Innehållsförteckning för MARS-AVRIL 2024 från Ideat

Anne-France Berthelon Écumant les design weeks et décodant les tendances marketing et lifestyle pour la presse notamment, Anne-France est férue de design en tant qu’écosystème global. Ce mois-ci, elle nous invite à partager les temps forts de la foire d’art Design Miami (p. 50) où l’installation du studio BlessxFendi a créé la surprise (p. 206). La journaliste nous confirme que, chez Hermès, les objets de maquillage eux-mêmes doivent provoquer une émotion esthétique (p. 148). Enfin, pour la nouvelle rubrique « Insiders», elle a rencontré la jeune génération de créatifs qui infuse le sud de Manhattan, à New York (p. 260). @ANNEFRANCEB Sabrina Silamo Diplômée en histoire de l’art, ex-rédactrice en chef adjointe d’Arts magazine et rédactrice en chef de La Revue de la céramique et du verre, Sabrina suit l’actualité…

« Cette volonté de mettre le dessin à l’épreuve du quotidien et de s’entourer d’ornements et de motifs, c’est ce qui fait qu’aujourd’hui je me sens très proche de la philosophie, peut-être même plus que de l’esthétique, du mouvement Art nouveau. »Le designer et ornemaniste Pierre Marie, dans l’émission Version française diffusée sur TV5 Monde, en 2021. Le sésame du rêve déco Au moment où le designer Pierre Marie ouvre son studio d’architecture intérieure – qui porte son nom –, la Galerie de Pierre Marie présente l’exposition « Lemuriforme », une bulle spatio-temporelle conçue en collaboration avec les Manufactures Emblem (groupe qui réunit quatre maisons d’exception, dont la Manufacture des Émaux de Longwy et Craman Lagarde, véritable couturier du meuble). Sur une fresque murale, un lémurien violet à l’air surpris toise le visiteur. S’il est quelque peu brutal de faire le parallèle…

Jane Yang-D’Haene La terre, le feu, l’esprit Née en 1970, en Corée du Sud, Jane Yang-D’Haene grandit entourée d’un grand-père compositeur et d’un père artiste peintre. En 1984, elle s’installe à New York pour étudier l’architecture et décroche un poste de décoratrice. Mais, à 46 ans, elle abandonne sa brillante carrière et soigne sa dépression en travaillant la terre. Conquise par le médium, elle ouvre alors son propre atelier à Brooklyn. Depuis, elle s’inspire des formes traditionnelles de son pays natal et les réinterprète. Elle utilise principalement le grès qu’elle mélange à différentes argiles, expérimente émaux et glaçures et multiplie les cuissons. Car, délestée des diktats de son premier métier, elle a appris à accepter les imperfections. BIENVENU STEINBERG & J (NEW YORK). J1. Jeanne Vicerial En suivant le fil…

«Pour se connaître soi, déclare Anselm Kiefer, il faut connaître son peuple, son histoire… J’ai donc plongé dans l’Histoire, réveillé la mémoire, non pour changer la politique, mais pour me changer moi, et puisé dans les mythes pour exprimer mon émotion. C’était une réalité trop lourde pour être réelle, il fallait passer par le mythe pour la restituer. » Né en 1945 à Donaueschingen, dans une Allemagne ravagée par le nazisme, l’artiste s’est nourri de littérature, de philosophie et d’histoire pour donner en termes plastiques (peintures, sculptures, livres, photographies) une représentation de l’Homme qui, tel un ange déchu, évolue entre spiritualité et matérialité, entre ciel et terre. Qu’il soit rebelle ou vaincu. Anselm Kiefer crée donc des compositions titanesques constituées de diverses textures (cendre, sable, gomme, sel, paille, plomb, feuille d’or,…

Lisa Fonssagrives-Penn Modèle de style Elle est considérée comme le premier top model. L’histoire de Lisa Fonssagrives-Penn, née en Suède en 1911, démarre à Paris en 1936 quand elle croise dans un ascenseur le photographe de mode Willy Maywald. Il lui propose de poser pour des chapeaux. Ses tirages intéressent Horst P. Horst, qui dirige les studios de Vogue France, où travaille Erwin Blumenfeld, lequel l’immortalise au sommet de la tour Eiffel en 1939. Lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate, elle décide de rester à New York. L’ancienne jeune danseuse devient le mannequin attitré de Christian Dior et travaille principalement pour Vogue avec Man Ray, Richard Avedon et, bien sûr, Irving Penn qu’elle épouse en 1950. Quelques mois auparavant, la une du Time titrait « Billion-Dollar Baby », présentant celle…

