Innehållsförteckning för 2024 / 08 från Interni

Appassionato di cinema e design, Simon Landrein ha iniziato a disegnare da bambino, quando sognava di avere un lavoro tutto suo e, in particolare, di diventare un illustratore professionista. Ed è stato così che la sua carriera, che annovera collaborazioni con importanti realtà editoriali e aziende in tutto il mondo, ha preso il via nel 2010. Un po’ francese (d’origine) e un po’ londinese (d’adozione), l’artista trae spesso ispirazione dai film, una passione che coltiva da tempo e che trova nelle commedie – leggere ma anche a sfondo drammatico – la sua massima espressione. Raccoglie spunti creativi soprattutto dai cosiddetti ZAZ movie, i film firmati dal trio di cineasti Zucker, Abrahams and Zucker, e dai contenuti del gruppo comico britannico Monty Python. Ma anche dalle commedie francesi. Minimalista e piuttosto…

NEL CORSO DELLA CENA DI GALA ORGANIZZATA DA ALTAGAMMA nei magnifici locali romani di Palazzo Colonna, è stata conferito a Gilda Bojardi il titolo di Socio di Altagamma e Ambasciatore dell’Eccellenza Italiana nel mondo: un riconoscimento destinato a quei personaggi, enti e istituzioni che si sono distinti nella produzione e nella comunicazione dell’eccellenza italiana in svariati ambiti. Attribuendo il premio al direttore di Interni, Altagamma ha inteso premiare l’ideazione di un evento quale il FuoriSalone, nonché l’impegno costante di Bojardi nel contribuire al suo successo attraverso gli eventi e i progetti editoriali organizzati dal Sistema Interni. “Tra i numerosi ambiti di attività in cui Gilda Bojardi ha riposto la sua energia, la competenza e il talento a favore della promozione della cultura progettuale del design e delle arti applicate”, ha…

C’È UNA CASA AUTOMOBILISTICA CHE, DA SEMPRE, PENSA ALLA MOBILITÀ come qualcosa che ci costringe a trovare di continuo nuove soluzioni: questa è Lexus, brand premium del gruppo Toyota. Per di più, da giapponesi hanno sempre cercato di sposare tecnologia e bellezza, arte dell’accoglienza a bordo e design. Così è stato anche quest’anno alla settimana milanese del design, dove la Casa automobilistica ha portato un’installazione denominata “Time, la mobilità del futuro”. Le opere esposte erano Beyond the horizon di Hideki Yoshimoto/Tangent, ispirata alla concept car LF-ZC (Lexus Future Zero-emission Catalyst), un nuovo modello di elettrificazione d’avanguardia che consentirà una guida dinamica. Yoshimoto ha fuso la tecnologia più avanzata con l’antico artigianato giapponese per creare uno spazio immersivo con una linea di sculture alte due metri che, sebbene sembrassero uniformi, creavano…

Dici Sambonet e quasi tutti pensano agli eleganti oggetti da tavola in acciaio. È una di quelle associazioni mentali naturali, addirittura ‘obbligate’. E poi scopri che di Sambonet non sai praticamente nulla, perché il mondo del designer di origine piemontese è estremamente complesso e articolato. Questo è il convincimento che affiora netto visitando la mostra curata da Enrico Morteo per Triennale Milano, che, lungo l’anello espositivo, guida in un percorso dove arte, grafica, disegno industriale, fotografia e ricerca concettuale si mescolano senza soluzione di continuità, aiutati anche dall’allestimento ritmato dai grandi pannelli/portali di Daniele Ledda. Sin dall’apertura si evince che in questo autore si mescolano di continuo il pittore, il designer e il grafico; ma non è solo una questione di discipline multiple, perché a rendere più complesso il tutto…

