Innehållsförteckning för 2024 / 11 från Interni

L’artista che ha realizzato la copertina di Interni di questo mese utilizza l’illustrazione anche per raccontare di sé: un linguaggio che, per il suo modo di comunicare, da esclusivamente visivo si fa globale. E che, osservandolo, dice molto della sua dedizione a questa forma espressiva. Dal suo osservatorio di Tokyo, Yasuo-range si immedesima in uno stile minimalista dal sapore tipicamente giapponese: pieni e vuoti netti, riempiti da tonalità vintage che – ci racconta – traggono ispirazione dagli oggetti, i libri e gli abiti rétro che ama osservare dimenticandosi dello scorrere del tempo. Così, sente di poter viaggiare nelle epoche e nello spazio. Yasuo-range ha iniziato a illustrare nella primavera del 2020, quando ha lasciato il lavoro da UI designer, una mansione che riservava poco spazio alla sperimentazione. È allora che…

Dall’idea alla produzione: l’Area Design di NABA - Nuova Accademia di Belle Arti presenta il primo prodotto realizzato totalmente all’interno dei propri laboratori. Si tratta di Pierrot, una giocosa collezione di lampade da tavolo composte da un corpo troncoconico in ceramica smaltata, un piano in plastica riciclata e una piccola sfera mobile che regola l’accensione. Per l’edizione di esordio è proposta con texture grafiche ispirate a Milano, dove è stata ideata e prodotta, ma il decoro è personalizzabile. Il progetto è stato realizzato dagli studenti all’interno dei Design Lab dell’Accademia, sotto la curatela di Claudio Larcher, Germana De Michelis e Natascia Fenoglio (Faculty), Carmelo Zocco e Valeria Martignoni (Design Lab Staff ). La nascita di Pierrot conferma la natura laboratory-based di NABA, fondata sulla metodologia del learning by doing. Sempre…

AZIENDA CECA CHE OPERA NELLA COSIDDETTA CRYSTAL VALLEY – un’area in cui la lavorazione del vetro soffiato a mano è addirittura riconosciuta come parte della Unesco’s Intangible Cultural Heritage – Sans Souci ha lanciato il modello a sospensione Branchy. Progettato da un designer che non ha bisogno di presentazioni come William Sawaya, il prodotto rappresenta una poetica celebrazione della natura infusa di un’ispirazione che si spinge sino ai confini con l’arte moderna. Sviluppata partendo dall’osservazione di una delle forme organiche per eccellenza – i rami di un albero, qui tenuti insieme da una serie di elementi circolari che li stringono come all’interno di una fascina – la lampada è realizzata impiegando tecniche avanzate di lavorazione del vetro. Ciascuno degli elementi, infatti, è scrupolosamente (e delicatamente) curvato e lavorato a mano…

Se il lavoro di Francesco Forcellini fosse un genere letterario sarebbe una fiaba. “C’era una volta un giovane designer appena rientrato in Italia dopo qualche anno di lavoro a Londra. Disegna uno specchio che viene prodotto da Tonelli, un letto per Lispi. Partecipa al Salone Satellite, Giulio Cappellini lo nota e sceglie una sua collezione di vasi. Poi è la volta di De Castelli e Bentley Home. E tutti vissero felici e contenti”. La biografia professionale del designer trentaseienne sembra una fiaba felice. Una storia a lieto fine: il talento conta davvero molto. Soprattutto quel talento che pare fatto apposta per il Made in Italy e le sue competenze manifatturiere, le sue maestranze artigiane. Una domanda che fanno sempre i giovani designer ai maestri: come si arriva a lavorare per…

ON THE COVER P. 33 Yasuo-range By a laborious process of translation, the artist transforms the unspoken into unpredictable geometries. Buildings, objects and people take on the connotations of two-dimensional abstract forms The artist who created the cover of this month’s Interni also uses illustration to tell us about herself: a language that, by the way she communicates, from being exclusively visual becomes global. And, as you observe it, it reveals a lot about her dedication to this form of expression. From her observatory in Tokyo, Yasuo-range identifies with a minimalist style possessing a typically Japanese flavor: clear voids and solids filled with vintage shades that – she tells us – draw inspiration from the objects, books and retro clothes that she loves to observe, forgetting the passing of time.…

