouvre même la voie à une fonctionnalité supplémentaire : être un objet décoratif. Perchée sur des pieds (amovibles) ou disposée sur une étagère ou une desserte (en 43, 49 ou 55 pouces), elle dissimule ses câbles et sa connectique derrière un gracieux panneau. Son profil calligraphié de « I » majuscule (d’où son nom de typographie), mais aussi ses couleurs (un cadre blanc ou bleu) lui permettent de se fondre dans le paysage domestique actuel. Même l’écran noir disparaît grâce au « mode ambiant » qui laisse danser des…

C’est une chose d’être une vieille maison pleine de belles pièces, c’en est une autre de vivre son histoire en restant pertinente. Ce que nous saluons chez Sammode, concepteur et fabricant français de luminaires fondé en 1927, producteur d’un fameux tube de lumière depuis 1967, c’est l’action de son jeune président, Emmanuel Gagnez. Sans attendre la monographie sur Pierre Guariche (1926-1995), il a décidé de rééditer, grâce au savoir-faire de son entreprise, la fine fleur des luminaires cultes du célèbre designer français. Désormais, en dehors des exemplaires vintage, la mythique lampe à poser G25, de 1953, ou le lampadaire G30 peuvent entrer chez plus de gens. Ces rééditions, déclinées en plusieurs couleurs, sont proposées en appliques (ci-dessous, la G25), en lampadaires ou en lampes à poser. D’éditeur, Sammode se fait…

Il n’y a pas mieux que les artistes pour insuffler de la créativité à l’industrie. Éditée par Mutina, la collection de carreaux « Mattonelle Margherita » de l’artiste et designer française Nathalie Du Pasquier (installée à Milan depuis 1979 et membre du groupe Memphis dans les années 80) va plus loin. Elle prend tout son sens en invitant chacun à personnaliser son carrelage sur une base singulière, forte, minimale et géométrique, en dehors des modes. Jusque-là, les designers enchantaient volontiers les plus « couture » des éditeurs de céramiques. Nathalie Du Pasquier, elle, a créé 35 motifs ultra-graphiques dans lesquels piocher pour habiller les sols et les murs des intérieurs, restaurants, boutiques ou hôtels. Cette collection éco-friendly n’est pas pour demain, mais bien contemporaine. Notre Award vaut aussi pour Brac,…

«C’est comme dans une pièce de théâtre en plusieurs actes, explique Thomas Vevaud. Chacun des espaces doit avoir sa propre singularité. » Cet appartement situé dans le VIIIe arrondissement de Paris en est un exemple magistral. On est transporté d’une entrée marquée par des formes anguleuses à un salon dominé par un canapé vintage de Sede, en passant par une salle à manger empreinte d’une poésie presque magnétique, avec ses murs habillés d’un papier peint panoramique sur le thème de l’Égypte. Des univers bien divers ? Certes, mais qui sont reliés par ce qui fait la signature Le Berre Vevaud : un souci de la symétrie, la création de perspectives fortes, une justesse dans les proportions et une précision minutieuse dans le dessin. C’est sur les bancs de l’école Camondo,…

Il suffit de grimper au premier étage de l’hôtel 25hours Terminus Nord pour s’approprier un petit morceau d’Afrique à Paris. Face à la gare du Nord, les oeuvres exposées sur les murs du Sape Bar racontent l’histoire et la culture des dandys congolais du quartier Château-Rouge. Inspirée par le mouvement de la « Sape » né au début des années 80 – acronyme de Société des ambianceurs et des personnes élégantes –, la déco évoque toute l’identité d’un courant issu de la diaspora, qui conjugue vêtements de marque, couleurs vives et extravagance. Un kaléidoscope fait de wax et de mocassins en croco sur une playlist où se mêlent soukous et ndombolo, Manu Dibango et l’immense Fela. Un univers scintillant, imaginé ici par l’agence Visto Images. Aussi soigné qu’une photo de…

Voilà une pièce pour le jardin dont le design « ovniesque » et les luxueuses finitions nous ont immédiatement tapé dans l’oeil! Fondée en 2015, l’entreprise lyonnaise Lumicene développe un concept inédit de menuiserie cylindrique, avec une fenêtre courbe à mi-chemin entre la véranda et le bow-window. Fruit de cette innovation, le LumiPod, lancé par la start-up en 2020: pensé comme une chambre d’hôtel haut de gamme, ce module parfaitement rond, d’un diamètre de 5,45 mètres et de 2,25 mètres de hauteur sous plafond, contient une chambre, une douche, un W.-C. et une penderie dans seulement 18 m2. Partiellement bardée de douglas noir, la structure en bois se prolonge par une spectaculaire baie en verre dont le coulissement circulaire permet de faire disparaître les quatre vantaux dans les murs, pour…

«Spectaculaire. » C’est le mot que l’architecte Georg Kayser a prononcé quand il a déniché cet appartement pour un ami dans le quartier de l’Eixample – cette extension du centre historique de Barcelone, réalisée à la fin du XIXe siècle par l’architecte et urbaniste Ildefons Cerdà, a été conçue selon un système de quadrillage devenu un trait caractéristique de cette « nouvelle vieille ville ». « L’édifice de style néoclassique remonte aux années 40 et le logement se situe au troisième étage. Raison pour laquelle s’y trouvent ces très hauts plafonds culminant à 4,80 mètres », explique Georg Kayser. Sans oublier la conception si particulière du plancher… « L’Eixample conserve ceci de spécial que, lorsque deux rues s’y croisaient, en lieu et place d’une intersection habituelle, l’architecte “tournait” le bâtiment…

La vie à la campagne n’était étrangère ni à Stine ni à Andreas, qui ont passé chacun de nombreuses vacances en famille sur l’île de Bornholm, au Danemark. Toutefois, c’est d’abord chez Andreas que l’idée d’une maison a commencé à germer. Pour ce menuisier, construire un véritable foyer, qui apporterait à leurs fils autre chose que ce qu’un appartement à Copenhague peut offrir, était un rêve qui lui semblait accessible. Il a fini par convaincre Stine et, peu à peu, ils se sont mis tous les deux à consulter les annonces. « Plus on regardait, plus le projet m’emballait, avoue Stine. Mais en même temps, nous sommes devenus de plus en plus exigeants, qu’il s’agisse de l’emplacement et du terrain ou de la bâtisse elle-même. Nous ne voulions pas d’un…

Avec pour horizon les voies ferrées, cet établissement tout frais nous embarque dans un univers pas banal. Situé dans un immeuble bourgeois longtemps abandonné et désormais réhabilité, le bien nommé hôtel Les Deux Gares, niché entre la gare de l’Est et la gare du Nord, est la propriété du groupe Touriste, créé en 2008 par Adrien Gloaguen et son ami d’enfance Antoine Raccat. Il s’ajoute à leur collection d’hôtels parisiens et londonien. En choisissant Luke Edward Hall pour la décoration, l’aménagement et même pour en dessiner le logo, le duo de businessmen a fait le choix de l’étoile montante. Bonne pioche! Même si Adrien Gloaguen nous avoue avoir eu les cheveux dressés sur la tête en comptant jusqu’à dix-huit couleurs sur un croquis de chambre… C’est que, pour son premier…

