Innehållsförteckning för 2024 / 09 från Interni

Da sempre affascinata del segno grafico, Anna Kövecses ha scelto di dedicarsi all’illustrazione come forma d’arte quando ha percepito l’esigenza di esprimersi su una ‘tela bianca’ dalle più ampie opportunità, rispetto al più semplice disegno di loghi e simboli. La prima opera completa è stata un libro sull’alfabeto ungherese dedicato alla figlia allora quattrenne: un modo intimo per avvicinare ed esplorare la materia, sperimentandola. Un primo amore mai abbandonato: dai libri alle stampe murali, dai cartamodelli di vestiti ai peluche handmade, l’artista ama creare per i bambini, sempre attingendo da oggetti e colori della memoria: “L’idea che parte della mia arte possa fungere da sfondo per l’infanzia di altri bambini mi gratifica moltissimo”, racconta. Il suo è uno stile essenziale ma mai sterile, che porta sempre con sé un esplicito…

DAL 16 AL 30 SETTEMBRE, PRESSO L’ADI DESIGN MUSEUM DI MILANO, va in scena “Simone Micheli – Design Vision – 60 years of life!”, una celebrazione dei 60 anni dell’architetto e dei suoi 35 anni di carriera. Una mirata selezione di 35 prodotti di design, realizzati nell’arco di 35 anni di lavoro, e immagini video dedicate a progetti di architettura e interior accompagnano i visitatori a scoprire il senso dei progetti di Simone Micheli: tradurre in semplicità la complessità del nostro presente ma anche con una visione anticipatrice delle tendenze future. “Progettare significa per me immaginare cose, lavorare sul tema della trasformazione della materia, con la volontà di qualificare la vita”, spiega l’architetto. I prodotti e i progetti presentati in seno alla mostra esprimono al tempo stesso rigore, linearità, meraviglia.…

UN RESTYLING ATTENTO, DI QUELLI CHE SI FANNO VEDERE SENZA ECCESSI. Non che i giapponesi siano conservatori, ma sul design hanno spesso due approcci che non lasciano vie di mezzo. I cambiamenti o sono radicali (che non sempre i clienti finiscono per gradire) oppure neanche si vedono. In Suzuki hanno preso la terza via. Quindi il look della Swift, molto caratteristico, rimane nella sua essenzialità, ricordando bene le forme delle generazioni precedenti. Tra le novità, la calandra esagonale in colore nero, che i giapponesi chiamano “pianoforte laccato”, separa i nuovi fari a Led e a forma di L che si allargano in una linea arrotondata sui parafanghi, i quali appaiono a loro volta più allargati. La combinazione dà alla vettura un aspetto giovanile, dinamico e più moderno. Vista di lato,…

6:AM Glassworks è un marchio specializzato nel vetro con sede a Milano, fondato nel 2018 da Edoardo Pandolfo e Francesco Palù. Edoardo è veneziano, un aspetto che ha facilitato i rapporti con le vetrerie e gli ambienti molto chiusi di Murano. Il parmense Francesco ha invece iniziato a conoscere la materia grazie alla famiglia di esperti conoscitori e collezionisti di storiche ditte muranesi. Il nome dell’azienda deriva dall’orario in cui solitamente gli artigiani accendono i forni nell’isola, a testimonianza della volontà di fondere arte empirica e tecniche millenarie, arricchite da riferimenti al design e all’architettura di qualsiasi epoca. “Nel caso di una materia e di un processo artigianale come quello del vetro artistico”, spiegano Pandolfo e Palù, “l’estetica è in simbiosi con la tecnica che definisce le regole da seguire…

ON THE COVER P. 31 Anna Kövecses Simple forms, bright colors and a seeming naivety: these are the distinctive traits of the Hungarian artist, who loves to connect directly with the viewer in her illustrations Always fascinated by the graphic sign, Anna Kövecses chose to devote herself to illustration as an art form when she felt the urge to express herself on a ‘blank canvas’ which gave her the fullest opportunities, rather the simpler design of logos and symbols. Her first complete work was a book about the Hungarian alphabet dedicated to her then four-year-old daughter: an intimate way to approach and explore the subject by experimenting with it. A first love never abandoned: from books to wall prints, from clothing patterns to handmade stuffed animals, the artist loves creating…

