Innehållsförteckning för Mars-Avril 2023 från Ideat

Guy-Claude Agboton RÉDACTEUR EN CHEF ADJOINT CHARGÉ DU DESIGN Collaborateur d’IDEAT depuis vingt-quatre ans, il nourrit ses articles de ses rencontres avec les designers, architectes et éditeurs. D’où ce point de vue humain sur le print comme sur le Web, notamment dans La Minute design, une série de vidéos sur les icônes de la discipline et ses acteurs devant la caméra du journaliste Julien Moro. Ce mois-ci, il dresse le portrait de la créatrice atypique Clara Daguin (p. 146) et nous fait partager le regard optimiste sur la mode du designer Ronan Bouroullec (p. 96). @GUYCLAUDEAGBOTON Caroline Tossan Au Journal du Dimanche, puis à Paris Match pour la mode, la gastronomie et le design, Caroline témoigne du processus créatif à travers l’actualité. Bien que fondatrice du concept-store Maison M Paris,…

« Il y a de l’art dans tout, qu’il s’agisse d’une action, un vase, une casserole, un verre, une sculpture, un bijou ou une façon d’être. »Charlotte Perriand (1903-1999) Sur la piste de Charlotte Perriand En 1972, pour son célèbre projet de station de ski Les Arcs, l’architecte et designer Charlotte Perriand voulait réchauffer les appartements avec des panneaux colorés en textile tissé. L’idée, jugée onéreuse, est mise de côté. Comme elle archivait son travail, les études de ce projet avaient été conservées, d’abord par elle puis par sa fille, Pernette, et son mari, l’historien Jacques Barsac. Si bien que l’on a pu voir, en janvier, six dessins en couleurs ressortir pour illuminer une collection de l’éditeur italien CC-tapis. Ils ont permis de réaliser au Népal trois formats (grand, petit…

Aujourd’hui encore, chez Perzel, les clients sont accueillis, voire pris en main comme s’ils n’avaient pas seulement une lampe à acheter mais un projet d’éclairage. Vous pouvez en effet être interrogé quant à votre choix afin de s’assurer que c’est bien ce luminaire qu’il vous faut. Et ainsi, dans la perspective d’un aménagement, l’endroit fait penser à une maison de couture. D’ailleurs, tous les modèles sortent de l’atelier signés. Ni prêt-à-poser ni série. Comme un vêtement peut avoir de l’allure sur cintre, une lampe Perzel intervient dans l’espace, autour d’elle, même éteinte. Les architectes et ensembliers du passé ont défilé ici pour équiper leurs projets, de Le Corbusier à Mallet-Stevens en passant par Ruhlmann et Leleu. Les clients? Ford, Rothschild ou le maharaja d’Indore. Pour un Peter Marino ou un…

Unagi. S’il n’y avait pas ce nom sur la devanture, rien n’indiquerait que l’on se trouve devant un restaurant asiatique. À l’extérieur, l’auvent et le mobilier verts donnent un air de vacances à cette chic rue du XVIe arrondissement de Paris. À l’intérieur, même impression d’évasion. On pourrait se croire dans un restaurant méditerranéen, grec peut-être… De très hauts plafonds, des murs en béton, une épure que contredisent cependant quelques éléments pop: des appliques orange vif, une peinture murale qui reprend le motif récurrent d’une bulle incrustée sur le plateau de chaque table. Chez Unagi, d’une même voix, cuisine et design se tiennent à l’écart des clichés. La carte propose bien les célébrités de la cuisine japonaise, sashimi (tranches de poisson cru), donburi (bols de riz garnis), udon (pâtes de…

QUEL RAPPORT AVEZ-VOUS AVEC LA MODE ? Celui que j’ai avec la vie en général. Je suis curieux donc ça m’intéresse. J’aspire à être transporté, fasciné, surpris ou gêné, comme dans ma relation avec l’automobile ou la rue. Je cherche un peu partout des raisons d’espérer en ce monde, et la mode est parfois source d’émerveillement. QUEL TYPE DE COLLABORATION AVEZ-VOUS EU DANS CET UNIVERS ? Le point de départ a été, en 2000, un coup de fil du bureau du couturier Issey Miyake qui voulait qu’un designer se penche sur la conception d’un lieu pour accueillir une collection basée sur une technique de tricotage 3D tout à fait nouvelle. Ce magasin A-POC, pour A Peace of Cloth (« un morceau de vêtement », NDLR), a été le début d’une…

COMMENT DÉFINIRIEZ-VOUS VOTRE MÉTIER ? Le visual merchandising consiste à mettre en scène des collections, en boutique et en vitrine, afin de soutenir la vision d’un directeur ou d’une directrice artistique – aujourd’hui, celle de Virginie Viard (depuis 2019, NDLR), hier, celles de Karl Lagerfeld ou de Gabrielle Chanel. Par une orchestration diverse et variée d’expertises, il s’agit de venir habiter une vitrine, une boutique, un événement, pour faire vivre ces créations. Notre rôle est de favoriser une expérience qui fasse résonner ensemble gammes et espace. Nous travaillons beaucoup sur le dispositif scénographique, mais c’est toujours le dialogue avec le vêtement qui prédomine. J’accompagne plus particulièrement en impulsion créative tous les grands projets. Je monte également, et cela est de plus en plus important pour nous, des partenariats avec le…