Clermont-Ferrand Finitions personnalisées BoConcept poursuit son implantation en France avec l’ouverture d’un showroom de 430 m2 à Aubière, dans l’agglomération de Clermont-Ferrand. Au cœur de cet univers où toutes les collections de mobilier sont présentées, la marque danoise met l’accent sur son service de décoration intérieure. Outre la modélisation 3D, une matériauthèque – riche de 120 références de tissus et de cuirs, d’échantillons de bois et de céramique, etc. – permet de se projeter pour aménager chaque pièce sur mesure. Parmi les nouveautés, les sièges et les canapés de la gamme « Nawabari », dessinée par Jakob Lange, s’inspirent du Japon et se déclinent dans divers revêtements. Pour répondre à la demande, la table Santiago est désormais disponible en chêne clair; quant à la ligne de mobilier outdoor « Cancùn…

Dissimulé, mais facile à trouver. Il suffit de se fier d’abord aux vitrines, celles d’un concept store, et à cette verrière le coiffant, sorte d’anomalie dans cette petite rue parisienne du Sentier. Car on entre chez Halo par une boutique. Aspiré vers le fond par une anamorphose, on y découvre notre image reflétée par un miroir courbe, des sacs, des accessoires et des céramiques de créateurs. « La scénographie imposée est à l’opposé de ce que l’on nous demande d’habitude, note Lucie Rosenblatt, cofondatrice avec Benoît Huen de l’agence Mur.Mur. Alors que l’on travaille toujours sur le lien avec la rue, ici c’est l’inverse. » Après avoir dépouillé les murs de cet ancien atelier de couture des couches du passé, le duo les a conservés tels quels, grattés, et, pour…

L’art de la couture Iris Van Herpen – Sculpter les sens, collectif, Lannoo/MAD, 256 p., 65 €. Dans l’univers de la haute couture qui s’attache à créer des vestiaires sculpturaux, Iris Van Herpen tient une place à part avec des collections fantasmagoriques à base d’acier, d’organza, voire de verre soufflé… Des robes, inspirées par l’eau, le vivant, le cosmos, que célèbre une exposition du MAD, à Paris, assortie de ce catalogue auquel ont participé l’artiste Tilda Swinton ou le critique Hans Ulrich Obrist et riche de photos qui illustrent presque mieux que des mannequins statiques l’énergie et le mouvement intrinsèques au travail de cette géniale créatrice. Un œil à Parr Fashion faux Parr, de Martin Parr, en anglais, Phaidon, 304 p., 49,95 €. Célèbre pour son art de portraiturer le…

CONNAISSIEZ-VOUS LE JAPON AVANT D’ARRIVER À LA DIRECTION DE LA VILLA KUJOYAMA? Non, je ne m’étais jamais rendue au Japon avant de prendre mon poste en 2022! C’est à travers la découverte d’œuvres et d’artistes que j’ai abordé la culture de ce pays. D’abord durant mes études, puis lors de mon parcours professionnel. Ce fut le cas, par exemple, avec le photographe Tadashi Ono dans le cadre de l’exposition « Photoquai », au musée du quai Branly en 2009. Avant cela, il y avait eu le film Hiroshima mon amour, d’Alain Resnais, à partir d’un scénario de Marguerite Duras. Ensuite, il y eut le design, avec les lampes d’Isamu Noguchi, l’architecture des bâtiments de Tadao Ando ainsi que les réalisations de figures françaises telles que Charlotte Perriand ou Roland Barthes…

Miele, experte en (très) longue conservation Garder la fraîcheur des aliments jusqu’à cinq fois plus longtemps, tout en modérant nos consommations d’électricité, telles sont les promesses de la gamme de réfrigérateurs (monoblocs ou combinés) « K 4000 » de Miele. Performants, ils sont auréolés d’un A (la meilleure classe énergétique) grâce aux panneaux isolants dernière génération qui protègent leur armature. Chaque modèle est un concentré d’innovations technologiques: du bac à légumes incluant un brumisateur au ventilateur interne assurant la répartition de l’air froid en passant par un éclairage LED optimal ou des systèmes d’aménagement et de compartimentage ingénieux. Les combinés intègrent même la fonction Freeze&Cool, qui permet de régler la température en partie inférieure entre -25 °C et 14 °C, pour l’utiliser au choix en congélateur, en réfrigérateur ou en…

« La cuisine n’est plus du tout une pièce séparée de la maison, elle fait partie d’un ensemble. C’est d’ailleurs comme ça que j’ai pensé la mienne. J’ai voulu déconstruire les codes, les réinventer. »Margaux Keller, designeuse…

Reynald Philippe vit et travaille à New York depuis 2009. Très marqué par les maîtres de la street photography new-yorkaise tels Saul Leiter dans les années 40 ou Vivian Maier dans les années 50, celui-ci nous invite à une balade urbaine et cinématographique, sombre comme dans les films Mean Streets ou Taxi Driver de Martin Scorsese, ou expérimentale à la manière de Light Sleeper de Paul Schrader. Muni de son appareil argentique, il saisit une ville où l’humain est souvent absent, ou vu de dos. Le temps semble s’être arrêté. À double titre. Dans des espaces où le glamour n’a pas sa place, les voitures au capot rouillé, les enseignes défraîchies, les néons fatigués, les diners désertés, les boîtes aux lettres et les murs couverts de graffitis – figures iconiques…