01 Mostra “Franco Fontana. Colore” Museo Santa Giulia, Brescia Foto © Franco Fontana In occasione del novantesimo compleanno dell’artista modenese Franco Fontana, il museo di Santa Giulia di Brescia lo celebra con un’importante monografia dal titolo Franco Fontana. Colore, curata dallo Studio Fontana, promossa dalla Fondazione Brescia Musei e con l’educational partnership di Pedrali. Per Fontana il colore non è un mezzo per trasmettere un messaggio, ma l’attore principale delle scena: spesso gli oggetti ripresi sono estrapolati dal contesto, con un’attenzione assoluta all’equilibrio della composizione e una ricerca di geometrie e di giochi di linee che portano all’appiattimento della prospettiva. La mostra presenta un percorso diviso in quattro aree: People, che documenta la ricerca sui paesaggi umani con figure o parti di esse che si stagliano su fondi metafisici; Paesaggi…

01 Alice via Marsala 2 Madreforma è il primo monomarca di Alice al di fuori del distretto di Civita Castellana (VT), di cui conserva l’anima artigianale pur proponendosi con un linguaggio contemporaneo. Il progetto di /àr-o/ studio trasforma lo spazio (130 metri quadri su due livelli) nel racconto del processo produttivo, esponendo stampi, forme, matrici, calchi e strumenti come un’installazione museale, con suggestivi rimandi al prodotto finito. Sanitari e lavabi, piatti doccia, strutture e accessori sono allestiti sui reali carrelli utilizzati dai maestri ceramisti nei reparti dell’azienda oppure sui mattoni refrattari, esattamente posati come se dovessero entrare nel forno. I tasselli per poggiare e distanziare i pezzi in cottura sono invece usati in chiave decorativa alle pareti. “Volevamo trasportare in showroom il senso di naturalezza e di terra cruda che si…

NUOVA VITA PER L’INSTALLAZIONE MOMENTUM che, a distanza di un anno dall’esordio nei cortili storici dell’Università degli Studi di Milano, trasloca nella moderna corte di Monte Rosa 91, edificio progettato e recuperato dallo studio RPBW nel 2003: “Monte Rosa 91 è un bell’esempio di rigenerazione, curato da AXA IM Alts, di un edificio che un tempo aveva una diversa destinazione d’uso, a sua volta rigenerazione di un preesistente insediamento industriale degli anni Cinquanta e Sessanta. Nulla si distrugge, tutto si rigenera. Anche in architettura”, ha sottolineato Francesco Rovere, senior development manager di AXA IM Alts nel corso del talk di presentazione dello scorso giugno. “Il cubo è una figura geometrica che racchiude i concetti di creazione e completamento: Momentum cristallizza il momento creativo”, ha spiegato Andrea D’Antrassi dello studio MAD…

Parlare di sostenibilità è molto complicato, tanto da spingere Andri Magnason a scrivere un libro come Il tempo e l’acqua. L’attivista e scrittore islandese pone un unico grande interrogativo: quali sono le parole per descrivere la crisi ambientale? Le parole vere, quelle con un significato tangibile e riferimenti figurativi e metaforici che sappiano trasformare i dati scientifici in immagini ed esperienza. Uno dei punti fondamentali è l’estetica, ovvero l’esperienza sensoriale. Che sia piacevole, umanamente comprensibile e universale. Qualcosa da vedere, toccare, ricordare, annusare. Di questo si sta occupando Davide Balda, designer ventiseienne, una residenza in quel motore di idee e progetti che è Fabrica, da cui è nata prima una ricerca, poi una sperimentazione e, infine, un prodotto. Anche se definire prodotto quello che Davide Balda ha costruito è limitante.…

I codici dell’artigianato sono da vent’anni protagonisti dei progetti del settore moda, ma sappiamo come il suo successo sia radicato in un’industria fatta di filati sintetici, macchine per cucire, confezione in serie, materiali performanti, replicabilità, modularità, rapidità. Il FuoriSalone di quest’anno ha messo in mostra diversi progetti nei quali la dimensione hi-tech ha un ruolo di primo piano, creando un’inedita narrazione, dove il processo tecnologico diventa sostanza e immagine del progetto stesso. Partiamo da Valextra, azienda milanese che vanta un forte legame con il design industriale. Lo prova la presenza della valigetta 24 ore Forma Zero di Rodolfo Bonetto nella collezione del Museo del Design Italiano di Triennale Milano, un pezzo del 1963 con scocca termoformata in ABS. Un classico recente di Valextra è la borsa Iside, nata nel 2011…

