Innehållsförteckning för 2023 / 06 från Interni

Nata e cresciuta tra il mare e le montagne, in un luogo che tutto il modo ci invidia, ovvero Carrara, Sofia Figliè coltiva l’interesse per l’arte sin da piccolissima. Oltre alla passione per il disegno, che ha sempre ‘colorato’ le giornate alternative alla scuola, a soli sei anni consegue il primo premio per un concorso di pittura. La sua arte, che negli anni è evoluta con lei, imbocca una direzione precisa durante la frequentazione dell’Accademia di Belle Arti di Firenze, quando scopre il mondo dell’illustrazione. Oggi, Sofia sceglie di comunicare con tinte brillanti, palette accuratamente studiate e colori lontani da quello che una volta era uno spirito più ‘dark’. Le sue opere sono illustrazioni animate, pennellate digitali che sprigionano vita: ama lasciarsi ispirare dalla vita quotidiana, dai momenti di convivialità…

SHOWROOMS VIA BORGOGNA 8. QUESTO L’INDIRIZZO DEL NUOVO SPAZIO CAPPELLINI. NE È IMMANCABILE REGISTA GIULIO CAPPELLINI, CHE SPIEGA: “HO IMMAGINATO UN SET NEUTRO PER MESCOLANZA DI COLORI E MATERIALI, IN CUI I PRODOTTI POSSANO ESSERE RACCONTATI IN ATMOSFERE DIFFERENTI, MIXANDO LE COLLEZIONI DI IERI E DI OGGI, A DIMOSTRAZIONE CHE CAPPELLINI È UN’AZIENDA DI LONGSELLER PIÙ CHE DI BESTELLER. HO COSÌ CREATO UN PERCORSO ETEROGENEO: ALL’INGRESSO UN’AREA DINAMICA, CON ALLESTIMENTI TEMPORANEI, COME LA SCATOLA BLU DEDICATA PER L’INAUGURAZIONE A SHIRO KURAMATA, A RENDERE OMAGGIO A UN PERSONAGGIO CHE HO NEL CUORE E CHE NELLA STORIA DEL BRAND HA GRANDE PESO. SI PROSEGUE IN UNA ZONA DI SEGNO CONTEMPORANEO, CHE SFOCIA ANCHE ALL’ESTERNO DOVE ESPONIAMO LE NUOVE COLLEZIONI OUTDOOR, PER ARRIVARE IN UN AMBIENTE IN CUI PREDOMINANO I MATERIALI NATURALI; SUL…

Mettere in luce il ruolo della gentilezza, della vulnerabilità e della creatività. È la riflessione che ha guidato la definizione di ‘Love Letters’, la mostra curata per 5vie da Anna Carnick. Cofondatrice di Anava Projects (agenzia per il design ‘a scopo di bene’) e direttore dell’edizione 2023 di Design Miami/, il suo è un racconto in punta di piedi che dà voce a sei ‘lettere-aperte’ realizzate da altrettante giovani protagoniste della scena internazionale del design: l’argentina Agustina Bottoni Buenos, stanziale a Milano, le inglesi Eve De Haan e Xanthe Somers, l’americana Maryam Turkey, la tedesca Ahryun Lee e Ibiyane dalla Martinica hanno presentato una serie di nuovi pezzi artigianali tutti concepiti come forme di gratitudine. “Si tratta di opere autobiografiche, gesti poetici che onorano e ringraziano tutte le persone coinvolte…

Una produzione eclettica, permeata di ironia, profondità e poliedricità espressiva. Alessandro Mendini e il suo mondo creativo mostrano una visione del progetto come arte e l’arte come progetto. “La mia è un’attività ibrida in bilico tra le discipline, che trova fra esse non un’esigua linea di confine ma grandi spazi liberi dove operare”, commentava il maestro nel 1988. A cura del consulente di design Stephan Hamel con la critica d’arte Francesca Alfano Miglietti, la galleria milanese M77 ha messo in scena una selezione di opere che indagano la superficie metallica, che qui ha trovato espressione in una produzione multiforme e multimaterica, dalla ceramica con finitura oro al mosaico, dalle sculture in bronzo ai gioielli. A compendio, una ricca selezione di dipinti, appunti e schizzi di progetto, capaci di conferire al…

ART & DESIGN “Quando Azimut Capital Management mi ha proposto di realizzare una mostra nella sede di Palazzo Bocconi, ho subito immaginato di creare un segno forte sul fronte di questo rappresentativo edificio storico affacciato su Corso Venezia, prospiciente i giardini Indro Montanelli. Bocconi rappresenta un nome illustre legato a punti cardine della storia di Milano, come i magazzini della Rinascente e l’Università omonima, che dal 2009 ha istituito la BAG Gallery, per avvicinare il Campus Bocconi all’arte contemporanea. È stato un onore vedere approvato da Bocconi il mio progetto di una scultura realizzata in Aluflexia blu cobalto sull’ingresso maestoso del palazzo, e la concessione del cortile per l’evento correlato. La possibilità di confrontarmi con un progetto urbano di tale portata ha determinato anche la scelta di creare una mostra…

“L’installazione, già nel nome, rivela uno sguardo sia al passato sia al futuro. L'idea è stata di far dialogare due totem: uno rappresenta la dimensione immateriale dell'architettura, oggi preponderante grazie alle tecnologie digitali; l'altro svela e racconta i materiali con i quali si costruiscono gli edifici. Siamo stati aiutati da Mapei e ICA Group che producono materiali e prodotti per edilizia e design. Materiali che tendono a scomparire quando le opere sono completate, mentre sono elementi importanti della loro costituzione fisica. Ogni architettura, in quanto atto trasformativo, impatta sul contesto e sulla natura che ci circonda, nella quale viviamo e alla quale apparteniamo. Il nostro obiettivo è di riuscire a progettare trasformando la natura in una forma che generi benessere per tutti, senza danneggiarla.” Leonardo Cavalli, architetto…

