Innehållsförteckning för AVRIL 2024 HS ARCHI från Ideat

Olivier Reneau Auteur régulier d’IDEAT, Olivier écrit depuis vingt ans sur l’art, l’art de vivre, l’architecture et le design. Il s’intéresse à des domaines aussi variés que l’automobile, la mixologie ou la cuisine. Pour ce numéro, il nous emmène: en Espagne découvrir de singuliers « châteaux» d’architectes (p. 190); à Côme retrouver les constructions rationalistes édifiées durant l’entre-deux-guerres (p. 196); dans les Hautes-Alpes visiter un grand hôtel, fruit d’une collaboration entre l’agence Wilmotte&Associés et Studio Frémont (p. 58). Il a aussi retrouvé Hugo Haas, cofondateur du collectif d’architectes Ciguë, exilé au Japon (p. 72)! @OLIVIER.RENEAU Maryse Quinton Architecte de formation, Maryse se consacre au journalisme et à l’enseignement à l’ENSA Nantes. Elle écrit pour des revues françaises et étrangères et publie des ouvrages. Elle nous fait ici découvrir un centre…

TRAVAILLEZ-VOUS TOUJOURS SEUL ? Cela dépend, je travaille parfois avec des stagiaires, sur trois ou quatre projets par an. Mais comme je viens de prendre la direction artistique de la marque de mobilier italienne Espandia, où je suis sur le point de présenter cinq gammes de canapés, les choses évoluent. VOUS ÊTES PLUS CONNU POUR VOS CHAISES QUE POUR VOS LUMINAIRES… Pourtant, le premier objet que j’ai conçu c’est une lampe. J’étais très jeune, c’était pour le groupe Roset, à la suite de ma participation au concours Cinna révélateur de talents. Une autre, Polka, en chêne, est sortie chez Habitat. Et je viens de cosigner avec le designer danois Stig Myler la suspension Geometry chez l’éditeur belge Modular. OÙ VOUS ÊTES-VOUS FORMÉ ? J’ai étudié au lycée Livet, à Nantes,…

Quatre-vingt-sept ans après son lancement en production, à la suite de deux ans de développement, la chaise d’extérieur T37 de Tolix se redécouvre dans les salons de design, comme en mars dernier au premier Matter&Shape à Paris. La simplicité de son registre de formes fait qu’elle ne dépare que dans peu de contextes, intérieurs ou extérieurs, fussent-ils avant-gardistes, qu’il s’agisse de sa version « assise pleine » de 1937 ou « assise tressée » de 1947. L’histoire de ce siège renvoie à l’Exposition universelle de Paris de 1937, à laquelle elle doit son nom. À l’époque, suite à un appel d’offres, 12000 exemplaires furent commandés par la ville de Paris pour recevoir le surplus de visiteurs attendus dans les parcs et les jardins. En 2024, Emmanuel Diemoz, nouveau propriétaire de…

À la française Avec « French Garden » (photo), Pierre Gonalons emmène Moissonnier à l’extérieur. Le designer a imaginé cette collection en s’inspirant des treillages, des balustrades et, d’une manière plus générale, du jardin à la française. Les structures des divers éléments de mobilier – canapé, fauteuil, repose-pied, lit de repos, tables basse et d’appoint – adoptent des formes arrondies et enveloppantes. Si celles-ci semblent empruntées au passé, les techniques, elles, ont tout de leur époque. Les treillages en bois sont découpés au laser, et la célèbre patine Moissonnier a été adaptée pour un usage extérieur après plusieurs mois de travail et proposée dans des teintes vivifiantes. Le raffnement est bien sûr au rendez-vous avec des détails comme les pièces en bronze, les plateaux des tables en marbre bleu de…

Se jouant des frontières entre intérieur et extérieur, le mobilier outdoor cultive un art de vivre privilégié, sous le soleil comme sous les étoiles. Anticipant nos futurs désirs, Michele et Giovanni Gervasoni, à la tête de l’entreprise familiale, multiplient les propositions. Cette saison, la collection « Mediterraneo », dessinée par Francesco Meda, conjugue la beauté naturelle du teck et le rembourrage généreux des coussins, pour un confort optimal. Le bois tropical travaillé en sièges et en bains de soleil aux lignes arrondies diffuse une douceur inattendue. Mention spéciale pour les dossiers enveloppants des canapés et fauteuils, qui invitent à savourer le moment présent. Dans une même recherche de sobriété, la table basse en teck se pare de marbre de Carrare blanc, pour épouser tous les décors. Inspirée des philosophes grecs,…

