Innehållsförteckning för 2024 / 06 från Interni

CON LA MOSTRA “ETERNAE”, Sam Baron torna a sperimentare la lavorazione artigianale dei maestri vetrai veneziani: a Parigi, nelle gallerie dei Jardins du Palais Royal fino al 22 giugno, la galleria Mouvements Modernes ospita i nuovi lavori del designer francese. Sam si interessa alla realtà quotidiana, rileggendola in chiave contemporanea e unendo l’artigianato e il know-how industriale: “Design significa dare forma a una cultura. È un modo per interrogare, trasmettere e far sognare”. Nell’esposizione parigina un onirico erbario di fiori evoca la fragilità del vetro e ci immerge in un paesaggio surreale grazie ai pezzi unici in vetro soffiato a bocca, disegnati da Baron e realizzati dal maestro vetraio Massimo Lunardon. Con le antiche tecniche del reticello, della foglia ora e del vetro scanalato, i fiori si appoggiano nei vasi,…

01 Zanotta via Durini 25/27 Per i suoi 70 anni, Zanotta si regala un nuovo flasgship store, in via Durini 25/27, con interior design firmato da Calvi Brambilla. Gli art director del brand hanno concepito lo spazio, articolato su due livelli per una superficie di oltre 500 metri quadrati, come una scatola architettonica neutra. Animata da vividi contrappunti cromatici, color arancio, e materici. Alcune pareti sono infatti trattate come superfici metalliche riflettenti, per esaltare i pezzi dalla forte personalità; colonne e balaustre presentano un rivestimento ligneo decorativo di Alpi, con l’inconfondibile pattern di Ettore Sottsass. 02 Ornare via Manzoni 30 Ornare, marchio brasiliano di respiro internazionale, specializzato in mobili su misura di alta gamma, sceglie Milano come primo approdo europeo. Il suo flasghipstore, al piano terra di Palazzo Gallarati Scotti…

Tania Winkler è senior tutor e leader del laboratorio Super Matter al Royal College of Art. È al SaloneSatellite per accompagnare lo stand di una delle scuole di design più famose del mondo. E racconta la genesi di una microarchitettura espositiva che contiene l’approccio deliberatamente sfidante e speculativo del metodo Royal College of Art: “Più che uno stand abbiamo voluto portare una dichiarazione: il design è lo strumento con cui abbiamo deciso di esplorare la transizione umana e sociale. Vogliamo soprattutto sollecitare la disciplina, non metterci al servizio della professione”. Così lo stand esibisce un’affollata e caotica collezione di manufatti realizzati nelle prime sei settimane del Master in Interior Design. “Chiediamo agli studenti di abbandonare computer e cellulari, di usare le mani per comporre dei modelli fatti di materiali di…

“La nostra Cross Vision nasce dall’idea di un’architettura integrata con lo storico Cortile della Farmacia. Così, per The Amazing Walk abbiamo pensato a un monolite rivestito in tessuto, una costruzione che ricorda una montagna. I visitatori del FuoriSalone vi accedono percorrendo una passerella sospesa sull’acqua. The Amazing Walk è un’installazione totale, realizzata in collaborazione con Amazon, che permette alle persone di fare un viaggio in un’architettura miniaturizzata. L’idea è quella di sviluppare la ricerca su ambienti abitativi minimi che possano comunicare emozioni. La scelta di tutti i materiali e delle finiture è stata ponderata in modo da ottenere il massimo risultato riducendo al minimo lo spreco dei componenti di un’installazione che in futuro potrà essere ricollocata anche in altri contesti”. Andrea D’Antrassi, Associate Partner MAD Architects…

“Abbiamo immaginato un’installazione ispirata alla figura della torre. Una struttura che, già nelle sue dimensioni, richiama temi costruttivi. Volgliamo infatti raccontare materiali sostenibili, che riteniamo significativi per l’architettura del presente e del futuro. La struttura si articola in diverse sezioni, scandite da differenti pannelli; anche nell’estensione in verticale le superfici raccontano i materiali innovativi di Saint-Gobain. All’interno di questo contenitore se ne intravede uno particolare: la lana di vetro. Perché proprio questo? Perché consente di proteggere gli edifici dal fuoco. Si tratta di una visione che incrocia le necessità di carattere compositivo e funzionale dell’architettura e degli oggetti di design, con aspetti di carattere estetico e percettivo, ma soprattutto con un obiettivo etico: lavorare nella direzione del riciclo, del recupero e dell’uso più controllato dell’energia per la produzione dei materiali…

“Penso che il design brasiliano abbia sempre affrontato sfide che vanno ben oltre la cultura del design o dell’industria stessa. È sempre stato essenziale per l’industria nazionale e per i giovani creativi superare problemi inerenti alla ricerca tecnica, alla riproducibilità, all’accesso ai macchinari e alla tecnologia d’avanguardia. Ognuno dei quasi 50 oggetti selezionati dai curatori rappresenta qualcosa di differente, sia per la materia prima sia per latecnica o per l’uso di un determinato materiale per produzioni artigianali o industriali. Con questa mostra ci proponiamo di avvicinare fra loro i 50 marchi che quest’anno rappresentano il Brasile a Milano. Per mostrare soluzioni che possano essere utilizzate nella vita quotidiana abbiamo infatti selezionato nuovi materiali che non siano percepiti come costosi, elitari o inaccessibili. Proponiamo un discorso molto più ampio, di nuove…