“La mia installazione è un simbolico viaggio intorno alla memoria del nostro presente. L’ho realizzata con tessuti che mi sono apparsi come rivelazioni durante una visita alle rotative del Corriere della Sera. Ho così recuperato dei materiali di scarto, tele dai colori accesi che servivano per pulire le rotative: per me una sorprendente e al tempo stesso spaventosa metafora, la cancellazione della memoria. Questi teli sono portatori dell’indecifrabile rappresentazione di anni di notizie, di parole e immagini dissolte, cancellate: il grado zero di ogni forma di scrittura. Ho subito pensato a questi teli come ‘sudari’ del nostro presente. Un presente scomparso, rimosso, diventato solo stratificazione caotica di colori, pura astrazione. Quello che spesso capita anche nella nostra fragile esistenza. Ed ecco il perché del mio ‘cielo astratto’ sopra le teste…

FuoriSalone 2023 DESIGN RE-EVOLUTIONUNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI MILANO “Free.Dom si compone di tre gabbie a grandi maglie. Due di queste ospitano un uccellino: il primo é fermo all’interno della gabbia, l’altro si affaccia verso l’esterno come se stesse per uscire. La terza gabbia é vuota, perché l’uccellino é volato fuori. Si tratta di metafora che racconta un tema importante per me, quello della decisione: decidere serve a modificare delle situazioni di stallo, imprenditoriale e creativo, ci porta a essere propositivi. Si può scegliere: c’è chi decide di rimanere, chi è titubante, chi invece si apre a nuovi orizzonti possibili. Questo è il significato della mostra, che comprende anche 27 grandi teche che ospitano nuovi prodotti da me progettati per aziende legate al futuro, al nostro presente, alla sostenibilità, a processi…

Nella settimana in cui funzionalità ed estetica si fondono a celebrare gli oggetti più desiderabili per i cinque sensi, Missoni ha scelto di condurci alla scoperta delle nostre emozioni più intime, e i disegni dei tessuti Nastri e Zig Zag sono diventati punto di partenza per provare a riscoprirci e a recuperare il dialogo con noi stessi. L’artwork attorno a ogni portale comprendeva una cinquantina di pupazzi di conigli, protagonisti di un’allegoria cromatica, capaci di aiutarci a raggiungere la nostra emotività, da conoscere, coltivare e ‘arredare’ con cura. “Il coniglio è l’elemento che ci riconnette con il nostro lato emotivo”, spiega Alberto Caliri, direttore artistico di Missoni Home Collection, con la supervisione di Rosita Missoni. “Ci accompagna dentro la nostra casa interiore dove custodiamo valori e memorie del nostro vissuto.…

Allestita nel Sottoportico del Cortile d’Onore su progetto di Silvio De Ponte, Bright si proponeva di coinvolgere il visitatore negli aspetti ‘sensoriali’ dell’installazione, allo scopo di promuovere una maggiore e positiva interazione tra l’uomo e l’ambiente. Consisteva in una grande nuvola tattile, realizzata in tessuto di bronzo, virtualmente carica di scoperte scientifiche e di geniali tecnologie. Illuminata di rosso, emanava una profumazione che evocava il contatto con una natura ritrovata e magica. Bright rappresentava la ‘nuvola del sapere’, il nuovo Hal 9000 – il supercomputer di bordo di 2001: Odissea nello spazio – l’ordinatore della conoscenza di mondi sempre più lontani e immaginifici. La nuvola intendeva proporre anche una riflessione sul concetto di sostenibilità: il sistema dinamico di “Luce nell’Agricoltura”, a luci alternate rosse e blu, ne faceva la rappresentazione…

Il progetto di CaberlonCaroppi per la sala stampa era uno spazio diviso in due stanze basato sull’idea di una doppia progettualità, reale e virtuale. Il visitatore si trovava sulla soglia di un mondo che mescolava percezione e realtà ed esplorava quei confini che stanno tra il progetto e il prodotto. Liminale, infatti, è ciò che si trova al confine tra la coscienza e la percezione. Nella prima stanza colori e materia erano protagonisti: pareti e pavimenti erano rivestiti con il pattern della carta da parati Inked disegnata dallo studio per Zambaiti Parati. Nella stanza successiva linee e luci definivano uno spazio virtuale infinito, distopico, in cui il decoro a griglia della carta da parati disegnata con Zambaiti si moltiplicava grazie alla parete riflettente 3M, mentre gli arredi di Concreta, realizzati…

Minimali, metropolitane, materiche. Così si presentavano le due stanze monocrome a cielo aperto realizzate nel Cortile d’Onore da Cimento. Ne era protagonista l’omonimo materiale, con le sue qualità tattili e cromatiche, declinato in nuove collezioni di arredi e rivestimenti. Le due isole di relax outdoor accoglievano composizioni geometriche di panche e vasi, di aspetto monolitico, della inedita linea Campiello disegnata da Studio63. Delimitavano i due palcoscenici – Urban stages, appunto – delle quinte realizzate con formelle tridimensionali Querini e Tondo, nuovo progetto di Elisa Ossino. Tutti questi elementi, grazie alle diverse finiture superficiali e alle textures 3D, giocavano con la luce e le ombre come in una scenografia dai rimandi metafisici. Le due opere saranno ricollocate a Bergamo, a settembre, per Landscape Festival.…

“La mia avventura con Eataly è una specie di grande scommessa perché il cibo è un argomento che mi sta particolarmente a cuore. 100% Pasta è l’installazione di una ricetta ‘volante’ ed è stata messa in scena in un teatro del cibo quale è oggi Eataly. Il progetto rappresenta, in tre dimensioni, gli ingredienti della ricetta italiana più semplice: la pasta al pomodoro. Con l’aiuto di maestri artigiani della Fondazione Carnevale di Viareggio, abbiamo realizzato, in formato extra-large, gli ingredienti e anche i tools per preparare il piatto. Si vedono così ‘galleggiare’ questi enormi oggetti, tra una scala mobile e l’altra, con dei riferimenti al cinema, e gli spaghetti al pomodoro sono diventati elementi di attrazione. A completamento, una colonna sonora raccoglie tutte le canzoni italiane, vecchie e nuove, che…

