Innehållsförteckning för Septembre-Octobre 2022 från Ideat

Virginie Duboscq Journaliste et styliste, Virginie collabore avec différents acteurs de la presse déco. Styliste photo pour des marques, elle réalise aussi des scénographies. Amoureuse de la couleur, elle imagine des atmosphères décalées, pleines d’humour et de sensibilité. Des talents qu’elle a mis à profit pour nous faire découvrir des intérieurs pétillants, comme celui d’Elsa Poux, fondatrice de Mapoésie, dans sa maison de Bagnolet (p. 200) et, à Paris, chez Xavier de Saint Jean, fondateur du Studio Azimut (p. 226). Gianni Basso Dans les années 80 et 90, Gianni a débuté comme photographe de concerts de rock. En 1989, il fonde l’agence Vega MG, basée à Milan, et devient photographe voyageur. Depuis 2000, il s’est orienté vers le design et la déco. Il a publié de nombreux livres d’art de…

« Les familles traditionnelles ont tendance à se transformer en petits groupes sur la base d’affinités. Nous aurons bientôt une société naturellement tribale… Ces groupes, vivant et travaillant en commun, vont nécessiter un nouveau type d’habitat : des espaces transformables, ou propices à la méditation et à l’expérimentation. »Le visionnaire designer italien Joe Colombo, dans les années 60. La leçon de Gubi C’est l’histoire d’un label danois, Gubi, qui met à l’honneur en une seule réédition la collection « Basket », travail visionnaire d’un designer culte, l’Italien Joe Colombo (1930-1971). Ce pilier de la discipline dans les années 60 est resté, dans nos esprits, le héraut du style Space Age. Quelle ne fut donc pas notre surprise de (re)découvrir, en cette rentrée, son fauteuil lounge et son canapé à deux…

Àl’heure où le futur paraît plus incertain que jamais, le design spéculatif travaille sur les implications d’évolutions probables, possibles ou hypothétiques. Une discipline consacrée par la 23e exposition de la Triennale de Milan « Unknown Unknowns. An Introduction to Mysteries ». L’événement est organisé par l’astrophysicienne de l’Agence spatiale européenne Ersilia Vaudo et par l’architecte et lauréat du prix Pritzker 2022 Diébédo Francis Kéré. Ils ont convié 23 pays à explorer ou à présenter les connaissances encore largement hors des radars dont nous aurons besoin demain. L’installation la plus spectaculaire ? Incontestablement la tour en briques haute de 12 mètres, érigée par l’architecte germano-burkinabé face à la Triennale. Parmi celles des pays invités, le pavillon français – porté par Pablo Bras, Juliette Gelli et Romain Guillet – s’interroge sur ce…

Un temps mis de côté, ces vestiges du passé que sont la céramique, le rotin ou le style jardin d’hiver se retrouvent au cœur des tendances de la décoration d’aujourd’hui. Laurence Vauclair fut l’une des premières à défendre et à inscrire dans le présent ce pan de l’histoire des arts décoratifs sur son stand des puces de Saint-Ouen et son espace de Saint-Germain-des-Prés. « Mais à cette esthétique surannée, j’ai toujours aimé mêler le contemporain », précise-t-elle. Elle s’est rapprochée de nombreux architectes d’intérieur qui viennent y dénicher des raretés, des suppléments d’âme loin des sentiers battus. C’est ainsi que lui est venue l’idée de s’associer avec eux au gré de leurs envies respectives. Laura Gonzalez a glissé ses créations parmi les pièces XIXe le temps d’une exposition éphémère l’an…

Fondée et dirigée par Antonio Citterio et Patricia Viel, l’agence ACPV multiplie les projets d’architecture intérieure. Parmi ses chantiers récents, le showroom Flexform de Milan, inauguré en juin dernier pendant le Salon du meuble. Il faut dire qu’Antonio Citterio est en terrain conquis, lui qui collabore avec la marque depuis plus de quarante ans et dessine la plupart de ses best-sellers. Situé en plein cœur de la cité lombarde, à Brera, dans le quartier du design, avec de très larges ouvertures sur la rue et une spectaculaire hauteur sous plafond, le lieu a été imaginé comme un vaste espace modulable, scandé par d’imposants piliers en béton, afin d’accueillir toutes les expériences Flexform, indoor et outdoor. Au total, les collections déroulent sur 800 m2 et deux étages l’esthétique ultra-minimaliste portée par…

Jungle urbaine Depuis le printemps dernier, le joli restaurant Vesper, voisin du Champde-Mars (et du Grand Palais éphémère), réveille la rive gauche en hot spot festif et gourmet. D’entrée, le vaste bar piloté par la cheffe et barmaid Agathe Potel (le Vesper est aussi le nom d’un cocktail, après tout!) crée la surprise avant de conduire, dans un second temps, vers une salle façon boudoir. Mosaïques de marbre, plafond boisé versus plafond miroir, papier peint House of Hackney ou Pierre Frey, velours vert et art moderne, lustres grandioses et foison de palmes, l’architecte Lázaro Rosa-Violán ayant panaché les styles pour accompagner la cuisine de Lucas Felzine (ex-Uma) qui, elle, surfe sur le nikkei, cette fusion Japon-Pérou pleine de ceviches, de gyozas de canard au miso et de cocktails tropicaux… avec…

Roquebrune-Cap-Martin Un balcon sur la Riviera Certifié Ecocert depuis dix ans, le restaurant Elsa, de l’hôtel Monte-Carlo Beach, a eu la bonne idée d’inviter cet été la cheffe Mélanie Serre à relever le défi d’une cuisine 100 % biologique. Cadre idyllique tourné vers la mer et belle allure griffée India Mahdavi – à la pointe du cap Martin, on se croirait dans une photo de Slim Aarons. Au printemps, dans ce décor vintage, la maison Chanel faisait défiler sa collection « Croisière ». Dans les coulisses d’Elsa, c’est la ferme d’Agerbol, le domaine agricole cultivé en permaculture par la famille Ferrari sur les pentes du mont Gros, à la frontière de la Ligurie, qui fournit les essentiels: fruits, légumes, herbes aromatiques et miel. Faisant de cette farm to table la…