On flâne à travers les pages comme on visiterait une demeure et ses extérieurs. Un lieu jouant sur les paradoxes, attachant et dérangeant à la fois, à l’image du surréalisme dalinien. Cette maisonnette de pêcheur, acquise par Salvador Dalí et sa compagne Gala en 1930, ne cessa d’être agrandie par leurs soins durant cinquante ans, telle une structure labyrinthique sortie d’un monde imaginaire. Les pièces fourmillent: peintures, compositions sculpturales, textes manuscrits, babioles, mobilier, tapisseries, fleurs séchées, autant de curiosités rendant ces espaces aussi singuliers que chaleureux. Tout est encore là, comme si le temps s’était figé. Cette maison-galerie regorge de secrets extraordinaires, la nostalgie vous gagne. Un vague à l’âme sublimé par l’œil de Coco Capitán, photographe et poétesse, dont le travail (qui a déjà séduit COS, Gucci et Dior)…

C’est à Mexico, dans le quartier de la Condesa aux rues bordées d’arbres, aux maisons de style Art nouveau et aux immeubles Art déco, que le projet de la Casa Mezcal a vu le jour. Le site de quelque 400 m2 abritait autrefois une salle de dégustation de mezcal, cette boisson traditionnelle mexicaine à laquelle il doit son nom. Bart van Seggelen et Valérie Boerma, fondateurs de Barde vanVoltt, une agence d’architecture intérieure basée à Amsterdam, ont perçu le potentiel et « l’âme de l’espace » de ce lieu historique dès leur première visite. « Les maisons anciennes ont tendance à être un peu sombres. Notre objectif principal était donc de rénover en créant des ouvertures. C’est pourquoi nous avons par exemple créé un puits de lumière grâce à des…

Un musée Lissoni serait une « Wunderkammer », une chambre des merveilles (en bon français), sorte de cabinet de curiosités que possédaient autrefois les belles demeures et qui abritait des objets singuliers de toutes les époques. Mon musée serait donc un cabinet de curiosités XXL et proposerait plus de trois millions de pièces d’art! On sauterait d’un continent à l’autre, d’un espace-temps à l’autre, d’une culture à l’autre. Il serait ouvert à tous, par petits groupes, car la concentration est primordiale pour admirer les œuvres et pour établir un contact avec elles, soi et l’espace. Je le remplirais à craquer de poteries crétoises de l’époque minoenne (2700-1200 av. J.-C.), peintes en noir et couvertes de délicates scènes qui préfigurent l’influence grecque, et de ces figurines de chevaux d’une beauté bouleversante…

Et si, dans un monde où tout s’accélère, où « performer » devient la norme, où les réseaux sociaux, s’ils nous ouvrent la voie d’innombrables possibles et horizons, sont aussi un piège qui peut enfermer, voire isoler, nous nous offrions le luxe de ralentir? Et pourquoi pas, soyons fous, nous reconnecter à notre environnement? Peut-être devrions-nous nous inspirer des philosophes qui, délaissant les bancs de l’école ou leur table de travail, sortaient pour mettre en mouvement le corps autant que l’esprit? Rappelons-nous Aristote et les péripatéticiens qui philosophaient en marchant; Rousseau qui, dans Les Confessions, révèle combien la marche et les promenades dans la forêt de Montmorency sont propices à la construction de sa pensée; ou encore Nietzsche pour qui la marche, certes solitaire dans son cas, est nécessaire pour…

Àl’heure de l’urgence écologique, réhabiliter des bâtiments existants pour leur laisser une chance d’entamer une seconde vie s’impose comme une alternative salutaire à la démolition. En 2022, à Marseille, un appel à projets était lancé en vue de rassembler quatre immeubles mitoyens dont deux étaient vieillissants, situés en plein cœur de la cité phocéenne entre les allées Gambetta et la Canebière, afin de les reconvertir en bureaux. En novembre 2023, c’est le groupement constitué du contractant général Pivot Panda, de l’agence Caractère Spécial-Matthieu Poitevin Architecture et du spécialiste de l’investissement immobilier tertiaire en région Foncière Magellan qui a été retenu. Objectif? Démontrer les vertus du remembrement foncier qui consiste à réunir de petites parcelles pour en créer une plus grande, mais aussi celles de la réhabilitation tertiaire en centre-ville, tout…