Après que l’Italie a mis fin en 2002 à la production publique de tabac, la Manifattura Tabacchi est longtemps restée vide. Au moment où il est question de sa réhabilitation, quinze ans plus tard, il ne subsiste que des halles vieillissantes et délabrées. Des ruines, où la nature a repris ses droits. Mais l’architecture sobre de Pier Luigi Nervi (et de Giovanni Bartoli, avec lequel il a créé une entreprise de construction dans les années 30 qui exploite un nouveau type de béton armé) offre un grand potentiel de transformation… et le charme d’un passé industriel emblématique des années 40. Les travaux commencent en 2016. Le but? Réaliser un centre culturel. Une collaboration se noue entre le groupe Cassa Depositi e Prestiti (via CDP Immobiliare) et le groupe Aermont, un…

Federica Chiocchetti est italienne. Classée en 2016 par le réseau de galeries Arnet parmi les seize curatrices « qui font bouger les choses », elle parle quatre langues: son parcours l’a menée de l’Italie au Royaume-Uni, du Chili à Cuba, de Hongkong à Jaipur en passant par New York, pour ses études, puis pour des résidences, des curations, des conférences. Experte du rapport texte/image dans l’histoire, la photographie et l’art contemporain, elle est titulaire d’un master en littérature comparée et d’un doctorat. Depuis juin 2022, elle dirige, en Suisse, le Musée des beaux-arts Le Locle (MBAL). Sa semaine navigue à mi-temps entre Paris et le canton de Neuchâtel. Alors, dans son appartement parisien où résident aussi son compagnon et son fils, elle a construit « sa bulle ». «…

« Au cours de la dernière décennie, nous avons vu des cuisiniers et des entrepreneurs revenir en ville munis d’une excellente formation et de concepts uniques célébrant les produits et les traditions colombiens pour offrir des expériences d’hospitalité propres à la ville. »Álvaro Clavijo, chef et propriétaire du restaurant El Chato, à Bogota, deuxième sur la liste des Latin America’s 50 Best Restaurants 2023. Le dimanche matin à Bogota, les rues sont envahies par une marée de vélos. Plus d’un million et demi de Bogotanais enfourchent leur bicyclette pour déambuler sur le réseau de pistes cyclables de la Ciclovía. Les plus courageux poussentmêmejusqu’aucoldel’AltodePatios, une grimpette qui s’engage dans la montagne au niveau de la Calle 88 et franchit en quelques kilomètres la barre des 3000 mètres d’altitude… Car, ne l’oublions pas, la capitale colombienne, du haut…

Expérimentale La Sala de Leo&La Sala de Laura (1 et 7) Leonor Espinosa (photo, à droite) a été consacrée cheffe de l’année2022 par le classement World’s 50 Best Restaurants. Au rez-de-chaussée, sa cuisine revisite des produits parfois très sauvages, mais, attention, l’interprétation ne sera pas forcément au goût de tous. Le repas est accompagné de breuvages servis par sa fille, Laura (à gauche), qui dispose à l’étage, d’un bar. Calle 65 Bis # 4-23, Chapinero. Tél.: +57 317 661 68 66. Restauranteleo.com Terroirs colombiens Mini-mal (2) Cette table est l’illustration de l’immense diversité des terroirs colombiens. À l’origine de ce restaurant situé sur les pentes de Chapinero, le couple formé par Antonuela Ariza et Eduardo Martínez, qui se rend dans des zones reculées du pays pour acheter contre une rémunération…

De tous les quartiers d’Amsterdam, celui du nord est le seul à ne pas être directement connecté aux autres par le labyrinthe des canaux sillonnant une ville dont, jadis, ils firent la fortune. Pour y accéder, il faut embarquer avec son vélo sur l’un des ferrys qui assurent en continu, et gratuitement, la traversée de la rivière IJ. Destination Buiksloterwegveer (cinq minutes de traversée) ou NDSM-veer (quatorze minutes). Pour appréhender à sa juste valeur ce qui se passe à Amsterdam-Noord, mieux vaut débarquer à cette dernière station. Le trajet permet de deviner depuis le large ce qui fut le plus important chantier naval de la capitale de 1900 à 1984. La NDSM (pour « Nederlandsche Dok en Scheepsbouw Maatschappij ») était une entreprise qui produisit cargos, paquebots et navires de…