Passeggiando, sedendosi o sdraiandosi sul prato davanti a De Castillia 23, tra gli edifici icona del patrimonio immobiliare del Gruppo Unipol, si poteva non avvertire immediatamente che, qualche metro più in là, un organismo vivente, con tanto di vasi sanguigni in bella vista, respirava a fatica e affannosamente. Ne hanno raccontato il senso, nel corso di H2o Help Experience Cocktail: Maria Cristina Finucci (architetto e artista), Elena Grandi (assessore all’Ambiente e Verde del Comune di Milano), Carlo Biasia (special project architet Interni), Massimiliano Morrone (responsabile Asset Investment&Technical Management Real Estate Gruppo Unipol e Ceo Unipol Sai Investimenti SGR), Vittorio Verdone (direttore Corporate Communication Gruppo Unipol), Donato Kiniger-Passigli (Vice President World Academy of Art and Science - WAAS), Giuseppe Lobalsamo (direttore immobiliare Gruppo Unipol). La grande installazione site specific H2o Help…

INCOVER ART P26. SOFIA FIGLIÈ INSPIRED BY GERMAN EXPRESSIONISM AND FAUVISM, SHE ILLUSTRATES SLICES OF LIFE SO FAITHFULLY THAT AS YOU VIEW THEM YOU FEEL PART OF THE SCENE Born and raised between the sea and the mountains, in Carrara, a place that the whole world envies, Sofia Figliè has cultivated an interest in art since she was very young. Apart from a passion for drawing, which always colored her days off school, at the age of six she won first prize in a painting competition. Her art, which over the years has evolved with her, found its own path while she was attending the Fine Arts Academy in Florence, when she discovered the world of illustration. Today, Sofia chooses to communicate with bright colors, carefully studied palettes and colors…

Nella mitologia germanica, le valchirie erano divinità femminili guerriere che avevano il compito di accompagnare nel Walhalla gli eroi caduti in battaglia. Nell’immaginario di Joana Vasconcelos, la valchiria è una creatura potente, dominante, ma al tempo stesso colorata, allegra e vezzosa, composta da variopinti strati di tessuto e impreziosita da doviziosi ricami. Così era la maestosa e sorprendente installazione che l’artista portoghese ha ideato per lo showroom Roche Bobois di via Cavallotti, ispirata per l’appunto a una valchiria: una sorta di grande e morbido serpente tessile di 45 metri di lunghezza, sospeso a 8 metri di altezza, che attraversava tutto il negozio mettendo in connessione i suoi spazi articolati. Partiva dall’area di ingresso, dove la collezione di imbottiti Bombom disegnati da Vasconcelos nel 2020 era presentata nella nuova e più…

Durante la Design Week, la cultura del progetto e del prodotto vibravano all’unisono nello showroom UniFor al piano terra della Fondazione Feltrinelli. Le nuove librerie ad alta manifattura ingegnerizzata disegnate dagli studi di architettura internazionali Snøhetta e Foster + Partners si specchiavano in un immersivo allestimento: un labirinto di linee verticali zigzaganti in dialogo con le geometrie orizzontali e diagonali dell’architettura scritta da Herzog & de Meuron. L’installazione spaziale di Ron Gilad ha valorizzato le peculiarità del sistema XYZ, disegnato da Foster + Partners pensando a soluzioni flessibili per raccordare-separare ambienti di lavoro post-pandemici; e quelle del sistema libreria Bokhus ideato invece per le biblioteche del futuro da Snøhetta. “Il progetto è stato ponderato per celebrare i libri con il numero minimo di elementi e connessioni necessari a sostenerne il…

Da una parte la torre in largo Treves: un iconico palazzo progettato da Arrigo Arrighetti che verrà presto demolito lasciando spazio a un nuovo progetto di torre residenziale. Dall’altra il tema di quest’anno del FuoriSalone “Laboratorio Futuro”, che ha attivato una riflessione sulle sfide di oggi per ideare progetti e pratiche in grado di innescare azioni di cambiamento. In mezzo, gloTM, che è stata fra i protagonisti di Brera Design District con il suo progetto artistico “glo for art” insieme ad Agostino Iacurci, artista dall’ironia sottile e brillante, trasformando temporaneamente in un paesaggio onirico gli spazi esterni e interni dell’imponente torre di Largo Treves 1. Dry Days, Tropical Nights è un’installazione artistica che prende il nome in prestito da due indicatori ambientali che rilevano la severità del caldo durante un…

In principio è una tenda, un sentiero di drappi generosi da scostare per rivelare paesaggi domestici impensati. In una delle design week più frenetiche di sempre, Campo Base in via Orobia, a pochi passi da Fondazione Prada, è stato lo spazio dedicato alla riflessione, al tempo lento di una visita oltre le quinte morbide e ovattate di un raffinatissimo accampamento, per capire che cosa succede quando a sei interior d’eccellenza viene data la massima libertà compositiva e di espressione. Non a caso, la curatrice Federica Sala parla di “utopia progettuale” per definire il mandato larghissimo affidato al meglio della scena progettuale italiana contemporanea legata all’interior, da Marcante Testa a Hannes Peer passando per Massimo Adario, Studiopepe, Giuliano Dell’Uva ed Eligo. Il risultato è stato un affresco spiazzante e sofisticato, corale…

Poltronova ha rinnovato il suo appuntamento al FuoriSalone con una mostra nella hall del Palazzo del Circolo Filologico Milanese dedicata alla nuova produzione di tappeti ispirati ad alcuni dei suoi prodotti iconici. L’azienda toscana con oltre sessant’anni di storia, che negli anni Settanta e Ottanta ha sconvolto le acque tranquille del serioso e minimalista good design con i suoi arredi provocatori e le sue libere interpretazioni dell’abitare, vanta la presenza di alcuni arredi nelle collezioni dei più famosi musei di arte e design. L’originale installazione, proposta all’interno di Design Variations by Mosca Partners, prevedeva un dedalo di ambienti delimitati da pareti riflettenti che esponevano una selezione di prodotti dell’azienda. Il labirintico percorso che i visitatori dovevano seguire era segnato dai nuovi tappeti Autostrada firmati da Lapo Binazzi: una morbida carreggiata…

GRÔPK, TRA AGRICOLTURA E ARTIGIANATO Designer polacco proveniente da una famiglia di agricoltori, Grôpk trasferisce l’idea della cura del suolo e del lavoro manuale a vasi di argilla dalla forma archetipica, che sembrano nascere dalla terra. Un’ode alle forze vitali e nutritive della natura. GLI SPETTACOLARI LACERTI DELL’ARCHITETTURA La Galleria è quel che resta della grande volta di un’edilizia industriale che stupisce per la qualità dei dettagli architettonici. I 15 ettari dell’area dell’ex-Macello saranno oggetto di un masterplan a firma di Snøhetta, Barreca & La Varra, Stantec, Cino Zucchi Architetti (per il campus IED), Chapman Taylor e Mpartner, che prevede il recupero e la rifunzionalizzazione degli edifici storici esistenti in un mix tra social housing, studentato ed edilizia libera. PEEL CHAIR, PROWL STUDIO + M4 FACTORY…