L'installazione ha tratto ispirazione dalle Living Structures del designer americano Ken Isaacs, ovvero un sistema modulare basato su matrici per costruire ‘strutture viventi’ a basso costo, con il minimo impatto ambientale. La costruzione è stata infatti realizzata con materiali di recupero, per rendere visibili i concetti di etica della circolarità dei processi nonché i risultati virtuosi della raccolta differenziata. Elementi d’arredo comuni e trasversalmente diffusi come un tavolo o una sedia erano esemplificativi delle conseguenze del consumo, restituendo in chiave estetica la proporzione di rifiuti prodotti da un nucleo abitativo medio. Ritratti in stampa 3D da filo riciclato omaggiavano, rendendoli protagonisti, i lavoratori silenziosi che si prendono cura delle nostre metropoli.…

Con questa installazione, Alessandra Baldereschi ha dato vita alle note di gusto e al profilo dei sapori di No.3 Gin, rappresentando gli ingredienti e l’aroma in una spirale che si sprigionava direttamente dalla bottiglia dal caratteristico colore turchese. Spiega la designer: “Quando un profumo è nell’aria, i nostri sensi si attivano e danno luogo a quella che viene definita ‘rappresentazione olfattiva’, una reazione emotiva di cui gli odori sono la chiave: è quello che ho voluto creare nell’installazione altamente sensoriale di No.3 Gin. Questo profumo deriva dai sapori perfettamente bilanciati delle botaniche accuratamente selezionate, che diventano i pendagli di un lampadario sognante ispirato al mito del genio della lampada: uno spirito che con i suoi poteri magici può esaudire fino a tre desideri”.…

La serata inaugurale di SunRICE - La ricetta della felicità è stata segnata da un sentimento di commozione condiviso, dato dalla recente scomparsa di Italo Rota (1953-2024) progettista dell’installazione esperienziale insieme a CRA-Carlo Ratti Associati. Gilda Bojardi, direttore di Interni, e Martin Kater, direttore dell’Orto Botanico di Brera, hanno aperto il talk con un omaggio al visionario architetto, per poi passare la parola ai protagonisti del progetto: “Italo ci manca moltissimo”, ha esordito Ratti, “e in questo lavoro c’è molto di lui: la domanda che si faceva era come fare architettura col riso. Il risultato delle nostre sperimentazioni è stata l’idea di una struttura cellulare, modulare e mutevole, immersa nella natura di questo luogo unico e capace di diventare natura essa stessa”. L’approfondimento sulla materia prima utilizzata è stato portato…

Durante il FuoriSalone il Chiostro Pio XI all’interno dell’U-niversità Cattolica del Sacro Cuore si è popolato di cervi-lampadario (Sherwood) e tartarughe portalampada (Turtle Carry) di Qeeboo. Una presenza suggestiva che, soprattutto nelle ore serali, intendeva risvegliare emozioni ed evidenziare la relazione tra uomo e natura. “Sherwood è un imponente cervo alto 2 metri le cui corna diventano lampadari decorati con cristalli e pendenti. Ho cercato di immortalare la forte energia naturale di questo animale. Immaginate il cervo che si muove fiero in una foresta creando, grazie alle sue possenti corna luminose, magici bagliori nella notte, come se fosse una guida da seguire. L’ispirazione viene dal mondo naturale e dalle sue forme bizzarre, che ho cercato di tradurre in concetti artistici capaci di portare nelle nostre case una sofisticata ironia”. Marcantonio,…

Un vulcano. Questa l’immagine simbolo che avremo sempre nella testa e nel cuore a ricordo di questa scoppiettante edizione del FuoriSalone. Un vulcano in eruzione che genera idee, energia e dinamismo, così come Michele De Lucchi con Guido Scarabottolo l’hanno immaginato e rappresentato attraverso un grande diorama per celebrare i primi 70 anni di Interni. Con il mese di aprile abbiamo infatti dato inizio ai festeggiamenti ufficiali di questo importante anniversario. E lo abbiamo fatto presentando al pubblico della Design Week milanese una mostra-evento che nel titolo, Cross Vision, esprime un pensiero trasversale, frutto dello scambio di idee e conoscenze diverse, quale la Rivista – e il suo sistema di comunicazione – si è impegnata a diffondere per sette decenni con l’obiettivo di promuovere le evoluzioni del progetto di architettura,…

THE TOPOGRAPHY OF MATERIAL A La Pelota, Hermès ha presentato le nuove collezioni e oggetti del suo heritage, per dimostrare che i prodotti della Maison non sono influenzati dal tempo e dalle mode. Al centro, un percorso sul tema della terra: attraversando una passerella a X, ispirata alla simbologia presente su una camicia in seta dell’archivio Hermès lì esposta, si apriva alla vista un sofisticato patchwork di materiali grezzi – mattoni, pietra, ardesia, legno e terra compattata – esaltati e impreziositi dall’intervento dell’uomo. L’ARTE DELLA LUCE A Palazzo Citterio Loewe ha messo in scena la mostra “Lamps”: 24 artisti internazionali sono stati chiamati a realizzare delle lampade che esaltassero il valore della luce e mettessero in rilievo le pratiche esecutive proprie di ciascun artista. In modo che ognuno potesse sperimentare…

È NOTO COME L’USO DEI DISPOSITIVI DIGITALI abbia irreversibilmente modificato il nostro modo di vivere e di lavorare. Meno noto, ma tanto più urgente da valutare, è come il coinvolgimento costante con la tecnologia stia alterando la nostra sfera psicologica, sia sul piano della cognizione sociale che su quello della memoria personale. Il genere di strumenti che utilizziamo per elaborare le informazioni determina infatti il tipo di strategie cognitive che attiviamo, che a loro volta modellano forma e distribuzione dei neuroni nel cervello, per la proprietà detta “plasticità neurale”. Nello specifico, l’uso continuativo di smartphone e social media impegna il cervello in una perenne attività di multitasking, per passare rapidamente da un’applicazione all’altra e dar seguito a un flusso di notifiche che non smette di arrivare. Dei due principali tipi…

