Innehållsförteckning för SEPTEMBRE-OCTOBRE 2025 från Ideat

Pierre Lesieur Amoureux de musique, de DJ sets, de cinéma et de mo de, Pierre est journaliste culturel indépendant. Il collabore à IDEAT depuis de nombreuses années, de même qu’à Home magazine et pour le site de Marie Claire Maison. Dans les pages Idées de ce numéro, il décrypte une nouvelle catégorie de papiers peints ainsi que les nouvelles gammes de tissus d’ameublement, de peintures et de carrelages (p. 202). @ successisonthebeach Alexandra Midal Commissaire d’expositions et théoricienne, Alexandra est aussi professeure ordinaire en design à la Haute école d’art et de design, à Genève. Chercheuse en culture populaire et visuelle, elle nous raconte l’histoire d’une étonnante exposition « Field of Brooms » dans notre nouvelle rubrique Musée de travers (p. 88). @alexandramidal Benoît Florençon Photographe basé à Paris, son…

LE NOM DE L’EXPOSITION « PLEIN SOLEIL » ÉVOQUE LE FILM DE RENÉ CLÉMENT, SORTI EN 1960, dans lequel Alain Delon incarne Tom Ripley, le héros machiavélique d’une série de romans de Patricia Highsmith. Une référence qui tombe sous le sens puisque l’ambition de Prisca Meslier et Dumè Marcellesi, têtes pensantes de l’association De Renava (qui promeut le développement de la scène contemporaine en Corse), est d’illustrer « la manière dont la lumière et ses modulations chromatiques deviennent une matière artistique à part entière ». C’est donc au sein des 5 000 m 2 de la caserne Montlaur, enceinte militaire érigée au XVIII e siècle dans la haute ville, que se déploient une vingtaine d’installations qui juxtaposent lumière naturelle, surnaturelle (les cultes autour du soleil) et artificielle (néons, projecteurs). «…

ON PEUT ÊTRE UN DESIGNER RADICAL ET CONNAÎTRE, VOIRE AIMER, SES CLASSIQUES. Quelques mois avant le décès du designer Andrea Branzi, le 9 octobre 2023, le Musée des impressionnismes Giverny lui commande une fontaine pour son jardin. Le projet ne verra pas le jour. La famille de l’artiste propose alors une solution avec l’acquisition d’une fontaine déjà existante, tant le designer aimait Monet et l’impressionnisme en général, « tout comme un certain nombre de plasticiens ou designers arrivés à un certain âge », selon le directeur du musée, Cyrille Sciamma. C’est dans ce contexte que l’établissement s’est associé au Centre Pompidou pour exposer, parmi sa collection de tableaux signés Bonnard, Monet…, une série de créations emblématiques du designer et architecte, qui aimait associer nature et fonctionnalité. Pour preuve, son service…

LA LOCALISATION DE CET HÔTEL 4 ÉTOILES EST PLUTÔT SURPRENANTE pour ses deux protagonistes à l’esprit résolument urbain, Lionel Bensemoun et Nicolas Saltiel. L’adresse se situe en effet en bordure de la forêt de Fontainebleau, à Barbizon, là où, à la fin du XIX e siècle, une école de peintres paysagistes était venue chercher l’inspiration. Plus près de nous dans le temps, en 2020, Lionel Bensemoun posait ses valises avec une bande d’artistes en résidence dans les murs d’une auberge forestière devenue laboratoire d’idées. De ce refuge nourri de créations et d’échanges est né un hôtel d’une vingtaine de chambres, où chaque espace est constitué d’œuvres du sol au plafond. Pour orchestrer la « folie » artistique des lieux, le duo a fait appel à Sarah Valente qui, avec sa…

DANS LE CENTRE-VILLE DE BIARRITZ, OÙ SE TROUVAIT IL Y A PEU LE RESTAURANT EPOQ, qui marqua le tournant gastronomique de la ville, voici Dialogues. Dans ce lieu alambiqué mais charmant, la décoration a été revue, et le restaurant est le fruit de plusieurs conversations entre Adrien Zedda et Thomas Bouanich. Tant dans leur relation – ces deux amis sont associés depuis 2016, et déjà à la tête de Culina Hortus, à Lyon (élu meilleur restaurant végétarien du monde en 2020 par We’re Smart) – qu’en matière de table, où leurs univers (les aliments pour l’un, le vin pour l’autre) se répondent et s’accordent. Les propositions font toujours la part belle aux légumes, avec un choix de menus en sept ou neuf temps et quelques notes iodées. Côté cave à…

SI VICO MAGISTRETTI (1920-2006) A ÉTÉ L’UN DES MAESTROS DU DESIGN ITALIEN DANS L’APRÈS-GUERRE, il aura sans doute été l’un des plus british d’entre eux. Certes, les rues de Milan sont parsemées de ses interventions architecturales, et ses lampes Eclisse ou Atollo figurent parmi les créations récompensées du prix Compasso d’Oro (compas d’or) – le graal pour les designers transalpins. Cependant, la longue liste des meubles signés Magistretti contient plusieurs clins d’œil à l’Angleterre. Le canapé Sindbad, par exemple, fut inspiré des couvertures anglaises, sans oublier la table, le portemanteau… de la collection « Broomstick » (manche à balai), justement imaginée à partir de cet accessoire, pour le pied-à-terre du designer à Londres, où il enseigna au Royal College of Art. Le fauteuil Loden, référence au manteau anglais, avait connu…

BEAUCASTEL RÉSONNE DANS LE MONDE DU VIN COMME L’UNE DES MEILLEURES RÉFÉRENCES de Châteauneuf-du-Pape. Propriété de la famille Perrin depuis 1909, le domaine a été à l’avant-garde (1950) d’une viticulture respectueuse de l’environnement. Cependant, au fil du temps, la bastide du XVII e siècle s’est vu adjoindre des bâtiments agricoles de diverses factures, formant au final un ensemble hétéroclite. C’est pourquoi, en 2015, la famille Perrin a lancé un concours d’architecture visant à uniformiser le site. L’équipe formée par Studio Mumbai (Bijoy Jain) et Studio Méditerranée (Louis-Antoine Grégo) s’est distinguée par son approche écologique, totalement inédite. Elle a ainsi proposé de réaliser les nouveaux bâtiments à l’aide de matériaux résultant de l’excavation des sols. Pour les murs porteurs, il s’agit de pisé réalisé à partir des argiles rouges présentes sous…

IL Y A UN SIÈCLE, AU-DELÀ DE L’ARCHITECTURE DEVENUE EMBLÉMATIQUE, l’Art déco s’imposait déjà avec éclat dans l’édition et la publicité, alors en plein essor. Caractères aux lignes géométriques, contrastes appuyés, ornements raffinés: autant de signes visuels devenus familiers dans la rue comme dans la presse. La revue The Young Companion (Liángy, en chinois), publiée à Shanghai entre 1926 et 1945, en fut l’un des exemples les plus représentatifs: ses couvertures et sa mise en page recouraient largement à ces typographies et à ces images ornementales, imprimant dans l’imaginaire collectif le symbole d’une ville moderne. Aujourd’hui, ce vocabulaire visuel est ravivé par des créateurs contemporains, dont le travail de Li Zhiqian en est une parfaite illustration: pour IDEAT Chine, il a conçu une typographie qui reprend les codes de l’Art…