Côté style, Atuxúa est un cabinet tranquillement spectaculaire, tout en sabai, une fibre naturelle couleur or, retenue ici, comme la chevelure d’une blonde élégante des années 40, par un fin filet de laiton produisant un motif de losanges. Cette splendide curiosité, conçue au Brésil et née en Inde, a été dessinée par le designer brésilien Humberto Campana (Atuxúa désigne un esprit protecteur amazonien), sollicité par la galerie indienne Æquo. Qui mieux que le maestro pauliste incarne, avec la regrettée figure de feu son frère Fernando, la volonté et la capacité de certains designers à créer des échanges avec des artisans de différentes cultures? Dans leur esprit, si ces collaborations doivent exister, c’est à la condition qu’elles génèrent un enrichissement mutuel. Cofondatrice et directrice de la création, la designeuse française Florence…

Bâti peu après la création de la station de ski de Serre-Chevalier (05) en 1941, le Grand Hôtel fait figure de pionnier dans la vallée de la Guisane. Le domaine a pris de l’ampleur en s’imposant comme le plus important des Alpes du Sud, l’établissement conservant sa silhouette de construction en bois en rupture avec celle du chalet traditionnel. À son rachat en 2016 par le groupe Habside, le 4-étoiles a fait peau neuve avec une refonte des espaces assurée par Studio Frémont. L’an passé, il annexait le Refuge, situé à l’arrivée de la télécabine Ratier à une altitude de 1900 mètres, comme une parenthèse pour un séjour unique dans un décor mêlant tradition et art de vivre actuel. Cette saison, ce sont quatre « chalets » jouxtant le Grand…

VOTRE PREMIER SOUVENIR DE PAYSAGE ? La confluence du Rhône et de la Saône, à Lyon. À l’époque, le site n’était pas aménagé, c’était une mince langue de terre entre fleuve et rivière, qui révélait la puissance de l’eau. Une vraie expérience géographique. POURQUOI AVOIR CHOISI L’ARCHITECTURE ET LE PAYSAGE ? Grâce à cette double formation, j’espérais mieux comprendre les territoires ruraux, interroger le rôle de l’espace public dans la ville et explorer la relation entre architecture et nature dans une vision globale de l’écologie territoriale. Le projet paysager peut transformer en profondeur certains quartiers où les conditions de vie sont dégradées et où l’espace public a parfois été le grand oublié des politiques d’aménagement alors qu’il participe à créer du lien social. POURQUOI AVOIR FONDÉ VOTRE PROPRE AGENCE ?…

Ruée vers l’or Qui a dit que le doré était dépassé ? Certainement pas Gandiablasco, qui offre à ses collections de mobilier d’extérieur un tout nouveau revêtement couleur or. Pour obtenir cette finition, la structure en aluminium est d’abord nettoyée et prétraitée pour assurer l’adhérence du produit. Elle est ensuite thermolaquée grâce à une peinture en poudre appliquée puis passée au four. Une fois refroidie, la pièce possède une enveloppe durable, résistante à l’eau, aux UV et à une utilisation régulière. Résultat : un éclat singulier, repéré sur la collection « Solanas » (photo) et plus particulièrement sur son lit rond, dessiné par Daniel Germani. Un nid estival et rutilant, sur lequel reposent un matelas et des oreillers fabriqués en mousse de polyuréthane, recouverts de tissus spéciaux de grande qualité,…

Valeur sûre Fermob, le fabricant français connu tout d’abord pour son mobilier en métal et depuis 2015 pour ses luminaires, poursuit son exploration de l’extérieur. Salons, tables de repas, bains de soleil, mais aussi accessoires meublent en couleurs nos jardins, terrasses et balcons. D’année en année, les lignes naissent ou s’agrandissent, à l’image de « Somerset » (photo), dessinée par le Studio Fermob. Cette collection accueille désormais un canapé deux places et un fauteuil qui viennent compléter le banc. Dans cette dernière catégorie, justement, la gamme « Luxembourg » en adopte aujourd’hui un modèle, tout comme « Bistro ». Pour cette collection, le modèle est original, puisqu’il prend la forme d’une banquette à deux places, à mi-chemin entre le banc et la chaise classique. Ou comment se réinventer tout en…