Cliquetis des pinces coupantes et coups de marteau résonnent dans l’atelier parisien du jeune Paco Rabanne. Le créateur espagnol de 32 ans, encore inconnu, s’apprête à présenter dans le classicisme des salons de l’hôtel George V, à Paris, ses « Douze robes importables en matériaux contemporains », mobiles et rutilantes, faites de plaques d’aluminium ou de Rhodoïd rivetées. Du jamais-vu sur un podium. En 1966, la série choque, faisant l’effet d’un pavé jeté dans la mare. Sa collection « Manifeste », telle qu’il la baptise, prône un affranchissement des codes et un nouveau rapport à la mode. Un monde sans fil ni aiguille, où la machine à coudre, « un instrument bon pour les musées », estimet-il, est reléguée au rang de vestige, reliquat d’une époque révolue. L’ancien étudiant en architecture…

«Un monde moins ordinaire »: c’est le titre de la première collection pour la maison qu’Alice Temperley signe avec l’éditeur anglais Romo Fabrics. L’ordinaire, celle que l’on surnomme volontiers « Alice au pays des merveilles » l’a chassé de son existence. La marque de prêt-à-porter qui porte son nom, lancée en 2000, a fait d’elle l’une des créatrices les plus en vue du Royaume-Uni. Cette diplômée du Central Saint Martins College of Art and Design et du Royal College of Art revendique un style ultra-féminin romantique, fleuri sans mièvrerie, bohème chic, libre et sophistiqué. Ses robes sont portées sur les tapis rouges par Penélope Cruz, en conférence de presse par Michelle Obama, sa meilleure ambassadrice restant Kate Middleton, princesse de Galles. Élevée dans une ferme du Somerset, elle habite toujours…

Peintures Gamme « Flowers par India Mahdavi », en finition Mat sélection: n° 30 Je rougis, n° 54 Gazon anglais en exil, n° 43 Menthe à l’eau, n° 17 Mandarine au lait, n° 16 Toulonade et n° 41 Mr K. (Mériguet-Carrère). Remerciements Coiffure : Paolo Ferreira coiffe avec Lait Luminescence et Condition Naturelle Leonor Greyl. Maquillage : mise en beauté Dior par Carole Lasnier, assistée de Carolane Richard (B Agency). Modèles : Marie et Pauline (Metropolitan Models). Assistants déco : Raphaël Flipo, Diego Lourenço-Ramos et Emma Pampagnin-Migayrou.…

Romain Laprade, 34 ans, éprouve une inclination naturelle pour la géométrie de formes a priori ordinaires, portant son regard d’artiste sur les détails apparemment insignifiants de la vie quotidienne. « Dans un sens, mon travail est ce que je vois », résume-t-il. D’abord graphiste, il délaisse son métier au service des magazines pour devenir photographe indépendant, activité qu’il a longtemps considérée comme un passe-temps. Construit autour d’instants saisis sur la planète, le recueil d’images Distances réunit des éléments disparates qui au bout du compte réalisent un ensemble cohérent et harmonieux, offrant un regard différent sur le monde. Romain Laprade observe ce que, probablement, les autres se contenteront d’apercevoir. Nomade et animé par un élan créatif, il arpente les espaces avec pour objectif de fixer et de donner à voir…

Qu’ils soient dégotés dans la rue, donnés par des amis, chinés dans des brocantes ou sur des sites d’occasion, ou encore rapportés de déplacements professionnels, tous les objets qui peuplent l’appartement d’Elin Ullenius confèrent à l’ensemble un aspect joyeusement bariolé. Un matelas en aluminium provenant d’un fournisseur de matériaux de construction, des colonnes d’une agence de voyages grecque et des accessoires usés issus d’une vitrine… Ici, tout retrouve du souffle! Cette ancienne attachée de presse, qui a travaillé dans la mode pendant une dizaine d’années, a aussi été showroom manager et visual merchandiser (responsable de l’identité visuelle) pour la marque Tiger of Sweden. Son regard et ses choix insufflent une nouvelle vie aux meubles et aux objets décoratifs. Son intérieur, qui par bien des aspects peut ressembler à une boutique…