Il y a une quinzaine d’années, le jeune cuisinier Alexandre Gauthier reprenait l’auberge familiale pour y insuffler un vent de modernité. D’abord par la cuisine, ancrée dans ce territoire entre terre et mer, mais résolument visionnaire avec des plats aux accords parfois inattendus: millefeuille de céleri rôti, confit à la laitue de mer, clémentines grillées clams et coques, butternut en mont-blanc… autant d’audaces qui croisent cette création contemporaine si inspirante à ses yeux. Aussi, il décide de convier l’architecte Patrick Bouchain à revisiter la chaumière devenue célèbre par ses fresques de grenouilles festoyant… Ce dernier a conservé l’existant, mais lui a juxtaposé deux grands chapiteaux de verre et de métal, formant un formidable écrin pour la mise en oeuvre des repas. Ici, la salle à manger s’ouvre directement sur la…

Tous les records de glamping – ce mot-valise agaçant, fusionnant glamour et camping – sont ici pulvérisés. Imaginez l’aridité de l’Utah, avec ses folles concrétions et ses buissons d’herbes sèches, rien que pour vous. Au beau milieu d’un cirque rocheux, non loin de l’hôtel Amangiri, le groupe Aman a planté les larges tentes du Camp Sarika. Avec leurs courbes et pointes anthracite, elles évoquent les architectures du désert US de John Lautner ou de Kendrick Bangs Kellogg. En dessous, des huttes au summum de l’épure – bois clair, lin et pas grand-chose d’autre –, en prise directe avec l’extérieur. Plus méditatif, plus racé, on ne fait pas! Et pour prolonger le rêve, des conteurs, le soir, autour d’un brasero, vous narrent des histoires de canyons et de sierras. Soit le…

Ambitieuse, cultivée, gourmande, la capitale économique de l’Italie bluffe par son patrimoine, son élégance, son sens du spectacle. Réglés comme les pendulettes du musée Poldi Pezzoli, la Fashion Week fait tournoyer les têtes autant que les robes, tandis que le pharaonique Salon international du meuble révèle chaque année les talents du design. Leurs créations se retrouvent chez les grands éditeurs italiens établis Via Durini, comme Cassina ou B&B Italia, ou dans les galeries telles que la Camp Design Gallery, dans le quartier des Navigli. Autant d’occasions de se balader dans les rues étroites où se découvrent la discrète opulence des quartiers années 30 semés de villas, les jardins de la Villa Reale ou les ruelles branchées de Brera. Et s’il tombe trois gouttes, on se réfugie au Corso Como, à…

Lorsque le festival a fêté sa 50e édition en 2019, son formidable directeur, Sam Stourdzé (nommé depuis à la Villa Médicis et remplacé par Christoph Wiesner) avait monté pour l’occasion 50 expos, au lieu des 35 habituelles. La manifestation a ceci de fantastique, qu’elle n’est pas du tout comme un musée qui guide ses visiteurs selon un chemin tout tracé. Au contraire, les « Rencontres », si bien nommées, encouragent chacun à trouver des résonances entre les thèmes, les sujets et les artistes. La foule française et internationale qui s’y presse trois mois durant, en plein été, expérimente aussi une ville à travers les lieux d’exposition. Célèbre, le festival l’est, mais ce qui fait sa valeur, c’est sa capacité à se renouveler chaque année, à ne pas se préoccuper du…

Dans la cité-État ultramoderne, le Raffles fait figure de vieux sage. Depuis 1887, ce palace a vu passer les plus grands, des écrivains aux stars de cinéma: Rudyard Kipling, Ernest Hemingway, Elizabeth Taylor ou encore Ava Gardner. Le cocktail singapore sling, du Long Bar, est connu dans le monde entier. En août 2019, le légendaire 5-étoiles, racheté par Accor en 2013 (cocorico!), est sorti d’une longue rénovation sous la houlette d’Alexandra Champalimaud, accompagnée par le cabinet d’architecture et d’aménagement intérieur Aedas. Le résultat est bluffant! Bien ancré dans le XXIe siècle, il a su garder toute son âme et offre une délicieuse échappée dans le temps. Very chic. 1 Beach Road, 189673 Singapour. Tél.: +65 6337 1886. Raffles.fr…

A Ames: Ames-shop.de AM.PM: Laredoute.fr Anglepoise: Anglepoise.com Antonio Lupi: Antoniolupi.it Artemide: Artemide.com Attico Design: Cristinacelestino.com B B&B Italia: Bebitalia.com Billiani: Billiani.it Birkenstock: Birkenstock.com Budri: Budri.com C Cappellini: Cappellini.com Carl Hansen: Carlhansen.com Cassina: Cassina.com Cc-tapis: Cc-tapis.com CEA Design: Ceadesign.it Cesar: Cesar.it Cinna: Cinna.fr ClassiCon: Classicon.com CleverMade: Clevermade.com CTO Lighting: Ctolighting.com Colony: Goodcolony.com D DCW Editions: Dcw-editions.fr Designheure: Designheure.com E Éditions Serge Mouille: Serge-mouille.com Élitis: Elitis.fr Ex.t: Ex-t.com F Ferm Living: Fermliving.com Flos: Flos.com Fornace Brioni: Fornacebrioni.it Fritz Hansen: Fritzhansen.com Forte_forte: Forte-forte.com G Gallotti&Radice: Gallottiradice.it GamFratesi: Gamfratesi.com Gubi: Gubi.com Gucci: Gucci.com H Habitat: Habitat.fr Hay: Hay.dk Herman Miller: Hermanmiller.com Hespera Home: Hesperahome.com I IKEA: Ikea.com J Jane de Boy: Janedeboy.com J.D.Staron: Jdstaron.com K Karakter: Karakter-copenhagen.com Kirkby Design: Kirkbydesign.com Knoll: Knoll.com Konstantin Slawinski: Konstantinslawinski.com L La Manufacture: Lamanufacture-paris.fr L’Atelier du Mur: Atelierdumur.fr L’Atelier…

IDEAT EN APARTÉ VOIR (SANS LES YEUX), NOUVEAU PODCAST (1) Après avoir consacré ses premiers épisodes à une série de grands entretiens (Philippe Starck, Yves Béhar, Manuelle Gautrand…), le podcast « IDEAT en aparté » lance ce mois-ci un nouveau format original. À l’instar de nos reportages déco « Home », l’idée est de faire visiter un appartement singulier et remarquable mais, cette fois, par la voix, en faisant abstraction du visuel. Une manière de plonger dans les histoires humaines qui se cachent derrière chaque intérieur, comme le démontre le volet initial consacré à celui du designer Hubert de Malherbe… DE LA LUMIÈRE À LA LAMPE (2) Le duo Franz & Fritz, spécialisé dans la mise en lumière de concerts, a vu son activité s’effondrer avec la crise sanitaire et…