Quelques heures avant de devenir officier des Arts et des Lettres, qu’éprouvez-vous? Un sentiment de grande surprise. J’en suis heureux. Je m’interroge aussi sur les relations culturelles entre la France et l’Italie. Je me revois, en 1975, quittant l’Université de Florence pour un stage de six mois à Venise, au sein du studio de l’architecte anticonformiste Gaetano Pesce (1939-2024). Nous préparions son exposition « Le futur est peut-être passé », au musée des Arts décoratifs, à Paris, où je me rendais pour la première fois. J’avais 24 ans et logeais à la Cité internationale des arts, dans le Marais. Chaque matin, je me rendais à pied au Louvre pour suivre l’organisation de cette événement. Quand j’y pense, le Louvre, la culture française et Gaetano Pesce, provocateur invétéré, quel drôle d’attelage!…

IDEAT retrace l’histoire de ce mouvement artistique, né après la Première Guerre mondiale, qui a façonné son époque et dont l’écho se fait toujours entendre aujourd’hui. Dossier réalisé par Guy-Claude Agboton et Bérengère Perrocheau D’avril à octobre 1925, à Paris, l’Art déco connaît son apogée grâce à l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes. Cette date sera d’ailleurs retenue comme celle de la naissance de ce style. Un mouvement qui, en réalité, remonte à plus loin. Par exemple, en 1912, Jacques Doucet vend son mobilier datant du XVII e siècle et achète des œuvres Art déco. En 1913, les frères Perret livrent le premier immeuble de ce style, le Théâtre des Champs-Élysées, avenue Montaigne, à Paris (VIII e). Quant à Jeanne Lanvin, elle se voit confier, en 1921, la…

Lorsqu’elle évoque sa nouvelle réalisation, Andrea de Busni ne peut cacher son émotion: « C’est le projet qui reflète le mieux mon travail. Au-delà d’un bel appartement, c’est aussi une histoire qu’on a vécue ensemble, avec ma cliente, grâce à laquelle nous sommes devenues amies. » À 34 ans, l’architecte d’intérieur diplômée de Camondo n’en est pas à son coup d’essai. Pourtant, ils sont rares ces projets où la confiance mutuelle permet d’intervenir à tous les niveaux, et même sur la scénographie finale. Andrea de Busni a pu y déployer ce qui fait sa patte: de la couleur, des arrondis et du mobilier de toutes les époques, chiné avec patience au fil de longues discussions avec ses clients. « On rentre dans l’intimité des gens. C’est parfois vertigineux. Il faut…

« Dans ce contexte de crise écologique, il ne nous reste plus qu’un seul choix: transformer l’existant. » Fauteuils en claviers d’ordinateur, lampes en phares de voiture, tapis en chaussettes… Harry Nuriev a converti son appartement de la rue des Beaux-Arts, dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés, à Paris (VI e), en laboratoire créatif où il expérimente son travail de détournement des matériaux, une philosophie qu’il a baptisée « transformism ». Derrière ce néologisme, l’architecte et designer part du constat que tout a déjà été inventé et que les possibilités de production de nouveaux objets vont se réduire sous l’effet de la raréfaction des matières premières. « Dans ce contexte de crise écologique, il ne nous reste plus qu’un seul choix: transformer l’existant », explique le créateur, président, cet été, du…

L’ÉCHO DU BOIS Forte de son savoir-faire depuis 1925, l’entreprise française Oberflex propose des surfaces décoratives et des solutions acoustiques pour l’agencement. Sa dernière collection « Micro-rainures », composée de six modèles disponibles en vingt essences de bois véritables, est une ode à la sobriété. Il faut s’en approcher extrêmement près pour déceler ses motifs microscopiques. Tantôt linéaires, tantôt pointillés, tantôt formant de petits ou de plus grands triangles. Les discrètes perforations du bois permettent au son de pénétrer dans le panneau pour être ensuite capturé dans l’âme en MDF et ainsi limiter sa réverbération. Tout un programme! Ober-surfaces.com LE SILENCE EST D’OR D’abord solution sur mesure, Waves est aujourd’hui un produit standard de la gamme Kvadrat Acoustics. En forme de rideau, il repose sur des principes brevetés et se…

ENVOLÉE LYRIQUE Imprégnées de poésie, les nouveautés Isidore Leroy réinventent le classicisme botanique. Les papiers peints Figuier, Prunus, Marronnier ou Herbier constellent les murs de leurs motifs, tout comme Chèvrefeuille et Passiflore qui déploient leurs feuillages. Fidèle à son savoir-faire historique, la maison décline également une série de panoramas enchanteurs, inspirés des vues d’Orient, du Pays basque, des îles de Lérins ou du tableau La Place Vintimille de Vuillard. Cette année, la marque enrichit son catalogue de papiers peints spécialement adaptés aux plafonds, comme Clairière (photo) où chaque décor est personnalisable, qu’il s’agisse des dimensions, des couleurs ou du nombre de motifs. Isidoreleroy.com JARDINS SECRETS Cet automne, Ananbô nous invite à une rêverie au cœur de jardins imaginaires transalpins avec les deux premiers panoramas issus de sa « Collection Italienne…

ENCORE PLUS ÉCOLO Avec leur brillance extrêmement faible (à peine 1 à 2 %), les peintures d’intérieur « Absolute Matt » créent des ambiances uniques où la profondeur et l’intensité des couleurs sont sublimées par de subtils jeux de lumière. Finition la plus mate du catalogue Little Greene, son aspect visuellement crayeux, mais lisse au toucher, est obtenu depuis toujours grâce à une formulation à base d’eau et de haute teneur en pigments, le tout sans aucun ajout de composés organiques volatils (COV). Sans danger pour les enfants ni les animaux de compagnie, cette recette évolue aujourd’hui pour une version encore plus écologique. Intégrant désormais 40 % d’ingrédients recyclés dans chaque pot (grâce à l’introduction d’une nouvelle résine de grande qualité), la gamme (disponible dans toutes les couleurs du nuancier…

LE RÉALISATEUR AMÉRICAIN DAVID LYNCH, DISPARU EN JANVIER 2025, EN ÉTAIT FASCINÉ: « Je ne sais pas d’où ça vient, mais j’adore les rideaux. Il y a quelque chose d’incroyablement magique dans le fait que des rideaux s’ouvrent et révèlent un monde nouveau. Cela résonne profondément chez les gens », peut-on l’entendre dire dans le making-of de Twin Peaks: Le Retour. Une série et un film cultes dans lesquels les rideaux en velours rouge deviennent un leitmotiv lynchien. Mais ces derniers ne sont pas réservés au cinéma ou au théâtre. Ils ont aussi incarné des usages culturels, sociaux, voire politiques, au fil des siècles. Dans la Rome antique, les vela protégeaient maisons et théâtres du soleil, puis au Moyen Âge, les rideaux étaient principalement utilisés pour protéger du froid – ils…