Nella parte occidentale di Manhattan, tra la 20a e la 28a West, incuneato sotto l’affollatissima High Line, si trova uno dei principali centri culturali del mondo: il Chelsea Gallery District. Uno spazio pieno di vitalità, caratterizzato da gallerie uniche nel loro genere – Pace, Hauser & Wirth, Gagosian, solo per citarne alcune – che con le loro esposizioni d’avanguardia sono in grado di competere con i più famosi musei cittadini. Meno note degli spazi dedicati all’arte ma ugualmente straordinarie sono le gallerie di design che espongono mobili da collezione e rarità introvabili. Per gli abitanti di New York, il momento perfetto per recarsi in questa zona è il giovedì sera, quando solitamente avvengono le inaugurazioni e un variegato pubblico riempie le strade: artisti bohémien, habitué griffati della High Line, giovani…

GAVIOTA Perché interrompere il piacere di godersi uno spazio outdoor una volta tramontato il sole? Le pergole Gaviota, oltre a proteggere dai raggi solari, hanno in dotazione una serie di caratteristiche che ne fanno delle vere e proprie oasi di cui godere lungo l’intero arco della giornata: un palcoscenico ideale per cene tra amici o serate speciali in famiglia. La versatilità dei prodotti del marchio è sorprendente, a partire dalla tipologia d’illuminazione di cui sono dotati: le luci a led possono infatti essere integrate nella gronda superiore, nelle lame o nel profilo del pavimento, assicurando una luminosità adeguata e generando la giusta atmosfera per ogni situazione. Dimmerabili, queste luci permettono sia di determinare l’intensità luminosa preferita da ognuno, sia il colore, così da trasformare un patio o un giardino in…

“PIÙ CHE STRUTTURE CONCLUSE, SONO UN RIFUGIO DAL SOLE E DALLA PIOGGIA, proprio come gli straordinari edifici preistorici sardi. Quando siamo andati la prima volta con il cliente a visitare il sito, ci siamo ritrovati nello spiazzo in luce tra i ruderi esistenti e abbiamo pensato che il progetto dovesse nascere da lì, dal disegno della piazza e di percorsi naturali che assecondano la morfologia del luogo, con piccoli terrazzamenti che accolgono una volta il verde, una volta l’acqua. Gli edifici sono stati recuperati cercando di svuotarli il più possibile e integrandoli con lo scenario della natura. Il progetto nasce anche dal dialogo con gli artigiani locali, artisti della materia che hanno saputo donare vita e ricchezza al granito locale, rendendolo il vero protagonista”, raccontano Massimo Alvisi e Junko Kirimoto,…

LA TRISTE VOCAZIONE DELLA CITTÀ DI CHARLESTON A DIVENIRE IL PIÙ GRANDE PORTO per la tratta transatlantica degli schiavi del Nord America provenienti dall’Africa si palesa nel 1670, quando gli inglesi in questi territori iniziarono a sviluppare un’economia legata alle piantagioni di cotone sempre più strutturata sulla manodopera degli schiavi africani. Nel 1708 la colonia della Carolina del Sud registrava una popolazione a maggioranza nera. Nel 1776, qualche anno prima del Trattato di Parigi (3 settembre 1783), che rendeva gli ex territori coloniali britannici una nazione a sé stante, e prima della firma della Costituzione Americana che nel 1787 pose fine alla Revolutionary War, la popolazione di Charleston era formata per oltre il 70% da schiavi neri. Circa il 40% di tutti gli africani costretti in schiavitù e inviati nel…

IL DESIGN NON HA UNA DEFINIZIONE UNIVOCA. La forza del progetto consiste anzi proprio nella tensione di cui vive tra materia e funzione, risolta, sempre provvisoriamente, da modi inediti di intercettare la definizione estetica dell’oggetto. La collocazione disciplinare del progetto è invero del tutto peculiare, posta all’incontro tra bellezza e utilità, ambiti che hanno rispettivamente sullo sfondo i macro-ambiti di arte e scienza, che siamo abituati a considerare contrapposti ma che in realtà fino al Rinascimento si trovavano ancora fusi in un approccio unico, fisico-umanistico, alla realtà. Fu anzi proprio dall’umanesimo rinascimentale che prese le mosse il processo di evoluzione ‘moderno’ che, attraverso l’Illuminismo, avrebbe portato alla rivoluzione industriale, e da qui alla sempre più netta separazione tra arte e scienza, salvo preparare in tal modo l’avvento del design come…