ADI - ASSOCIAZIONE PER IL DISEGNO INDUSTRIALE Piazza Compasso d’Oro 120154 MILANOTel. 0238292142, www.adi-design.orginfo@adi-design.org AGAPE Via A. Pitentino 646037 GOVERNOLODI RONCOFERRARO MNTel. 0376250311, www.agapedesign.itinfo@agapedesign.it ALICE CERAMICA srl Via Sassacci 1701033 CIVITA CASTELLANA VTTel. 0761598328www.aliceceramica.cominfo@aliceceramica.it ANTOLINI LUIGI & C. spa Via Marconi 10137010 SEGA DI CAVAION VRTel. 0456836611, Fax 0456836666www.antolini.com/it/info@antolini.com ANTONIO LUPI DESIGN spa Via Mazzini 73/7550050 CERRETO GUIDI FITel. 0571586881www.antoniolupi.it, lupi@antoniolupi.it ARCHEDA Via Malignani 733080 PORCIA PNTel. 0434590781www.archeda.eu, info@archeda.eu ARCLINEAc/o On Madison Park21 East 26th Street(btw. Madison & 5th Ave.)USA NEW YORK, NY 10010Tel. +1212 4474000www.arclinea-ny.cominfo@arclinea-ny.com ARMANI/CASA499 Park Avenue(btw. E 58th and 59th St.)USA NEW YORK, NY 10022Tel. +1 212 3341271https://locations.armani.comuscustomerservice@giorgioarmani.com ARPER476 Broadway, Suite #2F(btw. Broome & Grand St.)USA NEW YORK, NY 10013Tel. +1 212 6478900www.arper.cominfousa@arper.com ARTEMIDE NEW YORK46 Greene St.(btw. Broome & Grand St.)USA NEW YORK, NY 10013Tel. +1…

“UN TEMPO QUESTE CASE ERANO DATE AI CAPISTAZIONE della vecchia stazione di Milano, quella inaugurata a metà Ottocento in piazza della Repubblica. Adoro il quartiere in cui si trovano perché è vivo, popolare e con tanto verde”. Così racconta Marco Balich salendo i gradini della sua casa in zona Città Studi a Milano: “È stata costruita nei primi del ’900 e l’ho interamente ristrutturata per me e i miei quattro figli, anche se ora solo tre abitano con me. L’organizzazione dello spazio è stata dettata all’idea di vivere bene insieme, ma con tanti ambienti autonomi, affinché ognuno potesse godere della propria privacy. Una stanza per ogni figlio è stata una priorità nelle scelte distributive. Ora che stanno crescendo e iniziano a cambiare città e a girare il mondo, dovrò cambiare…

Una visione che è la stessa dall’inizio, subito chiarissima, inequivocabile, e che però mai si ripete, anzi si evolve, seguendo i tempi, anticipando bisogni e desideri GIORGIO ARMANI HA DA POCO COMPIUTO NOVANT’ANNI, cinquanta dei quali passati innovando senza sosta in un territorio presto esteso dal vestire ad ogni aspetto dell’esistere, ivi inclusi l’arredare e il desinare. La sfida, qui e ora, è condensare il valore della sua opera in cinquemila battute: uno spazio invero alquanto ristretto, se si considera il titano in questione; una estensione di testo decisamente amarniana, invece, se si pondera il valore che la sintesi, intesa come capacità di raggiungere l’essenza per farla splendere evitando il superfluo, riveste nel credo stilistico di Re Giorgio, come affettuosamente lo si appella ormai da tempo per i successi planetari…

GLI ANNI SETTANTA – O PIÙ PRECISAMENTE LA FINE DEI SESSANTA – rappresentano un momento importante per il design italiano. Nuove consuetudini abitative trovano espressione in prodotti che sperimentano innovativi materiali plastici, supportati da processi produttivi che trasferiscono tecnologie da altri settori. Lo stile Seventies nasce così, grazie allo scardinamento del gusto dominante che poneva il design in un territorio sperimentale ancora da esplorare, e all’adozione di nuovi codici espressivi che nelle forme arrotondate, nei colori accesi e nei contrastanti mix di materiali traducevano l’idea di un’inedita libertà creativa. A questi stilemi sembra rifarsi larga parte degli arredi presentati all’ultimo Salone del Mobile di Milano: non solo prodotti di nuova concezione, ma anche progetti sviluppati all’epoca e rieditati dopo un’attenta operazione di recupero filologico. Un’occasione per interrogarsi sui valori perpetuati…

SCHIVO, GENEROSO, AUTENTICO, DARIO FAINI, in arte Dardust, è una figura poliedrica tanto autorevole quanto dirompente nel panorama musicale contemporaneo. Conosciuto al grande pubblico come autore di numerose canzoni di successo (di Mahmood e Angelina Mango, tra le più recenti), è prima di tutto un pianista, un compositore e un produttore tra i pochi in grado di migrare con eleganza dalla musica classica all’elettronica attraversando il pop. Questione di ricerca, la sua poetica è un crossover strumentale decisamente sperimentale che sfida lo spartito musicale per disegnare con le note paesaggi sonori attuali e coltissimi. Dardust. 10 Years. 1 Night, la retrospettiva dei suoi primi dieci anni di carriera, a giugno in cartellone al Teatro Dal Verme di Milano, è stata l’occasione per ripercorrere la sua parabola artistica in attesa del…