L’HIVER EN PENTE DOUCE Parce que c’est de saison, Haomy imagine une ambiance feutrée façon chalet de montagne pour mettre en scène ses nouvelles pièces de la collection automne-hiver 2025. Dans un décor chaleureux, la marque girondine dévoile ses deux nouvelles couleurs (Mocaccino et Gold), dont les nuances tendres et profondes se mélangent parfaitement au bois et à la pierre. Une palette qu’on retrouve aussi bien en version unie, sur la nouvelle gamme de tissus effet tweed « California », la fausse fourrure Chamonix, ou encore les parures de lit Limy ou Taola, en motifs graphiques pour Kobe, Arizona ou Rio, mouchetés pour Gairo (photo), mais aussi floraux pour Bristol, Oslo, Sienne ou Odyssée. Des dessins bigarrés qui s’associent aisément grâce à leur harmonie chromatique. Harmony-textile.com AURA MÉRIDIONALE Un vent…

LE CANAPÉ A PLUSIEURS VIES DANS UNE MÊME JOURNÉE. « On peut y passer un coup de téléphone sérieux avec le bureau, puis se lancer dans une séance de méditation, recevoir des amis ou s’étendre devant la télévision », fait remarquer Hanne Willmann, dont le bureau de design industriel est basé à Berlin et qui signe le dessin de Modius pour l’éditeur néerlandais Leolux. Elle a alors imaginé un sofa qui concilierait une certaine simplicité formelle, facile à lire, avec un luxe de détails étudiés pour un maximum de confort, quelle que soit la posture de son utilisateur. « L’idée est d’avoir un canapé à l’aspect tenu, même un peu raide, mais qui, une fois que l’on est assis, se révèle très enveloppant. On a envie de s’y allonger. Tous les…

EN REGARDANT DE PLUS PRÈS LES CRÉATIONS DU DESIGNER ITALIEN FRANCESCO ROTA, les systèmes d’assemblage sautent aux yeux. Ici, une étagère Tetris (Desalto) qui puise dans le jeu culte du même nom. Là, un canapé PLUS (Lapalma), modulable avec revêtement amovible ou un autre, Cosy Island (MDF Italia), au système évolutif en forme d’île. Les Italiens parlent de « versatilité », même pour les objets. En suivant ce prisme, le designer a dessiné Sum (photo) pour la maison d’édition Desalto: un canapé composé d’un module de base. Un carré, façon pouf, qui fait office d’angle avec des dossiers et des angles. Il peut se moduler selon la longueur souhaitée et des accoudoirs finalisent l’ensemble. Disponible dans des dizaines de couleurs et de finitions, Sum est un appel au jeu pour…

Stockholm, c’est d’abord un luxe démocratique. Celui de la connexion quotidienne avec la nature. La ville étant construite sur quatorze îles, l’eau y est omniprésente. Au printemps, les nombreux parcs croulent sous les lilas et l’archipel, un éventail de 30000 îlots éparpillés sur la mer Baltique, est accessible en transports en commun en une demi-heure. Une politique née au temps de l’Allemans rätten, droit ancestral chéri par les Suédois, qui permet à tout un chacun d’accéder librement à la nature. « En partant de notre studio, il faut compter cinq minutes à vélo pour aller se baigner presque tous les jours de juin à septembre », raconte la designeuse Emma Marga Blanche, cofondatrice avec Fredrik Färg du studio Färg& Blanche en 2010, dans le quartier de Södermalm. « Et en…

1 Californie LE PETIT PALI Ouvert en 2023 à Carmel-by-the-Sea, à 150 kilomètres de San Francisco, Le Petit Pali a conservé l’architecture de l’ancien motel, The Village Inn, ouvert en 1954. Avoisinant la plage, ses 34 chambres dégagent une ambiance de bord de mer avec leurs tapis de jute, leur mobilier en bois, leurs murs couleur sauge, les têtes de lit aux tissus fleuris et les couvertures à carreaux. Certaines chambres sont dotées d’une cheminée, comme les espaces communs aux airs de cottage de plage très british. Rayures et fleurs cohabitent joyeusement. La décoration a été menée en interne par Palisociety, un groupe hôtelier très actif en Californie. L’établissement a d’ailleurs un petit frère du même nom à un pâté de maisons de là, que l’on rejoint en un coup…

Rédactrice en chef d’IDEAT C’EST UNE ÉVIDENCE, ÊTRE DESIGNER, C’EST DESSINER DES OBJETS DU QUOTIDIEN, AUSSI VARIÉS QUE DES CHAISES, des tables, des téléviseurs ou des appareils auditifs… Mais c’est surtout être visionnaire, libre et créatif, tel que Ronan Bouroullec, dont les dessins sont aujourd’hui considérés comme des œuvres d’art. Cet état d’esprit guide le magazine IDEAT, dont l’acronyme incarne les piliers fondateurs: « I » pour Idées, « D » pour Design, « E » pour Évasion, « A » pour Architecture, « T » pour Tendances. Des concepts qui sont à l’origine même de la ligne éditoriale du bimestriel depuis sa création, en 1999, et que nous avons renforcés dans cette nouvelle formule. Notre envie? Faire vibrer IDEAT au diapason de notre époque. Dans la forme, le directeur…

Pourquoi avoir dit oui à cette collaboration? Je n’avais jamais réfléchi à cette idée de penser des objets, des arts de la table forcément, mais j’ai immédiatement adoré car on ne m’a pas vraiment imposé de limites. Je m’amusais déjà à créer de la vaisselle au sein même de mon restaurant (MoSuke, dans le XIV e arrondissement de Paris). Maisons du Monde était ouverte aussi à d’autres propositions! Tous les objets racontent une histoire ou un lien particulier avec une culture, comment avez-vous eu, par exemple, l’idée de la salière et de la poivrière Batcham? En découvrant une double cloche rituelle au Cameroun, dans la vitrine d’un musée. J’ai pensé qu’on pouvait transformer cet objet, relié par une anse tressée, en salière et en poivrière. Que cela illustrerait littéralement notre…

C’EST DANS LA RUE VICTOR-MASSÉ DU 9E ARRONDISSEMENT DE LA CAPITALE, près des boutiques d’instruments de musique, dans un bâtiment haussmannien, que se dresse désormais l’Hôtel Massé, premier établissement de Corto et Eole Peyron. Cette fratrie a confié les rênes de l’architecture intérieure au jeune duo Gasparetto Parenti. Passées par le studio Festen, Juliette Gasparetto et Julie Parenti avaient pour brief: « Du sobre, de la simplicité, du brut! » « On voulait que ça sente le vécu, explique Eole Peyron qui s’est chargée de la direction artistique. Nous rêvions d’un endroit qui accueille toutes les clientèles et toutes les générations. » Une maison de famille en somme, où le bois okoumé a été sublimé, où les appliques légères rappellent les années 1990 et où les moquettes au sol réchauffent l’atmosphère.…