LA SOSTENIBILITÀ IN SCENA L’installazione esperienziale creata dai Formafantasma per Cosentino presso il Teatro Gerolamo, volta a ‘esplodere’ e approfondire la ricerca sui singoli materiali riciclati e sostenibili introdotti nella miscela Earthic by Silestone XM, per cui i designer hanno sviluppato tre dei nuovi colori. Foto Omar Sartor OTTIMISMO CROMATICO All’interno di Opificio 31 Noroo Group, industria coreana leader nel settore del colore, ha mostrato, in collaborazione con l’artista Okuda San Miguel, le sue competenze cromatiche in Hong Chul Wonderland, installazione capace di emanare energie positive attraverso le tinte ispirate al mondo dell’intrattenitore e imprenditore Noh Hong Chul (nella foto). L’EVENTO DELL’OUTDOOR Il brand spagnolo Novara ha presentato la nuova cucina Pura partecipando, con altri marchi dell’outdoor, alla prima edizione di Terrasza Milano, organizzata nel giardino del Centro Artistico Alik…

INCONTRARE ALBERTO BIAGETTI E LAURA BALDASSARI, ALIAS ATELIER BIAGETTI, è un po’ come entrare in un mondo altro, dove gli oggetti che siamo abituati a vedere cambiano completamente prospettiva diventando compagni di un viaggio capace di seguire l’evoluzione della nostra vita e di custodire quello che noi siamo. Funzione ed emozione, realtà fisica e metaverso si fondono nel loro universo progettuale facendoci vedere in modo inedito le cose che ci circondano. Il design si trasforma così in uno strumento di coinvolgimento emozionale che suggerisce nuove modalità di interazione tra lo spazio fisico e quello virtuale. “Lo spazio virtuale è un’estensione di quello reale”, spiega Alberto Biagetti. “Esiste una dinamica tra i due mondi che implica un ‘back and forth’: uno è la continuazione dell’altro in un continuo scambio. Ciò che…

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LA SFIDA DI VIATOV È QUELLA DI CREARE MOBILI D’ARTE che trascendono l’ordinario per infondere bellezza al nostro ambiente quotidiano. Obiettivo non da poco per la giovane azienda coreana, situata nel cuore di Seoul, che nasce nel 2019 da un’idea di Edward Shin, un designer visionario (classe 1978) che gestisce un’azienda produttrice di cellulari e componenti per automobili ereditata dalla famiglia ad Hanoi, in Vietnam. VIATOV combina la parola italiana “via”, che significa strada, con la parola ebraica “tov”, che significa bontà, bellezza, eccellenza, valore, prosperità e ricchezza. I primi specchi Ecstatic World e Glam Barocco vengono progettati da Shin durante il periodo del Covid e si possono considerare un’interpretazione contemporanea del barocco italiano. Quando vengono presentati a Milano nel 2023, catturano l’attenzione di Roberto Semprini, designer e ideatore del…

DI TANTO IN TANTO CI SI IMBATTE IN UN PROGETTO che fa venire la pelle d’oca perché chiarisce in un attimo alcuni confini e mette il mondo in ordine. Riccardo Toldo, ventiseienne designer dalle Dolomiti (come lui tiene a sottolineare) è arrivato al SaloneSatellite 2024 con due di questi oggetti miliari: Lama e Mezzo. E, senza volerlo, ha ricomposto un quadro quasi commovente del progetto italiano. Un quadro in cui si rintraccia l’esperienza del design storico, la bellezza dell’invenzione gentile, il lampo di genio che trasforma il frutto industriale in un piccolo gesto poetico. Lama è una lampada da terra composta da un profilo in acciaio, una “C” con raggio talmente stretto che Toldo ha fatto un po’ fatica a trovare la manifattura in grado di eseguirla. Ovviamente ricorda le…

L’abbigliamento rappresenta una forma di espressione ma in alcuni casi diventa anche strumento di lavoro. È il caso di chi opera negli ospedali, nelle fabbriche, nei laboratori, ma non vanno dimenticate le persone che fanno design, come rivela la mostra “La giacca del designer” a cura di Lorenzo Palmeri e Mario Scairato. Nel corso della storia molti protagonisti del progetto si sono disegnati tute, giacche, casacche, gilet. Parliamo di grandi maestri quali Bruno Munari, Achille Castiglioni e Max Huber, ma anche di autori contemporanei come Konstantin Grcic, Herzog & de Meuron e Rem Koolhaas. Tutti questi interventi si inseriscono nella tradizione di un abbigliamento razionale e funzionale che parte da Futurismo e Bauhaus, passa per le azioni radicali di Archizoom e ancora oggi non si esaurisce. Durante l’ultimo FuoriSalone, “La…

Sono ancora numerosi i luoghi che giacciono abbandonati nel panorama urbano milanese. Ogni anno, grazie anche agli eventi diffusi del FuoriSalone, è facile vederne alcuni riattivati o recuperati, anche solo temporaneamente. Nato da un bando di assegnazione comunale, il progetto di recupero dell’Ex Casa dell’Acqua di via Giacosa ha preso vita per mano di due giovani studi di design. A realizzare la prima riapertura di questo suggestivo edificio, situato all’ingresso di Parco Trotter (area nordest), sono stati il duo Finemateria e Studiolatte, in collaborazione con Inabita. La Casa dell’Acqua fu abbandonata nel 1969, a seguito dell’abbassamento della falda acquifera. Il suo caratteristico fronte in mattoni, insieme all’imponente affaccio all’ingresso del parco, la rendono ben riconoscibile dagli abitanti del quartiere. “Bagno Diurno”, per il momento durato solo alcuni giorni, è un…