Travail de pro Intérieurs. Chez les plus grands décorateurs et architectes d’intérieur, collectif, Phaidon, 272 p., 49,95 €. « La maison d’un décorateur est comme l’autoportrait d’un artiste : ponctuée de vieux rêves et de nouveaux concepts, avec la touche d’un expert professionnel… », par cette citation, le livre résume sa volonté de présenter les maisons privées d’architectes d’intérieur et de décorateurs du monde entier. Et d’offrir un panorama des différents courants. Du rustico-minimalisme de Shawn Henderson dans la campagne new-yorkaise aux décors extravagants de l’appartement parisien de Vincent Darré… Classique contemporain Currently Classic, de Jonathan Rachman Design, collectif, en anglais, Flammarion, 264 p., 60 €. Il y a vingt ans, le jeune Jonathan Rachman fondait son agence de décoration à San Francisco. Cette monographie qui retrace sa carrière offre…

AVANT DE COLLABORER AVEC CALLIGARIS, QUELLE IMAGE EN AVIEZ-VOUS ? Celle d’une marque dont l’approche a été d’interpréter différentes sensibilités pour donner à sa clientèle une large possibilité de choix. C’est la raison pour laquelle, chez Calligaris, l’éventail de revêtements et de finitions est si large. QUEL EST L’ADN DE LA MARQUE ? Calligaris, qui combine maîtrise artisanale et créativité, façonne des pièces qui ont un but et un sens, faites pour durer. La grande attention portée aux détails et aux proportions est primordiale. FALLAIT-IL PRÉSERVER CET ADN OU LUI DONNER UN NOUVEL ÉLAN ? D’une manière générale, les produits restent les mêmes, tout comme le savoir-faire de Calligaris en matière de fabrication, élément-clé de sa personnalité. Nous nous attachons toutefois à tenir compte, dans les moindres détails, des différentes…

SALON DE MILAN 2022 LA BELLE REPRISE 25 pages…

Sixième opus pour le festival et concours Design Parade Toulon, qui était présidé cette année par Rodolphe Parente. L’invité d’honneur 2022 s’est prêté de façon brillante, dans tous les sens du terme, au délicat exercice que représente une exposition personnelle. Nommée « Contre-Soirée », celle-ci souligne combien cet architecte quadragénaire, qui a débuté auprès d’Andrée Putman, conçoit sa pratique créative comme « un pas de côté ». Un pas de côté… c’est justement ce que le jury attendait des dix jeunes talents en compétition, d’autant plus que le brief reste inchangé depuis la première édition: une pièce à vivre au bord de la Méditerranée. Un imaginaire collectif certes riche, mais qui patine (trop) souvent sur le mode « coquillages et crustacés », sans doute motivé par l’évocation d’un âge d’or…

Embarquement immédiat Parce que les voyages immobiles sont souvent les plus beaux, les décors panoramiques Lé Papiers de Ninon invitent les enfants à s’évader dans des mondes merveilleux. Les jeunes explorateurs arrimeront leurs rêves au voilier majestueux qui flotte dans les cieux. Ils s’aventureront dans la savane africaine, se promèneront sur des dunes de sable doré, croiseront de gentils dinosaures et nageront avec les baleines. Pour abriter les songes des tout-petits, les parents choisiront la douceur d’une forêt onirique, un feuillage délicat qui bruisse au gré du vent, une ville aux maisons poétiques ou un troupeau de moutons pastel qui veillera sur le berceau. Réalisés en France – dans les Pays de la Loire – avec des encres non polluantes, sur du papier issu de filières maîtrisées, ces papiers peints…

Pour Martina Simeti, galeriste de formation, Milan symbolisait un retour à la terre promise. Elle y est née et y a vécu les vingt premières années de sa vie. Pour son compagnon, Abdourahman Waberi, originaire de Djibouti, écrivain et conférencier à Washington une partie de l’année, la cité lombarde représentait au contraire une étape parmi d’autres dans son mode de vie nomade. Et pour leur fille de 9 ans, Bérénice, c’était une nouvelle ville à découvrir. Martina a grandi immergée dans le monde de l’art contemporain. Son père, Turi, peintre et sculpteur sicilien, a été l’un des protagonistes d’une période florissante, démarrée dans les années 60 avec la production d’œuvres abstraites, monochromes et géométriques, tandis que sa mère, Carla Ortelli, travaillait dans le théâtre d’avant-garde. Ces années passées loin de…

Il ne reste rien de l’ancienne décoration de ce duplex, installé tout en haut d’un immeuble du début du XXe siècle. Et aucun élément remarquable n’a pu être conservé. Si la réunion d’anciennes chambres de service a permis de créer le niveau supérieur, l’inférieur ne comportait que des cheminées banales et un parquet droit lambda… Au moins, cette surface présentait l’avantage d’offrir une page blanche aux architectes d’intérieur David Duron et Stephane Satorra. Tous les deux formés à L’Institut supérieur des arts appliqués (LISAA), ils travaillent ensemble depuis plus de vingt ans et ont rebaptisé leur agence, Studio Klein, en 2018, quand ils ont déménagé leurs bureaux dans la cité Yves-Klein, à Paris (XVIIIe), dans le bas de Montmartre, baptisée ainsi parce que le peintre y avait séjourné quelques mois.…

Le coin des artisans Alors que notre époque fait son miel de l’artisanat et des irrégularités inhérentes au travail de la main, le papier peint s’invite dans cette tendance et s’amuse à reproduire ces savoir-faire : céramique, dessin, papier marbré ou déchiré… Les éditeurs font ainsi appel à des artistes et des illustrateurs de talent qui laissent leur imagination s’exprimer en grand format. Impressions graphiques Ils structurent une pièce ou l’agrandissent par un subtil effet d’optique, captent l’attention, la détournant d’un recoin moins attrayant. Les imprimés graphiques sont des indémodables de la déco, dont les éditeurs livrent des versions Art déco, eighties, minimalistes, voire opulentes. Une valeur sûre à poser en fond de couloir ou en all-over pour les plus audacieux. L’héritage surréaliste Poissons volants, figures astrales, profondeurs marines, trompe-l’œil,…

Bien qu’inhérente à toute peinture, chez Little Greene, la pigmentation déploie la virtuosité de sa puissance alchimique. « Par rapport à une fabrication classique, on ajoute 40 % de pigments de plus », précise Vincent Vallée, formateur couleurs de la marque britannique. Issue majoritairement de sources minérales et naturelles, cette concentration s’associe à un savant mélange pour générer des tonalités qui évoluent selon la luminosité. « À titre d’exemple, nos verts ne sont pas uniquement conçus avec du jaune et du bleu. On y additionne une pointe d’ocre, de noir et d’autres nuances afin que la couleur vive et qu’elle ne soit pas tout à fait identique le matin, le midi et le soir. » Affichant une profondeur et un raffinement exceptionnels, les peintures du fabricant embrassent un large spectre,…