NE PAS CONFONDRE LE PERCHE ORNAIS ET LE PERCHE VENDÔMOIS. Si le premier attire comme un aimant les Parisiens en quête de nature, le second, à la même distance de la capitale, reste paisible, dans son jus. C’est ce qui a plu à deux amies, Capucine Châtelier et Caroline Costagliola Condy, qui rêvaient de créer ensemble un hôtel champêtre, joli et joyeux, ancré dans son territoire, ouvert aux gens du coin et adapté à l’accueil des enfants. L’ancien restaurant Le Manoir de la Forêt, dans le Loir-et-Cher, longtemps prisé pour le sacro-saint déjeuner familial du dimanche, puis abandonné, cochait toutes les cases: 42 hectares de terrain, une forêt, deux étangs et du bâti à rénover. En mai dernier, quatre ans après avoir découvert le site, elles inauguraient Repère Sauvage. Le…

TOUT COMMENCE PAR UN DÉTAIL EMPRUNTÉ À L’UNIVERS DU VÊTEMENT, un élément a priori anecdotique dans la confection d’une chemise. Sauf qu’à force de parcourir des livres sur l’histoire de la mode, le designer Patrick Norguet n’a retenu ni un modèle ni une époque en particulier, mais une idée: le col. Ce dernier ne s’est répandu en Europe qu’au Moyen Âge et il n’est pas uniquement un élégant détail de coupe. C’est un élément qui structure l’habit. Le créateur s’est inspiré de ce pliage pour imaginer sa chaise Ozzy en tissu et en cuir pleine fleur – spécialité de Flexform. Qu’il s’agisse de celle-ci, du fauteuil, tous deux pivotants, ou encore du pouf, leurs dessins conservent le col comme principe. Conçu en cuir épais et rigide, il apparaît sur le…

NAISSANCE Un hommage aux lampes à huile d’autrefois, une inspiration Art déco, un rappel des années 1970: tous les modèles de la jeune maison d‘édition française Baccaris, lancée cette année, s’inspirent de l’histoire des arts décoratifs. Passionné de chine et de brocante, son directeur artistique et cofondateur, Jean-Édouard Cistacq, assume son goût pour « la courbe » et « l’ancien », comme cette applique Fold tout droit sortie d’un James Bond de la grande époque. Avec Myriam Magra, ils ont à cœur de fixer des prix accessibles tout en proposant une certaine préciosité dans le choix des matériaux: marbre rouge d’Italie (Rosso Levanto), métal, bois et bambou. Des bijoux d’intérieur avec une vraie singularité. Bienvenue à Baccaris! Baccaris.fr RENAISSANCE Hisle (à prononcer Ach-ille, à la manière d’un sigle) s’est fait…

MAXI MIDI Laurence Dougier, journaliste, et Nicolas Mathéus, photographe, un duo rompu aux arcanes de la décoration, rapportent leurs découvertes architecture, artisanat et lifestyle d’Italie, du Portugal ou de Grèce. Et présentent une trentaine de maisons de créateurs: Piet Hein Eek en Dordogne, Marc Held à Skopelos, en Grèce, ou la céramiste Paola Paronetto à Pordenone, en Italie. La preuve est faite: terrain connu ne veut pas dire sentiers battus. Plein Sud - Maisons et savoir-faire, de Laurence Dougier, photos Nicolas Mathéus, Éditions de La Martinière, 288 p., 42,50 €. Parution le 19 septembre. LA VIE DOMESTIQUE Aujourd’hui, réutiliser les déchets plastique, métalliques ou textile s’impose aux créateurs. Mais comment faire pour que le résultat soit vraiment durable? Cet ouvrage montre comment des designers, tel l’avant-gardiste mexicain Fernando Laposse, relèvent…

Qu’allez-vous présenter au MAD Paris pour cette exposition? Quand le musée m’a sollicité, j’ai été très touché. Ils m’ont dit: « Vous avez toujours aimé ça. » Ils souhaitaient que j’exprime ma vision de l’Art déco à travers une sélection de pièces. J’ai choisi celles que j’apprécie, comme celles de Jean-Michel Frank, de Pierre Chareau ou d’Eugène Printz. J’ai donc mis en scène des tables, surtout, sur une sorte d’escalier, avec, au fond, un paravent en paille de Jean-Michel Frank. Quel est votre premier souvenir d’Art déco? En 1968, à l’âge de 24 ans, j’ai découvert, subjugué, le salon créé par Jean-Michel Frank chez Marie-Laure de Noailles, place des États-Unis (Paris XVI e). Elle m’a ensuite invité dans sa villa d’Hyères, dans le Var, construite par Robert Mallet-Stevens. J’y ai…

PISCINE SAINT-GEORGES Inauguré en 1926, ce bassin rennais est aussi connu pour sa façade, imaginée par l’architecte Emmanuel Le Ray, que pour la frise de vaguelettes et de volutes en mosaïques posée par la famille Odorico, qui habille son intérieur. 2, rue Gambetta, 35 000 Rennes. THÉÂTRE LE NORMANDY Rare témoignage de l’Art déco au Havre, détruite à plus de 80 % durant la Seconde Guerre mondiale, ce cinéma fut construit par l’architecte Henri Daigue qui, comme Le Normandie Champs-Élysées, à Paris (VIII e), rendait hommage au paquebot du même nom. Restauré en 2023, il a été transformé en théâtre. 387, rue Aristide-Briand, 76 600 Le Havre. VILLA CAVROIS Cette commande de l’industriel roubaisien Paul Cavrois à l’architecte franco-belge Robert Mallet-Stevens fait date dans l’histoire de l’architecture. Construite entre 1929…

En pénétrant chez Paola Bjäringer, impossible de ne pas être dérouté. Dans l’entrée, chaque centimètre carré est recouvert de phrases écrites à la main par la poétesse Nachla Libre. « J’ai donné carte blanche à cette artiste extraordinaire. Elle y parle d’amour qui cimente le nid familial. Les visiteurs restent souvent figés devant cette œuvre baptisée Eternal Thoughts a Story About Love. C’est exactement ce que je cherchais à travers cette expérimentation d’appartement-galerie: provoquer des réactions, des questionnements et des échanges. » Depuis 2023, avec son mari et leurs trois enfants, ils habitent cet intérieur situé à Stockholm, « le premier qui nous ressemble vraiment. La hauteur sous plafond, la multitude de petites pièces nous ont tout de suite plu. Souvent, en Suède, les logements sont sur-rénovés et les ouvertures,…

TOUT COMMENCE IL Y A UN PEU PLUS DE VINGT ANS, LORSQUE CHRISTIAN BENINI – alors photographe publicitaire – confectionne son premier papier peint pour décorer un shooting. « Des photos de fleurs ou de feuilles, dont je manipulais l’échelle pour créer des éléments muraux à fort impact visuel », raconte-t-il. Une expérience qui vaudra son nom, Wall&Decò, et impulsera le lancement de la marque en 2005. Convaincu de la valeur décorative des macro-images, Christian Benini y voit l’opportunité de renouveler le design traditionnel des papiers peints et d’en repenser le modèle, grâce aux nombreuses possibilités de personnalisation. Vingt ans plus tard, le marché a bien changé. Il était donc temps de regarder une nouvelle fois vers le futur: notamment en matière de durabilité. « Les développements de produits et…