Shaped by Water è l’installazione dell’artista di Los Angeles Lachlan Turczan che celebra l’acqua, musa ispiratrice dell’ultima collezione di device di Google. Affascinata dalla serie Wavespace dello stesso artista, Ivy Ross, Vice President of Design, UX and Research for the Hardware Products di Google, gli ha chiesto di realizzare un’opera site specific per il FuoriSalone. Così la racconta Turczan: “Lavoro sul tema dell’acqua da quasi un decennio. Ammirando i riflessi sul fondo di una piscina, ho pensato a come poter controllare l’interazione tra acqua e luce. Shaped by Water si compone di due parti e mette in scena la tecnologia sviluppata dal mio studio e il dispositivo di proiezione del quale ho ottenuto un brevetto. La prima parte, Sympathetic Resonance, presenta undici cilindri in acciaio inox che hanno sulla sommità…

INtopics EDITORIAL P1. Celebration, participation, action, awareness, research, learning. These are the terms called into play by over 300,000 visitors to the exhibition Design Re-Evolution, organized by Interni for FuoriSalone 2023. A choral initiative, from 17 to 26 April, where the real star was the audience. Because without an audience our role doesn’t exist, and our biggest source of satisfaction is to see an awareness light up the eyes of visitors, as they take an active part in the process of transformation of contemporary society. Forty projects installed by Interni in six locations (Università degli Studi di Milano, Orto Botanico di Brera – Eni Space, Audi House of Progress – Portrait Milano, Eataly Milano Smeraldo, Urban Up | De Castillia 23 and Torre Velasca) interpreted the paradigm shift facing design…

5VIE ART+DESIGN www.5vie.it, info@5vie.it A&B LIVING www.aebliving.com, info@aebliving.com AAV BARBINI srl www.aavbarbini.it, info@aavbarbini.it ADI DESIGN MUSEUM COMPASSO D’ORO www.adidesignmuseum.org info@adidesignmuseum.org ALESSI spa SOCIETÀ BENEFIT www.alessi.com, info@alessi.com ALPI spa www.alpi.it, info@alpi.it AMDL MICHELE DE LUCCHI srl www.amdl.it, https://amdlcircle.comamdl@amdl.it AMO.SHOP www.amo.shop ANTONIA JANNONE DISEGNI DI ARCHITETTURA www.antoniajannone.it info@antoniajannone.it ARMANI / CASA www.giorgioarmani.com/casa armani.casa.milano@giorgioarmani.it ARPER spa www.arper.com, info@arper.com ARTEMEST www.artemest.com ARTEMIDE spa www.artemide.com, info@artemide.com ATELIER JESPERS www.atelierjespers.com ATLAS CONCORDE CERAMICHE ATLAS CONCORDE spa www.atlasconcorde.com info@atlasconcorde.it AZIMUT YACHTS GRUPPO AZIMUT BENETTI www.azimutyachts.com B&B ITALIA spa www.bebitalia.com, info@bebitalia.com BAROVIER & TOSO srl www.barovier.com BBB srl www.bbbitalia.it, info@bbbitalia.it BENE www.bene.com, office@bene.com BENTLEY HOME CLUB HOUSE ITALIA spa LUXURY LIVING GROUP www.luxurylivinggroup.com info@luxurylivinggroup.com BISAZZA spa www.bisazza.com, info@bisazza.com BODO SPERLEIN https://bodosperlein.com info@bodosperlein.com BONGIO MARIO BONGIO srl www.bongio.it, info@bongio.it BUCCELLATI HOLDING ITALIA spa…

Abbiamo incontrato John Pawson a Milano, dove l’architetto britannico ci ha raccontato le peculiarità di Tacta, che ha disegnato per Passoni, ma anche le sottili affinità elettive tra design e architettura, per lui in chiave di “Recovering Semplicity”, dal titolo dell’evento svoltosi nella cornice di Arena Listone Giordano. Tacta è una sedia in massello di frassino o rovere, disponibile al naturale o nelle varianti bianco, scurito wengè, noce, nero, nel modo esclusivo di Passoni di tingere il legno con vino, vinacce e pigmenti naturali, finita ad oli naturali e corredabile di cuscini rivestiti con un ampio range di tessuti e pellami trattati senza processi chimici. Che cos’ha per lei di speciale questo prodotto? Il fattore legno, innanzitutto. Utilizzare questo materiale per me è un modo di comunicare con l’anima un’idea…

Nel tema scelto per il SaloneSatellite 2023 c’è un invito: costruire l’impossibile. In realtà pare che questi under 35 si occupino più di costruire il possibile, di andare dritti verso il prodotto, senza abiurare la trinità process, progress, practice: il saggio sottotitolo che Marva Griffin ha voluto dare all’evento di quest’anno. Progresso, processo, pratica. Un mantra per il designer Millennial, che ha fatto propria la lezione fondamentale della contemporaneità: fai domande, molte domande, e non fermarti prima di aver trovato almeno venti risposte possibili. Poi passa pure al prototipo, ma non è un obbligo. Tranne ovviamente al SaloneSatellite, dove la ricerca deve trovare una sintesi in un prodotto di design. Casomai passasse un imprenditore lungimirante. Il risultato è che il Satellite diventa importantissimo per capire dove va il design, esattamente…

Dopo Fabrizio Casiraghi, Studio Ossidiana, Andrea Tognon e Flaminia Veronesi, quest’anno è stata la volta di Elvira Solana. La giovane progettista spagnola è stata la protagonista dell’evento che T Magazine ha organizzato per il FuoriSalone 2023. Ormai da diversi anni, la testata americana apre la Design Week invitando un artista, architetto o designer a immaginare un progetto site specific per i meravigliosi giardini di Villa Necchi Campiglio. Solana, che è un architetto ma ha una forte vocazione artistica, ha realizzato un percorso scandito da più tappe, dall’ingresso fino alla piscina della villa. Elvira trasforma la percezione di uno spazio creando nuove architetture attraverso l’uso quasi esclusivo della pittura murale. Si tratta di pitture bidimensionali che espandono e modificano l’orizzonte: colonnati, statue, forme geometriche, finte prospettive. Una pratica abitualmente destinata agli…