Salima Filali, entre architecture et décors Architecte de formation, installée à Genève, où elle s’apprête à ouvrir un showroom, Salima Filali s’est fait une spécialité des décors en zellige. Cette terre cuite, travaillée à la main dans des ateliers partenaires de Fès, au Maroc, est devenue une signature pour la Franco-Marocaine. S’appuyant sur un savoir-faire séculaire, la créatrice renouvelle le genre en proposant des modèles de son cru. Motifs ethniques ou graphiques, modèles personnalisables à souhait (formes et coloris), sa production originale se destine aux architectes et aux décorateurs aussi bien qu’aux particuliers. Sa collection « Artwork » (ci-dessus, modèle Écaille) développe des projets plus affirmés en termes d’expression artistique, tout en repoussant les limites de la création. Salimafilali.com Popham Design, une approche simplifiée Depuis 2007, les Américains Caitlin et…

EST-CE VOTRE PREMIÈRE CRÉATION TEXTILE ? Oui. Tout a commencé il y a un an, dans le cadre de mes premières réalisations pour des particuliers. J’ai débuté ma carrière par des projets architecturaux de programmes immobiliers neufs, puis je me suis orientée en 2016 vers la réhabilitation, qui correspond davantage aux valeurs que l’on défend aujourd’hui et à ce à quoi je crois personnellement. C’est en 2018 que j’ai vraiment abordé mes premiers chantiers résidentiels. COMMENT S’EST PASSÉE VOTRE RENCONTRE AVEC LA MANUFACTURE PINTON ? Je passais par hasard devant le showroom et j’ai sonné. Caroline Matinier, l’une des commerciales, m’a ouvert. Le courant a tout de suite circulé entre nous. Elle m’a emmenée à la manufacture et dans l’atelier de teinturerie: j’y ai vécu une révélation. Puis j’ai rencontré…

Limited Edition, hommage à la nature Déclinaisons pastel, travail du relief, formes libres… Limited Edition place à chaque fois au cœur de ses recherches de nouvelles formes, textures et couleurs afin de faire de ses tapis des créations à vivre qui se fondent dans le décor. Pour dessiner le modèle Agate High, un tufté main mélangeant principalement la laine, la soie et le lin, la marque s’est inspirée des strates de couleurs de la pierre éponyme rendant ainsi hommage aux merveilles de la nature. Même travail de superposition de formes organiques pour le tufté Cosmic Cocoon (photo) en laine, en Tencel (une fibre obtenue à partir du bois d’eucalyptus) et en lin. Des créations fidèles à la philosophie de cette entreprise familiale qui a récemment investi dans une filature de…

VOUS AVIEZ DESSINÉ LE TISSU REBONDS, CHEZ LE MANACH (PIERRE FREY), DANS UN ESPRIT ART DÉCO. COMMENT AVEZ-VOUS RENCONTRÉ NOBILIS ? En fait, cela fait très longtemps que Nobilis nous accompagne dans la réalisation de nos chantiers. Et là, l’enjeu était de créer pour cette belle maison française une collection de tissus ainsi qu’une ligne de mobilier pour la compléter. L’idée était séduisante. QUELLE INSPIRATION A-T-ELLE GUIDÉ LA CRÉATION DE CES DEUX LIGNES ? Le graphisme des années 30 et 40, l’énergie positive de la Riviera de ces années-là. D’ailleurs, on a baptisé nos modèles de noms évoquant la Côte d’Azur: Corniche, Beach Club, Paloma, Cap… POURQUOI LA COLLECTION « VILLA RIVIERA » MÉLANGE-T-ELLE INDOOR ET OUTDOOR ? On réalise autant d’intérieurs que de terrasses, de jardins ou de lieux…

Des airs de grands seigneurs En îlot, en courbe, en ligne, en angle… peu importe. Même sous de vastes portiques, les canapés XXL volent la vedette: on ne voit qu’eux. Mini canap’ Maxi design Ou comment compenser une taille modeste par une personnalité hors du commun.…

Rétro fun Dave Red Athens (1) Dans la famille Brown Hotels, demandez le Dave Red Athens. Installé dans l’ancien siège du parti communiste, derrière la place Omonia, ce boutique-hôtel mise sur la carte rétro et fun : ascenseur vintage recouvert de peinture tableau noir avec craies à disposition, vieilles consoles Nintendo, bain à remous sur le rooftop… Partiellement signée K-Studio, la rénovation privilégie murs en béton brut et tuyaux apparents, une esthétique postindustrielle où le rouge, graphique, est omniprésent. 25 Veranzerou Street & M. Kotopouli Street. Brownhotels.com Raffiné Xenodocheio Milos (2) Être prophète en son pays : le rêve du chef star Costas Spiliadis se réalise enfin. Doublement même, puisque le Xenodocheio Milos rassemble un restaurant gastronomique et un hôtel 5 étoiles dans deux bâtiments néoclassiques classés. Raffinées et chaleureuses,…

Internationale Carwan Gallery (1) Dans un entrepôt du Pirée jouxtant la galerie Rodeo, la Carwan Gallery a su créer, comme à Beyrouth dix ans plus tôt, une vraie légitimité et désirabilité – et donc un marché – pour le design contemporain « collectible ». Depuis l’ouverture, en2020, la programmation alterne expositions de designers internationaux (Omer Arbel, Marcin Rusak, Sigve Knutson, Roberto Sironi, Linde Freya Tangelder, India Mahdavi) et grecs (Objects of Common Interest, Theodore Psychoyos). Lors de la dernière Paris Design Week, en septembre, la Project Room d’India Mahdavi a accueilli une exposition « Athènes à Paris » de Carwan Annex. Polidefkous 39. Carwangallery.com Défricheuse Rebecca Camhi (2) Cela fait vingt-cinq ans que Rebecca Camhi secoue avec flair et générosité la scène artistique athénienne en exposant artistes grecs et figures…

EL PASO STANTON HOUSE Au centre d’El Paso, un ancien showroom de meubles datant de 1916 a été converti en hôtel… Sans surprise, le mobilier et le design animent l’endroit au milieu d’une belle collection d’art contemporain: ici, un Damien Hirst voisine avec des talents régionaux peu connus; là, l’installation Shylight, du studio Drift, illumine l’espace. Les architectes d’intérieur, Ann Tucker (Studio A Group) et Jack Sanders (Design Build Adventure), ont rendu un hommage à l’âge d’or de la ville texane à travers une décoration du XXIe siècle aux couleurs neutres et à la grande variété de matières (bois, marbre, béton, terrazzo…). L’hôtel est membre des Design Hotels. 209 N Stanton St, Texas, États-Unis. Tél. : +1 (915) 271 3600. Stanton-house.com SYDNEY ACE HOTEL SYDNEY Se baser sur le livre…