VAGUE HINDOUE C’est aux confins de l’Inde qu’est née l’idée de la ligne de revêtements muraux « Serica ». Un mélange de soie et de sisal, matière première des artisans du pays et dont les motifs varient d’une région à l’autre. Créant un contraste saisissant entre les deux matériaux, l’un avec sa texture douce et gracieuse, l’autre, brut et robuste, le tissage joue sur cette ambiguïté pour apporter du volume. Un savoir-faire mis en lumière par l’éditeur belge Masureel à travers neuf modèles, évoquant aussi bien le parfum des épices que la brume du matin. Un dégradé de couleurs vaporeuses pour Chanderi (photo), un motif géométrique vibrant pour Patola ou encore un feu d’artifice visuel, hommage à la fête des couleurs, avec Holi. Une collection aussi chatoyante que tactile. Masureel.com…

LE MIDI PRÈS DE PARIS Afin de renforcer sa présence en Île-de-France, la maison provençale Ressource inaugurait en juin son quatrième showroom dans la région. Elle a choisi Saint-Germainen-Laye (78), dont la situation stratégique entre la capitale et la Normandie attire de nombreux porteurs de projets – ce nouvel espace s’adressant toutefois autant aux professionnels qu’aux particuliers. Un écrin lumineux et contemporain, où la marque déploie l’intégralité de ses collections (fabriquées aux Angles, près d’Avignon, de manière écoresponsable). Soit plus de 600 teintes de peinture, 300 enduits et 300 motifs de papiers peints. Adoptant un concept immersif, cette nouvelle boutique est agrémentée d’un bar à teintes qui permet aux visiteurs de composer leur propre nuancier à partir d’échantillons peints à la main.  Ressource-peinture.com VAGUES CRISTALLINES Premier fabricant français indépendant, Unikalo…

ON POURRAIT ÉCOUTER HÉLOÏSE GARRO PARLER PENDANT DES HEURES. Enthousiaste, elle répond à trois questions en une, ne suit pas de déroulé chronologique pour conter son aventure, reprend au milieu et bascule au début, tergiverse avec des dizaines d’anecdotes qui en disent long sur elle. D’emblée, elle prévient: « Je ne suis pas du tout artiste, en revanche, Garro Éditions est presque un prétexte pour en rencontrer. » Un attrait qu’elle suppose avoir hérité de sa grand-mère qui vivait en Bourgogne et l’emmenait partout avec elle, au musée comme chez les potiers des alentours. Avec Garro, sa maison d’édition de textiles en lin tissé en France, la jeune femme de 37 ans édite des dessins d’artistes et de designers vivants ou disparus tels Amer Musa, Claud Christian, Henry Moore, Marcus…

QUEL A ÉTÉ LE POINT DE DÉPART DE CE PROJET? &Tradition souhaitait un canapé modulaire ultraconfortable. Notre idée, présente dès le premier croquis, était un canapé discret qui offrirait un soutien total au corps. Le Hi Lo a un profil latéral rebondi grâce à ses deux coutures qui font déborder la mousse de la structure. Elles lui apportent cette allure décontractée. VOUS AVEZ MENTIONNÉ LE CONFORT. C’ÉTAIT UN PRISME INEXPLOITÉ DANS VOTRE TRAVAIL. Lorsque nous avons commencé à travailler il y a vingt-cinq ans, nous appartenions au courant du néo-rationalisme, alors en vogue, flirtant avec le minimalisme sans jamais en être. À cette époque, un canapé devait être anguleux, et le dossier ne pouvait pas être trop bas. Nous ne nous souciions pas vraiment du confort. En vieillissant, nous avons…

QUEL ÉTAIT LE BRIEF DE MOROSO POUR LE CANAPÉ CUADRA-SOFT? Avec Moroso, la demande n’est jamais figée, il s’agit plutôt d’une invitation à explorer. Cette fois, nous voulions revenir à l’essentiel: un archétype de canapé. Une pièce qui exprime une certaine discipline, une rigueur dans la forme, mais qui dégage de la générosité, une sorte de confort émotionnel. QU’EXPRIME SON NOM? « Cuadra » évoque la structure, la géométrie, une sorte de rythme spatial, comme un module dans lequel on pourrait habiter. Il dégage une impression d’ordre, de clarté. Puis « Soft » change sa tonalité: on parle de chaleur, de toucher, de confort, quelque chose de plus émotionnel et sensible. Associés, ces mots expriment une tension avec laquelle je travaille souvent, celle qui réside entre précision et sentiment, contrôle…

Canvas est une ancienne fonderie en brique rouge du XIXe siècle, emblématique du passé de Dundee, cité industrielle du nordest de l’Écosse, qui se déploie le long de l’estuaire du fleuve Tay, à 100 km au nord d’Édimbourg. Symbole de la transformation de la ville, ce lieu branché accueille depuis quelques mois une brasserie, un bar, un restaurant et des ateliers d’artistes dans lesquels se sont installés créateurs et designers. Parmi eux, le Français Aymeric Renoud. Formé chez le fabricant de meubles Moissonnier, à Paris, Aymeric décide en 2013 d’étudier à Duncan of Jordanstone College of Art and Design (DJCAD), l’université de Dundee. Tout juste diplômé, il fonde Draff Studio en 2017 et développe depuis une gamme de mobilier fabriquée à partir des résidus organiques des brasseries et des distilleries…

À L’HEURE OÙ LE « KIDS FRIENDLY » N’A PLUS LA COTE*, LA RÉDACTION D’IDEAT LANCE UN PLAIDOYER EN FAVEUR DU DESIGN POUR LES ENFANTS. Un champ qu’ont exploré de nombreux designers, mais que les industriels sont frileux à commercialiser… S’il est une discipline qui les prend au sérieux les enfants, c’est bien le design, dont les plus grandes figures ont imaginé meubles, jouets et objets adaptés aux bambins. Révolutionnaires, sensibles, facétieuses… Les plus célèbres de ces créations s’exposent à l’Hôtel des Arts de Toulon jusqu’au 2 novembre dans « Petits Mondes », scénographiée par le collectif Hall Haus. Toutes ces œuvres, tantôt expérimentales, tantôt populaires, ont eu pour vocation de stimuler l’imagination et la créativité des plus petits. Une mine d’idées qui pourrait inspirer les fabricants à lancer des…