Editorial P. 1 A common thread can be found in this issue’s architecture, and it not only concerns the fact that all of it has been created by Italian designers (or naturalized ones). From Milan to Venice, Florence, Siena, and Portopalo di Capo Passero, all of the work addresses the theme of restoration and opens up new possibilities for relationships with the materials of the locations. It doesn’t matter whether we are dealing with a historic building, an early 20th century urban villa, or a rural housing complex. Through a ‘subtractive approach’, each project brings out identities which have been concealed by time. It’s as if we took a journey through the past, which in the pages dedicated to design leads us to the 1970s. This decade, with its experimentation…

ABIMIS by PRISMA srl Via dell’Industria 431020 SAN POLO DI PIAVE TVTel. 0422802200www.abimis.cominfo@abimis.com ACPV ARCHITECTS ANTONIO CITTERIO PATRICIA VIEL Via Cerva 420122 MILANOTel. 027638801www.acpvarchitects.compressoffice@acpvarchitects.com ADRENALINA Strada Romagna 28561121 PESAROTel. 0721208372www.adrenalina.itinfo@adrenalina.it ALESSI spa Società Benefit Via Privata Alessi 628887 CRUSINALLO DI OMEGNA VBTel. 0323868611Fax 0323868804www.alessi.cominfo@alessi.com ANTONIO LUPI DESIGN spa Via Mazzini 73/7550050 CERRETO GUIDI FITel. 0571586881www.antoniolupi.itlupi@antoniolupi.it ARFLEX SEVENSALOTTI spa Via Pizzo Scalino 120833 GIUSSANO MBTel. 0362853043www.arflex.cominfo@arflex.it ARMANI / CASA FLAGSHIP STORE C.so Venezia 1420121 MILANOTel. 0276260230www.giorgioarmani.com/casaarmani.casa.milano@giorgioarmani.it ASSO CUCINE Loc. Bellavista, S.S. Cassia Km. 250 53036POGGIBONSI SITel. 0577 979148 www.assocucine.it ATLAS CONCORDE CERAMICHE ATLAS CONCORDE spa Via Canaletto 14141042 SPEZZANO DI FIORANO MOTel. 0536867811Fax 0536867985www.atlasconcorde.cominfo@atlasconcorde.it BAXTER srl Via Costone 822040 LURAGO D’ERBA COTel. 03135999www.baxter.itinfo@baxter.it BERTO’S Viale Spagna 1235020 TRIBANO PDTel. 049 95 88700Fax 049 9588799www.bertos.combertos@bertos.com BESANA MOQUETTE srl Via Europa 51/5323846 GARBAGNATE…

C’è un filo rosso che lega le architetture di questo numero, che non è solo quello di essere in Italia e concepite da progettisti italiani (o naturalizzati tali). Da Milano a Venezia, da Firenze a Siena, fino a Portopalo di Capo Passero, tutte interpretano il tema del recupero che apre nuove prospettive di vita ai materiali dei luoghi con cui si relazionano. Poco importa si tratti di un palazzo antico, di una villa urbana primi Novecento o un complesso rurale. Ciascun progetto valorizza con ‘approccio sottrattivo’ identità celate da avvicendamenti temporali. Quasi un viaggio nel tempo, dunque, che nelle pagine dedicate al design ci proietta negli anni Settanta. Il decennio della sperimentazione e delle rivoluzioni culturali emerge infatti protagonista delle novità presentate all’ultimo Salone del Mobile: non solo prodotti di…

SI CHIAMANO RAMSES, TETI E CHEOPE i tre nuovi lavabi a colonna presentati da antoniolupi e disegnati da AMDL Circle. Sono prodotti che chiamano in causa materiali pregiati e tecniche di lavorazione sofisticate, capaci di sposare il linguaggio progettuale del marchio e allo stesso tempo di fornirne una versione estetica inedita e sorprendente. In Ramses, sottili elementi in frassino moka accostati l’uno all’altro (alcuni dei quali stretti da piccoli lacci) avvolgono e custodiscono un bacino in bronzo patinato scuro o in acciaio inox; la sua immagine è completata da una lieve estroflessione che accompagna il corpo dell’oggetto, la cui base ridotta si allarga fino al bacino più ampio. In Teti, i componenti in noce disposti verticalmente rivestono l’intero volume del lavabo e sono connessi gli uni agli altri da una…