« La Colombie n’est pas qu’un pays de violence et de drogue, mais une nation riche d’une scène créative forte et singulière. »William Cruz Bermeo, professeur d’histoire de la mode à l’Université pontificale bolivarienne. L’arrivée sur Medellín, depuis l’aéroport José-María-Córdova, a quelque chose de captivant. Au sortir d’un tunnel de 8 km, la route de Las Palmas offre un incroyable spectacle pour les yeux, avec une impression de littéralement dominer la ville. Au fur et à mesure de la plongée dans la vallée de l’Albura, on prend la mesure de cette gigantesque métropole de 380 km2 qui se déploie à 1500 mètres d’altitude. L’effet est d’autant plus saisissant lorsque le parcours s’effectue de nuit, tandis que l’agglomération scintille au milieu des reliefs. De jour, Medellín combine plusieurs caractéristiques assez inédites…

Deejo s’invite à la cuisine Depuis 2014, Deejo renouvelle l’art de la coutellerie en le transposant dans un univers plus personnel, avec une offre de couteaux personnalisables. Chacun est ainsi invité à imaginer celui de ses rêves: de la dimension au matériau du manche jusqu’au décor et à la finition de la lame. Succès garanti à la clé pour la marque, qui n’en reste pas là. En marge de son offre de couteaux de poche et de table, Deejo propose aussi une gamme à destination de la préparation culinaire. Il est donc possible de s’offrir un set de deux couteaux d’offce, l’un avec une lame rasoir, l’autre avec une lame microdentée. Comme leurs aînés, ces modèles se déclinent en quatre versions: l’une ornée de références à l’ukiyo-e (école picturale japonaise…

Smeg fait le plein de santé La famille des petits appareils électroménagers de la collection « Années 50 » s’agrandit ! Elle accueille le mini-blender PBF01 (photo), qui s’adresse aussi bien aux solos qu’aux couples ou aux familles. Avec lui, préparer ses milk-shakes, smoothies ou jus de fruits frais s’avère particulièrement facile. Ce modèle dispose de deux vitesses et de lames en acier Inox qui viennent à bout de toutes les préparations. La mise en marche s’effectue automatiquement par simple pression. Deux bouteilles de 600 ml avec leur bouchon accompagnent l’appareil. Garanties sans BPA, elles sont également produites en Tritan Renew. Ce matériau contenant 50 % de contenu recyclé certifié est désormais utilisé par Smeg pour plusieurs de ses modèles et fait partie de l’engagement de la marque en faveur…

Designer d’objet, designer d’espace, designer de mode… Lorsque l’on songe aux liens qui existent entre mode et design, on pense d’abord aux passerelles entre luxe et artisanat d’exception. C’est exactement ce qu’a réalisé le 19M, lieu unique inauguré par la maison Chanel en 2021 et rassemblant à Paris sixcents brodeurs, orfèvres, plumassiers, chapeliers, plisseurs, bottiers… pour préserver leurs savoir-faire en tant qu’arts appliqués à l’industrie. Créer un objet ou créer un vêtement, c’est aussi mettre sur pied une architecture qui possède une singularité, qui s’intègre dans un contexte social avant d’être « consommée ». On voit bien comment notre environnement globalisé provoque naturellement la chute des cloisonnements entre mode et design, qui doivent cohabiter pour affrmer l’ambition des marques de fonder un « art de vivre ». En quête permanente…

En matière de design historique ou contemporain, le PAD demeure ce rendez-vous parisien très prisé regroupant les meilleures galeries françaises et internationales. Pour cette session anniversaire, la manifestation reste fidèle à sa taille, à sa configuration, à sa philosophie, à sa localisation – dans le jardin des Tuileries – et à son absence délibérée de thématique. Cette année, l’installation de l’entrée du salon a été confiée à la Galerie Gosserez, qui a choisi l’architecte d’intérieur et sculptrice Diane de Kergal pour réaliser Above the Sun, Only the Sky, une sorte de forêt poétique. Au-delà, on retrouve la synergie créative. Soixante-dix exposants ainsi qu’une quinzaine d’enseignes récentes présentent sur des stands toujours aussi sophistiqués la quintessence de leur univers. « Il est vrai que les grandes galeries institutionnelles des débuts ont…

Nouilles 100 % nipponnes Les udons sont ces épaisses nouilles de blé glissantes et brillantes qui allient fermeté, élasticité et fondant. Ce qui fait de bons udons? « La farine! répond sans hésiter notre serveur, très raffnée, que nous importons du Japon, comme la machine avec laquelle nous les fabriquons. » Mais il faut aussi le talent du chef Nobutaka Hayashi (photo, 3e en partant de la gauche) pour les préparer. Ils sont servis froids, accompagnés de sauce et de garnitures, ou chauds, principalement dans un bouillon dashi. En les attendant, on picore des cubes de tofu frits, du poulet karaage (beignets frits) ou des aubergines grillées. Et l’on se réjouit d’être installé dans l’une des deux alcôves isolées par un écran de lattes en bois, interprétation épurée du kumiko. Une…