KOEN TASELAAR SE DÉCRIT COMME UN « OMNIVORE VISUEL ». Et cette fois, c’est la célèbre tenture du XIVe siècle, L’Apocalypse, qui a nourri l’artiste néerlandais. Il a ainsi créé une tapisserie de 19 mètres de long, réinterprétant la fin du monde à l’aune de toutes nos angoisses collectives (les guerres, les épidémies et les changements climatiques). « Mon intention est de montrer que les idées de destruction sont intemporelles, et qu’avec le temps elles peuvent devenir particulièrement drôles », déclare Koen Taselaar. L’humour – même s’il est noir – est donc ici de rigueur. Des créatures inspirées des monstres de la littérature, de la bande dessinée ou du cinéma (de Métropolis à Frankenstein) peuplent cette œuvre aux couleurs vibrantes, entourée de totems en céramique et de fauteuils habillés des échantillons…

EN MODE MONUMENTALE Installé à Paris depuis 2003, le styliste américain Rick Owens détourne les matières et les mannequins qu’ils transforment en créatures underground. Sa rétrospective au Palais Galliera se compose d’une centaine de looks, de vidéos de ses défilés théâtraux et d’installations inédites. Au jardin, on découvre de gigantesques statues enveloppées de tissu pailleté et des sculptures de ciment brutalistes. Ce qui rend Richard Saturnino Owens plus proche, c’est le récit de sa vie étalé sur les murs au milieu de ses influences culturelles – du compositeur Richard Wagner au peintre Gustave Moreau. Clou de l’exposition, la reconstitution de la chambre à coucher de l’artiste et de son épouse Michèle Lamy, lorsqu’ils habitaient Los Angeles. Tout en feutre et en bois, leur lit défait jouxte une belle collection de…

ÉVOQUEZ LES OBJETS EN CÉRAMIQUE AUTOUR DE VOUS et l’on pensera forcément Vallauris, assiettes, carrelage, tasses, voire, pour les plus pointus, Roger Capron, qui ouvrit la voie en sortant du simple objet décoratif pour revêtir de carreaux des tables en métal. Les créatifs d’aujourd’hui aussi s’offrent quelques incursions dans les fours à haute température. Parfois pour en sortir un vase totem magistral, mais surtout pour travailler la terre comme une matière à part entière. Pourquoi ne pas fabriquer des lampes? Des dos de fauteuil ou même des chaises? Voire, transformer le sempiternel carreau pour lui donner une fonction utilitaire, comme s’amuse à le modeler le collectif UU Tiles. Ne se faisait-il pas déjà, dans les maisons de nos grandsmères, porte-savon ou accroche-torchon? Grâce à l’email brillant lui apportant cet aspect…

C’EST UNE PLONGÉE DANS UN PASSÉ FANTASMÉ QUE NOUS OFFRE L’ARCHITECTE HUGO TORO avec ce nouvel établissement qu’il a dessiné au cœur de Rome, juste derrière le Panthéon, datant du premier siècle de notre ère. Une proximité avec l’Antiquité qui se retrouve au sein de l’hôtel avec une statue de Minerve d’époque trônant dans le bar (photo). Dans les étages de l’Orient Express La Minerva, les chambres impressionnent autant par leur volume que par chaque détail et harmonie de couleurs. Quant à leur style, il s’inspire largement du mythique train Orient-Express, marque à laquelle l’hôtel appartient. Une idée du voyage qui se prolonge jusque sur le rooftop le plus spectaculaire de la capitale italienne. Immense et pourtant à taille humaine. ORIENT EXPRESS LA MINERVA. Piazza della Minerva 69, 00186 Rome.…

MANUELA ET IWAN WIRTH RÊVAIENT D’UN RESTAURANT DE POISSONS SITUÉ À PROXIMITÉ DE LEUR HÔTEL. Déjà à la tête du boutique-hôtel Fife Arms (repris en 2014 pour lui rendre son lustre d’antan), institution des Highlands, les deux galeristes ont l’habitude de faire entrer l’art dans tout ce qu’ils entreprennent. Car Manuela et Iwan ont créé la galerie Hauser & Wirth en 1992, à Zurich. Depuis, de New York à Hong Kong en passant par Minorque, avec leur associée Ursula Hauser (la mère de Manuela Wirth), ils dictent les tendances du marché. Si, dans leur hôtel de style victorien, on petit-déjeune à côté d’une fresque réalisée in situ par l’artiste argentin Guillermo Kuitca ou l’on déguste son scone face à une toile signée Picasso, le Fish Shop n’est pas en reste.…

PROMENEZ-VOUS DU CÔTÉ DES BEAUX-ARTS À PARIS et vous serez sans doute interpellés par une drôle de façade tout en terrazzo noir et blanc. Une idée du designer italien Ettore Sottsass pour la galerie naissante d’Yves Gastou, décédé en 2020, qui nécessita l’intervention de Jack Lang, afin de contrer le veto des Bâtiments de France. C’était il y a quarante ans, un anniversaire que Victor Gastou, désormais aux manettes de la galerie, a choisi de célébrer avec panache, non seulement à la mémoire de son père, Yves, mais aussi du rôle qu’il a pu jouer dans les arts décoratifs. Car il existe bien un goût Gastou, érudit, dénicheur, irrévérencieux, fantaisiste, exubérant, enthousiaste, à son image évidemment. Inlassable, il n’hésite pas à redécouvrir des grands noms des années 1940, comme Gilbert…

Une invitation à découvrir de biais des collections étonnantes ou amusantes. DANS LA PETITE VILLE DE WOHLEN TRÔNE LA VILLA ISLER, demeure néoclassique conçue pour August Isler, l’un des barons de la paille suisse. Il se faisait appeler ainsi, car l’industrie du tressage de cette tige de graminées fit les beaux jours de la région pendant presque deux siècles. Depuis 2023, la maison réaménagée accueille le Schweizer Strohmuseum ou musée de la Paille dont les trésors (tresses à chapeaux, broderies, hauts-de-forme, ornements…) représentent des tours de force réalisés à partir de cet humble matériau. Passionnées par cet art millénaire et quasiment disparu, les designeuses Flavia Brändle et Margrit Linder ont décidé d’en faire une exposition « Field of Brooms », après une recherche historique et géographique de la technique spécifique…

NÉ EN 1947 AUX ÉTATS-UNIS, À LOS ANGELES, PETER SHIRE – DONT LE PÈRE EST ÉDITEUR DE MOBILIER – a baigné très jeune dans la diversité culturelle de la cité californienne. Après des études au Chouinard Art Institute, il s’envole vers Florence en 1980 – patrie du courant post-moderne des années 1970 –, où il développe sa vision décomplexée de l’art au contact d’Ettore Sottsass, fondateur du mouvement Memphis la même année. « Quand je pense à ma place dans le monde de la culture, je comprends qu’elle est extrêmement mobile, car j’inclus et je dépasse tant de frontières à la fois », témoigne-t-il. À la fois élogieux et parodique des grands mouvements du XX e siècle, tels que le Bauhaus, le futurisme, l’Art nouveau ou l’Art déco, Peter Shire…