01 “Chronostasis”, mostra fotografica di Axel Hütte, Fondazione Bisazza, Montecchio (VC) foto © Axel Hütte Poetiche e misteriose: potremmo definire così le fotografie di Axel Hütte, artista tedesco esponente della Scuola di Düsseldorf, in mostra alla Fondazione Bisazza di Montecchio (Vicenza) fino al 1° dicembre. “Chronostasis”, curata da Filippo Maggia, comprende 17 opere per la prima volta esposte in Italia, che rendono omaggio alla bellezza dei siti archeologici dell’Asia Minore, Afrodisia, Sagalassos, Efeso e Ierapoli, attraverso una documentazione ragionata e al tempo stesso visionaria. Un racconto per immagini dello spirito del luogo attraverso la luce: è proprio la luce il segno distintivo di Axel Hütte che, insieme all’enfasi cromatica ottenuta variando l’intensità dei colori, regala all’immagine un’aura romantica, quasi astratta. Le vedute scenografiche dei monumenti e i dettagli evanescenti dei…

C’È UN CIELO DI MIGLIAIA DI PIASTRELLE BIANCHE, al 200 di Liberty Street, New York, quartier generale della Associated Press. È il soffitto progettato da TPG Architecture per raccontare, attraverso il design, il lavoro quotidiano, accuratissimo e appassionato, della prima agenzia di stampa al mondo, centosettant’anni di storia e una lunga teoria di premi Pulitzer in bacheca. Un’opera con il cuore e la tecnologia italiana: la collezione Metalwood di Casalgrande Padana, utilizzata dagli architetti per rimandare, attraverso un sofisticato gioco di contrasti con il nero e il bianco del pavimento, all’universo della tipografia, al lavoro dei giornalisti e a quel processo speciale, avventuroso e romantico, che, dentro un edificio di Manhattan, trasforma i fatti del mondo in racconto. L’headquarter Ap non è che l’ultimo progetto, in ordine di tempo, premiato,…

C’ERA TANTA ATTESA PER LA TERZA EDIZIONE DI HOMO FABER, la mostra biennale organizzata dalla Michelangelo Foundation per promuovere l’artigianato artistico contemporaneo. Già mesi prima era stata annunciata una formula tutta rinnovata: non più una serie di singole esposizioni curate da noti esponenti del mondo dell’arte, del design e dell’architettura, ma un unico tema, “The Journey of Life”, e un’unica direzione artistica, affidata a un regista di fama internazionale qual è Luca Guadagnino assieme all’architetto Nicolò Rosmarini. Infatti, quella che abbiamo avuto modo di visitare alla Fondazione Giorgio Cini sull’isola di San Giorgio Maggiore a Venezia dall’1 al 30 settembre scorso è stata una monumentale rassegna che ha declinato il tema del viaggio della vita in dieci mostre tematiche: ciascuna di queste rappresentava una diversa fase del nostro percorso terreno,…

Editorial P. 1 What’s the difference between art and design? Today the boundaries between the disciplines are getting blurry, as demonstrated by the personal experimentation of many designers and architects, who conduct their own research in order to quickly and freely investigate possibilities that cannot be developed in an industrial context. Just consider the cases of Simone Fanciullacci, Philippe Malouin and the duo Objects of Common Interest: creators trained in polytechnic institutes, who have then shifted into the field of collectible design; or, inversely, talents who from the world of galleries have been lured by furniture companies. In this issue we narrate the paths leading to movement from one context to another, but we also talk about collectibles, which have a constantly growing market, as revealed by our survey of…

SE IL TEXAS EVOCA SPESSO L’IMMAGINE DI RODEI, POZZI PETROLIFERI E SPEDIZIONI SPAZIALI, la capitale Austin è un po’ fuori dagli stereotipi che dipingono questo Stato: una città un tempo definita “hippie”, eclettica e frizzante per la sua tradizione di musica dal vivo e arti di strada dove, tra svettanti grattacieli e congestionate freeways, resistono luoghi di socialità assimilabili al concetto europeo di “piazza”. Una città che negli ultimi anni sta vivendo importanti trasformazioni, configurandosi da un lato come polo tecnologico che attrae importanti colossi dalla Silicon Valley, dall’altro come rinomato hub culturale. A dimostrarlo è il Blanton Museum of Art, iconica ‘porta d’ingresso’ al Campus Universitario di Austin e trait d’union tra l’anima ‘civica’ della città a sud, con il Texas State Capitol, e quella storico-culturale a nord, con…