Alors que le mercato de la mode bat son plein en ce début d’année – le chanteur et producteur nord-américain Pharrell Williams a été nommé directeur créatif de Louis Vuitton homme (groupe LVMH), tandis que Gucci (groupe Kering) vient de se séparer de son designer star Alessandro Michele –, le palais Galliera a inauguré le 7 mars un accrochage qui s’attache à montrer combien l’écosystème actuel a été façonné en 1997. Une année charnière, donc, à la fois consécration des années 90 et basculement vers le nouveau millénaire et la globalisation. Elle annonce l’entrée en haute couture des créateurs emblématiques des années 80 tels que Jean Paul Gaultier ou Thierry Mugler, l’arrivée de John Galliano chez Dior ou celle d’Alexander McQueen chez Givenchy. Une année marquée par l’émergence d’une génération…

Situé dans le triangle d’or parisien au cœur du VIIIe arrondissement, encadré par les boutiques Jil Sander et Chloé, le 54, avenue Montaigne est une adresse de choix sur l’une des artères les plus luxueuses de la capitale. Occupant déjà partiellement l’espace, Dolce&Gabbana a saisi l’opportunité d’investir tout le lieu, réhabilité et agrandi lors de son acquisition par le groupe Olayan en 2014. Une rénovation importante a été menée par l’agence Fresh Architectures afin de renouer avec un certain caractère de noblesse. L’architecture intérieure a quant à elle été confiée à Rousseau Dapelo. Le bâtiment s’étend désormais sur 2000 m2, dont 1200 m2 de surface commerciale depuis le sous-sol jusqu’au deuxième étage. En retrait, les deux derniers niveaux (les 5e et 6e) profitent de terrasses. La marque de luxe italienne…

Leur rencontre signe un renouveau dans l’histoire de la photo et de la mode. Avant qu’ils ne soient respectivement photographe et couturier, Arthur Elgort et Azzedine Alaïa avaient d’autres ambitions: devenir peintre pour le premier et sculpteur pour le second. Malgré leurs apprentissages académiques, ils s’accompliront ailleurs, en gardant néanmoins leur sensibilité au mouvement, à la courbe et à la matière tout au long de leur carrière. Alaïa, qui réalise initialement des travaux de couture pour une clientèle privée afin de financer ses études, finit par se consacrer pleinement à son activité, s’entourant et habillant des personnalités influentes comme Louise de Vilmorin ou Arletty avant de créer, à la fin des années 70, sa propre maison de couture. Elgort quant à lui découvre son médium avec un enthousiasme croissant. En…

L’art à la mode Art x Fashion: Fashion Inspired by Art, de Nancy Hall-Duncan, Rizzoli x Electa, 176 p., 40 €. Si les collab’ se multiplient entre créateurs de mode et artistes, leurs disciplines sont en réalité poreuses depuis plus d’un siècle… Le masque doré de Toutankhamon et une silhouette de John Galliano pour Christian Dior en 2004, une robe de Jean Paul Gaultier inspirée d’un vitrail du XIVe siècle, ou Charles Frederick Worth qui s’associe à la fin du XIXe avec le sculpteur Art nouveau Émile Robert pour une robe de soirée à crinoline… L’historienne de la mode Nancy Hall-Duncan a réuni ces mariages inattendus et réussis. Un regard original sur l’histoire de l’art. Saint Laurent, la ruée vers l’or Gold, les ors d’Yves Saint Laurent, Gallimard, 192 p., 35 €.…

Établie en 1831 dans le sud de l’Allemagne et spécialisée à l’origine dans l’importation de tapis, de soies et de tissus d’ameublement en provenance de France et d’Extrême-Orient, Sahco a bâti son savoir-faire sur l’expérience de plusieurs générations dans le commerce du textile. Aujourd’hui, la marque est distribuée dans le monde entier. En mai 2018, elle est rachetée par la société danoise Kvadrat. Quatre ans plus tard, Bengt Thornefors, né en Suède, rejoint l’entreprise en tant que directeur artistique. Son cursus chez Acne Studios, à Stockholm, chez Saint Laurent Paris, pendant le mandat d’Hedi Slimane, et, enfin, la création de sa propre marque de linge de lit, Magniberg, fondée en 2016 avec sa compagne Nina Norgren (fleuriste et graphiste!) répondent parfaitement à l’ambition de la maison de tissu: prendre de…

Pour clore son défilé dans la salle de bal de la Maison Baccarat, à Paris, Clara Daguin avait illuminé son final d’une robe-chandelier Star, constellée de pampilles de cristal et étincelant au rythme des mouvements du mannequin. Le lendemain, en plein jour et au même endroit, la robe Soleil se montrait éteinte, bien que conçue pour s’éclairer au diapason de la conversation, de la musique d’un dancefloor ou sur le corps d’une vedette sur le tapis rouge. La créatrice elle-même n’est plus une inconnue. Les radars de la profession la repèrent dès 2016 au Festival de la mode de Hyères, grâce à un Body Electric, qui rapprochait tissus et vaisseaux sanguins des circuits électroniques. Si la jeune femme a vu le jour en France, elle a grandi dans la Silicon…