Una location d’arte fuori dall’ordinario, Casa Museo Jorn, ha ospitato il nostro shooting a pag. 84. Si tratta della casa con studio e giardino, affacciata sul Mediterraneo dalle alture di Albissola Marina, che l’artista danese Asger Jorn ristrutturò per sé e per la sua famiglia dal 1957. Jorn, tra i fondatori del gruppo CoBrA, del Bauhaus Immaginista e dell’Internazionale Situazionista, come tanti artisti italiani e stranieri scelse questo angolo di Liguria per sperimentare la ceramica con il prezioso supporto degli artigiani locali. Dopo un periodo trascorso ospite di vari conoscenti, tra cui Lucio Fontana che lo accolse nel suo studio albisolese di Pozzo Garitta, intraprese la ristrutturazione della casa con l’aiuto dell’amico Umberto Gambetta. Il risultato è ancora oggi un’opera d’arte totale, un’architettura spontanea (forse l’unica architettura situazionista al mondo)…

65 ANNI DI STORIA NELLA PRODUZIONE DI CERAMICA e una crescita continua, in termini di sviluppo economico e produttivo con uno sguardo attento all’innovazione e alla sostenibilità: per l’azienda turca VitrA, produttrice di sanitari e primo esportatore turco, le sfide sono all’ordine del giorno. A fine 2023 è stato inaugurato il quinto stabilimento produttivo con importanti investimenti e obiettivi. I nuovi impianti utilizzano infatti una tecnologia AI tra le più avanzate, offrendo un’automazione end-to-end con l’ausilio di un sistema robotizzato che gestisce la gran parte delle operazioni di stampaggio, movimentazione, applicazione vernici e colle, limitando le operazioni manuali. Grazie al sistema automatizzato, il 50% dei lavoratori sono donne (sia tra gli operai che tra gli impiegati). La Gender Equality punta a una forza lavoro più equilibrata, con la creazione di…

È UN DIALOGO TRA CLASSICO E CONTEMPORANEO, ARTIGIANATO E INDUSTRIA, arte e design, grandi nomi e giovani talenti, quello andato in scena sul palcoscenico barocco dell’Ambasciata italiana nella capitale danese. Una piccola ‘enclave’ creativa nostrana, a conferma di un’allure sempre più internazionale e inclusiva, ben oltre l’orizzonte scandinavo, del festival 3daysofdesign (12-14 giugno). La mostra “An Italian affair”, a detta della curatrice Claudia Pignatale, ha inteso “offrire uno scorcio sull’eccellenza del Made in Italy, senza letture eccessivamente leziose o banali. Abbiamo chiamato a raccolta alcuni brand che potessero testimoniare, ognuno nel proprio settore e alla propria scala, l’unicità del design e della manifattura italiana”. Così accanto agli scultorei imbottiti di Moroso e all’outdoor design di Ethimo, le sontuose sale della residenza hanno ospitato gli arredi realizzati da Fenix per il…

Il mare è una fonte di ricchezza inimmaginabile per la realizzazione di materiali a base biologica destinati all’edilizia e all’arredo. Alghe, biomasse oceaniche e derivati dall’itticoltura o dall’allevamento dei mitili si rivelano risorse straordinarie in una produzione meno impattante sull’ambiente e circolare. L’azienda di Manchester Deakin Bio realizza, già scalate e in vendita nel mercato britannico, le piastrelle Cyalith a base di carbonato di calcio proveniente da conchiglie marine di scarto, legato con un biopolimero a base di microalghe. Questo prodotto ha un’impronta di carbonio inferiore del 94% rispetto alle normali piastrelle di ceramica e pari resistenza (secondo gli standard europei EN 14411). La tecnologia di produzione in bio-sintering, un processo di fusione delle polveri mediante riscaldamento solitamente usato nella lavorazione dei materiali ceramici, consente di ridurre il particolato rilasciato…