En mai prochain, IDEAT fêtera ses 25 ans… déjà. Alors, plutôt que d’attendre que cet anniversaire nous tombe dessus pour réagir avec vigueur, nous avons décidé de prendre les devants! Dès ce numéro de printemps, la maquette est régénérée et de nouvelles rubriques voient le jour. La plus emblématique de cette évolution est sans doute INSIDERS (p. 260). Plus qu’une énième version du reportage de tourisme, elle a pour objectif d’annoncer et de décrypter la métamorphose d’une ville ou d’un quartier en rencontrant ceux – les insiders, ces « initiés » – qui en sont à l’origine. Pour l’inaugurer, quoi de plus naturel que de se tourner vers New York, cette mégapole qui se renouvelle sans cesse? Si le mot résilience a encore un sens, c’est bien dans le sud de Manhattan,…

A Richmond, en Californie, le Eames Institute a inauguré en février un lieu où les archives de Charles et Ray Eames sont dévoilées pour la première fois au grand public. Il ne s’agit pas seulement d’exposer ce fonds exceptionnel, mais de décrypter et de transmettre le processus créatif qui animait les deux designers américains. L’essentiel de ce qui est montré provient du Eames Office, atelier mythique du couple situé au 901 Washington Boulevard, à Venice (Californie). Cette ouverture fait suite au succès des neuf expositions thématiques virtuelles organisées autour de ces archives et toujours visibles sur le site du Eames Institute. Face à cet engouement, le désir de l’existence physique et permanente d’un lieu s’est naturellement imposé. Aux manettes de cette aventure, Llisa Demetrios, conservatrice en cheffe et petite-fille de…

Avec son pied en métal de forme conique et sa tête en feuilles d’albâtre, la lampe Religieuse de Pierre Chareau, qui fête son centième anniversaire, est une madone du design… Si elle bat souvent des records aux enchères, elle fait aussi partie des 80 pièces du designer rééditées par la galerie MCDE qui vient d’emménager rue de Verneuil, à Paris (VIIe) . L’espace, élégant, aménagé comme un appartement, fait la part belle aux luminaires et au mobilier de l’architecte-designer (1883-1950). Célèbre pour sa maison de verre, un édifice moderniste parisien à la façade entièrement composée de briques de verre translucides, il a également dessiné des centaines d’appliques, d’étagères ou de bureaux aux lignes graphiques, voire austères. Les appliques Mouche ou Bloc Auvent, le canapé Corbeille, la table Éventail, l’assise Tabouret…

De nationale, voire régionale, Art Paris a su devenir une foire internationale, accueillant désormais, sans rien perdre de sa singularité, 40 % d’exposants étrangers – dont la galerie Etemad, venue d’Iran avec trois artistes: notamment Negar Ghiamat dont les peintures colorées, pour la plupart abstraites, ne laissent rien deviner de la révolution en marche des combattantes pour la liberté. Au côté de quelques poids lourds hexagonaux tels Perrotin, GalleriaContinua, Galerie Lelong& Co. ou Almine Rech, 35 galeries participent à l’événement pour la première fois comme celle du Londonien Richard Saltoun qui, avec Magdalena Abakanowicz, l’une des pionnières de l’art textile, participe au parcours « Art&Craft » (voir p. 66). Si la sélection témoigne de la montée en gamme de la foire, elle n’en poursuit pas moins la défense de…

L’Américain Norman Ives aurait eu 100 ans en 2023. Peintre, designer graphique, professeur à Yale, cet ancien élève de Josef Albers, reconnu pour ses travaux sur la typographie, a été très inspirant pour l’architecte Thomas Vidalenc, chargé de donner vie à cet hôtel au point de lui donner son prénom. « Mais ne nous y trompons pas, ce n’est en rien un établissement dédié à cet homme de l’art. J’ai plutôt voulu, au travers de cette figure, traduire un état d’esprit créatif, ouvert et polyforme qui échappe aux stéréotypes du VIIIe arrondissement, lequel, il faut bien l’admettre, est largement sous l’emprise stylistique du XIXe siècle », insiste celui-ci. Dès le rez-de-chaussée naît cette impression de pénétrer dans le repaire d’un voyageur collectionneur qui n’hésite pas à mélanger les genres et les époques…

Biarritz Généreux terroir Une maison de famille. C’est véritablement ce qu’est cette auberge orchestrée par le chef Sébastien Sanjou (Le Relais des Moines, dans le Var, et Trente-Trois, à Paris), qui en a confié les clés à Géraldine André (qui fut son alter ego au Relais des Moines) ainsi qu’à Ludivine et Kevin Bigot (lequel est en cuisine). Une famille recomposée qui invite comme chez elle dans cette bâtisse basque avec vue sur le sommet de la Rhune. Un lieu qui respire la joie et la convivialité, rénové par l’Atelier Bernard Signoret et l’architecte d’intérieur Justine Péan. Une intervention simple mais effcace: la charpente a été repeinte en blanc et les tables ont été commandées chez Blunt Manufacture, à Biarritz. Quant aux chaises orangées, elles étaient déjà là, s’accordant parfaitement…