Dans notre numéro événement de mai dernier, la rédaction a distingué 40 lauréats pour leur œuvre ou un projet en particulier. Nos lecteurs ont, à leur tour, voté pour élire leur award préféré. Nous sommes très heureux d’annoncer que Muller Van Severen a rassemblé, et de loin, le plus de suffrages. Le couple de créateurs flamands a largement séduit avec son mobilier minimaliste et coloré, intemporel et joyeux. Tiré au sort parmi tous les votants, notre gagnant, Paul Caplanne, remporte ainsi une nuit avec petit déjeuner et dîner pour deux*, à l’hôtel Bulgari, à Paris. LES LAURÉATS MULLER VAN SEVEREN…

Il n’y a pas qu’au cinéma ou dans les romans que l’on raconte des histoires. Les objets aussi peuvent être volubiles… Bien sûr, ils ont « une âme », selon la formule consacrée, mais ils portent avant tout celle de leurs auteurs. La résonance d’une émotion, la matérialisation d’une vision, un discours sur l’époque… Jean-Baptiste Fastrez, parce qu’il fait partie des plus inspirés, des plus sincères, des plus engagés des designers, déclare ainsi (p. 114) mélanger les références culturelles, de l’antique au plus populaire, afin de placer les gens « dans un environnement immersif ». Il aurait adoré faire du cinéma, dit-il. Selon vous, ses tapis chez Tai Ping évoquent-ils les œuvres lumineuses de Dan Flavin ou les sabres laser des héros de Star Wars ? À une autre époque,…

Tours La cité tourangelle, balzacienne et un poil endormie, c’est fini. Ici, le parcours est géolocalisé et parsemé de QRCodes, pour mieux découvrir les bâtiments, la signalétique urbaine ou les aménagements paysagers. Le but affiché est de comprendre que le design n’est pas que tables et chaises. Après s’être inscrit, le visiteur part de la place Jean-Jaurès pour une vraie chasse au trésor. Les idées les plus simples font parfois la promotion la plus efficace! « PARCOURS DESIGN ». Départ place Jean-Jaurès, 37000 Tours, jusqu’au 28 septembre. Rens. inscriptions : morgane.devailly@orange.fr Strasbourg Parcourir les collections de moules anciens de l’atelier-musée du Verre de Trélon issus de la collection Parant pour créer de nouveaux objets, tel est l’objectif des membres d’IDeE, l’association des designers d’Alsace. Après une semaine d’immersion en atelier…

À tester À l’heure où les boutiques physiques cherchent à trouver un nouveau souffle, Moda International, installée dans un passage du quartier de Bastille, à Paris, innove et inaugure à la rentrée le concept « Moda Residence », une série d’installations éphémères. Pour cette première édition, l’adresse propose une rencontre avec le design danois contemporain en invitant quatre marques, « quatre lectures de la créativité danoise », explique Dominique Pinel, chargé du développement de ce programme. Un événement qui permet de faire connaissance avec l’éditeur Fredericia et ses classiques d’hier (Børge Mogensen, Nanna Ditzel…) et d’aujourd’hui (Cecilie Manz ou le studio Space Copenhagen), mais aussi avec Mater, la marque de chaises en plastique recyclé, + Halle, le spécialiste du contract (ci-dessus, siège modulaire Summit, signé Snøhetta), ou Woud, qui diffuse…

Comment traduire dans une boutique physique les valeurs d’une marque jusqu’alors numérique? Les fondateurs de la ligne de vêtements Balzac Paris se sont replongés dans leurs fondamentaux: une attention réelle aux détails, des imprimés iconiques (le léopard), de la responsabilité environnementale (les collections sont fabriquées en Espagne et au Portugal dans des matériaux nobles) et de l’impertinence… Pour cette dernière valeur, ils n’ont pas cédé aux sirènes des quartiers de la mode et ont préféré la compagnie de restos cool et de bars à cocktails, à l’angle d’une impasse, suivant davantage leur instinct qu’un plan marketing. Ils ont ainsi déniché un très vaste espace de 500 m2, aménagé par la jeune agence RMGB (le duo d’architectes d’intérieur Guillaume Gibert et Baptiste Rischmann). Pour cette immersion in real life, l’équipe de…

Dinard La maison de l’art de vivre Institution de la déco en Bretagne, La Maison générale vient d’ouvrir un nouvel espace de 150 m2. Le classique et le contemporain (de chez Caravane, Maison de Vacances, Élitis, Gervasoni, Yves Delorme ou encore Diptyque, Aesop, Cassina, Vitra, Knoll, B&B Italia…) dialoguent pour meubler avec goût les habitations secondaires de la côte dinardaise. Côté antiquités, la « Collection Galerie » propose une sélection de pièces uniques du début du XIXe siècle et de tapis vintage marocains ou turcs. Un univers très personnel porté depuis une vingtaine d’années par l’architecte d’intérieur Dominique Tosiani, qui lance à l’occasion de cette ouverture une ligne de canapés dessinés par La Maison générale et fabriqués en France. Attaché aux entreprises de qualité de tous horizons, généreux et exigeant,…

Il y a la bastide d’un côté, la bergerie de l’autre, et un pigeonnier entre les deux. Il y a les champs de lavande et le soleil qui ne tabasse pas qu’un peu. Il y a la vue sur les collines et le clocher de Bonnieux. Il y a le couloir de nage, les murs de pierre sèche, la piscine haricot, les cyprès taillés comme des flèches. Au milieu des cigales, l’hôtellerie du chef Édouard Loubet ronronnait depuis trente ans. Cédée au jeune groupe Beaumier – en 2019, les très alpins Hôtels d’En Haut prenaient le nom de cet explorateur tout en rouvrant un volet d’acquisitions provençales amorcé avec Les Roches Rouges à Saint-Raphaël –, la voici qui prend un nouvel élan, diablement sexy. À l’autre bout de la périlleuse…

« J’ai un goût particulier pour accomplir des choses hors des sentiers battus, pas pour caresser le consommateur dans le sens du poil et lui donner ce qu’il attend. »Jean-Baptiste Fastrez, designer…