En 2023, Fritz Hansen faisait l’acquisition de Skagerak, entreprise spécialisée dans le mobilier de jardin en bois éthique et de haute qualité. L’enseigne danoise, qui a fêté ses 150 ans en 2022, investit ainsi pour la première fois le segment outdoor, en proposant pas moins de 130 pièces de design réparties en 25 catégories (sofas, chaises longues, tables basses, parasols, fauteuils…). « Notre philosophie pour l’extérieur est la même que pour l’intérieur, explique sa directrice artistique Marie-Louise Høstbo. Nous fabriquons des produits robustes, durables, qui sont le reflet de la grande simplicité nordique. » La majorité du mobilier est composée de teck, labellisé FSC, avec parfois des ajouts de métal. Des designers, comme le collectif BIG ou Note Design Studio, leur apportent une touche contemporaine. Le Danois Povl B. Eskildsen…

Avec « Outdoor Extras », plus qu’une collection, c’est une conception embellie de la vie en extérieur que propose Ethimo cette saison. « Les nouveaux produits “Outdoor Extras” invitent à partager des expériences non conventionnelles en plein air, précise Gian Paolo Migliaccio, à la tête de l’entreprise. Ces projets importants vont au-delà du concept traditionnel de mobilier outdoor, pour élaborer des scénarios dynamiques et accueillants. » C’est le cas de la pergola Cosmo, signée du studio AMDL Circle pour vivre en harmonie avec la nature. Son toit architecturé, fait de voile d’ombrage et de « branches » en fonte d’aluminium, repose sur des colonnes en teck brossé. D’humeur nomade et conviviale, la cuisine Phil, dessinée par Gordon Guillaumier (lire p. 147), promet des agapes réjouissantes grâce à trois modules cylindriques…

Entre 1960 et 1980, Alberto Salvati et Ambrogio Tresoldi ont apporté un regard nouveau sur la scène culturelle et architecturale milanaise. Tous deux fondent leur studio en 1960 juste après avoir été diplômés du Politecnico de Milan, alors sous la direction de Carlo De Carli, lui-même ancien élève de Gio Ponti et qui, avec Ico Parisi et Carlo Mollino, furent les principaux inventeurs du style italien des années 50. Salvati et Tresoldi ont une utilisation passionnée de la couleur en tant que donnée constitutive de l’architecture. Ils ont aussi la volonté d’intégrer le mobilier aux intérieurs. Des éléments caractéristiques de leur travail dont Gio Ponti reconnut l’impact très tôt. Lui, qui dès le début des années 30 faisait déjà la promotion du principe d’interdisciplinarité entre artisans, artistes, architectes et industrie,…

Humberto (1953-) et Fernando (1961-2022) Campana ont grandi en pleine nature à Brotas, une petite ville rurale située à 250 kilomètres au nord-est de Sao Paulo. Enfants, ils réalisaient déjà des pièces en bambou et rêvaient d’une vie plus trépidante devant les films néoréalistes italiens projetés dans le cinéma de quartier. La suite est connue de tous. Mettant leurs pas dans ceux de Lina Bo Bardi (1914-1992), ils deviennent des designers contemporains célèbres dans leur pays et à l’international. Leurs créations sont éditées par le nec plus ultra des marques de design et exposées au MoMA, à New York, au Centre Pompidou, à Paris… Entre leur studio de Sao Paulo et les voyages liés à leurs multiples collaborations, longtemps les deux frères ne sont revenus qu’épisodiquement à Brotas. C’est en…

«Vous savez, à Chaumont-sur Loire, on ne recule devant rien », prévient Chantal Colleu-Dumond, directrice du domaine et commissaire des expositions. Cetteannée, pour la Saison d’art qui se tient du 30 mars au 27 octobre, le parc du château accueille La Grotte Chaumont, une pièce monumentale en céramique de près de 8 tonnes, signée Miquel Barceló. Clin d’œil à la grotte Chauvet, elle évoque une créature fantastique au gosier grand ouvert. Cette « nouvelle folie, comme celles des parcs du XVIIIe », a pris ses quartiers dans un bosquet, auprès des treize autres œuvres qui accompagnent certaines installations issues de la programmation de 2023. Aucune thématique particulière ne donne le « la » à chaque édition, mais la commissaire voit dans le cru 2024 « une allusion aux Jardins de Bomarzo…