EN QUOI CONSISTE VOTRE TRAVAIL POUR AUDEMARS PIGUET CONTEMPORARY ? Au sein de ce programme, dont Denis Pernet et moimême sommes « cocurateurs », nous effectuons une approche prospective – de nombreuses visites de studios notamment –, qui est assez similaire à ce que l’on ferait pour un musée. Nous identifions chaque année deux ou trois artistes – que nous suivons parfois depuis des années –, dont la pratique est basée sur la recherche et pour lesquels nous considérons que le soutien financier, « curatorial » ou technique d’Audemars Piguet Contemporary a du sens à ce moment précis de leur parcours. Nous croyons sincèrement au processus collaboratif et œuvrons aussi avec d’autres curateurs, afin d’élargir notre vision. En 2022, Denis et moi avons eu la chance de travailler sur deux…

Un premier corner au Bon Marché, un autre au Printemps, à Paris, encore un au Corte Inglés, en Espagne. Une boutique rue Royale. Un pop-up à New York… Sonia Rykiel revoit le jour. Relancée sur le Net à l’automne 2020 par les frères Éric et Michaël Dayan (Showroomprive.com), la marque était finalement acquise par les Américains de G-III Apparel un an plus tard. Propriétaire de DKNY, Calvin Klein ou Tommy Hilfiger, le groupe compte encore ouvrir plusieurs boutiques en Europe et ailleurs. La collection est désormais centrée sur les codes maison, reconnaissables au premier coup d’œil: du noir, des rayures, de la maille, des fleurs en tricot. Elle s’adresse aux jeunes filles et à leur mère, comme un passage de flambeau. Les points de vente se devaient d’être aussi évidents…

Une maison située à la périphérie de la ville, nichée dans un quartier résidentiel parsemé de petits jardins, d’épiceries, de boulangeries et verdi d’un grand parc à quelques pas, voici un « emplacement parfait pour notre style de vie », résume Aline Walther. La jeune styliste poursuit et précise sa description : « Le bâtiment avait été construit dans les années 60; il se composait d’un magasin au rez-de-chaussée et d’un appartement à l’étage. Mal rénové, il nous a paru nécessiter un grand nombre d’améliorations. Toutefois la lumière naturelle et l’agencement étaient si fabuleux que nous avons immédiatement vu son potentiel. » L’approche de la rénovation s’est révélée rationnelle et progressive. « Nous avons commencé par louer et habiter l’appartement pendant quelques années. Nous l’avons donc nettoyé et avons passé…

« Anvers est bien plus fashion que Bruxelles. Son identité presque nordique est à la fois branchée, délicate, introvertie et extravagante. Les créateurs y sont exceptionnels… »Caroline Notté, architecte à Bruxelles Corsetées dans leurs riches robes de velours, nimbées de cols en dentelle de Flandre, ces reines à la mode de leur temps portraiturées par Rubens se reconnaîtraient aisément dans le vestiaire anversois actuel. Volumes généreux, tissus denses, tonalités uniformes et col blanc auréolant le visage se portent ici comme une seconde peau. Attirées par la réputation de la cité, des armées de fashionistas polyglottes défilent, paquets siglés en bandoulière. Elles arpentent les districts Meir ou Vier du centre historique, se faufilant entre les tramways, les vélos et les voitures. À l’arrière se dissimule l’atout charme d’Anvers: les venelles piétonnes…

Miele joue la flexibilité Le spécialiste allemand repense sa gamme de réfrigérateurs et de combinés à pose libre K4000 (photo). Et annonce des modèles bénéficiant d’un nouveau design et de technologies innovantes pour une conservation optimale, comme PerfectFresh Pro, un système exclusif de compartimentage des aliments. Avec PerfectFresh Active, ces derniers sont préservés jusqu’à cinq fois plus longtemps grâce à un réservoir d’eau qui diffuse une brume toutes les quatre-vingt-dix minutes dans le tiroir à légumes. Avec la fonction DynaCool, un ventilateur permet une répartition homogène de l’air froid dans la cavité. Les aménagements intérieurs conçus par Miele sont personnalisables, comme la clayette coulissante FlexiBoard, le réglage de la porte intérieure, le système Freeze&Cool pour adapter la température de la partie inférieure du combiné aux besoins, de -25 °C à…

Parquet à chevrons, boiseries sombres au mur, verrière, balustrade en ferronnerie, hauteur sous plafond de 6,50 mètres, structure inspirée de l’architecture de Baltard… Le showroom Gaggenau, tout juste installé au cœur de Saint-Germaindes-Prés, à l’angle de la rue du Bac et du boulevard Saint-Germain, a tout de l’esprit parisien. Son agencement est pourtant l’œuvre de l’agence d’architecture allemande 1zu33, qui s’occupe depuis plus de dix ans des flagship-stores, stands et espaces événementiels de la marque. « Il était indispensable d’inscrire ce lieu dans son cadre parisien en respectant le contexte, comme nous le faisons à chaque fois, explique Hendrik Müller, architecte et dirigeant de 1zu33. Nous l’avons imaginé comme un costume sur mesure, pour que les clients et les architectes soient accueillis dans un espace immersif. » Les 190 mètres…