"Questa installazione è una metafora dell’estetica orientale, in risonanza con i cortili dell’U-niversità degli Studi di Milano. Realizzata con materiali sostenibili, come la carta Tyvek® di DuPont® e l’alluminio, evoca l’essenza dell’architettura orientale. Entrare in questa struttura dà un senso di leggerezza, di brezza. La natura delicata della carta conferisce allo spazio un fascino unico. Camminando tra i fogli, si percepisce lo sfumarsi dei confini tra l’ambiente e l’opera d’arte, e si viene trasportati in una dimensione onirica all’interno del cortile. Ci auguriamo che quest’opera possa essere percepita da diverse angolazioni, sia da seduti che in movimento, attraverso differenti prospettive e velocità che permettano di immergersi nell’atmosfera dinamica di Milano. In questo momento transitorio i confini tra fugace ed eterno si dissolvono, rispecchiando l’atemporalità ricercata nell’architettura orientale". Wu Bin, designer…

“L’installazione si chiama Sparking Change, il cui significato più profondo è quello di accelerare i cambiamenti. Nella produzione della ceramica, che richiede molto calore, questo cambiamento è legato al dispendio energetico. Il progetto realizzato da Roca racconta i vantaggi di un processo produttivo che, anziché utilizzare gas, impiega elettricità proveniente da fonti rinnovabili. Sparking Change nasce da un’idea molto semplice, quella di interpretare visivamente la curva delle temperature del ciclo di cottura del materiale. È composta da moduli stampati in 3D eseguiti con argilla vergine e ceramica riciclata dalla produzione di sanitari. L’aspetto più importante rivelato da questa installazione è che le tecnologie e gli strumenti digitali non sono più solo strumenti del fare ma anche strumenti del pensare e che ci sono altri modi per produrre. Ci sono sistemi…

“L’installazione è un luogo dove ritrovarsi, perché l’abbiamo immaginata come una piccola piattaforma con un grande divano che ha la duplice funzione di invitare al relax e di evocare il prodotto Kiko Milano per le labbra. Non si tratta di un divano da manuale, ma dell’evocazione dei colori e della morbidezza delle labbra. La seduta guarda il lavoro di Jacopo, creando una relazione, uno scambio di vibrazioni, di colori”. M.I.G. “Quando Kiko mi ha coinvolto in questo progetto, abbiamo subito scoperto che c’erano punti di contatto tra la loro richiesta e il policarbonato (materiale che uso normalmente per realizzare i miei chandelier fuori misura), la trasparenza, l’uso di colori come il rosa e l’arancio che amo molto mescolare tra loro”. J.F. “Entrambi abbiamo utilizzato questi elementi per ottenere un risultato…

“L’oggetto che presentiamo quest’anno all’U-niversità degli Studi di Milano trasmette l’idea che dobbiamo non solo evitare il surriscaldamento che stiamo producendo, ma anche reagire a questa nuova situazione in cui lo spazio esterno diventa invivibile a causa delle alte temperature. L’idea è, quindi, quella di produrre arredi che rispondano al clima attuale: da un lato, sfruttando conoscenze antiche come le torri di raffreddamento dello Yemen; dall’altro, basandoci sulle tecnologie più all’avanguardia per quanto riguarda i materiali per il raffreddamento e il riscaldamento o altri materiali che permettano di creare zone d’ombra. Abbiamo quindi sviluppato una nuova tipologia di arredo in grado di aumentare il comfort negli spazi esterni per il clima specifico di Milano.” Martin Rein-Cano, Topotek 1, architetto paesaggista…

Quinte Mutevoli, il progetto realizzato dai docenti Catello Raffaele, Ornella Formati e Vincenzo Esposito dell’Accademia IUAD di Napoli in collaborazione con gli studenti del Corso di Design e Architettura degli Interni, ha coinvolto i visitatori a partecipare attivamente nella definizione di parti dell’allestimento. Il concept partiva dall’assunto che, grazie alle nuove tecnologie, il designer non “governa” più il singolo prodotto ma tutte le varianti e l’intero processo produttivo, con progetti che coinvolgono il fruitore. Le componenti dell’installazione potevano infatti essere modificate a seconda delle necessità. Il ruolo del progettista è stato semplicemente quello di indicare la struttura di base all’interno della quale il visitatore poteva creare scenari personalizzati, modificando le quinte o spostando le lamelle colorate, simboli della varietà dei materiali del mondo del design.…

Dirompente nel messaggio e nell’impatto visivo, il portale dorato Door is Love era interrotto da un carro a(r)mato blu su cui risaltava la scritta “LOVE, come ulteriore comunicazione di pace e chiamata alle arti contro ogni guerra”. Simbolo d’ingresso a tutte le città del mondo, l’opera di Marco Nereo Rotelli con Ever in Art® era installata a ridosso delle arcate del Sottoportico del Cortile d’Onore del ’600 e composta da 46 porte prodotte da Bertolotto. L’intento dell’installazione era generare un paradosso che trova un riferimento storico nella similitudine usata dallo scrittore francese Isidore Ducasse (1809-1887), meglio noto come Lautréamont: “Bello come l’incontro fortuito, su un tavolo operatorio, di una macchina da cucire e un ombrello”. In linea con la sua ricerca, Rotelli si è affidato alla proiezione della parola luminosa…

“Cross Vision è un tema molto aperto che dà spazio a molte risposte e idee. Il mio lampadario-scultura sospeso lo rappresenta appieno, perché il volo è simbolo di libertà di visione e di pensiero. Il suo disegno richiama nella forma i classici lampadari veneziani, i cui elementi sono però progettualmente reinterpretati. Il gabbiano, creato per un luogo analogo – le Procuratie Vecchie del Longhena a Venezia – è presentato a Milano come scomposizione del suo volo libero. Non poteva volare in un luogo architettonicamente più perfetto del porticato del Filarete, per farsi ammirare da un pubblico internazionale attento al design”. Federica Marangoni, artista…