Manifestazione di riferimento per l’industria della pietra naturale, Marmomac torna a Veronafiere dal 24 al 27 settembre. Un’edizione, quella del 2024, che ha l’obiettivo di consolidare il proprio ruolo di piattaforma di business, formazione e cultura per tutti gli operatori della filiera tecno-lapidea italiana, ma non solo. Marmomac, infatti, conferma il suo ruolo di hub internazionale, potendo contare sul fatto che il 66% dei visitatori presenti lo scorso anno fosse arrivato dall’estero e in rappresentanza di ben 138 nazioni. Con oltre 1500 espositori presenti ogni anno, la fiera rappresenta una vetrina unica per avere una panoramica sfaccettata sulle ultime innovazioni, sia a livello di prodotti litici sia di macchinari per la lavorazione e la cura di marmi e graniti. “Nel contesto contemporaneo”, commenta il direttore commerciale di Veronafiere Raul Barbieri,…

UNA CASA PER SE STESSI diventa una sorta di autobiografia costruita, un ritratto abitabile, una “casa come me”, come scriveva Curzio Malaparte per la sua famosa casa arroccata sullo scoglio di capo Masullo a Capri. È il caso anche della residenza che presentiamo in queste pagine, progettata da Kamal e Arjun Malik sulla collina di un paesaggio naturale che tra ruscelli e radure, tra foreste e parterre erbosi scende verso il lago Pawna. A questo paesaggio e alla sua orografia, alle figure in pietra degli antichi forti militari presenti nell’intorno, quello di Tungi a est e di Lohagad più a nord, si è rapportato l’intero progetto. Un ascolto profondo della natura del sito e una conoscenza del movimento dei venti e delle acque, che copiose scavano la collina nella stagione…

NEGLI ULTIMI ANNI ASSISTIAMO A UN CRESCENTE INTERESSE per l’espressione artistica pre-imperialistica, in particolare africana. Troviamo creativi della diaspora di quel continente nelle selezioni di gallerie del design da collezione, agli eventi commerciali dell’arte contemporanea come Frieze, Art Basel e MiArt o, sotto l’istanza critica degli studi sul post-colonialismo, nelle ultime edizioni della Biennale di Arte e di Architettura di Venezia. La Serpentine di Londra ha in corso una personale dell’artista diasporico londinese Yinka Shonibare CBE (fino all’1 settembre) che invita a riflettere sull’impatto ecologico della colonizzazione e sull’eredità dell’imperialismo mettendo in discussione l’iconografia occidentale. “C’è stato un interesse di lunga data per l’espressione artistica africana, ma confinata all’arte tradizionale”, precisa Olivier Chow, fondatore della galleria Foreign Agent di Losanna, specializzata in arte africana contemporanea. “Come è stato per l’arte…

C’È UNA BUONA NOTIZIA, ad aprire la conversazione con i fondatori di Pnat, lo studio multidisciplinare con base a Firenze che da dieci anni esatti fonde l’architettura e il design con le scienze vegetali. I primi dati di Prospettiva Terra – l’osservatorio voluto da Stefano Mancuso, neurobiologo vegetale, saggista e divulgatore appassionato, incluso già nel 2013 dal New Yorker nell’elenco degli uomini e delle donne che stanno cambiando il Pianeta, per verificare attraverso speciali sensori IoT gli effetti benefici su Milano della Biblioteca degli Alberi – sono più che confortanti. Le rilevazioni attestano infatti che i trecento alberi ai piedi del Bosco Verticale hanno stoccato intorno alle cento tonnellate di CO2, rimuovendo nei primi tre giorni di aprile 570 grammi di sostanze nocive che dovrebbero diventare 71 chili entro l’anno.…

Ceramica Sant’Agostino compie 60 anni e li celebra con consueto understatement. Giusto una discreta revisione del logo, a completare il rafforzamento (non solo) di immagine portato dall’apertura del nuovo showroom milanese a firma Calvi Brambilla. Un sano ‘orgoglio di provincia’ sostiene la natura extra distrettuale dell’azienda, impegnata in Confindustria Ceramica e ben proiettata sui mercati globali. Riassume l’ad Filippo Manuzzi: “Ceramica Sant’Agostino è fortemente legata a Ferrara, una interconnessione da cui deriva un preciso taglio di artisticità e di artigianalità. Noi lavoriamo, rigorosamente in Italia, con i quattro elementi naturali, terra, acqua, fuoco e aria. Siamo un’azienda familiare che sta vivendo una fase di compenetrazione tra la seconda e la terza generazione, ben decisa a mantenere una leadership in termini di innovazione, ricerca, stile, design che ci contraddistingue”. È proprio…