Que l’on arpente les allées dès potron-minet pour dégoter l’affaire du jour, ou que l’on flâne en famille à la recherche d’un coup de coeur, les Puces du canal possèdent un charme unique. Dans une ambiance ultra-conviviale, les pièces de collection côtoient les curiosités ludiques. Depuis cinq ans et l’arrivée à sa tête de Stephan Blanchet, ce territoire dévolu à l’art de vivre vintage ainsi qu’aux antiquités du XIIIe au XXe siècle s’est réinventé. « Le nombre d’exposants a quasiment doublé avec 200 marchands installés sur place, rejoints par 400 déballeurs le dimanche ; la clientèle a rajeuni et s’est renouvelée en partie grâce à la programmation culturelle étoffée ; et malgré la crise de la Covid-19, la fréquentation n’a cessé d’augmenter depuis un an », constate ce quinquagénaire qui…

QUE REPRÉSENTE POUR VOUS LA MONNAIE DE PARIS ? C’est un musée, mais aussi une entreprise avec un site industriel à Paris et un autre à Pessac (en Gironde). Rappelons qu’elle est la plus ancienne manufacture du monde, frappant monnaie depuis douze siècles pour l’État en France ainsi que pour des États étrangers. De plus, elle crée des monnaies de collection, des médailles, des décorations, des objets d’art vendus dans le monde entier. COMMENT EXPLIQUEZ-VOUS CET ATTRAIT DU PUBLIC POUR VOS MONNAIES DE COLLECTION? Il se justifie à la fois par le goût de la collection, la dimension d’épargne et la volonté de transmission, et par la réorientation dans le choix des thèmes traités. En fait, l’intérêt pour le métal précieux n’a jamais été aussi fort. La totalité du tirage…

Novembre 2020. Les neiges de l’Atlas et les sublimes jardins s’offrent en merveilleuses toiles de fond. Alors que la moitié de la planète étouffe sous le bâillon d’une pandémie installée pour durer, le palace La Mamounia, à Marrakech, tente de faire belle figure. Un chantier achevé en quelques mois à peine réinvente complètement ses lieux de convivialité, à savoir une dizaine d’espaces éparpillés sur son domaine de 15 hectares. Pour sublimer de tels endroits, Pierre Jochem, directeur général, a eu la bonne idée de missionner un tandem bien rodé au firmament des étoilés Michelin : Patrick Jouin et Sanjit Manku. Leur vocabulaire à la française, truffé de références, brouille volontiers les lignes entre architecture intérieure et design global, création industrielle et artisanat d’art. Après qu’Alain Ducasse leur a commandé ses…

Certes, Cristina Celestino intervient dans des lieux choisis : hôtels, salons de thé ou boutiques de luxe. Mais n’est-ce pas là que se cristallisent les dernières tendances ? Le Palazzo Avino, hôtel 5 étoiles à Ravello (Italie), est un cocon raffi- né, alliant le rose, qui pourrait passer pour la couleur fétiche de la designer, le bleu, mais aussi le beige, avec ou sans motif, sol en céramique compris. En tant qu’architecte d’intérieur, elle investit les espaces avec élégance, comme le bar de l’hôtel Il Palazzo Experimental, à Venise. Créatrice de meubles, elle conçoit pour l’éditeur Saba le système de sofa Gala qui, en plus d’être sculptural, invente un nouveau genre. Chez Maison Matisse, éditeur inspiré par l’artiste peintre, elle interprète certaines harmonies de couleurs de ses oeuvres pour des…

Côté designers, rien n’est plus difficile à faire qu’une chaise. Côté public, on pense à tort pouvoir choisir cette dernière vite, alors qu’on va la garder longtemps. Ce qui nous a séduits chez Pedrali, c’est l’outil industriel sophistiqué mis au service du plus grand nombre. Ce qui nous a convaincus, c’est la chaise Nemea, du trio de créateurs de CMP Design (Michele Cazzaniga, Simone Mandelli et Antonio Pagliarulo) : un concentré de simplicité, en frêne et en aluminium. Son dossier façonné à bonne hauteur permet de bien la ranger autour de la table. Pour arriver à cette évidence, ouvriers, techniciens, entrepreneurs et utilisateurs potentiels ont été consultés. Derrière la grâce classique de la chaise Nemea, la recherche n’est pas la « tendance », mais l’essentiel.…

Avec l’élégance cultivée qui le caractérise, David Giroire a installé son agence de communication dans l’ancien appartement de Jean Cocteau, au Palais-Royal. Depuis 2011, il accompagne, avec une justesse sur mesure assez inédite dans ce métier, différents créatifs et marques du monde du design, de l’architecture et du luxe, et cisèle des connexions. Anti-white cube par essence, GALERIE!, l’espace d’expression expérimental lié à David Giroire Communication, accueille ainsi selon un calendrier indexé sur les coups de coeur des expositions rares, à l’instar des « Screen Tests » d’Andy Warhol rassemblés par James Hedges, mais aussi des performances. De sa rencontre si complémentaire avec Jérôme Bazzocchi, transfuge du marketing du luxe à Londres et collectionneur convaincu, est née en 2019 une nouvelle maison d’édition soutenant activement la fraîcheur et l’audace de…

Pour les 60 ans de Roche Bobois, la marque et son directeur artistique, Nicolas Roche, persistent. Ils collaborent avec des designers, des stylistes et des artistes, qu’ils choisissent librement, comme la créatrice Joana Vasconcelos. Née à Paris, elle, justement, a grandi avec le canapé Mah Jong, de Hans Hopfer pour l’éditeur français, dans le salon parental. Pour sa collection « Bombom », l’artiste portugaise a conçu un système de sofa modulable tout en privilégiant le confort. Son dossier, élément nomade, tient sans accroche ni aimant. Il permet de multiples façons de s’asseoir. Viennent s’ajouter à cette création, tels des tableaux aux couleurs flamboyantes, des tapis. Le résultat de cette collaboration ? Une impression de joie et de liberté, en lien avec le « French Art de vivre », credo de…

Sanctuaire par excellence, la chambre fait pourtant rarement l’objet d’évolutions… Rattrapant cet oubli, Patricia Urquiola a dessiné le lit Bio-mbo dans le cadre du programme Cassina LAB, un laboratoire de réflexions et d’expériences mis en place avec l’École polytechnique de Milan. Deux axes de travail ont été retenus pour ce premier projet interdisciplinaire : la purification de l’air et l’absorption du son, primordiaux pour passer une bonne nuit de sommeil. Il fallait la maestria de Patricia Urquiola, directrice artistique de Cassina, passionnée d’usages et d’expérimentations, pour mettre en oeuvre ces technologies. Elle a imaginé Bio-mbo, petit cocon douillet qui ambitionne de réinventer le concept d’intimité. Esthétiquement très classique, il est en réalité conçu comme une micro-pièce matérialisée par une tête de lit rembourrée, disponible en deux hauteurs, et dotée d’ailettes…