Je conserve peu de choses, sauf une boule de Murano dont j’ai oublié la signification symbolique. Aussi, à l’entrée de la maison de mes rêves, je placerais des références marquantes de mon imaginaire et de mon enfance. Notamment une toile peinte par ma mère, prof de dessin. Son travail me touche, m’inspire et me parle. Ce serait un tableau d’une série qu’elle a réalisée suite à un voyage en Sicile, visitée sous une pluie diluvienne, avec des lumières insensées, loin du soleil auquel elle s’attendait. Un autre de mes choix serait une toile de Pierre Lesieur, le frère de mon arrière-grand-mère, qui peignait notamment des intérieurs dans une palette douce, pastel. Par-dessus, on entendrait une ambiance sonore du musicien Flavien Berger, qui composerait pour moi le bruit de la mer……

Un fauteuil, un sofa, à l’armature de rondins de bois sombres et généreux, l’ensemble tendu de toile grège, et c’est tout. Le mobilier de José Zanine Caldas (1919-2001) exclut tout volume superflu. Parmi d’autres pièces à redécouvrir à la Carpenters Workshop Gallery, le plateau rond d’une sculpturale table basse en bois clair aux faux airs de liège attire l’œil. Tout près, deux chaises longues suscitent un certain étonnement. Entièrement en bois, elles n’ont ni chevilles ni vis. Seuls les fauteuils exposés à l’étage rappellent précisément le design moderniste d’après-guerre. Mais tendus de tissu violet, ils ne ressemblent en aucune manière à des œuvres de musée. Priorité au bois, absence totale de coquetterie: cela sonne comme des préceptes intangibles. L’homme était pourtant étranger à toute forme d’académisme. Connaisseurs ou néophytes, les…

Porada, la passion du bois Le mercato du design se poursuit boulevard Saint-Germain avec l’arrivée de l’Italien Porada au n° 252. Symbole de l’élégance raffnée made in Italy, Porada collabore avec des designers à l’écriture intemporelle comme Marconato&Zappa, Carlo Ballabio, David Dolcini ou les Français Emmanuel Gallina et Patrick Jouin. Un art de vivre qui se déploie à travers les deux étages du showroom pensé comme un appartement parisien, dont on aperçoit un avant-goût depuis la vitrine donnant sur le boulevard. Le rez-de-chaussée, meublé de généreux sofas gris pour le salon, mais aussi d’espaces salle à manger, a été imaginé comme une immense pièce à vivre baignée de lumière. Au sous-sol, chambres, bureaux et dressings invitent au repos et à la concentration avec des lits enveloppants et un mobilier de…

En 1958, Bruxelles inaugurait l’Atomium à l’occasion de l’Exposition universelle, qui se tenait cette année-là dans la capitale belge. Conçue par les architectes André et Jean Polak et l’ingénieur André Waterkeyn, cette structure représente la maille conventionnelle du cristal de fer agrandie 165 milliards de fois. Dans ses bras sont logés des Escalators tandis que neuf sphères (figurant les atomes) abritent les espaces d’exposition. Édifiée sur le plateau du Heysel, cette architecture surprenante en aluminium et en acier inoxydable, haute de 102 mètres, s’est imposée au fil du temps comme un symbole de la ville. Elle est aujourd’hui accessible au public et propose, depuis 2013, une programmation autour des arts numériques. Les Parisiens de Visual System – Pierre Gufflet, Julien Guinard, Ambroise Mouline et Valère Terrier – ont eu carte…

Autrefois fréquenté par Oscar Wilde, Bram Stoker ou Agatha Christie, le mythique Brown’s Hotel de Londres, dans le quartier de Mayfair, a laissé les clés d’une de ses suites au célèbre designer anglais. Imaginée avec Olga Polizzi, du groupe hôtelier Rocco Forte, la bien nommée Sir Paul Smith Suite est à l’image de son auteur: pétillante et pleine d’humour. Avec sa porte d’entrée dotée d’une poignée en forme de banane, le ton est donné avant même de franchir le seuil. À l’intérieur, ses canapés et fauteuils bleu pétrole de la collection « Everyday Life » sont produits par la maison italienne DePadova (lire aussi p. 128), tandis que les coussins rayés sont issus de la ligne de décoration du créateur, lancée à l’automne dernier. Plus loin, les tapis Paul Smith…