« Lorsque j’étais collégien, je dessinais des automobiles. Je n’ai jamais eu de doute à propos de ma vocation. Même si aujourd’hui je ne conçois pas de voitures, je ne me voyais pas faire autre chose que du design. »Guillaume Delvigne, designer QUEL A ÉTÉ VOTRE PARCOURS? J’ai suivi mes études à Nantes, où j’ai découvert l’histoire du design italien et l’influence de Milan. Je voulais voir ça de mes propres yeux. Un partenariat avait été signé en 2000 avec le Politecnico di Milano. Alors, je suis parti étudier dans cette école durant six mois. C’est le moment clé de ma vie. J’ai cherché un stage, que j’ai trouvé chez le designer George J. Sowden. Après mon diplôme, obtenu en 2002, il s’est écoulé quelques années avant que je fasse vraiment parler de moi. Pendant cette…

À Seefeld, quartier verdoyant de Zurich, la perspective depuis le studio s’étend paisiblement sur le lac de la ville. Installé ici depuis vingt-cinq ans, Alfredo Häberli a vu l’endroit s’embourgeoiser. Les alentours sont devenus le rendez-vous le plus chic des familles en quête de verdure et séduites par le marché de Noël de Tyler Brûlé, fondateur de Monocle, célèbre magazine lifestyle. Si Seefeld est son port d’attache, le designer suisse d’origine argentine est en déplacement jusqu’à deux jours par semaine. Il a toujours résidé sur cette même rive du lac, d’abord à quelques centaines de mètres de son bureau, puis, depuis dix ans, dans une autre maison aussi peu éloignée. « N’avoir que quinze minutes de trajet chaque matin est un luxe très important pour moi. D’ici à l’aéroport, en train…

Les recherches autour des nouveaux matériaux vont bon train et alimentent la réflexion des designers dans le monde entier. Il en est un qui attire et intrigue: le mycélium. Cet appareil végétatif des champignons, composé de filaments blancs ou hyphes (d’où son appellation de « blanc de champignon »), possède diverses propriétés, selon la souche et le substrat utilisés, les conditions de croissance (lumière, humidité, température), etc. Il est possible de faire croître un mycélium élastique, plutôt destiné au substitut de cuir, ou un spécimen plus résistant, que l’on emploiera comme élément de construction (sous la forme de briques, par exemple). Cette matière fongique offre aujourd’hui une alternative très sérieuse au plastique, aux mousses ou aux textiles issus du pétrole. Naturelle, elle est aussi durable puisque, selon l’analyse de cycle…

Leicht inscrit la cuisine au cœur de la maison En 2024, la marque allemande a choisi d’explorer la polyvalence offerte par sa dernière collection, baptisée « Kyoto » (photo) et commercialisée depuis l’an passé, avec une proposition de planification qui l’associe à la finition Pearl. Habillées de la teinte Citrine à effet nacré, de hautes colonnes sans poignées encadrent un ensemble d’étagères ouvertes et rétroéclairées, déclinées dans le même placage en chêne Alpin naturel que l’îlot. Inspiré de la sensualité de l’artisanat japonais, celui-ci combine les façades lisses et les profils structurés, signature du programme aux accents Japandi (style japonais et nordique). Outre cette implantation chaleureuse, Leicht présente cette année d’autres nouveautés. Comme la poignée coquille Concept 175 ou les façades Baia avec leurs reliefs asymétriques réalisés par fraisage créant…

« Ce qui me plaît et me rend fière avec cette collection de façades de cuisine, c’est qu’elle permet à tous les créateurs d’espaces intérieurs d’imaginer des lieux à la fois esthétiques et responsables. »Bina Baitel, designeuse…

Trouver, acheter et meubler… Giorgia Cerulli et Giacomo Guidi y sont parvenus en quelques mois, pendant leur temps libre, « qui n’est pas si long! », s’exclament-ils. Un couple dans le travail et dans la vie, dont les deux membres sont romains. Elle est architecte et décoratrice; lui, curateur et directeur artistique, mais aussi ancien champion national d’escrime. Depuis 2016, au travers de leur galerie qui porte bien son nom, Contemporary Cluster, ils collaborent avec les avant-gardes créatives de la capitale. Ils ont, notamment, introduit l’art et le design dans les salles du Palazzo Brancaccio, un édifice du XIXe siècle, en en faisant un nouveau centre culturel ouvert au public. Pour développer leur activité, ils ont récemment déménagé sur la colline de l’Esquilin, « épicentre de la petite révolution sociale…

Fille d’un artiste américain et d’une intellectuelle italienne, Ippolita Rostagno a passé une enfance baignée dans l’art et l’architecture à Florence. À 18 ans, elle part s’installer aux États-Unis, où elle lance sa société de joaillerie à laquelle elle donne son prénom. Directrice artistique de son entreprise, elle parcourt le monde et notamment son pays natal. En 2015, elle fonde à Milan, avec l’entrepreneur Marco Credendino, le premier site de commerce en ligne consacré à l’artisanat transalpin haut de gamme. Artemest offre aujourd’hui un vaste assortiment de plus de 60000 produits fabriqués à la main par 1 500 des meilleurs artisans et designers italiens. Ce savoir-faire imprègne la maison de ville d’Ippolita Rostagno, située à Park Slope, quartier résidentiel de Brooklyn, où celle-ci vit depuis une vingtaine d’années. Au début…