La devise de l’éditeur de mobilier contemporain Robert Acouri pourrait être « Persiste et signe ». Son audace a été d’oser ouvrir, à Paris, un lieu mêlant mode et mobilier. « Impossible », auraient dit les Cassandre du design. Il ne les a pas consultés. Inconditionnel du made in Italy, Robert Acouri pensait simplement à de beaux produits. La styliste Milena Laquale l’a rejoint pour la ligne de mode ainsi que Luca Nichetto pour la direction artistique des meubles design. Dans la boutique qu’il a imaginée, et qui fait aussi showroom, deux univers se répondent. On vient pour la mode, on revient pour le design : vêtements de designers, chaise Wired, de Michael Young, projets d’aménagement… L’écrin est mixte, l’offre pointue. Accueil convivial, détails d’architecture, accessibilité directe et tactile aux…

Depuis 2002, l’Italienne Giada Forte porte l’âme stylistique de Forte_forte, la marque de vêtements qu’elle a créée avec son frère Paolo. En boutique, Robert Vattilana, le compagnon de Giada, habille leur vision de la mode d’un écrin métallique et minéral depuis 2018, d’abord à Milan, puis à Paris. La ligne pure des portants, dessinée à main levée et fil rouge de l’enseigne, révèle des vêtements de soie imprimés d’animaux totems, qui changent au fil des collections. Des objets oniriques, pris dans des filets de pêcheurs suspendus, balisent un parcours initiatique, spécifique à chaque lieu. Dans la boutique de Londres (photo), les murs de brique rouge sont rehaussés de céramique bleue craquelée et de pavés travaillés à la feuille d’or. Dans celle de Forte dei Marmi, inaugurée au printemps 2021 sur…

C’est une belle balade dans la capitale que propose le papier peint Jardins parisiens, dessiné par Marin Montagut pour Pierre Frey, et tout particulièrement dans les jardins du Luxembourg, des Tuileries et le Jardin des Plantes… Pour croquer ces espaces verts, il s’est inspiré de dessins du XVIIIe siècle et présente ce Paris bucolique en deux versions, aquarellée et noir et blanc. Son travail, façon encyclopédie, planches botaniques ou livres de naturalistes anciens, ne manque pas d’humour, d’une tendresse bon enfant, rassurante comme le parfum d’un quatre-quarts à peine sorti du four. Nouvelle rencontre donc entre Pierre Frey, autre amoureux de Paris, friand de nouvelles collaborations, et ce globe-trotteur qui parcourt le monde crayons et carnet en poche puis diffuse ses collections poétiques d’objets et de mobilier dans sa boutique…

Pourquoi aimons-nous Ex.t ? Parce que cette marque toscane bouscule, depuis une dizaine d’années déjà, les normes de la salle de bains en s’appuyant sur son savoir-faire artisanal. Parce qu’elle rend ses lettres de noblesse et toute sa dimension à cette pièce souvent délaissée ou mal traitée. Et pourquoi aimons-nous « Nouveau », la gamme de Bernhardt & Vella ? Justement parce que ce duo, formé par la designer allemande Ellen Bernhardt et l’architecte d’intérieur Paola Vella, renoue ici avec la revendication du style en puisant dans les codes de l’Art déco. En collaboration avec la marque italienne, les deux créatrices ne se sont pas contentées de proposer les habituels vasque, baignoire, douche et meubles. Tout au contraire, à la manière des ensembliers, elles nous offrent une plongée à 360°…

L’histoire se déroule au XVIIe siècle. Johann Christoph Volkamer, marchand de soie réputé de Nuremberg, en Allemagne, consacre une grande partie de sa vie à étudier et à observer dans les moindres détails des agrumes aux couleurs vivifiantes appelés Citrus. L’homme était tellement fasciné par ces fruits exotiques en provenance d’Asie, et presque inconnus au nord des Alpes à l’époque baroque, qu’il décida de leur consacrer deux ouvrages. Le premier volume est donc publié en 1708, sous l’impressionnant titre Les Hespérides de Nuremberg, ou La description détaillée de ces nobles fruits, citrons, limons et oranges amères : comment ceux-ci peuvent être correctement plantés, soignés et répandus dans cette même région et dans la région avoisinante… Ouf ! Ces sommes, qu’on pourrait qualifier d’encyclopédies, deviennent très vite des références pour la…

Depuis qu’ils occupent la direction artistique de Cesar, Vicente García Jiménez et Cinzia Cumini ont insufflé à la marque un esprit de renouveau, en se servant de leur approche baptisée « slow design ». Grâce à ce travail d’enquête et de recherche en amont sur les utilisateurs et sur les processus de production, ils imaginent des créations qui tombent juste. Et c’est bien cela que l’on aime avec cette cuisine Intarsio Mediterraneo pour l’éditeur italien Cesar. Partant du bois, matériau traditionnel par excellence, le duo créatif le met en valeur en jouant avec le sens du veinage sur les façades et en l’opposant à un marbre vert. Les détails font ici toute la différence, comme la poignée en aluminium brossé champagne incrustée. Intarsio est aussi un exemple de la place…

Solène Eloy ne raffole pas du blanc, à moins qu’il ne flirte avec d’autres pigments. C’est ce que prouve de manière poétique son grand salon aux trois nuances de vert: des tonalités sapin, émeraude et thé matcha. « La couleur met la moindre chose en valeur, dit-elle, le mobilier, les tableaux et les photos. » Il ne reste rien de ce que fut ce lieu à la fin du XIXe siècle, le cabaret du Chat noir, transformé depuis en habitation, sinon une plaque donnant sur la rue, indiquant son histoire, et la belle hauteur sous plafond de la pièce principale qui fut jadis la salle de spectacle. L’appartement actuel s’étend sur trois niveaux, 150 m2 tout de blanc vêtus au moment de l’achat. « Nous l’avons acquis tel quel il…

Marcus Hay se rappelle clairement le moment où il a décidé de déménager à Laguna Beach. Il était en train de déjeuner dans un restaurant de plage dans la célèbre station balnéaire californienne. « Je détonnais avec ma tenue toute noire de la tête aux pieds, raconte-t-il. Le soleil brillait et les gens avaient l’air tellement heureux. Après treize années de vie new-yorkaise, je me suis dit qu’il était temps pour moi d’opérer un changement radical. » Pour le styliste d’origine australienne, qui compte parmi ses clients des marques de mobilier telles que CB2 et West Elm, s’expatrier vers la côte Ouest des États-Unis lui permettait en quelque sorte de renouer avec les joies de son enfance. « J’ai été élevé principalement à Sydney, au bord de la mer. J’ai…