FuoriSalone 2023 DESIGN RE-EVOLUTIONUNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI MILANO “Sono sempre stata affascinata dalle librerie. Lavorando in una casa libanese tradizionale, ho realizzato una grande apertura di dieci metri di altezza, dove ho costruito una sorta di libreria-scala in legno che ne connette visivamente i livelli. Ho pensato fosse particolarmente interessante estrarre questo oggetto dal suo contesto e reinterpretarlo all’interno di una riflessione sul tema Design Re-Evolution. L’ho chiamato Cabinet de Curiosités. Ci si può entrare dentro. Si possono prendere le scale che portano alla pedana dove si possono scoprire mappe mentali, musicali, del tesoro e incisioni decorative. Dentro un labirinto multi-livello si può ritrovare così una propria personale progettualità che stimoli curiosità ed emozioni. La felicità è un’emozione. E abbiamo bisogno di emozioni in architettura”. Annabel Karim Kassar, architetto…

“Credo che l’aspetto interessante del tema di quest’anno, Re-Evolution, riguardi il tempo e la velocità. Momentum è un’installazione alta 12 metri e composta da un cubo di 8 metri per lato, ruotato di 45 gradi e appoggiato su di una nuvola di vapore. L’idea è proprio quella di cristallizzare in un istante il momento artistico, il momento creativo, che è rappresentato da questo cubo in equilibrio. Speciali sono l’angolazione, la luce, il riflesso e la sensazione che questo rispecchiamento mobile può dare alle persone. Lo sponsor principale del progetto è AXA IM Alts. Ci hanno sostenuto fin dall’inizio della creazione del concept di Momentum, perché AXA è molto interessata alla sostenibilità del design e dei progetti architettonici oltre che all’economia circolare: due parole chiave che ritroviamo anche in quest’opera. Penso…

FuoriSalone 2023 DESIGN RE-EVOLUTIONUNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI MILANO “La nostra installazione si eleva sopra una siepe con una grande piattaforma, da cui emerge un’architettura-scultura che si relaziona con le altezze del meraviglioso chiostro del Filarete. È un luogo di pace, di riposo, costruito con elementi naturali, che si rivela a poco a poco. Costituisce un’esperienza artistica godibile dall’esterno – grazie alla sua perfetta integrazione nel cortile rinascimentale – e dall’interno, che evoca un mondo affacciato sul mare, legato all’architettura catalana di Coderch e ai suoi giochi di luce attraverso brise soleil in legno. Chi vi entra ha delle sorprese perché incontra video e musica che parlano del Mediterraneo, luogo da cui proviene Roca. Il visitatore è anche chiamato a decifrare un misterioso messaggio nascosto nel pavimento. Siamo in un momento…

FuoriSalone 2023 DESIGN RE-EVOLUTIONUNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI MILANO Tile of Spain, brand internazionale che rappresenta i produttori di piastrelle di ceramica spagnoli, ha messo in scena un’installazione per analizzare i diversi tipi di interazione umana che hanno luogo in microambienti diversi, focalizzandosi sull’attività del sedersi. Per favorire l’esperimento, si susseguivano diverse aree di seduta, ognuna definita dal ricorso a pareti in miniatura, di varie forme e fogge. Ogni sezione era caratterizzata da una personalità spaziale ben definita con una varietà di texture, colori e formati grazie all’uso delle piastrelle di ceramica. In un’ottica di economia circolare e sostenibile, le sedute sono state progettate per essere riutilizzate in altri spazi pubblici o privati, una volta terminata la mostra-evento di Interni.…

FuoriSalone 2023 DESIGN RE-EVOLUTIONUNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI MILANO Farfalle, ovvero il passaggio dalla semplicità alla complessità, attraverso la rappresentazione di una vasta scala cromatica volta a emulare la meraviglia naturale del fenomeno di rifrazione ottica atmosferica che prende il nome di arcobaleno. L’installazione si focalizzava sulla metafora dell’evoluzione di organismi semplici attraverso i colori dell’arcobaleno. La metamorfosi del bruco che diventa farfalla è stata interpretata attraverso una fantasia multicolore realizzata da 540 miniature di giacche di velluto. Ogni capo Labo.Art utilizzato nell’installazione è espressione dello studio architettonico dei volumi e dei colori, relazionato in modo armonico con le forme del corpo, attraverso l’esplorazione di infinite sfumature cromatiche e la ricerca di nuovi tessuti e linee.…

Il concept del progetto di New Horizons di Mandalaki, allestito su entrambi gli scaloni che conducono al Loggiato Ovest, sottolinea l’importanza di mantenere una connessione tra il mondo naturale e l’essere umano, legame fondamentale per il benessere quotidiano della persona. Per Mandalaki l’evoluzione della luce mira a esplorare il potere benefico e spirituale della natura all’interno degli spazi, grazie all’uso innovativo della luce e dei colori. La luce del futuro non ha più solo lo scopo di illuminare in modo funzionale, ma amplia la percezione dello spazio e della mente stimolando i sensi e le emozioni a un livello più profondo. L’allestimento mostrava come la luce di Halo Edition si possa integrare in ambienti differenti, generando, attraverso una sensazione di meraviglia, una pace e una tranquillità in grado di riconnetterci…

FuoriSalone 2023 DESIGN RE-EVOLUTIONUNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI MILANO Gatti giganti e docili, lampade a forma di palme soffici con noci di cocco luminose, il tutto circondato da sedute policrome simili alle grandi palle da gioco delle spiagge romagnole. Con questa installazione, Alberto Biagetti e Laura Baldassari di Atelier Biagetti hanno voluto proporre una dimensione onirica dell’abitare, risvegliando il bambino che è all’interno di ogni adulto. Nato l’anno scorso dalla fantasia di Altea, la loro figlia, il progetto ha trovato posto nel Cortile d’Onore, a rievocare la gioia del rapporto con un amico a quattro zampe che trasforma il rientro a casa in un evento gioioso. Per un comfort emotivo più che funzionale, un vero parco giochi a misura di grandi e piccoli dove perdersi in lunghi e rassicuranti abbracci. Ogni…