“È stata un’impresa ricostruire un vero e proprio teatro – si tratta di 16 tonnellate di materiali – nel quale creare un’esperienza molto intima. Non tutti hanno infatti il privilegio e l’opportunità di entrare in una foresta primaria tropicale. Si tratta di un’esperienza molto forte, che può cambiare la vita. Nel 1998 abbiamo iniziato il progetto di lungo termine ‘Frammenti di estinzione’ che mira a costruire un archivio di ritratti acustici di 24 ore, con tecnologie tridimensionali per il suono molto avanzate, a beneficio delle generazioni future ma anche di quelle presenti, per scoprire la bellezza di questi luoghi. La visione era quella di riuscire a portare le persone dentro uno spazio che abilitasse ciò che chiamiamo ‘l’ascolto profondo’ degli ecosistemi e della musica, nonché delle bellezze di questi luoghi…

“Per la natura stuprata offesa maltrattata. Chiediamo scusa. Chiediamo scusa al cielo alla terra al mare agli alberi ai fiori”. Il testo che ha accompagnato la videoinstallazione proiettata nei giorni del FuoriSalone sulla facciata della ex caserma Garibaldi, sede in ristrutturazione dell’Università Cattolica di Milano, intendeva trasmettere un messaggio profondo, accompagnato dal video di una cascata ininterrotta di fiori: “Fermiamoci qualche secondo a osservare questi fiori e riflettiamo su quanto male facciamo, ogni giorno, alla natura: in cambio di quanto essa ci dà, senza chiedere nulla. Abbiamo voluto comunicare questo pensiero non con le solite immagini terrificanti o apocalittiche, ma con la gentilezza dei fiori. E se anche una sola persona cambierà il suo rapporto con la natura, il nostro lavoro non sarà stato inutile”. Paolo Castagna e Gianni Ravelli,…

“CREDO CHE IL PRIMO COMPITO DI UN ARCHITETTO DEL DOMANI sia quello di studiare nuove tipologie di abitazione e progettare nuovi sistemi di spazio e di lavoro, dove le esigenze bio-psicologiche dell’individuo (respiro, immagini, calore e colore) siano rispettate e favorite”. Far sentire a proprio agio gli abitanti di uno spazio, a prescindere dalla tipologia o dall’uso. Questo è stato l’obiettivo del lavoro di Cini Boeri che le sue opere rendono ancora oggi perfettamente presente a chiunque vi si avvicini. Perciò, chi nei giorni della Milano Design Week si sia concesso un momento di pace tra le mura della Biblioteca del Parco Sempione ha vissuto direttamente questa impressione di sentirsi a casa, accolto tra mura domestiche anche in uno spazio pubblico. Il risultato è stato possibile grazie al lavoro dell’Archivio…

MAGIC La sala da pranzo è diventata un luogo dall’impatto surrealista nello showroom di Fornasetti di Corso Venezia. Ceci n’est pas une salle à manger è l’installazione che ha invitato a esplorare i confini tra realtà e finzione. Tra le novità, le sedie imbottite e rivestite in tessuto jacquard, decorate da pattern frutto di una meticolosa ricerca d’archivio. PUNTI DI VISTA Nasce dalla collaborazione tra Bottega Ghianda e Álvaro Siza la nuova collezione Meravigliosa, i cui pezzi giocano con linee inclinate, austere, semplici. La proposta è di provare a rallentare e prendere le distanze dall’omologazione diffusa. La poltrona Pausa è quasi una microarchitettura che cambia a seconda della prospettiva da cui viene osservata. SPAZI IN DIALOGO Un cantiere ha fatto da cornice alla presentazione degli arredi di Massimiliano Locatelli Editions.…

TENDE CUCITE DA ARTIGIANE DEL LIBANO e aperte su storie di integrazione e resistenza. Cancelli di ex fabbriche spalancati su architetture in legno destinate a rendere più salubre la vita negli slum di Nairobi. Ex cinema di periferia dai muri scrostati che accolgono manifatture pensate per dare un futuro all’artigianato del Perù. Ma anche grandi spazi post industriali dove, tra accampamenti e docce all’aperto, offrire un alloggio agli studenti di tutta Italia, in cambio della disponibilità a generare un gesto creativo o un workshop. È stato un FuoriSalone dalla forte vocazione sociale, quello andato in scena ad aprile. E che ha visto impegnate una serie di intelligenze creative trasversali, nel tentativo di dare vita a ponti con mondi lontani: contesti in cui il design è spesso un’eco distante, ma può…

HEAD GENÈVE PREDICE IL FUTURO Nel 2084 torneremo a una società più improntata sulla condivisione, a causa del limitato accesso alle risorse. E la vita sarà più nomade. Per sopperire al cambiamento, all’interno di Villa Bagatti Valsecchi a Varedo (sede di Alcova Milano), i dipartimenti di moda e design dell’Università di arte e design di Ginevra hanno ipotizzato un nuovo corredo di oggetti e capi di abbigliamento. LE OROGRAFIE DI CATALÁN DE OCÓN Le planimetrie delle case tradizionali delle comunItà ghanesi Frafra diventano arazzi in erba elefante tessuti dagli stessi artigiani locali. Il progetto curato da Álvaro Catalán de Ocón è stato esposto da Alcova a Villa Bagatti Valsecchi. HI-TECH IN CONTESTO STORICO All’interno della sala da pranzo di Villa Borsani a Varedo, sede di Alcova, lo studio svedese Tooj…