Sixième adresse hôtelière de l’Experimental Group bien connu des amateurs de mixologie, le Palazzo Experimental n’a pas traîné pour s’imposer dans le paysage hôtelier vénitien. Situé sur le quai des Zattere, face à la Giudecca, l’établissement est à la fois en dehors du brouhaha touristique et à seulement dix minutes à pied de la Punta della Dogana (qui abrite une partie de la collection Pinault), et à peine plus en vaporetto de la place Saint-Marc. Le cadre privilégié du Palazzo Molin abrite désormais 32 chambres et suites. Celles au premier étage bénéficient d’une incroyable hauteur sous plafond et les nombreuses chambres donnant sur le canal profitent d’une exposition plein sud. Le traitement des espaces est d’inspiration vénitienne, à l’image des enduits muraux en marmorino ou des sols en terrazzo. C’est…

Difficile de parler d’Arles et d’art contemporain sans évoquer Maja Hoffmann, devenue, en moins d’une décennie, une figure tutélaire. À travers sa fondation Luma, archipel culturel où arts visuels et lifestyle cultivent le goût de l’avant-garde, la constellation s’est aussi enrichie de performances hôtelières. Le Cloître, adossé à l’église Saint-Trophime; La Chassagnette, table bucolique; puis L’Arlatan, au terme de trois ans de travaux; et, plus récemment, le légendaire Grand Hôtel Nord-Pinus. Lorsque la mécène helvète rachète l’hôtel L’Arlatan en 2014, celui-ci n’est ni plus ni moins qu’un hôtel de tourisme avec de beaux restes Renaissance sur fond de vestiges romains et gothiques; un patrimoine convoité et surveillé par les architectes des Bâtiments de France. Très vite, le projet trouve des échos dans l’oeuvre totale que l’artiste américano-cubain Jorge Pardo a…

La maison d’hôtes la plus exquise de l’arrière-pays portugais s’appelle Dá Licença. Un bijou de blancheur perché sur une colline verdie d’oliviers… Celle-ci se nomme Outeiro das Freiras (« la colline des Nonnes »), tandis que la blancheur provient de l’effet conjugué de la chaux et du marbre: vos hôtes, Vitor Borges et Franck Laigneau, ont merveilleusement retapé et chaulé l’ancienne exploitation agricole des nonnes en question – une porcherie, un four à pain, un pressoir… –, tout en créant, dans les interstices, un sidérant jardin minéral. Des dalles de marbre, à la manière de pas japonais, serpentent entre les citronniers et les herbes aromatiques, puis débouchent sur une piscine parfaitement circulaire, bassin cosmique dans l’axe duquel le soleil se couche, ou sur une terrasse ombragée, jouxtant une antique fontaine,…

Éternel Phénix, Londres se réinvente sans cesse… Alors lorsque le Ace Hotel, établissement emblématique du quartier de Shoreditch, dans l’est de la capitale anglaise, a fermé ses portes à l’automne 2020 et que les rues de la City, le quartier des affaires mitoyen, se sont vidées de leurs businessmen, on a craint pour ce secteur en perpétuelle évolution… Et puis, l’ouverture du Light Bar, en mars dernier, dans une ancienne centrale électrique, a prouvé encore une fois que les ressources de Shoreditch ne s’étaient pas taries. Dans les années 80, les créatifs de tout poil ont trouvé refuge dans de grands entrepôts où ils ont installé bureaux et appartements et, par la même occasion, investi les murs et façades de ses rues avec des oeuvres de street-art puissantes et engagées.…

Non, ce n’est pas parce qu’elle est classée ville la plus ensoleillée de France que Marseille nous éblouit. C’est plutôt pour son tempérament très hot. La métropole emblématique de la relation entre Europe et Méditerranée a pris depuis quelques années un virage vertueux, révélant une nouvelle façade maritime et développant des idées audacieuses. Porte de l’Orient, son port fut, à l’apogée de l’empire colonial français, l’un des plus flamboyants du monde. En partant de ses quais, on découvre les recoins de cette ville-mosaïque, dont chacun des cent onze villages respire une forte identité. Selon la tendance, les terrasses du Panier, de Noailles ou du quartier Vauban se remplissent. On y fait beaucoup la fête et souvent dans des lieux improbables. Les toits-terrasses des friches industrielles grouillent dès les beaux jours…

« Une pièce à vivre dans une villa au bord de la Méditerranée. » Tel est le brief sur lequel planchent chaque année les architectes d’intérieur en herbe du monde entier, pour figurer parmi les dix lauréats qui pourront effectuer leur premier chantier, à Toulon. Dans cette ville distinguée pour son dynamisme urbain et culturel, les jeunes talents ont l’opportunité (unique!) de réaliser une pièce, avec l’aide d’artisans locaux. Histoires multiples dans un lieu patrimonial (l’ancien évêché, l’hôtel de la Marine…), ces réalisations immersives sont ouvertes au public. Le jury du festival, sous l’impulsion d’un président charismatique (cette année, le Studio KO), apporte un regard bienveillant aux projets exposés tandis que divers partenaires et sponsors sont là pour les épauler. Les festivals imaginés par la Villa Noailles reflètent la personnalité…

La légende du Bauhaus débute à Weimar, lorsque l’architecte Walter Gropius reçoit, dans l’Allemagne défaite de 1919, ses premiers élèves, qui rêvent d’un monde nouveau. La modernité de son bureau scotche les visiteurs. Des luminaires au mobilier, tout a été pensé par des créateurs d’exception. Weimar, berceau de cette modernité, est pourtant la cité classique qui accueillit Bach, Schiller et Goethe! Entre la Thuringe et la Saxe-Anhalt, il faut aussi voir 39 bâtiments qui doivent au Bauhaus leur caractère. L’école migre en 1925 à Dessau, fuyant l’ire des milieux conservateurs de Weimar. Gropius en érige la principale construction. En 1932, son escalier graphique inspirera au peintre Oskar Schlemmer l’une de ses plus belles toiles, qui représente des étudiants en train de gravir les marches. Les différentes ailes de ce complexe…

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Dans un monde uniforme où toutes les télévisions et les écrans se ressemblent, The Serif, imaginée pour Samsung par Ronan et Erwan Bouroullec, réinvente le téléviseur en installant l’élégance à la française au coeur du sujet et de la maison. Depuis l’avènement des écrans plats, les téléviseurs avaient tendance à tous afficher le même rectangle noir uniforme… Jusqu’à l’arrivée de The Serif ! Leader mondial des fabricants en ce domaine, Samsung a demandé à Ronan et Erwan Bouroullec de délaisser le mobilier pour se pencher sur cette typologie technologique négligée des designers. Les deux Parisiens ont d’emblée décidé de redonner de la matérialité à l’objet. Pour ce faire, ils ont placé l’écran dans un cadre, blanc ivoire ou bleu gris, dont le profil adopte celui d’un « I » majuscule.…