Grande partecipazione di pubblico lo scorso 23 aprile nell’Aula Magna dell’Università degli Studi di Milano per l’esibizione di Diodato, ospite della mostra-evento di Interni. L’incontro, organizzato da TV Sorrisi e Canzoni e completamente gratuito per 500 fortunati lettori delle due riviste, è stato introdotto da un dialogo in cui il direttore del settimanale, Aldo Vitali, e il cantante hanno presentato il nuovo album in uscita, intitolato Così speciale, e hanno raccontato il tour che vede l’artista già impegnato, non solo in Italia ma in tutta Europa. Durante la serata è stato consegnato (per la seconda volta) al cantautore il Telegatto, ambitissimo riconoscimento conferito da Sorrisi a personalità del mondo dello spettacolo e non solo. Dopo averlo ricevuto come musicista dell’anno nel 2020, in occasione della vittoria al Festival di Sanremo…

Pomodori giganti, una pentola enorme con il suo scolapasta, aglio, peperoncino e basilico, tutto oversize, realizzati dai maestri cartapestai della Fondazione Carnevale di Viareggio. Oltre a una mega forchetta per arrotolare gli spaghetti che scendono dal soffitto. Questa la scenografia aerea firmata da Paola Navone - Otto Studio per Eataly in occasione della mostra-evento di Interni Design Re-Evolution. Introdotti da Andrea Cipolloni (Group CEO Eataly), che ha ricordato come “la partecipazione di Eataly al FuoriSalone è stata dettata da criteri non commerciali ma culturali che hanno posto al centro i valori, la qualità e il messaggio veicolati dal cibo di qualità”, ne hanno discusso Gilda Bojardi (direttore di Interni) e Paola Navone, mentre lo chef Gianluca Rossetti, nel corso di uno showcooking, ha realizzato e servito ai presenti la pasta al…

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Il design non è fatto di cose. Certo gli oggetti hanno un ruolo fondamentale sia nell’organizzazione che nella fenomenologia della realtà materiale, non ne costituiscono però il fine ma il mezzo, il perno ‘immanente’ che trattiene e rilascia una più ampia aura di senso trascendente la funzione d’uso degli strumenti quotidiani andando a imbastire la trama profonda della dimensione antropologica. Invero, proprio gli oggetti d’uso hanno costituito lo snodo chiave che ha permesso all’uomo di svincolarsi dai primati con cui condivide le prime fasi della sua evoluzione. Il pollice in opposizione si è infatti modellato per favorire la presa salda dei rami, ma ha poi consentito, per quel fenomeno di trasferimento motorio tanto comune nell’evoluzione delle specie, di “impugnare”, e quindi “manipolare”, bastoni e pietre in funzione di utensili, innescando…

ALPINE RISING Ospiti di Markus Benesch : il designer tedesco ha trasformato i locali affacciati sulla corte interna del Siam in una baita contemporanea. In pochissimi metri quadrati il progettista ha lavorato per sottrazione. Nessuna digressione superflua, le funzioni che arredano sono solo quelle essenziali. Unica concessione: il colore (e un paio di sci). 18 POCKETS Ispirata alla poesia Il Cosario di Alessia Napolitano – storia di ‘cose’ che, raccolte negli anni, diventano attivatori emozionali — i designer italo-britannici Giopato & Coombes hanno trasformato piccoli oggetti in nuovi elementi luminosi: 18 pezzi unici giganteggiavano nella galleria che ha così assunto la dimensione di una wunderkammer immersiva. Prezioso come un collier, il sistema di pesi ed equilibri. ROSSO MARAVIGLIA La curatrice Federica Sala è…

Durante la settimana milanese del FuoriSalone, nello showroom di Aliita, brand di gioielli made in Italy fondato nel 2015 da Cynthia Vilchez Castiglioni, l’installazione L’Amanita di Aliita ha portato il visitatore in un viaggio suggestivo, dove i sogni possono diventare realtà. Un percorso poetico e multisensoriale che, passando dalla notte buia ai primi raggi del mattino, raccontava la nascita dei funghi e dei gioielli ad essi ispirati. In un bosco incantato, ricco di fiori realizzati con cestini di salice intrecciato che riprendono la forma dalle pietre più iconiche di Aliita, si attraversava un passaggio stretto con dei cestini di pane ove riporre il proprio desiderio. Per poi scoprire, grazie a un giocoso movimento di porte apri e chiudi, i gioielli in corallo della nuova collezione Amanita intagliati a mano, profumate…

Dal 27 febbraio al 3 marzo si è svolta a Valencia la 40ma edizione di Cevisama, la principale fiera spagnola del settore della ceramica, piastrelle, arredobagno, pietre naturali, assente dal 2020 a causa della pandemia. Quarantasette aziende associate a Tile of Spain – marchio internazionale dell’industria ceramica spagnola – hanno partecipato a questa edizione con nuove e variegate proposte ceramiche contraddistinte da ampie gamme cromatiche, grafiche, finiture, formati e stili, ponendo particolare attenzione alla resistenza, durata, stabilità, facilità di pulizia, alla sostenibilità, al benessere e alla sicurezza. Qualità ritenute sostanziali per l’Observatorio de Tendencias del Hábitat (OTH), che ha raccolto e suddiviso i prodotti in quattro principali tendenze: sostenibilità indoor e outdoor con ispirazione alla natura, creatività e nostalgia, lusso, wellness e relax. Dalla riflessione sulla casa quale specchio della…

FuoriSalone 2023 DESIGN RE-EVOLUTIONUNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI MILANO “Il tema Re-Evolution è estremamente interessante per quanto riguarda design e architettura, discipline che devono diffondere anche gioia e bellezza. Per l’occasione, abbiamo allestito un dispositivo per comunicare: un piccolo teatro composto da sei container recuperati dal mare, scolpiti e intagliati in modo da mantenerne la caratteristica componibile necessaria a farne una struttura itinerante. Utilizzando le ceramiche Mirage, per la mostra abbiamo realizzato vere e proprie platee su cui si sono alternati personaggi che hanno affrontato temi critici come quelli legati all’ambiente. Ciò che volevamo era che questo teatro fosse accessibile a tutti. Credo che l’accessibilità sia tra gli elementi cardine per definire la rivoluzione che ognuno di noi, da solo o in comunità, deve affrontare per il futuro.” Andrea Boschetti, architetto…