Dal 5000 a.C. al Rinascimento: Roberto Sironi aggiorna la mazzetta Ral con una colta proposta cromatica che attraversa oltre seimila anni di storia della ceramica e tutti i continenti insieme. Colour Archaeology, la palette studiata per Laufen, marchio svizzero leader nella produzione di sanitari, sfida il sistema industriale per rendere riproducibile le tonalità di antichi pigmenti attraverso il racconto del genius loci. “Ciascuno dei dodici colori, prima ancora che di una particolare tecnica di lavorazione artigianale, è figlio del suo territorio”, spiega il designer. “È sempre una questione di cultura: i toni ocra, per esempio, che virano verso il rosso, il viola e il giallo, sono le pigmentazioni tipiche delle lavorazioni della civiltà sudamericana Moche. A cavallo dell’anno 0, nella lunga striscia di terra desertica della costa settentrionale del Perù,…

Ispirata alla grande tradizione artigianale italiana e capace di coniugare il linguaggio del made in Italy con la cultura internazionale dell’abitare, la collezione Atelier, disegnata da Matteo Nunziati per Turri, si distingue per gli evidenti richiami al mondo dell’alta moda e per la cura riservata anche al minimo dettaglio. Lo scorso Salone del Mobile ha rappresentato il palcoscenico ideale per presentare le novità della collezione, a partire da quelle dedicate al living, ambiente per il quale Nunziati ha sviluppato un divano con struttura esterna e inserti in pelle, come a enfatizzare l’ispirazione alla pelletteria e all’haute couture; e dei coffee table di forma cilindrica in diverse altezze e con una struttura rivestita in pelle a cui sono applicate delle fibbie che riprendono gli inserti del divano, mettendo così in comunicazione…

1 Nella Torre medievale SIAMO NEL CENTRO STORICO DI SIENA, cuore dell’architettura medievale toscana, a Palazzo Rinuccini, un edificio tra i più rappresentativi dell’evoluzione tipologica e stilistica della città “di sogni e chimere”. Qui al nucleo originario di una casa-torre medievale, costruita tra l’XI e il XIII secolo, chiusa e quasi inaccessibile, viene affiancata agli inizi del XIII una struttura sempre a destinazione residenziale e alla metà di quel secolo, per volontà dei Rinuccini, ricchi mercanti di origini fiorentine, il Palazzo traforato da numerose aperture che prospetta su via Cecco Angiolieri. La facciata, tra quelle meglio conservate della metà del Duecento, realizzata con bozze squadrate di calcare cavernoso, si sviluppa su cinque livelli, gli ultimi due interamente in laterizio, rivelando subito una forte valenza narrativa. La storia più recente ha…

I volumi sobri ed essenziali del corpo principale intonacati a calce assumono le tonalità morbide e naturali della terra, come se il manufatto fosse sempre appartenuto al paesaggio SARÀ PER LA COLLOCAZIONE GEOGRAFICA all’estremo sud della Sicilia, nel punto di incontro tra due mari (Ionio e Mediterraneo); per la natura arida sferzata dal vento e dal sole che sprofonda nelle acque cristalline, da sempre linfa vitale di questi luoghi; per le atmosfere ruvide del borgo marinaro, estraneo ai riflettori del turismo modaiolo: sarà per tutti questi motivi che a Portopalo di Capo Passero si respira quel senso di liberatoria lontananza dalla civiltà che caratterizza ogni finis terrae e, in generale, ogni luogo sperduto, al limite tra un “qui” conosciuto e un “altrove” ignoto e carico di aspettative e di mistero.…

QUANTO PENSIERO DIETRO ALLA LINEA DI UN DIVANO CHE CURVA. “Gli anni Settanta sono stati un decennio pieno di contraddizioni”, ragiona Patricia Urquiola che quell’epopea ha celebrato e ancora celebra con i suoi arredi raffinatissimi, ispirati a un’idea di convivio allegro e informale. “Da un lato l’austerity, dall’altro le sperimentazioni controcorrente dei gruppi radical. Il design, in quel periodo, ha dato tanto, ispirando un’estetica che vuol dire condivisione e anticonformismo. Forse è a questi valori che guardiamo adesso, quando ci ispiriamo a un periodo pieno di incertezze, ma anche di coraggio, come quello che stiamo attraversando”. Urquiola non è l’unica designer ad aver ripescato di recente linee e colori di un periodo speciale. Il suo Gruuve, firmato per l’ultima collezione Moroso, è un divano pensato come una piazza aperta, dove…