L ’esthétique de la designeuse Federica Biasi, c’est celle de la simplicité. Mais sans l’ennui. Née à Milan, elle y a étudié à l’Istituto Europeo di Design avant de commencer à créer des objets et du mobilier sobres mais élégants pour des éditeurs reconnus tels que Lema ou Gervasoni. Les Français la découvrent mieux quand, parrainée par l’Italien Andrea Branzi, elle reçoit un Rising Talent Award au salon Maison & Objet 2018. Trois ans plus tard, elle est sacrée jeune talent du design aux Elle Déco International Design Awards (Edida). Et son atelier du quartier de Lambrate, à Milan – à l’ambiance village et peuplé de jeunes pousses de la discipline – est moins un laboratoire qu’un cocon calme où elle se sent libre d’expérimenter. Installé dans l’un des nombreux…

En France et au-delà, l’Art déco, toujours présent dans l’espace public, brille d’un éclat inextinguible qui rappelle l’influence de ce mouvement et se célèbre dans les musées. Par Guy-Claude Agboton LONDRES Pour célébrer les 100 ans de l’Art déco, la Galerie Patrick Fourtin, qui fêtera ses 30 ans en 2026, sort le grand jeu au PAD London, sur son stand signé Pierre Gonalons. On y trouve des pièces rares, notamment un buffet d’Eugène Printz et de Jean Dunand en bois de palmier et en bronze doré, ainsi que des armoires argentées aux façades de portes sculptées, signées Eckart Muthesius, l’architecte du palais du maharaja d’Indore. PAD London, Berkeley Square, London W1, stand C3, du 14 au 19 octobre. Padesignart.com PARIS • « 1925-2025. Cent ans d’Art déco » invite à…

Christophe Delcourt exerce son métier tel un ensemblier Art déco. S’il aménage des appartements, dessine du mobilier et signe même ses tissus, il collabore également avec des éditeurs de design internationaux (Minotti, Baxter, Molteni ou Roche Bobois). Intemporel, il le reste dans tous ses projets, qu’il s’agisse d’une chaise en noyer ou d’une table en pierre, avec une prédilection pour les angles arrondis. En 1995, à l’ouverture de son studio et de son magasin parisiens, le trentenaire s’occupe de tout: création et gestion. Fils d’un père fleuriste et d’une mère secrétaire médicale, le jeune homme a grandi en banlieue parisienne. À 14 ans, il s’exile à la campagne, avec l’envie de se former au métier d’ouvrier agricole. Six ans plus tard, de retour à Paris, celui qui sait désormais planter…

À Barcelone, dans le quartier branché d’El Born, avec ses bâtiments historiques et son ancien marché couvert devenu centre culturel, nombreuses sont les rues étroites où alternent boutiques de créateurs et nouveaux restaurants. Outre la vie nocturne animée, les flâneurs y découvrent aussi le musée Picasso et, à quelques pas de là, la basilique gothique Santa María del Mar. Dans l’une de ces rues, au sein d’un bâtiment du XVIII e siècle, un appartement de 50 m 2 incarne à lui seul toute l’atmosphère d’El Born, mêlant ancien et contemporain. Pour Rafael Aliende et Carolina Castilla, les fondateurs de CAAL Architectes, basés à Lausanne, en Suisse, l’objectif était de créer un pied-à-terre pour un couple suisse. En premier lieu, ce sont les éléments d’origine qui leur ont permis d’identifier le…

LE CLUB DES CINQ Hélène Pinaud et Julien Schwartzmann se rencontrent sur les bancs de l’ENSA de Strasbourg et fondent leur studio d’architecture Heju en 2015. Leurs univers mélange influences du Japon et de la Scandinavie. On retrouve celles-ci dans leur collaboration avec la marque espagnole de mobilier et décoration Nobodinoz. Cinq pièces au design ludique où des détails sculpturaux se marient avec des formes plus naïves: une étagère murale, un miroir, un lit, un buffet et une table de chevet – les pieds de ces trois derniers rappellent les chaussures traditionnelles japonaises. Cette collection bi-matériaux massifs, en frêne et en hévéa, se veut durable, comme des objets tout doux à collectionner. Nobodinoz.com NOSTALGIE JOYEUSE Qui mieux que les petits personnages des Moomins pour illustrer l’emblématique mobilier d’Artek? En effet,…

FIFTIES FOREVER Patrick Norguet, designer français, est un habitué de Mobboli. En effet, pour le fabricant espagnol, qui s’est lancé en 2017, il a déjà imaginé la gamme de chaises et de fauteuils « Iggy » et celle des tables « Kurt ». De là à imaginer que la nouvelle collection porte le prénom de « Mick » (photo) pour Mick Jagger, il n’y a qu’un pas. Cette banquette au cœur de rockeur est une répétition de sièges fixés à la structure métallique inférieure. Duplicables à l’envi, de nombreux systèmes s’y ajoutent: ici, un dossier, là, un accoudoir ou encore un plateau en guise de table. Son look 50’s, presque scandinave, rappelle le terminal 5 de l’aéroport JFK, récemment transformé en hôtel. Tant mieux, la collection est principalement dévolue aux…

MOUVEMENT PERPÉTUEL La collection « Prismatic » est une ode à la lumière: en superposant des couches de matières naturelles en un tissage dévoilant de nombreux motifs, ces revêtements muraux créent des jeux de lumières changeants. Les bandes de raphia tissé main forment un motif dynamique aléatoire pour Rutile, ou plus géométrique pour Refraction. D’autres, plus fines et teintes à la main, s’entrecroisent comme des diamants pour Reflect (photo). Avec Gradient, d’étroits rubans en jute se constellent de petits points irréguliers, quand le tissage en chanvre de Diffuse joue les contrastes d’une maille brute, volontairement espacée pour laisser entrevoir un fond uni coloré. Arte-international.com BIJOUX TISSÉS Partenaire textile de Bulgari depuis quelques années, Rubelli collabore avec le célèbre joaillier italien pour ses projets d’hôtellerie (Bulgari Hotel de Rome par exemple),…

DIX ANS APRÈS LA COLLECTION « TRATTI », MUTINA ET INGA SEMPÉ UNISSENT DE NOUVEAU LEUR CRÉATIVITÉ avec « Dintorni ». Fruit d’une relation au long cours, cette seconde collaboration témoigne de l’amitié entre le directeur de la maison italienne et la designeuse française: « J’ai beaucoup d’affinités avec Massimo Orsini, à qui j’ai régulièrement envoyé des propositions. C’est un homme drôle et plein de fantaisie, qui ressemble un peu à Marcello Mastroianni et à Roberto Benigni. » Mais lorsque le P-DG lui demande de travailler sur le format universel (20 x 20 cm), Inga Sempé a du mal à cacher son manque d’enthousiasme: « Je n’aime pas ce format car je le trouve très ennuyeux, alors j’ai cherché à rompre cette monotonie. » Constatant qu’hormis quelques étoiles de mer dans…