Publié depuis 1925, The New Yorker est à bien des égards un modèle du genre dans la presse magazine culturelle, notamment en raison de l’extrême qualité de ses contributions. Par ailleurs, son principe de couverture exclusivement composée d’une illustration, et demeuré inchangé depuis les débuts, est devenu une vraie marque de fabrique, un rendez-vous visuel. En 2013, les directeurs artistiques français Aurélie Pollet et Michael Prigent ont eu la géniale idée d’imaginer une sorte de pendant parisien au périodique américain. En effet, la première initiative du duo, assez justement nommée The Parisianer, a été de solliciter une ribambelle de dessinateurs et d’illustrateurs pour raconter leur vision de Paris. Un livre et une exposition lui sont consacrés. Après avoir projeté en 2015 ce que pourrait être notre futur, The Parisianer revient…

VOUS QUI TRAVAILLEZ SUR LA SENSORIALITÉ ET L’EXPÉRIENCE, QUE VOUS ÉVOQUE CETTE SÉRIE DE CHAISES DU DÉBUT DES ANNÉES 50 ? D’abord un confort incomparable… Surtout la chaise Wishbone ou CH24. C’est la raison pour laquelle je l’utilise beaucoup dans mes projets d’aménagement. J’en ai aussi plusieurs chez moi, car j’apprécie l’approche de ce designer, toujours centrée sur l’humain et qui dessine des sièges à l’assise décontractée. QUEL EST VOTRE LIEN AU MODERNISME DANOIS ? J’ai littéralement grandi avec. Ma mère était danoise, des îles Féroé précisément. Je côtoie donc le mobilier danois depuis ma jeunesse et je sais par expérience combien il se bonifie avec l’âge. Ces pièces sont éternelles. Peu de meubles peuvent s’en vanter… QUEL TRAVAIL ACCOMPLI AVEC CARL HANSEN ? Tous les dix ans, Carl Hansen…

Si son usage demeure principalement lié à une activité commerciale, la photographie n’en reste pas moins, dès son apparition, une pratique formidablement inventive. En 1864, l’Union centrale des beaux-arts appliqués à l’industrie – devenue les Arts décoratifs – considère le médium comme « un art appliqué à l’enseignement et à la vulgarisation ». La création de la Société française de photographie, en 1854, puis celle de la Chambre syndicale de la photographie, en 1862, illustre son importance au XIXe siècle. Le parcours chronologique proposé au MAD, articulé en six sections, rappelle que l’institution installe un laboratoire en 1883 afin que les opérateurs réalisent des modèles pour former le regard. Au fil des ans, le musée et sa bibliothèque mettent en place une politique d’acquisitions en s’enrichissant de milliers de tirages,…

Alors que les archives des designers regorgent de dessins, croquis et prototypes d’objets et de meubles jamais édités ou tombés dans l’oubli, deux entrepreneurs danois, Christian Elving et Kim Mekawi, décident de fonder, en 2014, Karakter. Cette maison d’édition se consacre au lancement de designers contemporains mais, surtout, à la production de pièces signées de maîtres scandinaves ou italiens, comme Achille Castiglioni ou Angelo Mangiarotti. On doit à Karakter, par exemple, la réédition de la bibliothèque Il Kilometre, de Joe Colombo… En 2019, l’éditeur danois passe à la vitesse supérieure en étant racheté par Lifestyle Design (ex-Poltrona Frau Group), géré par Cassina, autre spécialiste des rééditions de maestri. C’est d’ailleurs à quelques pas du showroom germanopratin de ce dernier, à la place de Cappellini, label du même groupe, que Karakter…

L’art du tapis A Tale of Warp and Weft – Fort Street Studio, de Brad Davis et Janis Provisor, en anglais, Rizzoli, 288 p., 75 €. Le tissage est l’une des plus anciennes techniques artisanales. Son vocabulaire est sans cesse remis au goût du jour par des créateurs tels que Brad Davis et Janis Provisor, qui transforment des peintures en tapis. Vingt ans après la naissance de leur marque, Fort Street, leur monographie dévoile les coulisses de leur création (des images émouvantes de la teinture des fils de soie dans leur usine chinoise) et des intérieurs luxueux habillés de leurs créations. De véritables oeuvres d’art, abstractions colorées qui clôturent les débats entre art mineur et art majeur. Une histoire de goût Olivier Dwek à la lumière de la modernité, de…

S’il existe déjà de bonnes adresses pour qui cherche une table en marbre, celle imaginée par Victoria Wilmotte pour l’éditeur allemand ClassiCon, baptisée Pli (photo), va plus loin qu’un beau plateau veiné. Le sien, en marbre Amazonia, donne l’impression, quand on s’en approche, de survoler la Terre. En outre, cette conception possède une esthétique remarquable, aussi minérale que cristalline, car la designer l’a dotée d’un très brillant piétement de panneaux d’acier réfléchissant. Faisant preuve d’une créativité innovante, mais maîtrisée, Victoria Wilmotte a travaillé la matière en amont dans l’atelier de sa VW Factory. C’est ce profil de designer au savoir-faire très technique qui laisse entrevoir un avenir prometteur à l’univers de la création d’objets.…

C’est l’histoire d’une magicienne des temps modernes. Son pouvoir ? Transformer les lieux en pays onirique en créant des luminaires qui naviguent entre poésie et élégance, ouvrant une porte sur l’imaginaire. Dans les veines de Marie-Lise Féry coule une substance surnaturelle et c’est en 2015 qu’elle décide de la distiller aux yeux de tous en fondant Magic Circus Éditions. Pari réussi pour cette amoureuse du spectacle ! Façonnées à la main, ses pièces sculpturales aux formes rassurantes et aux couleurs poudrées réenchantent notre quotidien en lui injectant une dose de fantaisie. Nous avons été envoûtés par ces bijoux féeriques, comme ces suspensions Balloon Canne (photo), aux dimensions hors normes et qui propulsent la maison dans un univers très théâtral.…

C’est assurément l’un des canapés outdoor les plus réussis de cette année ! Sans doute parce que son créateur, Rodolfo Dordoni, le directeur artistique de Minotti, a planché sur des figures géométriques indémodables, le carré, le rectangle et le cercle. C’est ce que démontrent l’élégante structure en teck du canapé, son piétement en métal de couleur et son dossier en corde tressée, réconciliant ainsi, dans une subtile harmonie, radicalité et douceur. Conçue pour composer un véritable salon d’extérieur, la ligne comprend fauteuil, canapé, bout de canapé, chaise longue, lit de jour à dossier inclinable et petite table carrée ou rectangulaire. Dans le même esprit ont vu le jour une banquette Sunray Luke, habillée d’un tissu tressé, et des tables Sunray Meg déclinées dans des laques brillantes blanches, rouille et vert…

En voilà un revêtement de sol pour rendre des terrasses originales ! Le tapis outdoor Oaxaca, de l’Espagnole Nani Marquina, illustre pleinement toute la créativité de la designer, qui a mélangé ici, avec l’élégante audace qu’on lui connaît, des carreaux noirs et blancs à des motifs floraux colorés, pour un effet graphique qui tape à l’oeil. Oaxaca, c’est donc tout l’art de confronter avec humour des histoires sans lien apparent et de marier des motifs a priori inconciliables… qui révèlent une harmonie totale. Un tapis tissé à la main en Inde dans une fibre PET (issue du recyclage de bouteilles en plastique et elle-même recyclable) plus que jamais en phase avec la philosophie que Nani Marquina défend depuis 1987, date de création de la marque qui porte son nom, connue…