Mode hype Ba Hué (1) En 2018, Catalina Huertas et Juan Baquero ont investi un petit manoir de style Tudor, typique du quartier de Quinta Camacho, pour y agencer un concept store. Lieu de croisement entre la mode, le design et l’art, l’adresse présente des vêtements, des accessoires, des bijoux… originaires de Colombie. Mélangeant marques connues et labels émergents, la sélection compte une centaine de griffes parmi lesquelles Della Terra, Lièvre, Pluvo… Pour compléter l’expérience, les deux amis ont installé un café dans l’arrière-cour. Calle 70 # 11a-12, Quinta Camacho. Tél.: +57 310 750 24 36. Ba-hue.com Artisanat Artesanías de Colombia (2) Cette organisation gouvernementale a pour mission de soutenir l’artisanat colombien, tout en créant de nouvelles opportunités économiques pour les artisans issus des populations autochtones à faible revenu. En…

&Tradition: Andtradition.com 13Desserts: 13desserts.fr A Abc Carpet & Home: Abchome.com Abimis: Abimis.com Acne Studios: Acnestudios.com Ames: Amesliving.de AMPM: Laredoute.fr Antik Batik: Antikbatik.com Apparatus: Apparatusstudio.com Aran Cucine: Arancucine.it Arclinea: Arclinea.com Arrital: Arritalcuisines.fr Artemest: Artemest.com Artemide: Artemide.com Arthur Bonnet: Arthur-bonnet.com Ateliers Duchemin: Ateliersduchemin.com Atlas Concorde: Atlasconcorde.com Audo Copenhagen: Audocph.com AYTM: Aytmdesign.com B Bang & Olufsen: Bang-olufsen.com Barbara Bachmann: Bachmann-interiordesign.com BassamFellows: Bassamfellows.com Beni Rugs: Benirugs.com Bocage: Bocage.fr Bocklip: Bocklip.com BoConcept: Boconcept.com Boffi: Boffi.com Bonsoirs: Bonsoirs.com Bottega Intreccio: Bottegaintreccio.it Bufalini Marmi: Bufalini.com Bulthaup: Bulthaup.com Burberry: Burberry.com C Calico: Calicowallpaper.com Camille Hermand: Camillearchitectures.com Cassina: Cassina.com Cesar: Cesar.it CFOC: Cfoc.fr Chopard: Chopard.com Clarks: Clarks.eu Compac: Fr.compac.es Corpus Studio: Corpus.studio Cosentino: Cosentino.com Courtois Paris: Courtoisparis.fr Craman Lagarde: Craman-lagarde.com Cuisine Plus: Cuisine-plus.fr Cuisinella: Ma.cuisinella Cuisines Morel: Cuisines-morel.com D Deeya Paris: Deeyaparis.com Design Within Reach: Dwr.com Destree: Destree.com Dior:…

LA FOIRE COLLECTIBLE COMME SI VOUS Y ÉTIEZ Du 7 au 10 mars dernier, la foire Collectible a à nouveau fait vibrer Bruxelles au rythme du design contemporain de collection, entre mobilier pointu (illustré ici par la chaise Chubby, signée du Néerlandais Dirk Van der Kooij) et créations en éditions très limitées. Suivez IDEAT dans les allées de cette 7e édition, riche en émotions et en découvertes. GUSTAF WESTMAN: PORTRAIT EN COULEURS D’UN TRUBLION DU DESIGN À 30 ans, le designer suédois cumule déjà plus de 350 000 followers sur Instagram. Et si, tout comme son atelier de Stockholm, son profil est un joyeux bazar bien maîtrisé très éloigné des standards léchés du réseau social, ses tasses boudinées et ses « miroirs fleurs » titillent nos envies régressives de pièces…

Décembre 2023. Le matin se lève sur la campagne bourguignonne. Attablé à l’heure du petit déjeuner, Thomas Dariel affiche quelques signes de fatigue. La faute à un lever aux aurores, mais aussi à un voyage entre Shanghai, là où est née sa première épopée, Maison Dada, en 2016, et Champignelles, terre d’élection de Campus MaNa. Sa femme et partenaire Sophie Dariel se souvient de leur rencontre en Chine: « Dès le début, bien avant Maison Dada, Thomas avait en tête ce projet d’école. » Laquelle a ouvert ses portes l’an dernier. Au programme? Des formations de trois à douze jours, animées par des architectes, des designers, des artisans, des artistes et même des théoriciens. Parmi les enseignants de la première promotion, l’architecte Jacques Ferrier, les designers Matali Crasset, Erwan Bouroullec…