DA UNA PARTE GLI AFFONDI CONCETTUALI NELLA STORIA DELLA CASA, con i suoi mobili e l’evoluzione degli ambienti; dall’altra l’effetto cantiere che quasi ci ha costretti a rispolverare manuali di scienza delle costruzioni. Interior e home decor non sembrano più refrattari al fascino dei capitolati, anzi. A ben guardare installazioni e progetti alla design week, il futuro dell’abitare sembra tornato nelle mani della disciplina madre: l’architettura. Quasi a voler sottolineare che per provare a proiettare la dimensione domestica ‘oltre’ è necessario guardare le ragioni del progetto ‘dentro’. Rispolverare i fondamentali, non una novità se pensiamo a Rem Koolhaas (e a “Fundamentals”, la Biennale di Architettura da lui curata nel 2014): tra polveri, estrusi di alluminio e materiali edili, è stato per molti, brand e progettisti, una scelta condivisa. Alle esplorazioni…

NEI PRESSI DI LINATE, IN UN EDIFICIO INDUSTRIALE ANNI CINQUANTA di oltre settemila metri quadri, Lionel Jadot, designer e curatore di Zaventem Ateliers, porta per la seconda volta al FuoriSalone l’essenza di quel luogo alle porte di Bruxelles dove trovano stanza, in una cartiera dismessa, una trentina di studi creativi e atelier artigianali con un approccio simile al progetto. Infatti, nonostante la diversità degli espositori, ciò che più sembra coerente nella visita milanese a Baranzate Ateliers è la modalità del progettare: prettamente artigianale, attenta ai processi di manifattura e al saper fare locali. Come precisa Jadot: “Zavantem Atelier promuove una filosofia incentrata sulla condivisione degli spazi, delle idee e delle energie per coltivare insieme un approccio distinto proprio a partire dalla reciproca emulazione. Vogliamo rilanciare il concetto delle corporazioni medievali…

UN DJ. UN DESIGNER. UN INDUSTRIALE. Al FuoriSalone (con tanto di performance musicale alla Fabbrica del Vapore) ha debuttato un inatteso trio creativo, composto da Albertino, Carlo Colombo e Andrea Lupi. L’occasione era la presentazione di MXTP, il primo Custom DJ Desk che unisce musica e design, prodotto da antoniolupi. La consolle è progettata per essere in massimo grado customizzabile e nasce come soluzione universale per i deejay e per gli amanti della musica, perché è in grado di integrare i diversi modelli di device sul mercato. La purezza formale del disegno di Carlo Colombo – il top ricorda il profilo di un musicassetta, la struttura delle gambe nasconde il cablaggio – consente l’inserimento di MXTP in qualsiasi ambiente: domestico, pubblico o privato. Il dj desk è realizzato totalmente in…

UNA MOSTRA PER CELEBRARE il cristallo e per festeggiare il 60esimo di Arnolfo di Cambio, azienda toscana di oggetti in cristallo soffiato a mano. Dopo Milano e Parigi, le celebrazioni per i sessant’anni di attività del brand tornano al luogo d’origine. Fondato da Bruno Bagnasacco e suo figlio Gilberto nel 1963 a Colle di Val d’Elsa (Siena) e dal 1980 marchio di punta di Compagnia Italiana del Cristallo, Arnolfo di Cambio unisce la qualità della tradizione artigianale italiana dei materiali di prima qualità con il design. Nel tempo ha portato avanti collaborazioni con designer internazionali quali Enzo Mari, Ettore Sottsass, Toshiyuki Kita, Michele De Lucchi. Tra i pezzi più famosi, la collezione Smoke firmata da Joe Colombo ed esposta al Moma di New York e la collezione Cibi di Cini…

EVENTO DI SUPERSTUDIO che ha generato il fenomeno del Tortona Design District fin dal 2000, anche quest’anno la creazione di Gisella Borioli nota come Superdesign Show ha offerto ai visitatori un’edizione ricca e variegata, fatta di tradizioni rivisitate, mondi virtuali e tecnologie umanizzate, rispetto della natura e materiali rigenerati, scelte inclusive ed etica ed estetica come fil rouge complessivo. Sono state undici le nazioni partecipanti da tre continenti, con l’adesione di 80 aziende e la presentazione di 40 progetti: numeri che certificano come l’evento sia un importante punto d’incontro per creativi, aziende e appassionati. “Thinking Different – everything, everywhere, everyone” è stato il tema del 2024, un chiaro invito al mondo del design internazionale affinché estenda il proprio raggio d’azione anche ad ambiti poco battuti, immaginando un dialogo con fruitori…

“Mi commuove ogni forma di creatività che incoraggia la riflessione sulla nostra condizione di esseri umani. Che riporta il progetto al rispetto dei diritti universali”, parola di Anna Carnick, direttore curatoriale di Design Miami 2023. Alla kermesse milanese, nelle sale di Palazzo Litta, circuito 5vie, la co-founder di Anava Projects ha condiviso il lavoro di Nifemi Marcus-Bello, l’artista nigeriano stanziale a Lagos, con il quale coltiva una struggente liaison professionale. “Il suo è un modo di ricordarci che tanto noi bianchi caucasici euroamericani quanto il design non esistiamo per vivere in una bolla, ma per farci strumento di connessione fra tutte le persone”, e per il bene di tutti. L’opera esposta a Milano è una clessidra in acciaio la cui forma ricorda lo scafo di una barca che tenta di…

ACPV ARCHITECTS Antonio Citterio Patricia Viel as seen by Carlo Valsecchi Silvana Editoriale 2024, pagg. 274, € 60,00. Presentato in occasione dell’omonima mostra organizzata a Milano a Palazzo Morando, tra aprile e maggio scorsi, il volume, che propone la personale e artistica lettura fotografica di Carlo Valsecchi di una serie di architetture ad opera dello studio milanese ACPV Architects Antonio Citterio Patricia Viel, rappresenta forse un nuovo modo di leggere i progetti costruiti, filtrati da una sensibilità che tende a spostare la realtà oggettiva su vari livelli di interpretazione. Giustamente, nella breve e incisiva prefazione, Patricia Viel afferma che l’architettura, per essere capita pienamente, deve essere vissuta fisicamente e che pertanto “l’architettura è viscerale. Una fotografia è un’altra cosa, non meno avvincente. Ma non è la stessa cosa. L’architettura stessa…