Le studio de design milanais Klass (Marco Maturo et Alessio Roscini) a conçu pour qui travaille dans un monde qui bouge le meilleur des points d’ancrage. Réalisée en 2019 pour UniFor, label de bureau haut de gamme appartenant à Molteni & C, cette station de travail Touch Down Unit a finalement été intégrée en 2020 à la collection du groupe italien. Déjà élégante au bureau, elle se fait plus chaleureuse à la maison, en noyer canaletto, avec des plateaux amovibles en bois ou en cuir. Travailler, ranger… elle permet de tout faire de façon plus confortable, que l’on soit assis ou debout, port USB et batterie rechargeable compris ! À l’heure où même le bureau le plus directorial mute – n’ayant parfois pas besoin d’autre chose qu’un simple smartphone –,…

Après deux ans d’expérimentation dans quatre arrondissements, un millier de stations Trilib’ ont été déployées dans tout Paris au cours de l’année 2020. Alors que 15 % des immeubles de la capitale manquent de place pour installer des bacs jaunes (emballages) et 30 %, des bacs blancs (verre), ce dispositif permet enfin à tous les Parisiens de trier leurs déchets. Développés par le studio Aurel Design urbain – qui signe aussi cette année le mobilier des arrêts de tram de Liège ou encore celui des gares de la ligne des Chemins de fer de Provence –, ces espaces de tri sélectif sont pensés pour que les habitants se les approprient, grâce à des assises ou à des jardinières éventuellement disposées autour, mais aussi grâce à la forme des conteneurs, qui…

La première fois que nous avons vu un projet de l’agence d’architecture intérieure Festen, et avant même de connaître ses fondateurs, ce fut le coup de foudre immédiat. Nous avons aimé leur façon de se passer du superflu sans jamais livrer d’espaces cliniques. Si épure il y a, elle se trouve chez eux au carrefour de différentes époques et styles du passé. Sobriété de l’espace, murs blancs, mobilier sur mesure ou chiné, tout cela est récurrent dans leur travail même si l’on a souvent l’impression que tout a été posé très librement. Dans un appartement du quartier de la République, ils ont conçu une cuisine tout en Inox. Le seul arrondi des portes produit l’élégance de l’ensemble et rappelle que l’on est « at home » et pas dans un…

Laurent Geneslay (au milieu), co-créateur du concept TheBureau, a fait appel à Franklin Azzi (à gauche) pour restructurer les 3 400 m2 de sa troisième adresse. L’architecte a réhabilité et relié deux édifices pour mettre en oeuvre ses convictions sur un thème qui lui est cher : l’hybridation. Délaissant les codes traditionnels, il a puisé son inspiration du côté de l’hôtellerie pour obtenir un hot spot hyper-contemporain. Visant une clientèle haut de gamme, TheBureau mise sur l’élégance, mais aussi sur la convivialité, dans une ambiance années 50 orchestrée par Constance Gennari (à droite), fondatrice du site Internet et de la marque de décoration The Socialite Family, qui a imaginé un décor sur mesure. Une quatrième adresse ouvrira bientôt dans le quartier de Notre-Dame-des-Victoires. The Bureau III, 25, rue du Quatre-Septembre,…

Reconvertie en restaurant dans les années 90, la mythique gare de Passy-la Muette (Paris XVIe) est devenue au fil des ans un lieu phare de ce quartier huppé. Récemment, le bâtiment ferroviaire Second Empire a changé de locataires. Les nouveaux arrivants ont demandé à l’architecte d’intérieur, qui avait déjà signé le décor du précédent restaurant, de réinventer l’univers joyeux et décontracté du lieu. Ainsi, après le restaurant Manko, Laura Gonzalez remettait le couvert avec Moma Group et le chef Gastón Acurio dans ces 600 m2 aménagés à même les anciennes voies, incluant jardin et terrasse pour voir et être vu tout en prenant le frais (250 places à l’extérieur). Dans l’assiette, c’est un périple entre des saveurs asiatiques, péruviennes et méditerranéennes, version street food de luxe, à travers sushis, dim…

On ne présente plus le concept-store parisien Merci, né en 2009, sous l’impulsion de Bernard et Marie-France Cohen, dans un local incroyable du boulevard Beaumarchais, entre la Bastille et le Marais. Quand la famille Gerbi reprend les rênes de Merci en 2013, Arthur Gerbi, le directeur général, cherche un espace afin de rassembler les employés jusque-là éparpillés dans plusieurs bâtiments. Il ne le trouve qu’en 2018, rue Amelot, juste à côté ! « Le coup de coeur pour cet endroit qui nous ressemblait fut immédiat. Les volumes étaient fous, sur une très belle base d’un peu moins de 500 m2, déployée sur deux niveaux », s’enthousiasme Arthur Gerbi. Daniel Rozensztroch, à la direction artistique depuis le début de l’aventure Merci, se fait le chef d’orchestre de la réhabilitation avec l’architecte…

«J’ai besoin de ressentir un désir fou pour les lieux dans lesquels j’interviens et ça, je l’éprouve surtout pour mon île. Construire en Corse est un acte héroïque et romantique », révèle Amelia Tavella. Petite, elle sillonnait l’île à cheval, ce qui lui a permis de développer un rapport à la nature et à l’esthétique très fort. Pour autant, la quadragénaire n’envisage pas de retourner y vivre. « Il est au contraire intéressant d’avoir cette distance. Cela impose une forme de neutralité bienvenue. Et puis, les trajets m’aident à chaque fois à mûrir mes projets qui se situent toujours sur des sites sensibles », philosophe-t-elle. C’est ainsi qu’elle a livré en Corsedu- Sud le groupe scolaire A Strega, dans le remarquable écrin de Santa-Maria-Siché, à la lisière d’une forêt, ou…

Rendez-vous, le dernier velours lancé par Élitis, est né de la rencontre de deux tissages, le premier ayant l’aspect du raphia, le second, du velours. Deux sources d’inspiration pour deux effets complémentaires: l’un naturel, presque rugueux, l’autre sophistiqué, vibrant de lumière et de douceur. De cette union sont nés trois dessins qui se fondent dans tous les styles de décors, les motifs abstraits Cayo coco et Nisyros et les rayures Batz, les trois graphismes étant déclinés dans de subtiles tonalités paille, kaki, terracota, céladon, jaune, rose ancien… Une collection qui confirme la quête toujours très active sur les matières, les couleurs et les tissages que mène Élitis, notamment pour ce Rendez-vous aux reliefs délicats travaillés ton sur ton.…