La Néerlandaise Ineke Hans, présidente du jury et invitée d’honneur de Design Parade Hyères, en est convaincue : « Le designer n’est pas un décorateur, il est chargé de donner du sens au monde. Aujourd’hui, notre rôle est de produire moins d’objets, de faire les choses différemment et d’être plus engagés dans la conception de systèmes. » Son exposition personnelle, « Frugal& Fun », et notamment sa chaise Rex, « première chaise néerlandaise recyclable, mais aussi consignée », tout comme le palmarès de cette année, en sont donc le reflet. La mention spéciale du jury et le prix American Vintage ont été décernés à Stéven Coëffic pour Distraction fonctionnelle, une série de lampes et de petits coffres à secrets envisagée comme une invitation à l’interaction physique avec les objets. En…

Collages? Montages? Découpes? Les œuvres de la Flamande Katrien De Blauwer ne se résument pas à la juxtaposition ou à la superposition de plusieurs images dans une finalité purement esthétique. L’artiste, qui aime se définir comme « une photographe sans appareil », ne souhaite d’ailleurs pas que sa production soit assimilée à la technique du collage. « Chez moi, la coupe est comparable au déclic de l’appareil photo », ajoute l’ancienne étudiante en peinture à Gand puis en section mode à la Royal Academy d’Anvers. Son ouvrage, Les photos qu’elle ne montre à personne, rassemble près de dix ans de travail lié à la mémoire. La plasticienne a collecté des images provenant de magazines de mode des années 20 aux années 60 pour les inclure dans une nouvelle narration qui…

Lits, mezzanines, armoires, dressings, chaises, poufs, tabourets, bancs, bureaux, bibliothèques, commodes, coffres, semainiers, étagères, tapis, papiers peints, panneaux muraux, stickers, boutons portemanteau, miroirs… l’offre proposée par Nidi se décline dans tant de motifs et de coloris qu’il s’avère impossible de ne pas trouver l’objet convoité. L’histoire de cette enseigne italienne embrasse celle de Battistella: une entreprise de longue date installée dans la province de Trévise, en Vénétie, dans le nord-est du pays. Fondée en 1953, cette marque de mobilier fait figure de pionnière transalpine dans le domaine de la chambre d’enfant avec le lancement, au début des années 60, de meubles qui lui sont spécialement consacrés. Ce coup d’envoi s’intensifie en 2013 avec la naissance de Nidi, sa stimulante ligne contemporaine. Laquelle poursuit la même exigence portée au design et…

C’était à l’origine un lieu de travail aux volumes généreux et à la belle hauteur sous plafond, typique des ateliers du Sentier proches du quartier de la rue Montorgueil, à Paris. Situé dans un immeuble sur lequel planait encore le charme suranné d’un passé pas si lointain, l’appartement, avant de devenir ce qu’il est aujourd’hui, était dans un triste état. Tout en présentant un vrai potentiel: les volumes, l’espace traversant, les nombreuses fenêtres par lesquelles la lumière naturelle abonde, été comme hiver. C’est ce qu’a ressenti d’emblée l’architecte d’intérieur et designer Xavier de Saint Jean, qui avait déjà aménagé pour les propriétaires leur précédent logement. Ravis du résultat, ces derniers lui ont de nouveau donné carte blanche pour réaliser la transformation complète de celui-ci. Le projet a pris fin il…

Depuis le lancement l’année dernière de sa collection de papiers peints imprimés « Signature », Solène Éloy poursuit sa route dans l’univers du décor. Un domaine qu’elle imprime d’une patte bien à elle, en faisant rimer feuilles d’or ou de cuivre, enduits, compositions minérales, encre, peinture et verre églomisé. De fait 2022 fut riche en émotions: plafond du petit salon du Café de l’esplanade, à Paris (VIIe), décors Météorite et Frondaison pour l’hôtel Fleur de Loire, à Blois, où la fresquiste s’est inspirée de la nature romantique de la Loire, de ses paysages de brume, d’ondes et de nuages. Autre grand chantier, une fresque monumentale pour le restaurant Taillevent, à Paris, un 2-étoiles situé dans un bâtiment classé dont la rénovation a été confiée à l’architecte d’intérieur Yann Montfort. «…

La nouvelle palette de Farrow & Ball Fondée en 1946 par John Farrow (chimiste industriel) et Richard Ball (ingénieur), cette entreprise est aujourd’hui encore basée dans le Dorset, en Angleterre. Spécialisée dans la création de peintures richement pigmentées et de papiers peints fabriqués à la main, l’emblématique marque anglaise bouscule son nuancier composé de 132 couleurs avec l’arrivée de 11 nouvelles teintes. Du rouge flamme (Bamboozle) au bleu homérique (Wine Dark) ou froid, inspiré par les ailes d’oiseaux marins (Kittiwake), en passant par le rose délicat (Tailor Tack) ou historique (Templeton Pink), les notes argileuses (Stirabout), le gris profond (Hopper Head) et les verts raffinés (Beverly, Whirlybird, Eddy), cette palette chromatique fête la gaieté, l’apaisement et le bien-être dans des tons clairs et faciles à utiliser ou plus foncés pour…

Rentrée tout feu tout flamme pour Studio LeR! La maison enchaîne expérimentations, projets et exposition autour de son expertise dans la pierre de lave émaillée. « Il est très réconfortant pour notre studio de voir que les propositions s’accumulent et les réalisations se succèdent, constate Lydia Belghitar, la fondatrice du studio. Nous sommes sollicités par de nombreux architectes et designers chez qui l’intérêt pour la pierre de lave émaillée grandit. Nous avons déjà travaillé avec Tristan Auer sur des plateaux de table en lave de Volvic, nous avons donné corps à un luminaire pour Amelie Maison d’Art. Dernièrement, c’est pour l’architecte d’intérieur Laure Ardouin Marie que nous avons imaginé une table basse ronde de 1 mètre de diamètre. Et nous en avons d’autres en cours… C’est cette approche du sur-mesure…

Générosité naturelle Toujours égale, la nature ? Certes pas, mais néanmoins nourricière, inspirante et apaisante. C’est ce que traduisent les dernières collections de tissus, riches de motifs fleuris et de végétaux déclinés aux couleurs des champs et des jardins. Euphorisantes… Broder sur de nouvelles gammes Désuète la broderie ? C’est tout le contraire que démontrent les dernières collections de tissus avec des cotons et des lins parés de figures géométriques, de jardins, de motifs égyptiens… Autant de rendus abstraits ou figuratifs pour personnaliser une fenêtre ou habiller un fauteuil d’une note précieuse et contemporaine. L’ikat sur un fil Oriental l’ikat ? Certes, mais surtout chatoyant, mystérieux, envoûtant… C’est toute la magie de l’Asie que cette technique de teinture et de tissage originaire d’Indonésie recèle dans ses fibres. Retour sur une…