“A volte il progetto va oltre il brief che ti è stato dato; alla fine abbiamo realizzato una struttura un po’ fuori scala - per non dire molto fuori scala - che irrompe nel Cortile d’Onore. È una griglia metallica composta da quattro moduli sovrapposti a cui si ‘aggrappano’ una serie di residui ottenuti spruzzando sulla superficie un prodotto cementizio innovativo che le conferisce un aspetto visivo mutevole. Così tutto quello che sborda, si sovrappone e invade diventa il tema dell’opera stessa. Ne risulta un grande oggetto, un totem chiamato El Paron - Wisteria Tower - non sappiamo se un po’ abbandonato, un po’ maltrattato - sul quale è arrivata una specie di nuova vita. Un gioco tra natura e artificio, sempre molto interessante, che è la materia esplorata da Cimento®.…

Partire da lontano per arrivare a soluzioni vicine. Usare un elemento dell’architettura vernacolare persiana per il progetto di una panchina pubblica che affronta con intelligenza il problema delle condizioni ambientali estreme. È il percorso seguito da Martin Rein-Cano (landscape architect e founder Topotek 1) per Sit Together. I partner di progetto sono MDT-Tex e Mapei, coinvolti in una ricerca che propone una nuova tipologia di arredo pubblico definita climate adaptive, capace di giocare la carta della multifunzionalità in un contesto di imprevedibilità climatica. Un uso interessante dei materiali costruttivi, in questo caso un rivestimento che mutua le qualità estetiche delle superfici “terrazzo”, combinati con una tecnica di climatizzazione impiegata nei climi desertici. Una sorta di camino che veicola l’aria all’interno degli edifici per raffreddarli naturalmente e che, ricoperto da una…

Omaggio all'antica arte della tessitura di Kutnu a Gaziantep, nella Turchia sud orientale, e a un patrimonio artigianale che rischiava di andare perduto, i tessuti Kutnia si sono integrati nell’architettura dell’Università degli Studi di Milano, con il suo loggiato, le alte finestrature e gli antichi colonnati di pietra, rivestendo cinque colonne del Sottoportico del Cortile d’Onore. Si è creato così un contrasto tra la durezza della pietra e la morbidezza di questo tessuto contemporaneo realizzato a mano, che fonde storia, ricerca e innovazione.…

Punto di incontro tra processo artigianale e industriale, l’installazione progettata da Tom Dixon per VitrA per presentare una linea di sanitari ad alta resistenza nati da un innovativo processo ceramico ha proposto un percorso esplorativo nel mondo del riciclo. Re-Ceramic ne ha delineato le varie fasi, utilizzando la tecnica di colatura come strumento per immergere i visitatori nel mondo della ceramica, affrontando al contempo la questione della sostenibilità. Il primo lavabo al mondo in ceramica riciclata quasi al 100% ha stabilito un punto di riferimento per il design sostenibile del settore. Al posto della materia prima, i prodotti della collezione utilizzano infatti scarti di fabbricazione: una scelta eco-consapevole per i sanitari moderni, che riflette l’impegno dell'azienda a preservare le risorse naturali e adottare i principi del design circolare.…

Il prato del Cortile d’Onore dell’Università degli Studi di Milano era animato da due Creature Meravigliose, grandi e ironici animali fantastici di Dario Ghibaudo che fanno parte del suo Museo di Storia Innaturale. Si tratta di un progetto in progress a cui l’artista lavora dal 1990, che prende le mosse dallo studio delle mutazioni animali per giungere a una sorta di bestiario medievale legato al concetto dell’evoluzione. “Ogni opera è creata da Ghibaudo secondo un’idea di partecipazione e fusione assoluta tra pensiero, materia e realizzazione, mentre a essere irreale è lo spazio: il Museo di Storia Innaturale non esiste”, spiega Luigi De Ambrogi.…

Nel V secolo a. C., il filosofo greco Anassimene individuava nell’aria il principio di tutte le cose. Nel Terzo Millennio, l’aria è ancora il soffio vitale delle città che, come gli esseri viventi, nascono, crescono, mutano, respirano. Urban Up | Unipol ha invitato a riflettere sul tema dell’aria e della sua qualità nella progettazione urbana e nella gestione politica delle grandi città. E lo ha fatto attraverso l’interpretazione creativa di Studio Azzurro. Ne hanno raccontato il senso: Marisa Parmigiani (responsabile Sostenibilità Gruppo Unipol), Leonardo Sangiorgi (founder Studio Azzurro), Giorgio Zampetti (direttore generale Legambiente), Giuseppe Lobalsamo (direttore immobiliare Gruppo Unipol), Massimiliano Morrone (AD UnipolSai Investimenti SGR). “Continuiamo a registrare forti ritardi nel promuovere soluzioni trasversali”, ha esordito Zampetti. “Serve un cambiamento radicale, capace di impattare sulle diverse fonti di smog: riscaldamento…