UNA VETTURA TAGLIATA a fette. Tre anni di lavoro. Per arrivare alla Porsche che non c’è, ovvero a una Speedster realizzata sulla base di una 993, la quarta generazione della mitica 911 ideata da Ferdinand Alexander Porsche, detto Butzi, figlio di Ferdinand, fondatore della Casa di Stoccarda; nonché ultima vettura sportiva col motore a sei cilindri boxer ancora raffreddato ad aria, esattamente come nella prima del 1948, la Porsche 356 a quattro cilindri. Questa Speedster siglata LT è una One-off, ovvero un modello unico che non sarà mai prodotto in altri esemplari, rispettosa delle linee del passato e capace di incorporare, per chi ha occhio e se ne intende, elementi di sei generazioni di Porsche Speedster, dalla 356 alla 991. La Speedster è un concetto di macchina molto particolare, un’evoluzione…

Fino al 23 febbraio 2025 è in corso a Riom “Double Paradiso”, un doppio progetto espositivo di Matteo Cibic (Parma, 1983) appositamente pensato per il Musée Régional d’Auvergne e per il Musée Mandet del comune francese. Un viaggio nei mondi visionari dell’artista e designer che, attraverso le sue sculture e installazioni, parla di relazioni interspecie, sperimentazione sui materiali, sostenibilità e nuove sensibilità progettuali. Un felice dialogo tra passato e contemporaneità, arte, design e artigianato. Sempre all’insegna dell’ironia, del gioco e del sogno. Come è nato e come è articolato “Double Paradiso”? “Double Paradiso” è un’idea di Maëlig Chauvin, direttrice dei Musei di Riom, che ha voluto raccogliere i progetti di ricerca da me sviluppati negli ultimi vent’anni. Il progetto mira a tessere un dialogo fra le collezioni permanenti del Musée…

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MIXARE CON IRONIA E LEGGEREZZA, senza pregiudizi di provenienza geografica e culturale, pezzi vintage, arredi custom made, elementi artigianali e design contemporaneo richiede una sensibilità particolare. Che non difetta a Gian Paolo Venier, partner di Paola Navone, nei progetti worldwide con lo studio Otto. Emblematica di questo imprinting è l’abitazione che Venier ha disegnato per sé a Milano, in una via tranquilla a sud del Duomo, a pochi passi dalla Torre Velasca. La casa in cui vive, quando non è in viaggio per terre lontane, è un ensemble di suggestioni e stimoli molto curiosi nell’eterogeneità degli accostamenti. Tracce di Estremo Oriente come di Africa, di India e di Francia, senza dimenticare l’amata Grecia – il rimando più forte – ammantano di colori inaspettati un luogo già di suo dalla storia…

ANCHE A CLIFTON, SOBBORGO RESIDENZIALE DI CITTÀ DEL CAPO, dove le costosissime proprietà immobiliari si annidano in cima a scogliere regalando viste uniche sull’oceano, si può perseguire l’idea di un’esclusività rilassata e priva di ridondanze. È il racconto che traspare in filigrana dal progetto di questa abitazione situata in un condominio di nove piani firmato nell’architettura dall’acclamato studio SAOTA nel 2009 e nell’interior design dall’altrettanto noto studio ARRCC, in collaborazione per il décor con Karen Stanek di KS Designs. Nella fusione di tre appartamenti su due livelli con il plus di un contatto visivo diretto con la spiaggia sottostante e gli orizzonti atlantici, i progettisti sono riusciti a dare significato a un’addizione volumetrica che ottimizza nell’integrazione i rimandi al paesaggio esterno, introiettandoli in un sottile equilibrio di ricchezza e sobrietà.…