Imaginer et créer des espaces sublimes: plus qu’un travail, pour les deux artistes et voyageurs dans l’âme que sont Cyrielle Astaing et Julien Phomveha, il s’agit là de toute une vie, eux qui ont transformé leurs six années d’expatriation au Maroc en une quête permanente de beauté. Le couple, qui pratique la photographie argentique, le design et le stylisme pour des professionnels comme pour des particuliers, et qui possède par ailleurs les riads Jardin secret et Le Chant des oiseaux, à Marrakech, s’est beaucoup investi, en 2019, dans le projet très personnel de l’achat d’une ferme marocaine, dont ils ont fait leur magnifique demeure familiale, à vingt minutes de Marrakech en direction de Fès. En plus de son jardin avec piscine, cette habitation spacieuse compte trois chambres, un salon orné…

Difficile de croire qu’à quelques minutes à pied de là, des hordes de touristes armés de perches à selfies assaillent le Kinkaku-ji, le fameux temple du Pavillon d’or de Kyoto. Car rien n’est plus rassérénant, plus silencieux, plus ouaté que cette luxueuse propriété se nichant dans les confins nord de l’ancienne capitale impériale, là où la ville cède peu à peu la place aux collines boisées. Ici, le groupe singapourien Aman a fait très fort dans l’harmonie entre architecture et nature: l’agence Kerry Hill, missionnée pour l’occasion, a disséminé parmi les cèdres, les pins et les érables, de sobres pavillons de bois noir, clin d’oeil aux machiya, ces maisons traditionnelles kyotoïtes. Pour passer d’un bâtiment à l’autre, chemins moussus et allées de pierres serpentent, qui semblent avoir toujours été là,…

Si, si, on adore Capri. Mais notre coeur bat pour sa petite voisine. Parce que toute l’île dégage un parfum d’enfance avec ses hameaux, ses jardinets, ses barques de pêcheurs et ses triporteurs qui se faufilent à toute allure dans l’entrelacs de venelles. On aime Procida pour les petites routes qui serpentent entre les jardins décorés de gloriettes écroulées, les grilles rouillées ouvrant sur des domaines perchés à l’aplomb de la mer et les potagers luxuriants festonnés d’aloès et de palmiers. On l’aime pour les citronniers et leur fragrance qui plane sur l’île; pour les routes pavées et les chemins creux ouvrant des perspectives vers la mer, longeant des palais de capitaines, des maisons fraîches dallées de carreaux de ciment et aux treilles ombragées. On l’aime pour la forteresse de…

À l’heure où les esprits s’éveillent, le spectacle est déjà sur la mer. L’air sent le sel et le myrte et nous nous glissons avec délice dans ce long bassin bleu marine. Accoudés à la mince margelle, nous regardons le cap Canaille, géant rocheux, plonger dans les eaux étincelantes de la Méditerranée. Au large, pointus de pêcheurs et voiliers défilent lentement. Derrière nous, la maison de maître, devenue hôtel mythique dans les années 20 – et revampée en havre discret et élégant par l’architecte Monika Kappel, qui en est propriétaire avec son époux –, est prête à nous accueillir pour le petit déjeuner. Mais revenons à la piscine pour admirer, entre deux longueurs, les humeurs changeantes de la lumière, projetée sur la falaise comme sur un écran géant. Douce et…

On la suit depuis un bail. Depuis sa première place comme cheffe de cuisine à l’hôtel Raphael, à Paris, en même temps que sa première apparition médiatique comme membre du jury de « MasterChef » en 2013. Car après avoir poussé la porte de l’école Ferrandi parce qu’elle s’ennuyait en fac de pharmacie, la pétillante Amandine affûtait son CV dans les palaces et auprès des caciques de la gastronomie tricolore, les Ducasse, Frechon, Alléno, Hache et consorts. Un joli parcours qui a fait grandir sa motivation: la cuisine serait sa vie et « la pouliche » (surnom que lui donna Bernard Leprince, au Prunier) n’entendait pas rester au box. Après trois années intenses au chic hôtel Rosewood de Londres, cette grande bosseuse saute la Manche dans l’autre sens. C’est donc…

Lové dans un sous-sol du quartier des affaires de Johannesbourg, Alice & Fifth est l’un des spots incontournables de la métropole sud-africaine. Inspiré des nuits parisiennes des Années folles, le restaurant-cabaret est pensé comme un lieu de « décadence raffinée » par l’architecte d’intérieur natif Tristan du Plessis. Côté restaurant, les banquettes de velours vert, encastrées dans des boiseries sombres, forment de petites alcôves. Côté bar, les chaises hautes en cuir et laiton rappellent les tabourets LC7 de Charlotte Perriand. Un écrin rétro à la programmation artistique hors du temps où il fait bon perdre ses repères. La star montante – qui a créé son agence il y a six ans – développe un univers très reconnaissable et pourtant bien ancré dans les villes où il opère grâce à des…

On l’aime pour sa fabuleuse localisation, sa façade néoclassique dominant l’une des plus belles places de Paris, la Concorde. On l’aime pour son accueil situé dans un boudoir aux boiseries classées, rehaussées de panneaux en cuir de Cordoue; pour cette impression d’être, non pas dans un hôtel, mais dans une grande demeure privée. Quatre ans de rénovation ont été nécessaires (le gros oeuvre sous la direction de Richard Martinet et de l’agence Affine Design) pour transformer l’adresse mythique – à l’origine, un palais construit par Ange-Jacques Gabriel pour Louis XV, en 1758 – en un palace du XXIe siècle comptant 124 chambres et suites somptueuses. À noter, la suite Marie-Antoinette, dont la terrasse, ouverte pour la première fois au public, propose, de 17 h à 23 h, des moments idylliques,…

Maintenant que vous avez découvert les 60 gagnants élus par la rédaction d’IDEAT, choisissez à votre tour votre IDEAT DESIGN AWARD! En participant à l’élection du grand prix des lecteurs, vous gagnerez peut-être un week-end à Venise à l’hôtel Il Palazzo Experimental, vainqueur de notre Award « Best hotel in Europe » (p. 280). Pour participer, il suffit d’aller sur Ideat.fr/grandprixdeslecteurs. Un tirage au sort sera effectué parmi tous les votants et le gagnant sera contacté par e-mail. L’Award grand prix des lecteurs sera dévoilé dans notre numéro d’été, en kiosque le 2 juillet et sur Ideat.fr.…

Vingt ans après Rose Kennedy (2001), Grand Prix embrasse toute la carrière de Biolay. La musique, les femmes et les hommes de sa vie, les victoires, les défaites, le sport automobile, l’Argentine, les questions métaphysiques… Difficile de tenir le niveau de La Superbe (2009) ou de Palermo Hollywood (2016)… et pourtant Biolay nous sort ici un petit bijou influencé par le rock, anglais bien sûr, mais aussi avec un côté très variétés des années 80. C’est un « concept album » bourré de tubes (il les écrit comme il respire). La voix est très sourde, mais un peu plus claire que d’habitude, elle crée quelque chose d’étrange. Pour une fois, il chante vraiment. La guitare électrique est très présente. Biolay est bon et, qu’on l’aime ou pas, force est de…