FuoriSalone 2023 DESIGN RE-EVOLUTIONUNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI MILANO “Design Re-Evolution: mi piace più la parte “evolution”, intesa come reazione positiva a ciò che può rappresentare un problema per il quale noi cerchiamo una soluzione. In fondo, questo è il senso del progetto. L’installazione esprime l’idea dell’oasi nello spazio, che in qualche modo deve proteggere da questo pianeta che ci presenta molte difficoltà ma che al tempo stesso ci accoglie. E quindi noi, che lavoriamo nel mondo del progetto, siamo continuamente in questa dicotomia: da una parte abbiamo il business che corre, dall’altra dobbiamo salvare il pianeta. Per creare Oasi, abbiamo pensato di recuperare dei pannelli in compensato, avanzati da altri nostri progetti, riutilizzandoli per creare la quinta che si relaziona con il contesto. La forma elicoidale dell’installazione accompagna in un…

FuoriSalone 2023 DESIGN RE-EVOLUTIONUNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI MILANO “Quello che abbiamo cercato di fare per questo evento è ripensare il concetto stesso di installazione temporanea. Per molte generazioni, progettare il verde significava soprattutto pensare alla sua crescita, ovviamente contribuendo alla bellezza dei luoghi. Oggi la situazione è diversa, coltivare è diventato fin troppo facile, tanto da essere arrivati a una sorta di approccio consumistico all’uso del verde. Abbiamo deciso, così, non di costruire un luogo, ma di decostruirlo, sotto il titolo Grow together, grow green. La nostra idea è che il processo sia importante quanto l’oggetto finito, perciò abbiamo realizzato una struttura ‘viva’, che è stata costruita, poi decostruita per crescere al di fuori del progetto stesso. Si è trattato, infatti, di qualcosa di molto diverso dalla classica installazione temporanea…

FuoriSalone 2023 DESIGN RE-EVOLUTIONUNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI MILANO “Abbiano voluto tradurre il tema proposto da Interni al FuoriSalone di quest’anno in un’idea di spazio più che in un oggetto. Un luogo dedicato all’incontro, alle interazioni fra persone, fra idee e saperi. Il Cortile della Farmacia è uno spazio straordinario della Ca’ Granda, ideale, secondo me, per ospitare presenze contemporanee molto leggere, rispettose. Così abbiamo progettato un’altalena collettiva di forma circolare, uno spazio di dialogo. 36 le sedute e dodici le campate, che richiamano le voci delle specie viventi che coabitano con noi a Milano. Swing è dedicata al tema della biodiversità e al progetto di Parco Italia, che ambisce a rafforzare l’enorme risorsa di biodiversità di specie che l’Italia possiede. Di sera, attraverso effetti di luci e suoni, l’installazione diventa…

Dall’incontro tra arte, tecnologia e design è nato il progetto che racconta la vita degli alberi, anche mediante il metaverso. Ideato dall’architetto e artista Marco Nereo Rotelli e diffuso nel Cortile d’Onore, il progetto era composto da una serie di sedute fatte con tronchi di recupero dipinte di blu che invitavano i visitatori a una pausa meditativa, dando la possibilità di ‘ascoltare’ la voce degli alberi. Tutto questo grazie a Tree Talker: una rivoluzionaria tecnologica ideata dallo scienziato e Premio Nobel Riccardo Valentini per rilevare lo stato di salute delle piante. I sensori erano posizionati sui due alberi del prato centrale e i dati raccolti venivano trasmessi al programma per il riconoscimento di schemi internazionali di certificazione, una sorta di foresta mondiale dove gli alberi, dal Canada all’America, all’Africa, sono…

“Il titolo della mostra intreccia i concetti di ‘rivoluzione’ e di ‘evoluzione’, due parti di uno stesso processo di sviluppo. Pur essendoci evoluti come esseri umani, abbiamo dato vita a una società che non sempre rispetta le diversità e l’ambiente. C’è bisogno di una rivoluzione dello spirito e l’arte, l’architettura e il design possono assumere un ruolo fondamentale”. Così Gianni Lucchesi ha illustrato il concept di Operae, l’installazione da lui ideata e realizzata da Giannoni & Santoni nel Cortile d’Onore utilizzando 12 cubi in cemento che, lievemente rotati seguendo la successione di Fibonacci, hanno generato una torre di 12 metri sormontata dalla scultura a grandezza naturale di un uomo che guardava l’orizzonte. Simbolico il valore della torre, rappresentazione dell’istinto dell’uomo a creare in stretto rapporto con l’armonia.…

FuoriSalone 2023 DESIGN RE-EVOLUTIONUNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI MILANO “Abbiamo vissuto nel mondo naturale per decine di migliaia di anni o più. Mentre cerchiamo la gioia nella vita quotidiana con una mentalità curiosa e attenta, la nostra consapevolezza sulla sostenibilità sta crescendo più che mai. Combinando il potere della natura e della creatività, in Giappone è nato Flexcarbon®, materiale resistente e leggero. Pensando a come utilizzarlo nella quotidianità, ho scelto di progettare una seduta archetipica. Il debutto di Callu rappresenta il presente e il futuro della produzione che soddisfa le esigenze del mercato di nuova generazione, e che pone sempre più l’accento sul legame tra creatività e materiali sostenibili”. Toshiyuki Kita, designer…

Attraverso una grande installazione interattiva, il progetto Walk the Talk - Energia in movimento accompagnava i visitatori alla scoperta dell’energia e delle nuove soluzioni per muoversi in modo più sostenibile, permettendo ad adulti e bambini, giocatori singoli o piccoli gruppi, di avventurarsi alla scoperta del futuro della mobilità: dal car sharing ai biocarburanti, dalla mobilità elettrica alla rete delle stazioni di servizio. “La partecipazione di Eni alla mostra Design Re-Evolution conferma l’impegno dell’azienda per raggiungere le zero emissioni nette entro il 2050, obiettivo cui contribuisce Eni Sustainable Mobility, nuova società di Eni che combina bioraffinazione, biometano, soluzioni di smart mobility e vendita di prodotti e servizi per la mobilità nelle oltre 5 mila stazioni di servizio in Italia e all’estero”, ha spiegato Stefano Ballista, amministratore delegato Eni Sustainable Mobility. “Eni…