COSA FA OGGI UN POETA? SCRIVE POESIE, OVVIO. Ma il punto è dove le scrive. Ivan Tresoldi è un poeta di strada, un artista che interviene poco sulla carta e quasi per nulla nello spazio digitale o virtuale. Il suo “dove” è sempre fisico: a volte è una strada (facciate, parapetti, muri in generale sono le sue pagine) e altre un bosco, una radura, un prato. In montagna Tresoldi ama lavorare e ad Arte Sella ha realizzato nel 2023 fonda.menti, un’opera in granito monumentale che crea delle anamorfosi prospettiche con le parole. La grafia/graffito, ma anche il segno/segnale sono la sua cifra. Di recente si è trovato a intervenire su un’area agricola molto ampia a Fonzaso, vicino a Feltre, popolata da barch, ovvero coperture in lamiera che in passato fungevano…

IL SUO VOLTO È UNA MAPPA DEL MONDO, incorniciato dai capelli color argento-luna. Gli occhi di Antonia Jannone, intensi e penetranti, trasmettono una vita vissuta con passione e curiosità. Alla soglia dei suoi 90 anni, a quasi mezzo secolo di distanza da quando nel 1976 fondò la storica galleria che porta il suo nome e che per prima ha valorizzato i disegni di architettura come artefatti estetici, Antonia Jannone conserva la stessa energia espressiva e la bellezza della sua gioventù: quella che traspare nel ritratto appeso in un angolo intimo della sua casa, catturato dal fotografo Enzo Muzii. In questa intervista ripercorriamo la sua carriera straordinaria nei momenti chiave che l’hanno portata a diventare una figura di riferimento nel mondo dell’arte e dell’architettura. Da dove nasce la tua passione per…

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Artista dell’immagine, autore di scatti mai banali e appassionato ritrattista, Maurizio Marcato, figura cardine di Terzomillennium, lo studio di comunicazione che ha contribuito a fondare nel 1994, ha visto recentemente riconosciuto il suo talento dall’attribuzione di due importanti menzioni. L’EPA (European Photography Awards) ha segnalato una sua fotografia scattata a Napoli dal forte valore espressivo, in cui due uomini riposano su dei gradini come ‘vittime’ di festeggiamenti che si suppongono eccessivi. La foto L’equilibrio e il viaggio invece, premiata dalla FEP (Federation of European Professional Photographers), è parte del progetto “L’arte rende liberi”, una raccolta di scatti pensati per celebrare quello che sarebbe stato l’ottantesimo compleanno di Eros Bonamini, “pittorescultore” veronese che con Marcato aveva stretto un sodalizio artistico e un rapporto di amicizia. Realizzato nel “Giardino dell’arte” di Bonamini,…

NEGLI ANNI EROICI della Formula Uno, quelli di Lauda e Andretti, Hunt e Villeneuve, Clark e Brabham, giusto per ricordarne alcuni, non solo tutto era molto più pericoloso, ma anche poco confortevole. Con i piloti che dormivano in camper o roulotte, qualche volta in alberghetti vicini ai circuiti. Ora il motorhome che segue il Circus F1, scuderia per scuderia, è diventato un vero hotel su ruote, con tutto quello che serve per il relax e il lavoro degli uomini che ruotano intorno alle macchine. Il team Bwt Alpine ha fatto ancora di più, commissionando a Philippe Starck un motorhome innovativo, che ha debuttato in occasione del Gran Premio di Monza lo scorso primo settembre, dedicato ai partner, agli ospiti e al personale per la stagione dei G. P. europei. Ha…

Poche persone hanno saputo interpretare il rapporto tra design e moda meglio di Monica Bolzoni. Designer di abiti e accessori, creatrice di costumi per performance artistiche e teatrali, il suo nome, nonostante non sia noto al grande pubblico, ha lasciato un’impronta indiscussa nel mondo della moda. A coronamento di una carriera unica, arriva la mostra “Monica Bolzoni. Il modulo”, allestita presso Triennale Milano fino al 12 gennaio 2025. Il tema scelto dai curatori, Anna Di Cesare e Marco Sammicheli, prende il via da un concetto tipico del design di prodotto: il modulo. Quando si parla di modulo, vengono in mente elementi ripetuti e intercambiabili presenti nell’arredamento, dalle cucine ai divani. Tuttavia, ripetizione e geometria hanno un ruolo fondamentale anche nella progettazione dell’abbigliamento, dalla sartoria alla produzione industriale. Ne abbiamo parlato…