INSPIRATION MÉDITERRANÉE Pour la rentrée, la Manufacture Cogolin, installée dans le village du même nom de l’arrière-pays varois, part en escapade sur la Côte d’Azur et s’inspire de ses panoramas pour créer sa nouvelle collection, « Paysages ». Le résultat? Sept modèles, dont cinq nouveaux dessins, mais également deux motifs piochés dans les archives de la maison. Les bleus profonds des tapis Calanques et Salins évoquent les flots de la Méditerranée, les teintes rouges et orange suggèrent des couchers de soleil, que l’on retrouve aussi dans les modèles Crépuscule ou Biot (photo, au second plan). Enfin, des tons beiges viennent rappeler les fameuses plages, avec les pièces Rivages en laine, mais aussi Rythme en lin, en coton et en jute et Séquences (photo, au premier plan), en coton naturel au…

ANNELISE FLEISCHMANN, CONNUE PLUS TARD SOUS LE SURNOM D’ANNI, aurait intégré l’atelier textile du Bauhaus avec peu d’enthousiasme. Née le 12 juin 1899 dans une famille de la bourgeoisie berlinoise, elle étudie le dessin pour ensuite entrer dans une école d’arts appliqués à Hambourg. Déçue par son enseignement, elle s’intéresse alors à la célèbre école du Bauhaus, à Weimar, fondée par Walter Gropius en 1919. Après deux tentatives, elle y fait son entrée en 1922, où elle rencontre son futur époux, Josef Albers. Elle explore d’abord les ateliers du bois et du métal, mais la maladie de Charcot-Marie-Tooth, dont elle souffre, rend tous travaux pénibles. À contrecœur, elle intègre l’atelier textile, lui permettant de travailler assise. Un médium imposé qui finalement la passionne. Elle conçoit des ouvrages techniques, comme un…

INSPIRATION ARTISANALE Lancée cet été par le groupe Casamance, Issé est une nouvelle marque inspirée par les teintes de la nature. Fabriquées exclusivement à partir de matières naturelles, ses étoffes mélangent des fibres d’exception et un artisanat d’excellence, comme la finition « Mano de la Nonna » qui reproduit l’aspect donné par les traditionnels lavages à la main dans les ruisseaux de villages italiens. Avec sa palette douce et subtile, reproduisant les coloris de teintures végétales, la marque s’articule entre deux gammes: « Issé Prestige » (photo), dont les unis sobres et les tombés soulignent l’élégance naturelle du lin, du chanvre, mais aussi du mohair, de la soie ou de la laine recyclé; et « Issé La Collection », caractérisée par des jeux de ligne, de texture et de broderie…

SUR UNE MÉRIDIENNE ÉPURÉE REPRENANT LES LIGNES ORGANIQUES D’UN GALET, deux grands coups de pinceau vibrants dont la couleur sombre varie avec la lumière. C’est l’œuvre de Patrick van Riemsdijk, connu pour son style calligraphique et minimaliste, sur la dormeuse Lilum, aux courbes sinueuses. Si l’on pense à Basquiat peignant sur une chaise, Saul Steinberg, sur un fauteuil des Eames… l’invitation d’un artiste par une maison d’édition de mobilier à intervenir sur l’un de ses modèles est plutôt rare. Pour Antonio Citterio, directeur artistique Maxalto depuis trente ans, il n’était pas question de lancer une nouvelle collection ni même un nouveau meuble. « Pour nos 50 ans, nous avons eu envie de réinterpréter des classiques, explique Demetrio Apolloni, P-DG de Maxalto. Patrick van Riemsdijk nous a impressionnés par ses œuvres…

PETIT, COMPACT, CONFORTABLE, STRUCTURÉ, MAIS CURVILIGNE, « VELIA » EST UN CANAPÉ que l’on devine pensé par un architecte. Fonctionnel sans rien perdre de son élégance, il ressemble à un pouf qu’on serait venu habiller d’un manteau. « Le cahier des charges était simple, raconte l’architecte et designer italien Marco Zito. Il s’agissait de concevoir un petit fauteuil enveloppant, à l’aspect doux, dont le rembourrage dissimulerait complètement la structure. Ce modèle devait servir de base à un système complet dans lequel on trouverait un canapé et un pouf. » Quant à sa forme, elle lui est apparue à la lecture du brief qui mentionnait « fauteuil tonneau ». Une caractéristique que l’on retrouve dans toutes les créations de la maison d’édition italienne. Dernière étape, les nombreux tests nécessaires pour obtenir un…

FORMALITÉS Passeport et autorisation de voyage électronique (ETA) sont obligatoires pour entrer au Royaume-Uni. L’ETA est à demander au minimum trois jours avant le départ. Valable deux ans, prix:16 £ (environ 19 €). Uketa.com YALLER Vols réguliers Easyjet (Easyjet.com) entre Paris et Édimbourg, puis train de la gare de Haymarket/Édimbourg à destination de Dundee (compter 45 minutes de trajet). Thetrainline.com/fr Visitbritain.com/fr Visitscotland.com/fr-fr Visitdundee.com HÔTELS Indigo Dundee Ce boutique-hôtel, installé dans une ancienne usine de jute, mêle des éléments architecturaux du XIX e siècle à du mobilier contemporain. Les chambres sont confortables, le bar accueillant et son restaurant, le Daisy Tasker, propose une carte gourmande et locale. 3 Lower Dens Mill, Constable Street. Ihg.com/hotelindigo Apex City Quay Hotel & Spa Un hôtel moderne avec des chambres lumineuses donnant sur Victoria Dock,…

&Tradition: andtradition.com 41zero42: 41zero42.com 4Murs: 4murs.com A Abask: Abask.com Acerbis: Acerbisdesign.com Ademán: Ademan-cdmx.com Alain Ellouz Paris: Alain-ellouz-paris.com Alessi: Alessi.com Alinea: Alinea.com AM.PM: Laredoute.fr Amélie du Chalard: Amelieduchalard.com Ananbô: Ananbo.com Andre Grippi: Andregrippi.com.fr Anna Gudmundsdottir: Annagudmundsdottir.com Anna Nordström: Anart.se Ardecora: Zimmer-rohde.com Area: Area-interior.com Arte: Arte-international.com Artek: Artek.fi Artemest: Artemest.com Åsa Jungnelius: Asajungnelius.se Astro: Astrolighting.com Atelier Baptiste & Jaïna: Baptistesevin.com Atelier Georges: Atelier-georges.com Atelier Jonathan Cohen: Atelierjonathancohen.com Ateliers Zelij: Zelij.com Atlas Concorde: Atlasconcorde.com Axel Chay: Axelchay.com B B&B Italia: Bebitalia.com Bang & Olufsen: Bang-olufsen.com Baron Venus: Baronvenus.world Bebe Organic: Bebe-organic.com Bellerose: Bellerose.com Bello et Bello: Belloetbello.com Bene Bene: Eu.benebene.co.kr Beni Rugs: Benirugs.com Bérengère Leroy: Berengereleroy.fr BHV: Bhv.fr BIC: Fr.bic.com Billieblush: Thebillieblush.com Bisazza: Bisazza.com Bitossi: Bitossihome.it Bitossi Ceramiche: Bitossiceramiche.it Black Edition: Blackedition.com Bless: Bless-service.de Blundstone: Blundstone.fr Bob Carrelage: Bob-carrelage.com Bobo Choses: Bobochoses.com BoConcept:…