La marque milanaise s’est plongée dans ses archives et dans l’histoire des techniques de tissage pour dessiner la collection de cette année. Et cela en veillant à ne jamais perdre le fil de sa philosophie – la modernité – et, peut-être aussi, à jouer la carte d’une certaine sobriété, signe des temps. Cela se voit dans des impressions parfois très fondues, comme des décors qui s’estompent, et surtout dans des unis subtils, presque neutres. Pour la ligne « Contemporary Archives », les jacquards s’inspirent aussi bien de la mode que de l’art et du voyage. On y voit des rayures, des motifs de cravates anglaises (modèle Reginaldo, traité en plaid), côtoyer des dessins très abstraits (jacquard Andirivieni). Inspiré de la tapisserie ancienne, le jacquard Erbaluce, évoquant un paysage entre ombre…

Élégant, un brin désuet, visuel et graphique. Pour Christelle Bardet, le prénom Jacques évoque aussi une histoire personnelle: un membre de sa famille travaillant dans le tissu. En 2017, lorsqu’elle crée sa griffe vouée à la décoration textile, elle opte pour le lin. Un choix loin d’être anodin. « Il y avait une préoccupation croissante : l’écologie, rembobine cette ancienne styliste. Quand je me suis interrogée sur les matières que j’allais employer, le lin s’est rapidement imposé. » Et pour cause. Peu gourmande en eau et en pesticides, cette fibre végétale et durable offre un autre avantage de taille: « L’Hexagone en est le premier producteur au monde », rappelle cette native de Talence en Gironde. Cultivée en France, la matière première, épaisse et souple, est tissée en Belgique au…

«J’ai racheté cette société en 2016, mais je la considère comme un héritage. Mon souhait ? La transmettre un jour à mon tour en laissant une belle entreprise, dans laquelle chacun des 70 employés se sente bien, qui valorise et s’appuie sur des savoir-faire ancestraux et porte haut le luxe à la française. » Voici en quelques mots la façon dont Aymeric Duthoit résume sa vision et son ambition pour Duvivier Canapés, qu’il dirige donc depuis six ans. Après quatre années chez Steelcase, l’un des leaders du mobilier de bureau, puis quinze autres à la direction générale du constructeur de bateaux Beneteau, ce spécialiste du commerce choisit de reprendre une PME. Ce sera Duvivier Canapés, une maison dont l’origine remonte à 1840, lorsque François-Baptiste Duvivier, sellier-bourrelier, s’installe à Joussé, dans…

« Si toutes choses sont vouées au déclin, dites du moins de nous, siècles futurs, que nous avons construit la cité la plus célèbre et la plus heureuse. »Phrase de l’homme d’État Périclès, citée par André Malraux lors de son discours en hommage à la Grèce, prononcé à l’Acropole le 28 mai 1959. «Athènes, métropole du sud-est de l’Europe, des Balkans et du Moyen-Orient est une ville d’une belle énergie, faite de contradictions extraordinaires. Chaotique et vaste, bétonnée et sans grand mérite architectural, elle a pourtant su préserver son échelle humaine. L’intérêt qu’elle suscite actuellement tient certes à son climat, son mode de vie méditerranéen décontracté et ses loyers relativement bon marché, mais également au fait qu’il s’agit d’une ville jeune, particulièrement vivante et chaleureuse », analyse Katerina Gregos, commissaire…

Cosmopolite Hasapika (1) Ouvert en 2021 par trois jeunes associés dans une allée latérale du marché central d’Athènes, Hasapika joue la carte du cosmopolitisme culinaire en hybridant les cultures grecque, japonaise et italienne. Résultat? Des poissons et crustacés locaux d’une absolue fraîcheur et des chefs attachés à chaque spécialité. Murs tagués, chaises paillées peintes en bleu et carte courte et iodée (ceviche de mulet, tartare de thon, sushis d’anguille et de mangue, raviolis de langoustine…). Kali orexi ! (Bon appétit!) Aristogitonos 1. Varvakios Agora. Facebook.com/Hasapika-Central-Market 5 étoiles (de mer) Estiatorio Milos (2) Quarante ans après avoir établi son premier restaurant de poissons outre-Atlantique, le chef star Costas Spiliadis offre un écrin athénien aux spécialités qui ont fait sa réputation. Son aérien et spectaculaire millefeuille de courgettes et aubergines frites et,…

DANS VOTRE VALISE, VOUS N’OUBLIEZ JAMAIS… Mon dentifrice. Je n’ai pas de marque préférée, mais j’en ai toujours un tube, même si je sais qu’il y en aura probablement un dans la salle de bains de l’hôtel. Et puis, j’emporte toujours plus de caleçons que nécessaire. DES RITUELS PARTICULIERS QUAND VOUS VOYAGEZ ? Je ne ferme jamais les rideaux de ma chambre d’hôtel. S’ils le sont à mon arrivée, je les ouvre, car j’ai besoin de voir ce qui se passe à l’extérieur. Comme je voyage 260 jours par an – cela signifie que je suis très souvent en jet lag –, c’est un moyen naturel pour moi de recharger mes batteries. Et si je me réveille la nuit, je m’interdis de regarder mon portable pour connaître l’heure. J’essaie de…

3D Surface : 3dsurface.it A Acerbis : Acerbisdesign.com Alias : Alias.design Alinea : Alinea.com Andreu World : Andreuworld.com Angulus : Angulus.com Arflex : Arflex.it Ariana : Ariana.it Ariostea : Ariostea.fr Arklam : Arklam.es Arte International : Arte-international.com Artemide : Artemide.fr Artifort : Artifort.fr Asteré : Astere.fr Atelier du Mur : Atelierdumur.fr Atelier Zelij : Zelij.com B B&B Italia : Bebitalia.com Bagüm Khan : Begumkhan.com Balzac : Balzac-paris.fr Baobab Collection : Baobabcollection.com Bardelli : Ceramicabardelli.com Baxter : Baxter.it Bien Fait : Bien-fait-paris.com Billes & Co : Billesandco.fr Birkenstock : Birkenstock.com Bla Station : Blastation.com Bo Concept : Boconcept.com Bobo Choses : Bobochoses.com Bonpoint : Bonpoint.com Bonton : Bonton.fr Bouchara : Bouchara.com Bretz: Bretz.fr Bross : Bross-italy.com C Calico : Calicowallpaper.com Calligaris : Calligaris.com Candylab : Candylabtoys.fr Cappellini : Cappellini.com Carel : Carel.fr Carl Hansen & Son : Carlhansen.com Casadeco : Casadeco.com Casamance : Casamance.com Cassina : Cassina.com CC-Tapis : Cc-tapis.com Ceramica : Ceramica.fr…