Con Interni Andrea Branzi ha avuto un rapporto di amicizia, consulenza e collaborazione che ha portato nel tempo alla produzione di allestimenti, grandi mostre, idee da sviluppare insieme oltre che alla stesura di scritti presenti su Interni Annual e poi su Interni nella formula di una rubrica mensile. Il suo contributo teorico e critico, distribuito nell’arco di quarantaquattro anni (dal 1979 al 2023), si è caratterizzato per la totale libertà nell’affrontare temi e problemi che, come lui stesso ha affermato, ha configurato una sorta di “circo equestre” letterario dove con “agili equilibrismi” il designer ha potuto esprimere il suo pensiero critico e le sue riflessioni, estese a 360 gradi. Quegli scritti, declinati nei tanti numeri della rivista, e quindi oggi difficili da consultare, sono stati raccolti in un grande volume…

Cosa distingue arte e design? Oggi i confini tra le discipline sono sempre più labili, come dimostra la sperimentazione personale di tanti designer e architetti che trovano nella ricerca indipendente la possibilità di indagare in libertà e velocità quello che l’industria non sempre consente loro di realizzare. È il caso di Simone Fanciullacci, Philippe Malouin e del duo Objects of Common Interest: progettisti nati dalle scuole politecniche e poi approdati al collectible design, o, al contrario, usciti dal mondo delle gallerie e poi cooptati dalle aziende del furniture. In questo numero raccontiamo del percorso che li ha portati a muoversi da un ambito all’altro, ma anche del collezionismo di arredo che ha un mercato in costante crescita, come rivela la nostra inchiesta sulle piattaforme digitali dedicate, sempre più numerose. Merito…

A SUD DI MIAMI BEACH E AFFACCIATO SUL MARE, IL DISTRETTO DI COCONUT GROVE, il più antico della città, era in origine un piccolo villaggio a sé stante. Si sviluppò nella prima metà dell’800 accogliendo diverse ondate di immigrazione e i discendenti degli schiavi africani provenienti dalle Bahamas, ma anche in seguito all’insediarsi di una colonia di artisti e scrittori come il drammaturgo Tennessee Williams e di facoltosi rappresentanti dell’alta finanza tra cui il miliardario Charles Deering. A lui si deve l’iconica e monumentale Villa Vizcaya, costruita in stile rinascimentale ai primi del ’900 e oggi tra i musei più visitati della città. Così la vocazione residenziale della zona, con case e ville urbane calate in un verde tropicale a macchia di leopardo, si è consolidata nel tempo offrendo una…

DOVEVA ESSERE UNA RESIDENZA FAMIGLIARE PRIVATA ma anche una guest house, da immaginare nel perimetro di una villa moderna di grande respiro, con annessa azienda di agricoltura biodinamica aperta al pubblico, nella verde e fertile collina di Gassino Torinese, poco distante dal capoluogo sabaudo. Il progetto realizzato con maestria compositiva dallo studio F:L Architetti ha avverato il sogno di una committenza illuminata, lui di origine francese e lei di origine americana, di dare vita a Amilu Farm, che si integra con equilibrio e armonia nel paesaggio naturale di cui entrambi si erano innamorati e in cui avevano deciso di trasferirsi con i loro tre figli. La villa, posizionata a mezza costa sulla collina, nasce dall’intervento sui volumi anonimi di una costruzione rurale degli anni Trenta che è stata demolita e…

DICI BULGARI E PENSI A UNO DEI NOMI PIÙ ICONICI DELL’ITALIAN STYLE NEL MONDO, a un concetto di lusso che rimanda al classicismo greco-romano, a un’esclusività da ammirare attraverso le teche di musei e boutique prestigiose o addosso alle più note celebrities del cinema e dello spettacolo internazionali. Non tutti sanno che il marchio di gioielleria e orologeria creato 140 anni fa da Sotirio Bulgari ha a che fare anche con il mondo dell’industria. Soprattutto, con una tensione alla sperimentazione e all’innovazione che, secondo i principi del design più ortodosso, ha creato oggetti rivoluzionari tanto nell’aspetto che nelle caratteristiche funzionali. È il 1857 quando Sotirio Bulgari nasce in Grecia dove inizia la sua attività di argentiere, che trasferisce nel 1881 a Roma. Nel 1884 apre il suo primo negozio in…