Depuis le succès de leur restaurant Vacarme, ouvert en 2019 à Nantes, Sarah Mainguy et son compagnon, Damien Crémois, pensaient à une deuxième adresse… Mais pas forcément si grande et plutôt dans une configuration classique. Et voilà que l’occasion s’est présentée! « C’était au départ un projet de ferme urbaine porté par la ville, raconte la cheffe. Personne n’avait postulé, car avec ses 190 m2 , c’était beaucoup trop petit pour être rentable. On nous a montré cette serre et pour nous, en revanche, ça collait parfaitement ! » Pour rendre fonctionnelle cette boîte de verre nue, les architectes d’Atelier Raum, qui en avaient assuré la construction, ont repris en main le projet avec la jeune femme. « Il fallait absolument conserver l’aspect cathédrale. On a juste inséré la partie technique,…

Pacific dream California Houses – Creativity in Context, de Michael Webb, en anglais, Thames& Hudson, 304 p., 75 €. Si la Californie est célèbre pour ses maisons mid-century, elle continue d’être un terrain de jeu fertile pour les architectes. C’est cette histoire moins connue que raconte dans son ouvrage Michael Webb, critique d’architecture, basé à Los Angeles. Spectaculaires, entièrement vitrées, organiques, gonflables ou en béton, à San Francisco, au fin fond d’une forêt ou au cœur du désert Mojave, ces 36 maisons achevées au cours des dix dernières années donnent une idée variée de ce qui fait la spécificité de l’architecture de la Côte Ouest. Le génie catalan Bofi ll – Les Années françaises, de Dominique Serrell, Norma éditions, 408 p., 45 €. Avec un millier de projets tout autour…

Àquelques jours de son départ pour un long séjour en famille au Japon, l’architecte Hugo Haas livrait à l’été 2023 Irasshai (« bienvenue », en japonais), un concept store de 800 m2 près du Louvre consacré à la culture culinaire nipponne. Cette coïncidence des agendas n’est pas vraiment un hasard pour celui qui, très tôt, a visité l’archipel afin de réaliser des projets pour l’agence Ciguë, ce qui peu à peu a fait naître en lui une fascination pour ce pays à l’art de vivre très raffiné. « Pas encore sorti de l’école, j’étais déjà dans la réalité de l’architecture dont j’ai défini mes propres modalités », souligne-t-il. Durant dix-sept ans, il va largement insuffler l’état d’esprit du collectif monté avec une bande de copains rencontrés à l’École d’architecture de…

Dans un monde de bruit et de fureur, rien de tel qu’un objet silencieux. Installés près des vignes, loin du brouhaha urbain, mais sans être non plus des ermites, les designers Ferréol Babin et Elsa Boch ont en commun le goût des choses qui diffusent dans l’espace un « esprit de la nature ». À l’image de ce disque en chêne clair sculpté par Ferréol sur lequel Elsa a peint un décor de fleurs noires. Quand le fruit de son travail à elle prend la forme d’un kaki noir en grès émaillé, lui le coffre dans une boîte en frêne sur les parois de laquelle elle sème d’autres corolles sombres. Sur une coupe en grès émaillé blanc, à la surface irrégulière, lui a déposé une poire en noyer et en…

Générosité Dessinée par Andréa Parisio, la nouvelle collection outdoor de la maison transalpine Meridiani, baptisée « Open Air », affche une pièce phare aux volumes généreux : Vincent (photo), un module à l’assise confortable, qui invite au farniente. Reposant sur un cadre discret en aluminium, et disponible en plusieurs couleurs, celui-ci est aussi équipé d’un élément tubulaire en iroko, invisible, qui assure un support optimal à chacun. Se parant de divers tissus réveillés par un passepoil proposé en 4 coloris, il peut être associé à d’autres pièces, comme un élément d’angle ou un pouf, pour composer un canapé aux dimensions et aux formes personnalisables. Une combinaison à compléter avec une chaise longue carrée ou ronde de la gamme. Meridiani.it L’effet Papyon Ce sont les ailes du papillon qui auraient inspiré…