Culture américaine Surfant sur ces rendez-vous artistiques internationaux majeurs que sont Art Basel et Design Miami et sur la programmation pointue d’une nouvelle génération de musées et de fondations (Pérez Art Museum Miami, The Bass Museum of Art, Rubell Museum, The Margulies Collection at the Warehouse, De la Cruz Collection…), la capitale de la Floride a tourné ostensiblement la page de sa réputation Deux Flics à Miami pour se muer en effervescente destination culturelle. Un eldorado pour le marché immobilier ainsi que pour les groupes de luxe, qu’ils soient spécialisés en hôtellerie ou en mode, les deux ayant de plus en plus tendance à se croiser. La guirlande d’hôtels Art déco historiques de South Beach a profité d’un lifting massif, et on ne compte plus, en parallèle, les établissements qui…

D’OÙ VIENT SELON VOUS CETTE APPÉTENCE POUR DES PRATIQUES LONGTEMPS CONSIDÉRÉES COMME MINEURES? Elle est maigre. Dans les années 90, on ne voyait pas d’œuvres en céramique ou textiles dans les foires internationales. Aujourd’hui, c’est dans l’air du temps, mais je ne crois pas qu’il s’agisse d’un effet de mode. Plus sûrement d’une relecture de l’art comme cela arrive de façon cyclique. On assiste à la reconnaissance de certaines minorités ou de certains groupes, comme les femmes, dont les œuvres ne réunissaient pas divers critères et étaient donc exclues de l’histoire moderne. Je pense particulièrement aux pionnières, les actrices du Bauhaus qui ne pouvaient pas faire de peinture, car elles étaient cantonnées à la céramique ou au textile. L’histoire de l’art, jusqu’ici assez cloisonnée, s’ouvre désormais à des pratiques différentes.…

Ben Walker Sentiment nostalgique Les visages et les corps ont des contours qui s’estompent dans des paysages fluctuants. Ces personnages à l’allure fantomatique – souvent des enfants – vaquent à leurs occupations sans se soucier du regard du spectateur. Les peintures atmosphériques de l’Anglais Ben Walker (né en 1974) semblent surgir d’un coin de notre mémoire… qui flanche, forcément. Que représententelles? Un rêve, un souvenir? L’artiste déclare s’inspirer des films diffusés à la télévision britannique dans les années 70 et 80. Il ressuscite ce passé en utilisant de la térébenthine dont il couvre sa toile en lin avant d’y appliquer ses couleurs. Ce procédé permet d’obtenir des teintes effacées d’où émane un sentiment de nostalgie lié à la perte définitive du temps de l’innocence. GALERIE SOHO REVUE (LONDRES). H11. Jacqueline…

Sculpturale! Telle est la lampe M57 de Jules Wabbes (1919-1974), un « geste » de laiton strié d’ailettes diffusant de la lumière. Pourtant, le modèle présenté en 1957 à la XIe Triennale de Milan dans la section belge n’a jamais été édité, ses ampoules à incandescence surchauffant la structure métallique. Les deux prototypes existants et les plans n’ont jamais été retrouvés. Les seuls documents disponibles sont les photographies de Serge Vandercam, membre du mouvement Cobra, pour le livret de la manifestation transalpine. Le designer exposait alors son « système de meubles à lattes », plus stable – comptant trois tables, trois bibliothèques, un bureau –, et cette lampe, qui lui vaudra une médaille d’argent. Jules Wabbes commercialisait tout lui-même, via sa société Mobilier Universel, fondée en 1953, puis par General…

La collection de textiles « Sport », éditée par le fabricant de tissu Kvadrat à partir d’une matière première issue à 100 % de déchets plastiques prélevés dans la mer, cumule les qualités: innovation, esthétique, impact environnemental réduit et retombées sociales. Dans les faits, son processus de production démarre en Thaïlande, où ce projet pérennise le recyclage de ces déchets trouvés dans l’océan grâce à des volontaires rémunérés, par l’intermédiaire de l’organisation non gouvernementale suisse #Tide. Pour Marc Krebs, cofondateur de l’ONG, « avec Kvadrat, notre ambition est d’avoir un impact social et environnemental indispensable pour protéger les océans, mais aussi pour soutenir les communautés nomades, côtières et insulaires dans leur lutte contre la pollution plastique ». Et en effet, depuis la création de #Tide, en 2019, ce sont…

Siemens adopte l’interaction Intelligentes et interconnectées, les tables de cuisson et hottes inclinées iQ700 (photo) de Siemens interagissent sans avoir à se soucier de rien. Il sufft d’activer la table, dotée de 11 niveaux de température préréglés, de 70 à 220 °C, pour que la hotte – classée A+ énergétiquement – s’allume. Elle ajuste alors sa puissance tout au long de la préparation, et s’éteint lorsqu’elle ne détecte plus la moindre activité. Et parce que avoir les mains libres est un avantage en cuisine, ce duo d’appareils peut être piloté à la voix, grâce à un assistant vocal (Amazon Alexa et Assistant Google). Néanmoins, la table iQ700 de la marque allemande reste équipée d’un bandeau de commande, particulièrement intuitif et incluant notamment un ingénieux bouton Pause ou encore la fonction TouchSlider,…