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EXPERIENCE CAPPELLINI All’insegna di questo concept, lo showroom di via Borgogna, con l’art director Giulio Cappellini, si è trasformato in varie isole ispirate dalla natura, dove tra gli altri sono andati in scena i progetti di Barber Osgerby (il tavolino Bottle), Dimorestudio (la libreria Millepiedi), Piero Lissoni (la sedia Classica, riedizione). In dialogo con le poetiche installazioni sospese dell’artista Elham M. Aghili. LE LUCI DEL CRISTALLO VENEZIANO Nello showroom di via Durini, Barovier&Toso ha presentato l’installazione Endless. Light Reflections, progettata da vandersandestudio. Un’architettura di luce composta da sottili colonne in vetro soffiato con effetti luminosi di accensione e spegnimento alternati in relazione con le superfici a specchio dello spazio. 20 ANNI DI GHOST Nel Flagship Store Gervasoni di via Durini, l’iconica famiglia di imbottiti Ghost disegnata da Paola Navone ha…

“TO HAVE BEAUTIFUL CHILDREN, THE PARENTS MUST BE IN LOVE”. (“Per avere bambini splendidi, i genitori devono essere innamorati”). Philippe Starck, il prolifico e geniale creativo a tutto tondo, ci introduce così alla nuova collezione di arredi disegnata per celebrare il trentesimo anniversario del suo sodalizio con Cassina. “Durante questi trent’anni di collaborazione”, riflette, “la cosa che mi è piaciuta di più è stata l’opportunità di poter creare una famiglia di prodotti di altissima qualità che parlano al cuore e che si è arricchita anno dopo anno di nuovi nati, pensando alla vita e alle connessioni profonde delle persone con cui entrano in relazione”. Non fanno eccezione alla regola del plus-valore i nuovi protagonisti messi in scena nel Cassina Store Milano di via Durini: la collezione di poltrone e pouf…

UN PERCORSO INTROSPETTIVO ADI ha ospitato “L’attimo prima”, a cura di Silvana Annicchiarico e promossa da Edra in omaggio al percorso intrapreso con Francesco Binfaré e consolidato in anni di collaborazione. La mostra ha raccontato la capacità dell’artista e designer, considerato un intellettuale a tutto tondo, di travalicare i confini della progettazione tradizionale per lasciare spazio ai viaggi della più vivida immaginazione. IT’S TIME FOR BED Il Salone d’Onore della neoclassica Palazzina Appiani ha fatto da palcoscenico, in un’ambientazione stile caserma in ricercato contrasto con il contesto, al lancio della linea di biancheria per la casa disegnata dallo stilista americano Thom Browne, connotata dalle tipiche quattro barre che contraddistinguono il suo brand. La collezione è nata dalla collaborazione con la storica azienda italiana Frette che l’ha realizzata con maestria artigianale.…

DI OKI SATO, FONDATORE DI NENDO NEL 2002, si sono sempre messe in evidenza la vena artistica e la capacità di rendere eterei i materiali, mostrandone qualità solitamente non percepite. Tuttavia, nella mostra “Nendo: whispers of nature” presso il suggestivo complesso di Paola Lenti a Dergano, che festeggia i vent’anni di partecipazione di Nendo al Salone del Mobile e che inaugura la collaborazione del designer giapponese con l’azienda brianzola, emergono anche altri aspetti del modo di progettare di Sato. Si rivela una metodologia rigorosa unita a un modo di pensare ‘matematico’ che non ci aspetteremmo. Se la mostra è un invito a osservare la natura da una nuova prospettiva, catturando l’essenza mutevole delle nuvole o il fluire incalzante del tempo, le cinque installazioni di Nendo rivelano una profonda comprensione della…

ASPIRAZIONALE Con “An Invitation to Dream” Moncler ha trasformato la Stazione Centrale in un progetto espositivo diffuso: la mostra, curata da Jefferson Hack con il contributo di Jack Davison, rileggeva gli spazi di approdo come fossero una gigantesca galleria d’arte. Ai passeggeri il compito di riconoscere, tra frame e scatti, i volti di alcune personalità che ispirano la cultura contemporanea. Il messaggio? Incoraggiare a dare forma ai sogni. PERFORMATIVO Un foglio di carta che si piega sotto il peso del corpo, per avvolgerlo: One Page è la lounge chair di Ron Arad per Moroso presentata alla Galleria Rossana Orlandi. Il padre dello stile organico è tornato alla design week con una micro architettura in poliuretano rigido (fuori) e flessibile (dentro), che trasforma la scocca in tela da personalizzare. Il suo tributo…

LA DIMENSIONE SONORA DEGLI SPAZI VIENE SPESSO IGNORATA IN ARCHITETTURA. O meglio: quando si parla di ambienti non specificamente dedicati all’ascolto musicale, il modo in cui propagare, dirigere, modulare il suono – e costruire allo stesso tempo il suo opposto, il silenzio – è il più delle volte pensato ex post, dopo la fine della progettazione dell’involucro e addirittura degli interior. Come se si trattasse di un orpello. Progettare il suono è un tema umanistico “Vige l’idea che il suono sia un aspetto tecnico, da risolvere quando un ambiente è già definito, utilizzando tecnologie per amplificare o attutire musica, voci, rumori: speaker, materiali fonoassorbenti, domotica. Invece è prettamente umanistico e di design perché ha un impatto fondamentale sulla qualità dell’esperienza”, spiega Jacopo Gonzato. Architetto di formazione e artista, Gonzato ha…

Editorial P. 1 A volcano. This is the symbolic image that we will always have in our heads and hearts as a reminder of this sparkling edition of the FuoriSalone. An erupting volcano that generates ideas, energy and dynamism, as Michele De Lucchi and Guido Scarabottolo imagined it and represented it in a great diorama to celebrate the first 70 years of Interni. In fact, in the month of April we started the official celebrations of this important anniversary. And we did so by presenting to the public of Milan Design Week an exhibition-event whose title, Cross Vision, expresses a transversal thought, the result of the exchange of different ideas and kinds of knowledge, which the Magazine - and its communication system - has been committed to disseminating for seven…