Quand la génération X (née dans les années 70) regarde aujourd’hui dans le rétroviseur, lesourirequ’elleesquisseoscilleaisémententredérisionetdédain. S’afficher « très 80 » semble presque être une faute de goût, qu’il s’agisse de design, de mode, de graphisme, d’art ou d’architecture. Mais c’est tout l’inverse pour la génération des milléniaux (née dans les années 2000) pour qui les quelque 700 œuvres exposées au MAD – mobilier, silhouettes de mode, vidéoclips, pochettes de vinyles… – achèveront de les convaincre du glamour et du sérieux des eighties ! Ces pièces, aussi didactiques qu’attrayantes, ont été choisies par quatre commissaires. Leur sélection rappelle le contexte dans lequel des pointures du design, de Philippe Starck à Martin Szekely, ont acquis la notoriété. Cette décennie pourraient être symbolisée par une femme habillée en Mugler ou en Gaultier, assise…

Jardin de ville Parce que Marion Mailaender sait tirer parti des anachronismes, elle seule pouvait transformer un vieux Mercure sans âme en hôtel-jardin graphique et funky. « Le défi était de loger un peu de nature entre les interstices de la ville. Jouer le décalage, décloisonner au maximum, considérer les extérieurs inexploités tout en imposant une cohérence fonctionnelle », commente l’architecte missionnée par l’entrepreneur Joris Bruneel pour réinventer en 4-étoiles ses 60 chambres près de la place d’Italie. Lignes modernistes, moquette fleurie William Morris, acier galvanisé Hay ou vintage Gae Aulenti, alcôves-pergolas et statues antiques, Peugeot 205 en guise de jardinière, étudiants de l’école Estienne voisine et artistes amis pour le coup de main… Du patio arboré au rooftop en passant par la pièce à vivre, ici l’été n’en finit plus…

Dans l’un des plus beaux villages de France se cache une ancienne demeure du XVIe siècle, suspendue à la falaise. Le groupe Airelles (détenu par Stéphane Courbit depuis 2017) en a fait un véritable joyau. Fantastiquement intégré dans son environnement naturel, cet hôtel invite à goûter au lifestyle provençal. La Bastide, propriété de Stéphane Courbit depuis 2014, fait partie des hôtels et maisons d’exception du groupe Airelles. Le chic se cache ici dans une multitude de détails. Les chambres, toutes avec de hauts plafonds, possèdent de magnifiques tomettes rouges, des boiseries qui sentent bon la cire, des meubles et des tableaux chinés dans la région ainsi que pour certaines des tapisseries en toile de Jouy rouge. À taille humaine (34 chambres et 6 suites), l’établissement propose aussi la Maison de…

Situé face aux somptueux jardins de la Villa Borghese, dans une rue calme en plein centre, l’hôtel est logé dans un magnifique palais du XIXe siècle. Son architecte d’intérieur, Jean-Philippe Nuel, compte déjà à son actif de splendides réalisations, comme l’Hôtel-Dieu de Marseille et celui de Lyon, ou, à Paris, Le Cinq Codet et le Molitor, dans les VIIe et XVIe arrondissements. Pour lui, « le Sofitel Roma Villa Borghese fait dialoguer l’élégance française, riche en détails issus du classicisme, avec le raffinement et le baroque italiens, pleins d’opulence et de générosité. C’est aussi un dialogue entre patrimoine et modernité, blanc et couleurs lumineuses, ville et jardin ». On peut parier que les chambres (71 chambres et 7 suites Prestige), décorées de velours pastel bleu et blanc, agrémentées de salles…

QUEL EST LE RÔLE D’UNE DIRECTRICE DE CRÉATION ? Pour moi, chez MMPJ (Martell Mumm Perrier-Jouët, NDLR), il s’agit avant tout de transformer nos maisons en leaders culturels. Inspirer, injecter de la créativité et, naturellement, de la cohérence dans les dispositifs mis en place pour aller à la rencontre de notre clientèle. S’inscrire dans le temps long, entre héritage (en 1902, Émile Gallé avait dessiné l’iconique bouteille Perrier-Jouët, NDLR) et pertinence culturelle actuelle. EN QUOI CONSISTE CE TRAVAIL ? Mon quotidien est d’apporter plus de culture au sein de l’entreprise et du monde du luxe. Ce travail, soutenu par une importante équipe de planning stratégique et créatif en interne, s’articule autour des mots, de la mémoire, de l’expérience, de l’image animée ou fixe, du design de produit et de l’environnement.…

La « campagne à Paris ». Ce lotissement du XXe arrondissement, imaginé en 1907 par le pasteur Sully Lombard (1866-1951) pour les personnes à revenus modestes, est aujourd’hui l’un des lieux les plus prisés de la capitale. Pour son calme, ses bâtisses en brique ou en meulière, son esprit « village gaulois » qui résiste aux constructions d’immeubles alentour… La maison d’Elsa Poux, la fondatrice de la marque d’accessoires et de prêt-à-porter Mapoésie, de son conjoint et de leurs deux enfants, est une parfaite illustration du nom attribué à ce quartier. Derrière la façade tout en sobriété se dévoilent un bel espace décloisonné et une vaste baie vitrée donnant sur une petite cour privative. L’esprit sait qu’au-delà des palissades, nous sommes à Paris, entourés d’habitations, mais la végétation omniprésente compose…

Après des années de collaboration sur des projets de grande envergure avec de prestigieux cabinets d’architectes, et notamment Foster+ Partners et Zaha Hadid Architects, à Londres, Francesca Venturoni, fondatrice de Venturoni Studio, est rentrée en Italie et a décidé de se consacrer à des réalisations plus personnelles. À commencer par son propre appartement, qu’elle partage avec son compagnon, Dino Cicchetti, directeur créatif du Studio Fabio Novembre, et leurs enfants. Située entre la gare de Porta Romana et la Fondation Prada, dans l’un des quartiers les plus dynamiques de Milan, leur habitation est entourée d’espaces verts et d’aires de jeux, à proximité d’écoles. L’appartement a été entièrement rénové. Les zones de jour et de nuit ont été séparées délibérément par des panneaux en acier dont certains font office de portes et…