FuoriSalone 2023 DESIGN RE-EVOLUTION Non è di certo passata inosservata la nuova Audi Q8 e-tron Sportback 100% elettrica, customizzata in occasione del FuoriSalone da Pico Design su progetto grafico di studio Lucchesedesign e messa a disposizione della nostra redazione dalla concessionaria Mandolini Auto, da settant’anni attiva sul territorio bresciano. Comfort garantito per i giornalisti di Interni che hanno viaggiato su un’auto con prestazioni di alto livello, un’autonomia fino 580 chilometri con una sola ricarica e la trazione integrale quattro totalmente elettrica. Performance eccezionali sottolineate da dinamici elementi grafici, applicati con tecnica wrapping total covering sulla livrea, che si sviluppavano in geometrie volte a richiamare l’onda energetica della ricarica elettrica. Il colore iridescente, in cui il verde sfumava da una tonalità scura sulla parte anteriore a una più chiara su quella…

ENLIGHTENMENT Nello spazio Borgonuovo19, una poetica interpretazione della luce di Ron Gilad che ha tradotto le funzioni delle lampade di Nemo Lighting in magiche installazioni. “Attraverso l’uso di varie tecniche, come la riflessione, la rifrazione, la diffusione, il colore, il suono e il video, il comportamento della luce è stato coreografato e manipolato, mettendo in discussione la relazione tra la sorgente luminosa e lo spazio che occupa”, ha spiegato l’artista e designer. GLI SPAZI PRIVATI DI GIORGIO ARMANI Per la prima volta lo stilista ha aperto al pubblico le stanze affrescate di Palazzo Orsini solitamente riservate alla Haute Couture, dove ha presentato le riedizioni dei classici della collezione Armani/ Casa , tra cui la dormeuse Pretty. In esposizione nel…

FUORISALONE 2023 C’era una vena di importante mecenatismo nel progetto Gen D – Generation Designer di Dolce&Gabbana Casa che ha coinvolto dieci talentuose voci internazionali, selezionate con la curatela di Federica Sala, promuovendone la libera sperimentazione: i creativi italiani Sara Ricciardi, Antonio Aricò, Lucia Massari, la ceramista coreana Ahryun Lee di base in Germania, il duo libanese Sayar & Garibeh residente in Francia, l’ebanista austro-giapponese Rio Kobayashi, il designer americano Chris Wolston che vive e lavora a Medellin, l’ex della finanza Malacou Lefebvre che ha aperto a Lione la carpenteria creativa Atelier Malak, e ancora Bradley Bowers da New Orleans. Ciascuno di loro, in virtù di identità precise e peculiari, è stato invitato a confrontarsi con tecniche manifatturiere che rappresentano il savoir-faire dell’artigianato italiano, un tesoro dal valore inestimabile e…

THE SEA DECK: UNA PASSEGGIATA GALLEGGIANTE Progettata da AMDL Circle e Michele De Lucchi per Azimut Yachts , l’installazione in Darsena è testimone della volontà del cantiere — con i nuovi yacht della Serie Seadeck — di puntare l’orizzonte dell’inatteso e di ritrovare il contatto con la natura. L’acqua come elemento primario di progetto. LA HYPERCAR DI PEUGEOT: ELETTRIFICATA E FELINA Tecnologia verde, velocità e linguaggio ultramoderno per il modello 9x8 del brand del Leone. Il prototipo, customizzato dall’artista J.Demsky , è frutto della collaborazione tra Peugeot Sport e il team di design guidato da Matthias Hossann : “Il mondo è migliore con un po’ di allure”. Parola di digital street artist. FORM…

Una cornice d’eccezione per Alessi, che durante il FuoriSalone è stata ospite a Palazzo Borromeo d’Adda e nel suo meraviglioso cortile interno, in via Manzoni, con la mostra Ars Metallica. La scenografia di AMDL Circle e Michele De Lucchi ha accolto le opere in metallo progettate per il brand da Philippe Starck, Virgil Abloh, Salvador Dalí, oltre agli oggetti creati da designer internazionali per il nuovo marchio Il Tornitore Matto. Spiega il presidente Alberto Alessi: “La lavorazione del metallo è all’origine del laboratorio Alessi e, nello specifico, l’antico processo di pressatura a freddo del metallo, specialità di Omegna, la città in cui abbiamo sempre avuto sede. Qui c’è una tradizione di lavorazione del metallo, soprattutto per la produzione di articoli per la casa. Negli ultimi decenni Alessi ha esplorato diversi…

IL TRICORNO DI ARTEMIDE Nel dettaglio, la lampada modulare a doppia emissione Dreispitz, progettata dallo studio Herzog & de Meuron, declinata nelle versioni a sospensione, applique e piantana. Alla famiglia di lampade, composta da materiali parzialmente riciclati, riciclabili e facilmente smontabili, Artemide ha dedicato l’intero spazio d’ingresso del proprio showroom in Corso Monforte. SENTORE DI OUTDOOR Emu continua il suo percorso di riedizione dei classici storici e reintroduce la seduta per street contract Code, progettata negli anni Ottanta e caratterizzata dallo schienale avvolgente e dalla struttura in acciaio. Nello showroom di Corso Monforte è stata presentata nel nuovo colore verde. SARFATTI TOTAL WHITE Flos edita il lampadario 2097 di Gino Sarfatti in una versione bianca opaca dal corpo…

Qual è la relazione tra una società di prodotti antibiotici e la creazione artistica? Innanzi tutto il connettore: Alisée Matta, figlia del celebre artista surrealista Roberto Matta e nipote di Rodolfo Ferrari, fondatore di SPA, Società Prodotti Antibiotici, che distribuì in Italia la penicillina. Da un’idea di Alisée, oggi presidente della Fondazione Rodolfo Ferrari, nasce Labò, un progetto culturale che ha messo in dialogo artisti e maestri di alto artigianato con l’ex-complesso farmaceutico sottolineando, nel corto circuito estetico tra la memoria del luogo e i lavori creativi, l’istanza del nuovo e la ricerca del cambiamento. Labò è stato curato da The Design Blender, ovvero Elsa Lemarignier e François Leblanc di Cicilia: la prima è buyer e gallerista della parigina Arums; il secondo è talent scout e consulente di Maison &…