En 1966, le dirigeant de la Scott Paper Company (papier hygiénique, essuie-tout, ramettes…) propose à ses clientes des robes fabriquées à partir de non-tissé jetable, imprimé de motifs de bandanas ou à effets d’optique. À l’origine, simple coup de pub, les Paper Caper remportent un vrai succès et font vite des émules. Pour preuve, la même année, la manufacture Mars of Asheville collabore avec les spécialistes du papier Kimberly-Stevens et produit jusqu’à 80000 pièces par semaine. Lors de soirées à thème, les maîtresses de maison assortissent leur tenue à leurs nappe et sets de table. Peu coûteux et rapides à réaliser, les vêtements en non-tissé deviennent le terrain de jeu idéal des annonceurs, avec la mini-robe trapèze pour fer de lance. Tandis que les studios 20th Century Fox font imprimer…

Ann Demeulemeester façonne sa deuxième vie, loin du rythme effréné des collections de couture qu’elle éclaira de son romantisme noir et poétique durant vingt-huit ans. Depuis 2019, elle édite avec Serax, ses compatriotes anversois, un service de table, des luminaires et des objets. Son univers singulier se déploie plus encore avec une collection de mobilier et d’éclairages, vendus à Paris en exclusivité chez L’éclaireur. Si elle avait fabriqué ses premiers prototypes d’assiettes de ses propres mains, les meubles sont nés de la collaboration avec son mari et partenaire Patrick Robyn. L’inspiration est géométrique : des ronds, des carrés, des croix, assemblés en tables et chaises habilement architecturées. Un dossier courbe finit en assise comme on trace la lettre D. Dans un clair-obscur noir et blanc, sa signature, la créatrice fait…

LA MODE ET LE DESIGN ONT-ILS BEAUCOUP PLUS EN COMMUN QUE CE QUE L’ON IMAGINE ? Le mobilier qui nous entoure est une extension de notre identité. Par exemple, je ne vois pas la différence entre un sac à main ou un tote bag, qui contiennent nos effets personnels, avec un vide-poche, un bureau ou une étagère sur laquelle on pose ses livres ou son ordinateur. ET LA MÊME CAPACITÉ À NOUS REPRÉSENTER ? Nous ne nous habillons pas seulement pour nous couvrir, mais aussi pour communiquer ce que nous sommes. Même ceux qui détestent la mode l’expriment à travers leur façon de se vêtir. Je n’ai jamais dit que je « décorais » ou « meublais » un espace, mais que je l’« habillais ». Si nos vêtements traduisent…

C’est sur les bancs de l’Atelier Chardon Savard, une école de mode parisienne, qu’ils se sont rencontrés. Leur carrière débute chez Alexander McQueen et Balenciaga notamment. Puis Adrien travaille à la création de chaussures pour Marc Jacobs pendant qu’Alexis œuvre chez Givenchy à la broderie et chez Paco Rabanne au développement de la maille. Il est aussi appelé à exercer pour Iceberg en Italie. Adrien finit par atterrir également chez Givenchy. C’est à ce moment que tous deux s’installent dans leur studio-atelier, à Paris, qui deviendra le maître lieu d’Amca Oval. Adrien est consultant pour Jil Sander, Tod’s ou Iceberg, marque avec laquelle Alexis poursuit sa collaboration en Italie. Mais déjà à cette époque, ils ressentent l’envie d’évoluer, le design leur tendant de plus en plus les bras. Changement de…

Mapoésie Une ode à la couleur Grands aplats colorés et lignes graphiques, Mapoésie tient une place particulière dans l’univers de l’art de vivre. La marque française d’accessoires textiles créée par Elsa Poux il y a treize ans a ouvert sa palette à la décoration et au prêt-àporter. Le rapprochement entre design et mode? Une évidence pour la fondatrice et directrice artistique. De fait, elle ne les a jamais dissociés et les a toujours pratiqués de la même façon. « Je couds des vêtements depuis ma plus tendre enfance, et puis, à l’Ensad (École nationale supérieure des arts décoratifs, NDLR), je me suis initiée au monde de l’objet, et j’ai choisi l’option designer textile. » C’est son diplôme de fin d’études, intitulé « Matières vécues et à vivre du siège »,…

Letizia Caramia dessine et peint. Morten Thuesen aime la musique. Ils partagent une passion: la cuisine. Mais, surtout, ce couple italo-danois a fondé l’un des studios de mode et de design les plus anticonformistes, baptisé Older: « Nous nous sommes rencontrés chez Alexander McQueen, à Londres. À l’époque, nous voulions déjà remettre en question le concept de croissance, basé sur une consommation irréfléchie, et essayer d’utiliser nos compétences de manière constructive. Notre réponse au système de la mode fut de créer des vêtements qui s’apparentent à des uniformes et d’utiliser notre savoir-faire en design industriel. Nous avons toujours considéré les uniformes comme une extension de l’architecture et des espaces, qu’il s’agisse d’un aéroport, d’un hôtel, d’un hôpital ou d’un musée. L’identité est globale. » Après Paris, où ils vivaient, ils…