Dans le jardin, les pins côtoient les massifs d’hortensias et de fougères, les palmiers aussi, petite entorse à la végétation habituelle de ce côté de l’Atlantique. L’Océan et ses plages de surf – Hossegor est l’un des spots mondiaux de la discipline – sont à cinq minutes à pied. Tout comme le lac et ses eaux plus placides. C’est d’ailleurs autour de celui-ci que l’architecte de cette demeure, le Français Louis Lagrange, a conçu plusieurs villas d’inspiration néoclassique hispanique ou Art déco. « C’est une région que je connais bien pour y avoir passé beaucoup de temps enfant, j’en ai gardé de nombreux et chaleureux souvenirs, raconte Dorothée Delaye. C’est sans doute l’une des raisons pour lesquelles on m’a sollicitée lors de cette rénovation. » Propriété de la marque Iconic…

La collection capsule « Cartédition » propose une totale immersion dans le décor, une carte de rêves surréalistes imprimés sur des papiers grand format: 5,40 x 3,60 mètres de hauteur. Pas de série limitée, en revanche chaque panneau est numéroté. « Pourquoi ce choix ? fait remarquer la curatrice de la gamme, Giovanna Felluga, cofondatrice avec Samantha Punis d’Atemporary Studio. Tout simplement pour enrichir notre quotidien, pour nous faire rêver et peut-être réfléchir un peu aussi. » À travers des thèmes souvent politisés, plusieurs artistes et créatifs issus du monde du design, de la mode ou de l’art se sont livrés à une analyse philosophique. Ainsi Organic, de Fabrice Hyber, dont les œuvres et les scénographies traitent souvent d’un univers en lévitation, symbolise un grand arbre auquel l’homme est relié…

Pi(g)mentez le quotidien La couleur, c’est la vie ! Avec ses multiples nuances, ses variations subtiles et ses effets, elle apporte du style et, dans les intérieurs, elle donne le ton. Au sol comme au mur, avec ou sans motifs, satinées ou saturées, mates ou jouant de leurs reflets irisés ou brillants, les teintes animent l’espace et le mettent en scène… Le grès fait carrière Indémodable et sans cesse renouvelé, le marbre a toujours le vent en poupe. Et sa préciosité ne perd aucuns de ses atours dans ses versions en grès cérame. Leurs multiples variations de teintes et de graphisme sont autant de possibilités de personnaliser chaque espace de la maison, pour un intérieur unique. En trompe-l’œil Passé de mode, le papier peint ? Bien au contraire ! Il…

Diurne tisse les émotions Si le designer et photographe Mattia Bonetti travaille régulièrement avec la galerie parisienne pour ses nombreux projets, c’est en revanche la première série de tapis qu’il a dessinée pour elle. Sept tissages en laine et en soie fort différents dans leurs inspirations, mais qui s’inscrivent bien dans sa démarche: « Reprendre, détourner, citer, reconnaître, danser avec les références… » comme la définit Marcel Zelmanovitch, fondateur de la Galerie Diurne. Avec Néro, le créateur a interprété l’idée de la monochromie; avec Fotia (photo), l’abstraction dans des tonalités flamboyantes proches des écailles de tortue; avec Gi, des gribouillages qu’il réalise lorsqu’il est au téléphone… Et comme le dessin est ici primordial, les croquis seront exposés avec les tapis, parmi du mobilier prêté par la galerie David Gill (à…

« NAJD » N’EST PAS VOTRE PREMIER TRAVAIL DANS L’UNIVERS DU TISSU ET SURTOUT AVEC LELIÈVRE… Effectivement, en 2020, j’ai dessiné « Premier Acte » pour cet éditeur, une collection capsule qui comprenait tapis et tissus destinés à habiller une ligne de mobilier (éditée par Red Edition). Nous nous étions quittés en nous disant que nous ferions un jour une collection complète ensemble. Pour moi, cela a toujours été un rêve d’enfant de dessiner des tissus et surtout de travailler pour Lelièvre… Étudiant, j’utilisais déjà leurs étoffes, et j’ai continué sur mes chantiers. Cette seconde collaboration est arrivée au moment où notre agence devait réaliser trois grands hôtels en Arabie saoudite. D’OÙ CETTE INSPIRATION ? Absolument ! Najd est une région désertique avec des villages connus pour leur architecture aux…

Du soleil, il y en a beaucoup dans cette nouvelle aventure, parée d’élégance dans des unis pastel et de sérénité dans des tissages discrets… On avait oublié que la Manufacture Cogolin, bien connue pour ses merveilleux tapis graphiques aux couleurs éclatantes, avait également donné dans le tissu à ses débuts. Oubli rectifié grâce à l’actuelle directrice générale de la marque, Sarah Henry, qui a ainsi réveillé cette belle endormie d’un sommeil de quarante ans. « À sa naissance, en 1924, l’entreprise créait des tas de choses : des tapis, des tapisseries, des tissus… racontet-elle. Ces derniers ont toujours fait partie de son offre et de son histoire et cela jusque dans les années 90. On a retrouvé dans les archives des dessins magnifiques, dont le motif Camarat, que l’on a…

Olivia Deruelle chez Manuel Canovas Inspirations lointaines C’est sa troisième collection qu’Olivia Deruelle, directrice artistique de Manuel Canovas depuis 2020, présentera à Paris Déco Off, en janvier 2023. « Pour cette nouvelle édition, on a essayé de raconter une histoire en se référant au lien étroit que la marque entretient depuis toujours avec le voyage », affirme cette ancienne de chez Nobilis, diplômée de l’école Duperré et de l’Atelier national d’art textile (une branche de l’ENSCI). Cela s’est traduit par des gammes de passementeries, de galons et de broderies spectaculaires et colorées, des jacquards aux motifs opulents, mais aussi par des unis. L’immersion de la D.A. dans les archives de la maison a donné par ailleurs naissance à la réédition du modèle Château de Marsan : « Cohabiter avec Larsen,…

Iconique Ancient Greek Sandals (1) Signé A Whale’s Architects – et Alexandra Bissa pour les panneaux muraux tissés main –, le flagship-store d’Ancient Greek Sandals est un écrin idéal pour la marque de sandales grecques fondée par Nikolas Minoglou. À côté des modèles iconiques, en cuir or pour les 10 ans de l’enseigne, on découvre la nouvelle collection « Home », imaginée pendant le confinement par Christina Marti et Apostolos Porsanidis-Kavvadias, ex-designer pour l’agence d’architecture RDAI. Kolokotroni 1. Ancient-greek-sandals.com Artefacts Boutique du musée d’Art cycladique (2) Le musée d’Art cycladique est certes déjà, avec ses 3 000 artefacts antiques, une destination obligée, mais le café et la boutique signés Kois Architects sont, eux aussi, des havres de raffinement et de culture. Si les reproductions de sculptures cycladiques représentent 92 %…