NELLE AZIENDE SI DICE “NAMING”, IN ITALIANO “SCELTA DEL NOME”. Una decisione sempre più complessa, perché il nuovo prodotto deve essere chiamato in modo coerente non solo alla funzione ma anche alla comunicazione. Cambiare il nome può essere un problema. Per esempio, la Porsche 911 doveva nascere come 901, ma poi i francesi di Peugeot rivendicarono la proprietà intellettuale della cifra e i tedeschi cambiarono il numero. Problemi zero, com’è noto. Per Alfa la nuova Suv doveva chiamarsi Milano. Poi il ministro delle Imprese e del Made in Italy Adolfo Urso ha fatto notare che una vettura prodotta in Polonia non avrebbe dovuto farsi bella di un nome italiano. Risultato: la nuova Alfa è stata ribattezzata, in occasione della sua prima uscita pubblica alla settimana del design di Milano, in…

La mostra “On the Road 1970-2024. Non solo vetro” a cura di Chiara Squarcina e Federica Marangoni ripercorre fino al 24 novembre la lunga carriera dell’artista e designer veneziana Federica Marangoni, focalizzandosi sul suo speciale rapporto con il vetro e con Murano, dai primi lavori con questo materiale a oggi. In tutti questi anni l’artista ha sperimentato diversi materiali e media tecnologici, spaziando in modo eclettico e interdisciplinare verso tutti i settori della comunicazione e affiancando al suo percorso di scultrice l’attività di designer. Un percorso, questo, che si snoda lungo cinquant’anni di intenso lavoro, sintetizzato dai due materiali che costituiscono il fil rouge del suo operare artistico: il vetro e la luce. Il vetro, materia opaca che nasce dal fuoco e dal fuoco riceve nitore e trasparenza, una leggerezza…

"Abbiamo convertito l'energia capitalistica in vitalità sostenibile per l'ecosistema sociale. Ribeira Grande si stava spopolando, inesorabilmente" “QUESTA È UNA STORIA DI INFINITI ANDIRIVIENI. Di uomini e donne che sono arrivati per obbligo o per avventura su uno scoglio scolpito dai fortissimi venti sahariani e da onde oceaniche che cambiano il senso del viaggio: l’approdo vale più del percorso perché equivale alla vita stessa”. Edwin è un vecchio pescatore in pensione che trascorre le sue giornate su una spianata piena di reti a Cruzinha da Garça, piccolo villaggio di pescatori e di barchette colorate. È la memoria storica di Santo Antão, isola vulcanica e montuosa, avamposto settentrionale dell’arcipelago di Capo Verde, a 500 chilometri dalla costa senegalese. Terra d’esilio e di schiavitù fin dal XVI secolo, questo luogo ha vissuto principalmente…

“NELLA PANCIA DEL GUERRIERO”. Non nella testa e neppure nel cuore, ma proprio nella pancia. Quello che Sara Ricciardi si è immaginata per raccontare Alessandro Guerriero, fondatore di Alchimia e grande protagonista del Radical Design, è infatti un viaggio attraverso le viscere, il buio e le mostruosità che appartengono a tutti noi. È un confronto narrativo con le paure che in una figura di grande complessità intellettuale come Guerriero giocano un ruolo fondamentale. Quando Vito Nesta le ha chiesto di curare una mostra che, durante il FuoriSalone 2024, rendesse omaggio allo spirito libero del designer, Sara non ha esitato a svincolarsi dagli schemi consolidati del progetto celebrativo e a immaginare qualcosa di diverso. Qualcosa che restituisse, almeno in parte, il poliedrico universo immaginifico del Maestro, il suo “caos intimo che…

Segni che costruiscono l’oggetto a livello concettuale prima ancora che formale, sottraendo la materia Oggetti che sfiorano l’arte grazie alla loro presenza grafica nello spazio…