« La cuisine en acier est une référence aux cuisines professionnelles. Une cuisine de restaurant dans un cadre domestique est une grande source d’inspiration. »Antonio Citterio, architecte et designer…

Consulter le compte Instagram A Guy Named Patrick, de Patrick Janelle, c’est plonger dans les rues de New York sur un air de jazz, boire un café avec lui en terrasse ou un cocktail dans un bar stylé. Chaque matin, l’influenceur apparaît à moitié nu dans son dressing, en boxer et marcel, pour partager sa séance d’habillage devenue un rituel, citant les marques partenaires. Il choisit le parfum du jour dans une petite armoire vitrée où sont rangés des flacons de Diptyque ou de Frederic Malle. Le résultat est une leçon de lifestyle au quotidien, joyeuse, élégante, à mille lieues des clichés racoleurs du genre. Forte d’une communauté de 420 000 followers, l’entreprise Patrick Janelle est une success-story américaine contemporaine, mêlant habilement business et vie privée. « Devenir influenceur n’était…

Au printemps 2020, New York, la ville qui ne dort jamais, a été, comme le reste du monde, mise sur pause forcée du jour au lendemain. Un arrêt sur image radical: avenues vertigineusement désertées que l’on jurerait aujourd’hui générées par Midjourney (le programme d’intelligence artificielle), plus de taxis jaunes, plus de New-Yorkais pressés, plus de touristes levant des yeux éblouis vers la skyline si cinématographique de Midtown. Au sortir de la pandémie, le boom de l’e-commerce, couplé aux modes de travail hybride, a sérieusement rebattu les cartes de l’immobilier commercial et nombre d’affiches « à louer » sont encore collées sur les rideaux de fer baissés. Mais Big Apple a toujours su rebondir sur les crises qui l’ont façonnée et su se réinventer. Une nouvelle énergie plus slow life, articulée…

Affaires AC Hotel Bogota Zona T (1) Cet hôtel est identifiable par la grille métallique sur sa façade et par les mains géantes qui semblent le soutenir. Bois clair pour les aménagements, prédominance du gris dans le mobilier, travertin dans les salles de bains… Une certaine neutralité esthétique est de mise. Sis dans la Zona T (zone piétonnière touristique), cet établissement est idéalement situé pour des rendez-vous d’affaires comme pour rejoindre l’une des multiples tables du quartier. Calle 85 # 12-66, Chapinero. Tél.: +57 (1) 508 22 10. Marriott.com Design The Click Clack Hotel (2) En 2012, l’agence d’architecture Plan B concevait l’édifice de 12étages destiné à abriter cet hôtel, connu comme l’un des tout premiers Design Hotels, reconnaissable à la fois par son enveloppe et par son aménagement intérieur.…

Multiculturel Espacio El Dorado (1) Près des arènes Santamaria, l’Espacio El Dorado se déploie à travers quatre espaces en interaction. Depuis la rue – où l’on trouve une boutique et un lieu d’exposition –, on accède au jardin pour se diriger, au choix, vers un café, des conteneurs abritant un atelier ou encore un bâtiment contemporain. Ce dernier dispose de trois niveaux aux traitements architecturaux distincts qui conditionnent la nature des événements: dans les soubassements, un endroit où l’on perçoit la structure de l’architecture, au rez-de chaussée, un white cube parfait et, au premier étage, une zone ouverte sur la ville. Carrera 4a # 26c-37. Tél.: +57 174 95 802. Espacioeldarado International Mor Charpentier (2 et 4) Bogota dispose d’un solide réseau de galeries avec de grandes figures du marché…

Le bon goût, la fortune qui permet de collectionner des maîtres, la valeur monétaire ne m’intéressent pas. Pour qu’une œuvre me touche, il faut que j’aie construit une relation avec elle. Afin que l’introspection soit totale, ce serait un musée-caverne enterré, tapissé de moquette, cerné d’estrades et de monticules. Il retranscrirait les émotions de ma vie. Chaque surface servirait à accrocher des pièces sous un trait de lumière. Les œuvres s’endormiraient pour la nuit et leur association pourrait être recomposée, ouvrant ainsi de nouvelles perspectives. L’espace serait encombré jusqu’aux cimaises, à l’instar d’un musée du XIXe où régnerait la surabondance. Des chaînes HI-FI années 80 diffuseraient du son en faisant clignoter leurs diodes. On humerait des parfums sublimes qui nous projetteraient vers des univers parallèles, des gens, des souvenirs. On…