C’est en 2017, lors d’un dîner à Beyrouth, au Liban, que Joy Herro et Gregory Gatserelia se sont rencontrés. « Gregory avait commandé des mezze et j’ai créé accidentellement une œuvre comestible en renversant la nourriture sur la table », se rappelle, amusée, la jeune femme. Le gourmet est dépité, l’esthète ravie. De cette rencontre naîtra, en 2019, The Great Design Disaster (TGDD), dont l’objectif est de faire participer pleinement les collectionneurs et les particuliers à la conception de leurs objets. « Nous sommes partis d’un constat : les gens ont de plus en plus tendance à accumuler de belles choses et à personnaliser leur environnement. Avec TGDD, on avait envie de revenir aux sources, à une ère préindustrielle où le prêt à l’emploi n’existait pas encore et où le…

La capitale rhénane aligne son chapelet de marques de luxe. « Voir et être vu », telle est la devise ici. Si l’on demande aux Allemands quelle ville de leur pays ils associent spontanément à la mode, aussi surprenant que cela puisse paraître, la plupart répondront Düsseldorf. Et cela ne date pas d’hier! En 1691, le prince-électeur du Palatinat, Jan Wellem, en épousant la Florentine Anne-Marie-Louise, dernière représentante des Médicis, importe un glamour que sa ville natale n’a cessé de cultiver depuis. Presque trois siècles plus tard, en 1949, l’Igedo, salon consacré à l’habillement, multiplie le nombre de ses exposants et de ses visiteurs. Avec le lancement des Collections Premieren Düsseldorf (CPD), il devient le salon de la mode le plus important et le plus grand du monde. Les carnets…

« LA MÈRE » EST VOTRE PREMIÈRE INCURSION DANS LES ARTS DE LA TABLE. COMMENT CETTE ENVIE EST-ELLE NÉE ? Une de mes amies a lancé sa propre collection pendant la pandémie de Covid-19. J’ai alors pensé que je pouvais moi aussi tenter l’aventure. J’ai l’habitude de travailler avec des matériaux très différents, mais à la seconde où je me suis retrouvée avec l’argile entre les mains, j’ai aussitôt été conquise, et étonnée de ce qu’on pouvait en faire. J’ai suivi des cours particuliers et je me suis exercée presque tous les jours. LA LIGNE EST ASSEZ DIVERSIFIÉE ET LE RENDU, PROCHE DE CELUI D’UNE FABRICATION ARTISANALE. C’EST UN VRAI CHOIX ? Oui, j’avais envie de ce côté artisanal, irrégulier, si important pour moi qui ne suis jamais aussi heureuse…

Siemens en mode techno Technologiques autant que pratiques, les nouveaux fours encastrables iQ700 de Siemens révèlent leur talent derrière un design minimaliste et contemporain. La gamme comprend un modèle avec fonction vapeur et micro-ondes d’un volume de 67 litres. Facilement pilotable, grâce à son écran tactile haute résolution de 6,8 pouces, le four peut aussi être dirigé à la voix en sollicitant Amazon Alexa, l’assistant Google, ou via l’application Home Connect depuis un mobile. Il dispose de 27 programmes de cuisson et d’une fonction de brunissement individuel assuré par une caméra et l’intelligence artificielle. La fonction fullSteam Plus offre un juste équilibre de vapeur et de chaleur pour cuire les aliments jusqu’à 120 °C. La sonde 3 points garantit pour sa part une cuisson optimale en mesurant la température en…

&SHUFL : Andshufl.com A AGL : Agl.com AltaModa : Altamodaitalia.it Angela Roi : Angelaroi.com Anthony Peto : Anthonypeto.com Aran Cucine : Arancucine.it Arclinea : Arclinea.com Arthur Bonnet : Arthur-bonnet.com Atelier Saint Paul : Atelier-saintpaul.fr Audemars Piguet : Audemarspiguet.com B Bocklip : Bocklip.com Boffi : Boffi.com Bulthaup : Bulthaup.com BUT Cuisines : But-cuisines.fr C Carr’y : Carre-y.com Cesar : Cesar.it Chanel : Chanel.com Charlotte Chesnais : Charlottechesnais.com Cinna : Cinna.fr Claire de Quénetain : Clairedequenetain.com Collection Latil : Collectionlatil.com Cosentino : Cosentino.com Coulidoor : Coulidoor.fr Courrèges : Courreges.com Cuisinart : Cuisinart.fr Cuisine Plus : Cuisine-plus.fr Cuisinella : Ma.cuisinella Cuisines Aviva : Cuisines-aviva.com D Dario Muceda (Cabinet 2D) : Lecabinet2d.com DePadova : Depadova.com Dedar : Dedar.com Deejo : Deejo.fr Diesel : Diesel.com Dior : Dior.com Dolce & Gabbana : Dolcegabbana.com Diptyque : Diptyqueparis.com E EBA : Ebainteriors.com Eres : Eresparis.com Ernestomeda : Ernestomeda.com Etro : Etro.com F Falper…