Agréable légèreté Incarnation du « made in Italy », Minotti excelle dans l’art de fabriquer du mobilier de haute facture au style intemporel. Pour sa collection outdoor, lancée dès 2006 et coordonnée depuis par feu Rodolfo Dordoni, l’entreprise décline des propositions qui rendent l’extérieur aussi confortable que l’intérieur. Un exemple parmi les derniers modèles: « Torii Nest Outdoor », une gamme signée Nendo, dont l’inspiration vient du fauteuil pivotant Torii. Reprenant le motif de la paille de Vienne, mais dans un format plus large, pour le dossier en corde tressée, les assises (canapés, fauteuils, méridienne et « loveseat ») reposent sur un fin piétement en aluminium couleur bronze. L’ensemble produit une sensation de légèreté qui convient parfaitement à un mobilier d’extérieur, qu’il s’inscrive dans un environnement privé ou dans un…

Aussi à l’aise l’un que l’autre avec les codes d’Emu, Christophe Pillet et le studio LCM Marin ont entamé leur relation professionnelle avec le fabricant de mobilier d’extérieur il y a environ vingt ans. Un partenariat au long cours, jalonné de nombreux hits, comme les collections « Round » et « Piazzetta », signées du designer français, ou « Terra », « Breeze », « Thor » et « Cone », de Marco Marin (souvent en collaboration avec l’architecte et designer Alfredo Chiaramonte). Cette année, ces fidèles de l’entreprise italienne se sont livrés au même exercice, en concevant chacun une nouvelle série d’assises. « Mais avec des instructions différentes, souligne Stefano Zajotti, responsable design et communication d’Emu. Pour Christophe Pillet, la consigne était de renforcer notre gamme dévolue au contract,…

La maison est accrochée à la colline, en surplomb de la plage du Golfe Bleu. D’un côté, le cap Martin, où l’on aperçoit la villa E-1027 dessinée par Eileen Gray, flanquée du Cabanon de Le Corbusier. De l’autre, Monte-Carlo. Devant, le bleu de la Méditerranée s’étend à perte de vue. « J’ai acheté une villa Belle Époque mal fichue, raconte Céline Marcato, et j’ai fini par tout casser pour reconstruire en béton brut. J’adore cette matière, car les pièces de ma collection ressortent très bien dessus. » Une collection qui rassemble les plus grands noms du design transalpin, des années 50 aux années 70. Le salon de 1955 en velours (l’iconique Aime de Misia, choisi dans un nouveau coloris vert d’Égypte) et aux pieds tubulaires est d’Ico Parisi, les verreries…

C’est à quelques kilomètres à l’est de Bruxelles, dans le centre historique de Louvain, que Koen De Cock, président de la marque Tribù, et son épouse, Christine, ont choisi de vivre. Dans cette ville fondée au IXe siècle autour d’un château, siège de la plus grande université de Belgique, la famille a investi un bâtiment de la fin du XVIIIe, où figure une inscription mentionnant l’abbé J. F. de Marcy, prévôt de Saint-Pierre à Louvain et réformateur de l’enseignement. Une vaste demeure aérée et singulière, aux lignes épurées, indissociable de son grand terrain. « J’aime les lieux de caractère chargés d’histoire et d’authenticité, et cette maison a un charme unique. Nous sommes aussi tombés amoureux du jardin, spectaculaire. Il comprend de nombreux arbres très différents, dont certains sont deux fois…

La ville de Côme a tout du fantasme touristique. À une quarantaine de kilomètres au nord de Milan, à l’extrémité de l’une des deux « jambes » du lac éponyme, la destination combine, dans un charme savamment dosé, une atmosphère un rien surannée de Riviera lacustre, un riche patrimoine millénaire et de magnifiques paysages de montagne. Cependant, on sait moins que la cité lombarde a été, dans les années 1920-1930, un haut lieu du modernisme qui, en Italie, s’est défini en tant qu’architecture rationaliste. En opposition au (néo)classicisme jusqu’alors de rigueur, ce courant de pensée architectural se dessine sur les bases du futurisme, pour revendiquer une conception logique, fonctionnelle et mathématiquement ordonnée de la construction. Il donne naissance au collectif Gruppo 7, composé de sept jeunes architectes – Ubaldo Castagnoli,…

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